世界美术史重点
美术史知识点梳理
美术史知识点梳理作为一门艺术学科，美术在人类文明史上已走过了几千年的历程。
随着时间推移，各种文化在不同地域范围内产生和发展，涌现出许多不同流派和风格。
本文将围绕美术史知识点展开讨论，以梳理这门学科的基础知识，帮助读者全面了解美术史。
一、古希腊美术古希腊是欧洲文化的重要源头，其艺术在西方文化史上占有重要地位。
古希腊美术不仅包括雕塑、壁画等三维和二维艺术形式，还包括建筑、珠宝和陶器等艺术形式。
古希腊雕塑是其最为重要的艺术形式之一，最具代表性的是人像雕塑。
古希腊雕塑刻画形态优美、舒展自然、生动传神，充满了人文主义精神。
二、文艺复兴美术文艺复兴时期是十五世纪至十七世纪欧洲文化的复兴时期，这一时期艺术家重新探索了古典艺术的理念、技巧和形式。
文艺复兴美术的特征是突出了透视的使用，追求真实感和自然神态，强调人体结构的几何形式。
在绘画方面，伦勃朗、达芬奇等人被认为是文艺复兴美术的代表。
三、印象派美术印象主义运动发生在19世纪末期的法国，是一种以表现感觉为主导的绘画风格，其中最著名的代表人物是莫奈。
印象派的主要特征是强调色彩和光影的运用，强调对光影、景物所引起的感官刺激作出艺术反应。
印象派力图挖掘色彩的表现力，摆脱传统绘画风格，创造出新的艺术语言。
四、后印象主义美术后印象主义运动是在印象派后出现的，它在保留印象派表现手法的基础上，强调情感和形式的表达，对艺术进行了抽象和变形。
后印象主义美术运动包括了点彩主义、表现主义、立体主义等，是20世纪初欧洲艺术的主要潮流，以凡高、哥特、毕加索等艺术家为代表。
五、现代主义美术现代主义美术是20世纪艺术史上的一次重要变革，代表了对传统文化及其艺术形式的阐释和抨击。
现代主义主张艺术在形式和语言上具有创造性和创新性，指出艺术一定程度上与现实生活脱离，强调艺术本质上是一种概念抽象和语言形式。
六、当代美术当代美术是20世纪后期至今的艺术潮流，它是对以往艺术形式、风格和理论的跨越式突破。
外国美术史复习重点
名词解释1巴底农神庙巴底农神庙是雅典卫城的主要建筑。
建筑装饰着高浮雕，在里面是两层柱子，在第二层柱子上方，围绕着一条大概一米多高的浮雕带，一圈浮雕带。
这个神庙是当时古典世界里最完美的建筑，又是最完美浮雕的集中体现。
巴底农神庙采用了希腊建筑中最典型的长方形围柱式建筑.柱子采用了多利亚式,它结构匀称、比例合理,又丰富的韵律感和节奏感.建筑结构和装饰因素、纪念性和装饰性、内容和形式取得了高度的统一,式世界艺术史上最完美的建筑典范之一.2威尼斯画派威尼斯画派是意大利文艺复兴时期主要画派之一。
因为该派画家主要生活在威尼斯而得名。
作品风格欢快明朗、色彩绚丽、构图新颖、诗意浓郁。
对欧洲绘画影响极大威尼斯画派在艺术技法上吸收了弗罗伦萨画派、东方拜占庭艺术特别是北欧尼兰德油画技术。
14世纪的意大利人尚不知有用油溶化颜料作画的方法，而用蛋胶画，特点是发粘，干得快，用笔或衔接不太方便。
油画技术的掌握，成为威尼斯画派对色彩敏感以及因色彩丰富著称于艺术史的重要原因之一。
尤其是威尼斯画派盛期的两位著名代表人物乔尔乔内和提香，对油画技法的承接和发展起了重大作用。
3表现主义表现主义是是涉及文艺等各个领域的思潮和派别，表现主义对资本主义的都市文明不满，对机械文明对人性的个性的压制非常不满，从东方和非洲文明中吸取营养，注重艺术个性，重感情色彩重主观表现的特点，表现主义主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”强调艺术语言的表现力和形式的重要性，他们在造型上追求强烈的对比，追求变形和扭曲的美。
4立体主义立体主义是富有理念的艺术流派，被看作是现代艺术的分水岭。
主要追求几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感，否定从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的，两度空间的画面。
把明暗，光线，空气和氛围的表现趣味让位于直线，曲线所构成的轮廓，块面堆积交错的趣味和情调。
依靠理性观念和思维，把不同视点所观察和理解的形诉诸画面，表现时间的连续性。
中外美术史知识要点归纳总结
中外美术史知识要点归纳总结1.古代艺术：古代艺术包括了古代埃及、古代希腊和罗马等文明的艺术。
在埃及艺术中，人们专注于建筑、雕塑和壁画等形式，宗教和王权是常见的主题。
希腊和罗马艺术则注重人体的再现和形象的优雅。
2.文艺复兴：文艺复兴是欧洲在14至17世纪间艺术和知识的重大变革时期。
这个时期的艺术家从古希腊和罗马艺术中寻找灵感，并将人体形象和透视法应用于绘画中。
达芬奇和米开朗基罗是文艺复兴时期的杰出代表。
3.巴洛克艺术：巴洛克艺术兴起于17世纪的意大利，后来在欧洲其他地方得到了发展。
巴洛克艺术强调运动、动态和情感的表达，以及富于装饰性的细节。
建筑上的代表是圣伯多禄大殿，绘画上的代表是卡拉瓦乔和鲁本斯。
4.印象主义：印象主义是19世纪末20世纪初的一种艺术运动，特点是追求对光线和色彩的表现。
印象派艺术家以瞬间的观察为基础，捕捉自然光线对物体的变化。
莫奈和德加是印象主义的代表人物。
5.表现主义：表现主义是20世纪初的一种艺术运动，主要在德国发展起来。
表现主义的艺术家通过扭曲和夸张来表达情感和内心体验。
此外，表现主义在诸如戏剧、舞蹈和音乐等领域也有广泛影响。
6.抽象艺术：抽象艺术强调形式和颜色，并试图摆脱可识别物体的描绘。
抽象艺术可以分为几种类型，如抽象表现主义和构成主义。
毕加索和康定斯基是抽象艺术的重要代表人物。
7.当代艺术：当代艺术是指20世纪末21世纪初的艺术形式。
当代艺术包括了各种媒介，如绘画、雕塑、摄影和装置等。
当代艺术鼓励多样性、个性化和反思。
安迪·沃霍尔和达米安·赫斯特是当代艺术的重要代表。
虽然以上只是中外美术史的一小部分要点，但它们代表了一些重要的艺术运动和艺术家。
通过学习中外美术史，我们可以更好地了解不同文化和时代的艺术发展，并欣赏各种不同风格的艺术作品。
(完整word版)世界美术史复习重点
世界美术史复习重点：1、世界美术史参考书目:①《外国美术简史》，中央美院美术史系，高等教育出版社②《剑桥艺术史》，中国青年出版社③《艺术发展史》，贡布里希,天津美术出版社④《世界美术史》,弗莱明等，国际文化交流中心⑤《外国美术史教程》，李春，陕西美术出版社⑥《东方美术史教程》，邓惠伯，高等教育出版社⑦中国大百科全书?美术卷，中国大百科全书出版社⑧《辞海》（艺术分册)⑨1979—1995年《世界美术》杂志1、世界美术史复习方法及重点：世界美术史试题常用题型有填空、选择、判断、简答、名词解释、论述题.其中填空、选择、判断约占总分40％，名词解释或简答题20％,论述题20%，总分100分。
世界美术史命题大致以欧洲美术史为发展主线,涉及内容在时间和地域的跨度上都巨大，时间从原始社会、古代、中世纪、文艺复兴到近代、现代，地域包括古代的埃及、中东、欧洲各国，内容涉及建筑、雕塑、工艺、抄本绘画、壁画、架上绘画等各个领域.填空、选择、判断、简答所涉内容均可通过中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著的《外国美术简史》获得正确答案。
填空内容包括艺术史中著名的人名、地名、作品名和时代等知识点。
选择涉及艺术家作品、艺术史常识.判断涉及艺术史中常识性的概念.名词解释包括艺术史中的特殊名词,专有名词、艺术团体、机构、艺术运动和事件等。
简答问题包括艺术运动、著名的艺术家及作品分析。
这类题目均可通过熟读和理解《外国美术简史》和《剑桥艺术史》得到解答。
论述题主要是考察考生在掌握艺术史知识的基础上分析问题的能力，题目内容多涉及不同国家、不同时代、不同风格的比较分析、一种艺术现象和艺术风格的成因、特征的研究，所以考生应在教材的基础上尽可能扩大阅读范围，结合具体的艺术作品和史实分析.简评：李建群（中央美院人文学院外国美术教研室主任）以下是复习外美史时首先应掌握的基本知识点:两河流域：注意分期古埃及：注意分期和不同时期的代表作品（年代，特点）；古埃及艺术和古希腊艺术的关系和区别（建筑，如神庙的比较).爱琴、希腊：注意爱琴与希腊两文明间的关系和时间的分割；希腊要注意不同的艺术种类和代表作品;希腊化与古典时期雕塑的差别古罗马：注意时代分期；伊达拉里亚美术与罗马美术的关系;罗马美术与希腊美术的区别（特别是建筑和雕塑方面）;庞贝古城绘画对古典主义风格有何影响中世纪：中世纪美术的内容、来源是什么？（基督教、蛮族等多种风格的变化）①基督教美术：注意巴西利卡式和希腊神庙的区别；圣彼得大教堂。
美术史知识点概述
美术史知识点概述美术史是关于人类艺术创作的历史发展的学科。
它涉及到各种不同类型的艺术作品，包括绘画、雕塑、建筑、摄影等等。
通过对美术史的学习，我们可以了解和欣赏不同艺术形式的演变和发展。
本文将对美术史的一些重要知识点进行概述，希望读者能够对美术史有一个整体的了解。
1. 古代美术：古代美术是指人类最早的艺术创作活动。
早期的美术作品可以追溯到大约3万年前的旧石器时代。
这些早期艺术作品主要是岩壁壁画和岩洞壁画。
古代美术的发展在不同的文明中具有各自的特点和风格，如埃及的金字塔、中国的古代绘画和希腊的雕塑等。
2. 文艺复兴：文艺复兴是指在欧洲14世纪到17世纪期间发生的一系列艺术与文化运动。
这个时期的艺术家通过研究古希腊罗马时期的艺术作品，追求自然主义的表现方式和透视法的运用，使艺术作品更加逼真和立体。
文艺复兴对整个欧洲及后世的艺术发展产生了深远的影响，被认为是艺术史上的一个重要里程碑。
3. 印象派：印象派诞生于19世纪末的法国，是一种着重于捕捉瞬间感觉和自然光影效果的绘画风格。
印象派的画家们放弃了传统绘画的细腻和精确，通过快速的笔触和明亮的色彩，表现了对光线、色彩和运动的感知。
印象派的出现在当时引起了轰动，并对近代绘画产生了重要影响。
4. 摄影艺术：摄影艺术作为一种新兴的艺术表现形式，通过使用相机来记录现实世界。
摄影艺术在19世纪中叶出现，并迅速发展。
摄影师通过不同的摄影技术和创意构图，表达自己对世界的观察和感受。
摄影作品逐渐成为了一种独立的艺术形式，并在当今社会扮演着重要的角色。
5. 当代艺术：当代艺术是指在20世纪末至21世纪初的艺术创作，包括绘画、雕塑、行为艺术、装置艺术等形式。
当代艺术多样且多元化，艺术家们通过不同的媒介和方式表达自己对当代社会、政治、文化等议题的思考。
当代艺术注重创新和突破传统，对观众的理解和体验提出了更高的要求。
通过对美术史的概述，我们可以看到艺术在不同历史时期的演变和发展。
美术史整理(外国美术史)
外国美术史考试知识点提要1.早期基督教美术这个时期的建筑主要以教堂建筑为主。
早期的教堂是利用和改造古罗马的会堂建筑，称为：巴西里卡式。
这种早期的教堂主要以木结构为主。
拜占廷建筑：圣索非亚大教堂；镶嵌壁画主要代表作品：《查士丁尼大帝和随从》《西奥多拉皇后与随从》2.罗马式建筑主要特点：外部粗糙笨重，有很厚的墙，内部很少有装饰，代表建筑：比萨大教堂3.原始时期中小型雕刻：《持牛角的女神》法国洛塞尔地区出土；《维伦多夫的维纳斯》奥地利出土4.原始时期岩画：西班牙“拉文特岩画”巨石建筑：英国“巨石阵”5.苏美尔美术这个时期以考古学分期分别是：埃尔.乌巴德时期、乌鲁克时期、捷姆代特-那色时期。
6.阿卡德王国时期美术大约公元前24世纪，由萨尔贡一世建立的阿卡德王国统一了两河流域。
代表作品：《萨尔贡一世头像》青铜公元前2300年左右《纳拉姆.辛记功柱》公元前23世纪7.巴比伦王国时期美术（前19---前12世纪）公元前1894年，有阿莫里特人建立了巴比伦王国代表作品：《汉莫拉比法典石碑》石碑上刻有282条法律条文，是距今为止世界上最早的比较完善的一部法典。
在石碑的表面采用浮雕的形式说明了“君权神授”的思想。
8.新巴比伦王国时期美术艺术成就：建筑：伊什塔尔门公元前570年建造巴比伦空中花园9.金字塔：胡夫金字塔哈夫拉金字塔门卡乌拉金字塔10.正面律：古埃及时期浮雕和壁画中较为常见的方式，主要表现在人像方面，人物头像为侧面，躯干为正面，下肢为侧面，手和眼睛为正面。
11.新王国时期美术卡那克的阿蒙神庙卢克索神庙阿布.辛比里神庙12.古希腊建筑的三种柱式：多里安式、爱奥尼亚式、科林斯式。
雕塑作品：《掷铁饼者》作者米隆，《持矛者》作者波利克里托斯《刮汗污的运动员》作者利西波斯（米洛斯的维纳斯；拉奥孔；两个希腊化时期的作品。
）；建筑方面：帕特侬神庙雅典卫城13.古罗马时期的建筑：罗马万神庙科洛西姆竞技场君士坦丁凯旋门雕塑：：《奥古斯都像》《图拉真记功柱》壁画：庞培古城壁画14. 按考古学的分期，我们把早期的原始美术分为：奥瑞纳时期位于法国的奥瑞纳村附近距今3万年左右梭鲁特时期位于法国里昂的梭鲁特村距今2万年左右马格德林时期位于法国的马格德林地区距今1万4000年15.法国（拉斯科洞窟壁画）；西班牙（阿尔塔米拉洞窟壁画）16.哥特式建筑的主要特点：带有浓厚的宗教色彩；结构比罗马式建筑更加轻巧，普遍使用矢状拱券，强调直线上升，墙壁较少，采用彩色的玻璃窗画作为装饰，大量的雕塑作为内部装饰开始出现。
外国美术史课程知识点梳理汇总
外国美术史原始美术1.人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万年之间。
大多数美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代，中石器时代和新石器时代。
2.旧石器时代的美术有洞窟美术和母神雕像，洞窟美术最突出的有法国拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟，阿尔塔米拉洞窟代表《受伤的野牛》，拉斯科洞窟代表作品《大公牛》，母神雕像有《威伦道夫的维纳斯》。
3.中石器时代尤其以拉文特岩画为主4.新石器时代美术的成就主要事巨石建筑，以英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。
5.古代两河流域，有四个石器分为苏美尔・阿卡德时期，古巴比伦美术，亚述时期，新巴比伦时期。
苏美尔・阿卡德时期的美术建筑以神庙为中心，“马赛克”是世界上最早的装饰。
最重要的建筑为塔庙，这种类似埃及和墨西哥金字塔的建筑被称为“济古拉特:雕塑以男女神像为主，代表有13座苏美尔男女人立像，《纳拉姆辛石板》以写实手法刻画了纳拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面。
绘画有乌尔王陵出土的《乌尔的旗标》。
工艺美术，乌尔王陵出土的《公山羊和圣树》《金牛头竖琴》。
古巴论时期，《汉莫拉比法典》上部为雕塑，下部为楔形文字。
亚述时期建筑，两河流域历史上最壮丽的宫殿，霍尔萨巴德的萨尔贡二世王宫。
雕塑《垂死的母狮》具有一种“悲剧性的崇高”新巴比伦时期的建筑有伊什塔尔门事巴比伦城中保存最完整的建筑。
6.古代埃及的美术特点，这一时期的重要特征是规模宏伟，从根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式，其中最著名的就是正面律。
这被称为“来世的艺术”，埃及的艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的来说事壮丽，宏伟，明确，稳定，有严格的规范，形成这种缺少变化的局面的重要原因之一是埃及在地理位置上处于一种封闭的状况。
古代埃及美术分为古王国时期，中王国时期，新王国时期。
古王国美术以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画尚处于初级阶段。
建筑，金字塔是古王国法老的陵墓。
有木乃伊的石棺, 这种长方形的石墓叫“马斯塔巴”后来变成梯形金字塔，他的代表有萨卡拉金字塔，到古王国盛期又变为方锥形金字塔，吉萨金字塔是其主要代表，其中最大的一座是胡福金字塔。
美术史基础知识
美术史基础知识美术史是研究并记录艺术发展的学科，它探索艺术作品的起源、发展和影响。
通过学习美术史基础知识，我们可以更好地理解不同艺术形式的来源和发展趋势。
本文将介绍一些重要的美术史基础知识，帮助读者深入了解艺术世界的演变过程。
一、古代艺术人类最早的艺术作品可以追溯到约40,000年前的旧石器时代。
早期的艺术作品主要以洞穴壁画形式存在，既包括真实主题（如动物和狩猎场景），也包括抽象的几何形状。
这些壁画不仅为我们了解古代文化和信仰提供了线索，同时也展示了古代艺术家丰富的创造力和技巧。
在古代文明中，埃及艺术和希腊罗马艺术都有深远的影响。
古埃及艺术强调永恒和神圣，具有高度象征性和装饰性。
金字塔和宏伟的法老雕像是埃及艺术的代表作品。
而希腊罗马艺术追求临摹自然之美，注重人体比例和对称，其雕塑作品富有动态和真实感。
二、中世纪艺术中世纪艺术主要受到宗教的影响，它表现了基督教教义和对神圣的崇敬。
在罗马天主教教堂中，壁画和彩色玻璃窗是主要的艺术表现形式。
中世纪壁画以描绘圣经故事和宗教场景为主，色彩鲜艳且具有象征意义。
彩色玻璃窗则通过将阳光透过彩色玻璃投射到教堂内部，创造出神秘而庄严的氛围。
此外，中世纪的书法和绘画也得到了极大的发展。
修道院中的文书室成为书法和绘画的重要中心。
学院派风格的绘画注重精确的线条和真实的细节，常用于描绘宗教主题和圣徒形象。
三、文艺复兴文艺复兴发生在15到16世纪的意大利，是欧洲美术史上的一个重要时期。
文艺复兴的艺术家追求通过临摹古典艺术和对人体结构的研究来创造出更真实的艺术形象。
他们注重透视法和过渡色调，创造出具有立体感的画面。
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴时期的杰出艺术家。
达芬奇的《蒙娜丽莎》以其微笑和充满神秘感的眼神而闻名，成为了世界上最著名的油画之一。
米开朗基罗则以塑造壮丽的大理石雕塑而为人称道，包括《大卫像》和《创造亚当》。
拉斐尔的作品则以其优雅和协调的组合而闻名，他致力于创作宫廷画和圣母子主题的作品。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
Review..Brief History Of World Fine Arts..CHAPTER .1（旧石器时代）洞窟壁画：主要集中在西班牙的东北部和法国西南部的比利牛斯山脉一带。
代表作分别是《受伤的野牛》和《渡河的鹿群》。
巨石建筑：位于英格兰的圆形巨石阵“斯通亨治”（新石器时代）（新石器时代）陶器：是新石器时代的重要标志，因为制作工艺与原料不同，又分为黑陶、红陶、灰陶及白陶。
艺术的杰作。
CHAPTER .2 古埃即时期金字塔的演变：玛斯塔巴阶梯形昭塞尔（尖顶）神庙建筑：典型代表是卡纳克神庙和卢克索神庙。
雕刻：可分为巨型神像和小型人像，多数是国王及王妃的像。
神像是神庙的重要组成部分，雕像制作的都很高大，巨形雕像变成了新王国雕刻的典型代表式样。
代表作：阿肯那顿雕像CHAPTER .3乌尔塔神庙：是乌尔城内最大的建筑物，构成总体的金字塔形，故称塔庙。
乌尔塔庙四层分别代表的是黑色（地下世界），红色（人间世界），青色（天堂世界），白色（太阳的光明）。
其建筑构想有前所未有的新颖创意。
浮雕：1、《安纳吐姆石碑》是苏美尔时期具有代表性的浮雕，浮雕正面表现了拉伽什城邦的统治者安纳吐姆，浮雕中着意夸大了过往的力量，故意将敌人压缩成一堆渺小的躯体，赞颂了安纳吐姆统率下的展示英勇无畏。
2、（新亚述时期）《国王狩猎》：战马奔腾的速度感，证明了当时的艺术家以能够熟练地使用形式语言来营造艺术气氛。
《负伤的狮子》：用对角线构图增清了动势感和动荡感，既有真实性又有装饰性，显示出高超的技巧。
渲染了艺术的表现力。
新巴比伦时期：马尔杜克神庙：位于巴比伦城的中央，是城中最高大的建筑物。
伊兹塔尔门：是巴比伦城通往王宫的大门空中花园：当时的世界七大奇观之一CHAPTER .4 古希腊时期a..爱琴文化时期迷宫：克诺索斯宫殿作为克里特岛的文化中心，是一个宏伟壮观的建筑群，因为持续重建扩建，致使宫殿结构越来越复杂，所以称之为“迷宫”。
克诺索斯宫殿：建筑十分庞大且复杂，建筑水平之高，装饰指华丽，能够作为克里特岛经济文化繁荣的见证，体现出以克里特为主的爱琴文化。
（克诺索斯壁画：文化生活的重要组成部分，二维创作，注重平面色彩的协调，特有的韵律感。
）迈锡尼城的狮子门：三角形巨石石板浮雕，构图为一对雄狮俯视全城。
希腊瓶画的四种风格：黑绘风格，红绘风格，白绘风格以及东方风格。
b..古风时期美术风格：古朴单纯希腊神话传说的形成推动了神庙建筑的兴起，神灵故事和英雄传说为雕刻与绘画提供了形象来源，成为美术创作的主要题材，通过神灵形象的创造表达了对人自身的注重。
雕刻艺术：遵守“男裸女衣”的原则。
仅见男女青年雕像，缺少神话传说的突出特征，多为呆板单一的正面表现或直立的形象。
古风时期雕刻家对人物形象生动自然的追求集中在面部的表情上，“微笑”成为古风雕像的生命标志。
c..古典时期d..希腊化时期1.《米洛斯岛的阿芙罗狄蒂》：是现存希腊雕刻原作中最为优美的雕像之一。
阿芙罗狄蒂是古希腊神话中的美与爱神，罗马人称之为“维纳斯”。
出土时双臂已残缺，从而引发了人们对其的注重。
既体现了古典时期理想美的传统，又具有希腊化时期对自然真实的注重，是理想与现实结合的，整座雕像从上而下有一种连贯优美的律动，女性人体柔美而不失庄严，被认为是表现女性人体美的最高典范。
2.《萨莫色雷斯岛的尼凯女神》：又称《带翼的胜利女神雕像》，简称《胜利女神》，古希腊的著名石雕刻。
虽然现在头手残缺，但轻盈飘逸，气势不凡，被称为旷世珍宝，为卢浮宫镇宫之宝。
是希腊化时代雕刻艺术的杰作之一，是超高的雕刻技巧与室外环境完美结合的纪念碑。
CHAPTER 5. 古罗马时期（王政时期）雕刻：《母狼》作为坚毅冷峻的罗马民族性格的象征。
体现埃特鲁利亚美术特征的极其写实手法，青铜雕刻技艺刻画了野性的蛮力。
（共和时期）○1建筑：1.对多立克柱式的改造增加了柱础，柱头下方加了横纹装饰。
2.拱券技术的推广3.拱券与希腊柱式的结合（券柱式）4.火山灰混凝土○2建筑成就主要体现：神庙、广场、剧场、城市住宅、水渠和国道。
雕刻：“奥古斯都”风格——帝王权贵的肖像雕刻，形成了罗马雕刻中典型的帝王风格。
（《奥古斯都.屋大维》）壁画：庞培壁画古罗马建筑的艺术特征：1.实用性：加尔水道桥、浴场（卡拉卡拉、戴克里先）2.功利性：克里西姆决斗场 3.纪念性：凯旋门、纪念柱4.宗教性：万神庙谈一下你对古罗马建筑的实用性和功利性的理解：1.实用性：古罗马人从氏族部落过渡到城市国家中，质朴务实成为罗马文化最重要的特征。
罗马艺术更倾向实用，从而体现着建筑上形成的独特风格。
古罗马的建筑思想是以生活建筑为中心，要走出一条公共型和实用型道路。
所以，无论是神庙、宫殿、浴场等，都有了超前的开拓创新，且本身蕴含公共设施的意义，从而体现了实用性。
2.功利性：早期的古罗马人通过略夺周围土地来开疆扩土，从而形成了好战尚武的性格。
从艺术形式上讲，罗马艺术在倾向实用性之外在形式上宏伟壮观，人物表现上强调个性，从而体现出对英勇善战的行为的毫不掩饰的崇拜之情。
如：受两河流域影响下的建筑给人以高大、庄严之感。
所以，在奴隶制盛行下功利性也无疑地表现出来。
CHAPTER 6. 古代中国美术●人物画：顾恺之（东晋，《女史箴图》，《洛神赋图》），吴道子（唐，《天王送子图》）●山水画：南北二宗（荆浩、范宽）/ 南宋四家：马远、夏圭、刘松年、李唐/ 清初四僧：朱耷（八大山人），石涛（朱若极），弘仁（江韬），髡残（石溪）黄公望（宋，《富春山居图》）●花鸟画：宋徽宗（赵佶）、徐渭（清）CHAPTER 7. 欧洲中世纪（古希腊罗马艺术衰落后至文艺复兴近代文明起始期间的美术）●拜占庭建筑特点：集中式布局（以重要部分为中心安排建筑的整体布局）代表作：圣索菲亚大教堂、圣马可教堂●罗马式建筑特点：①拉丁十字形布局②圆拱、厚墙、小窗、塔楼。
坚固厚重，产生静穆、庄重的宗教气氛○3内以壁画和雕刻装饰为主雕刻：壁画雕刻为主，用变型及夸张的手法。
如《最后的审判》整个雕刻恐怖、怪诞而富有想象力，从而体现了中世纪艺术一大特点。
绘画：包括壁画和插图画。
代表作：比萨大教堂比萨斜塔：位于罗马式大教堂后面右侧，是比萨城的标志。
比萨斜塔毫无疑问是建筑史上的一座重要建筑。
在发生严重的倾斜之前，它大胆的圆形建筑设计已经向世人体现了它的独创性，并且与同一旁的大教堂建筑形成反射而相互对应，像是有意模仿的曲线设计。
更大水准上，它是在借鉴前人建筑经验的基础上，独立设计并对圆形建筑加以了发展，形成了独特的比萨风格。
●哥特式建筑特点：①拉丁十字形平面布局②尖拱、尖塔、塔楼、大彩色玻璃窗。
以奔放、灵巧、上升的力量感体现弃绝尘寰的宗教思想，也显示了蓬勃生机的精神。
代表作：巴黎圣母院，夏特尔教堂，科隆大教堂，米兰大教堂，索尔兹伯里教堂雕刻特点：独立存有性、写实性逐渐增强哥特式建筑：11实际下半叶起源于，13~15世纪流行于欧洲的建筑风格。
是在罗马式建筑的基础上发展而来的。
主要见于教堂，以交叉拱、飞扶壁、尖拱结构和新装饰体系的广泛应用为特征，既含有理性和神性的双重因素，又具有宗教与世俗的双重精神。
最富盛名的有：巴黎圣母院，夏特尔教堂，科隆大教堂，米兰大教堂，索尔兹伯里教堂。
CHAPTER 8. 文艺复兴时期（人文主义）●乔托：○1佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，主要作品是壁画，内容多事圣经题材。
○2写实技巧的雏形，现实主义原则在欧洲美术史上有跨时代的意义。
被称为近代绘画之父。
●布鲁涅列斯奇：佛罗伦萨大教堂的穹隆顶是其毕生杰作。
●多那太罗：雕塑新纪元的开创者，《大卫》跨时代的意义。
(独创性&冲破传统的禁锢)其他作品及影响：《希律王盛宴》、《加塔梅拉塔骑马像》（大型纪念碑式骑马像）相关的“样式主义”的解释：（矫饰主义、风格主义）指艺术风格及生活风度，并含高雅优美之意。
16世纪20年代以来，一批倾慕米开朗基罗和拉斐尔的典雅风格而又务求新奇的艺术家，以追求风格自居，遂被后人视为样式主义流派，是研究文艺复兴和近代美术发展方面的一个关键问题。
样式主义的特点是它既有违于盛期文艺复兴美术的一些基本原则，也与日后的巴洛克美术有所不同。
它虽仿效米开朗基罗等大师，却只得其形式而失其精神，一般来说，样式主义的作品都注重人体描绘，尤以裸体为多。
●波提切利：《春》、《维纳斯的诞生》（充满诗意的理想化世界）其艺术风格华丽优雅的原因：a..生活在宫廷里，为其提供了十分优越的创作条件。
b..除了受乔托的现实主义原则的影响，还融入大量拜占庭风格的华美色调与优雅线条。
个人特色：具有东方风格倾向、丰富的想象、诗意抒情、高超的技巧。
●●拉斐尔：吸收了佛罗伦萨画派的长处塑造了坚实饱满的人物形象，温柔优美的抒情情调。
作品：佛罗伦萨式圣母称为“母亲式”圣母，而在罗马创作的称为“女王式”圣母（西斯廷圣母）代表神学的《盛典争论》，代表法学《神圣教律》，代表诗学的《巴尔纳斯山》，代表哲学的《雅典学院》●威尼斯画派风格：威尼斯画派反映人文主义和爱国主义思想，其画色彩明丽，形象丰满，构图新颖，但大多借宗教神话题材，描绘统治阶级的豪华生活。
代表人物：贝利尼，乔尔乔内(致力于表现一种人与自然和谐的美，对大自然的色彩变化有着超凡的敏锐洞察水平和表现水平)，提香（热情地讴歌女性美和生命活力，善于使用壮丽的色彩增添画作激越的视觉效果。
）代表作：《沉睡的维纳斯》、《田园合奏》；《乌尔比诺的维纳斯》、《花神》材创作的作品中最著名的一幅。
此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。
达芬奇改变了文艺复兴早期对这个题材的传统处理方式，利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。
图中人物列为一排，以耶稣为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。
达·芬奇成功地使用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。
CHAPTER 9. 欧洲十七、十八世纪美术●卡拉契兄弟（意大利学院派）●贝尔尼尼（意大利学院派）：巴洛克艺术的集大成者，鲁本斯的作品充满强烈的运动感和旺盛的生命力，热情洋溢地赞美人生欢乐。
形象丰满，气势宏伟，色彩富丽。
善于表现戏剧性的情节和人体在激烈的运动之中。
雕刻作品《圣德列萨》、圣彼得教堂与广场（建筑）都是典型的巴洛克式的建筑。
●卡拉瓦乔（意大利学院派）：<1>作品有浓郁的生活气息，从生活到艺术，都是一个叛逆者和革新者。
<2>对宗教画的理解是：应该把流浪汉，农民，渔夫的形象引进神圣的教堂：祭坛画《使徒马太和天使》。
马太完全是农民的样子。
<3>把宗教题材世俗化的观点具有进步的意义，代表作《基督下葬》《圣母之死》。
<4>卡拉瓦乔的艺术，把目光对准下层，专门画被侮辱，被损害者的形象，大胆的怀疑和批判当时那个社会，代表作《多疑的多玛》。