2014最新整理 西方美术史 必背重点
外国美术史复习重点
名词解释1巴底农神庙巴底农神庙是雅典卫城的主要建筑。
建筑装饰着高浮雕，在里面是两层柱子，在第二层柱子上方，围绕着一条大概一米多高的浮雕带，一圈浮雕带。
这个神庙是当时古典世界里最完美的建筑，又是最完美浮雕的集中体现。
巴底农神庙采用了希腊建筑中最典型的长方形围柱式建筑.柱子采用了多利亚式,它结构匀称、比例合理,又丰富的韵律感和节奏感.建筑结构和装饰因素、纪念性和装饰性、内容和形式取得了高度的统一,式世界艺术史上最完美的建筑典范之一.2威尼斯画派威尼斯画派是意大利文艺复兴时期主要画派之一。
因为该派画家主要生活在威尼斯而得名。
作品风格欢快明朗、色彩绚丽、构图新颖、诗意浓郁。
对欧洲绘画影响极大威尼斯画派在艺术技法上吸收了弗罗伦萨画派、东方拜占庭艺术特别是北欧尼兰德油画技术。
14世纪的意大利人尚不知有用油溶化颜料作画的方法，而用蛋胶画，特点是发粘，干得快，用笔或衔接不太方便。
油画技术的掌握，成为威尼斯画派对色彩敏感以及因色彩丰富著称于艺术史的重要原因之一。
尤其是威尼斯画派盛期的两位著名代表人物乔尔乔内和提香，对油画技法的承接和发展起了重大作用。
3表现主义表现主义是是涉及文艺等各个领域的思潮和派别，表现主义对资本主义的都市文明不满，对机械文明对人性的个性的压制非常不满，从东方和非洲文明中吸取营养，注重艺术个性，重感情色彩重主观表现的特点，表现主义主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”强调艺术语言的表现力和形式的重要性，他们在造型上追求强烈的对比，追求变形和扭曲的美。
4立体主义立体主义是富有理念的艺术流派，被看作是现代艺术的分水岭。
主要追求几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感，否定从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的，两度空间的画面。
把明暗，光线，空气和氛围的表现趣味让位于直线，曲线所构成的轮廓，块面堆积交错的趣味和情调。
依靠理性观念和思维，把不同视点所观察和理解的形诉诸画面，表现时间的连续性。
《外国美术史》知识点汇总资料范文
《外国美术史》知识点汇总资料范文一、古希腊与古罗马艺术古希腊与古罗马艺术是西方艺术发展的重要里程碑。
古希腊艺术以神话与民主思想为主题，注重人体与理性的表达。
代表性的艺术形式有雕塑、陶器、建筑等。
古罗马艺术继承了古希腊的传统，并在政治、宗教背景下进行了发展，特点是力图表现壮丽与尊贵。
二、中世纪艺术中世纪艺术主要以宗教为主题，形式多样化。
早期基督教艺术以壁画、彩色玻璃窗、拱顶等形式为主。
随着封建主义的崛起，教堂建筑开始成为重要艺术形式，如哥特式建筑。
此外，书法、手稿等也是中世纪艺术的重要表达方式。
三、文艺复兴艺术文艺复兴时期是西方艺术史上的重要时期。
文艺复兴艺术注重个性与人文主义思想的表达，追求真实、理性与对人体的研究。
代表性的艺术家有达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等。
绘画、雕塑与建筑都得到了较大的发展。
四、巴洛克艺术巴洛克艺术兴起于17世纪，是对文艺复兴艺术的反动。
巴洛克艺术倾向于复杂、华丽、感性与宗教主题的表达。
代表性的艺术家有伯努瓦罗、雷梅斯、贾科莫·博罗米尼等。
此外，巴洛克建筑与音乐也是该时期的重要表现形式。
五、印象派与后印象派印象派艺术兴起于19世纪，注重瞬间印象与自然光的表达，以颜色与光线为主题。
代表性的艺术家有莫奈、雷诺阿、德加等。
后印象派艺术家在印象派的基础上，更加注重形式与结构，例如塞尚、高更、梵高等。
六、立体主义与未来主义立体主义是20世纪初兴起的一种艺术运动，强调艺术形象的多面性与结构。
代表性的艺术家有毕加索、勃拉克等。
未来主义是一种强调运动、速度与科技的艺术流派，代表性的艺术家有巴拉德里尼等。
七、达达主义与超现实主义达达主义是第一次世界大战期间兴起的一种反对艺术传统与道德的运动。
它注重创造性的毁灭与抗议。
代表性的艺术家有杜尚、康拉德·斯沃尔、里夏德·胡尔滕伯格等。
超现实主义是20世纪中期的一种强调梦境与无意识的艺术流派，代表性的艺术家有达利、马格利特等。
西方美术史知识点总结
西方美术史知识点总结西方美术史是指西方文化中的绘画、雕塑、建筑等艺术形式的发展历史。
西方美术史主要涵盖了古希腊、古罗马、文艺复兴、巴洛克、印象派、现代主义等各个时期的艺术发展，展现了西方美术的丰富多彩和独特魅力。
1. 古希腊艺术古希腊艺术是西方艺术史上的一个重要时期，其代表作品包括帕特农神庙、美索不达米亚狂欢、维纳斯女神等。
古希腊艺术以人体雕塑和建筑为主要特点，追求人体的完美和对称，充分展现了希腊人的审美观念和生活态度。
2. 古罗马艺术古罗马艺术受到希腊艺术的影响，但又有自己的独特风格。
古罗马建筑以巨大的建筑结构和壮丽的装饰为特点，如巴西利卡、角斗场等。
古罗马雕塑以浮雕和铜像为主，主题多是与政治、宗教有关的题材，如凯旋门、共和国雕像等。
3. 文艺复兴文艺复兴是西方艺术史上的一个重要时期，也是艺术史上的转折点。
文艺复兴时期，人们开始对希腊、罗马艺术进行重新认识，复兴了古典艺术的精神。
代表作品有达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫像》等。
文艺复兴艺术家追求艺术表现力和气势，注重人文主义精神和个性表达。
4. 巴洛克艺术巴洛克艺术起源于17世纪的意大利，后来传播到了欧洲各国。
巴洛克艺术风格追求豪华和壮丽，代表作品有伯劳罗、伯纳尼尼等。
巴洛克艺术家表现情感和内心世界，追求富丽堂皇的装饰和情感的深刻表达。
5. 印象派印象派是19世纪末的一个艺术运动，是现代主义艺术的先驱。
印象派艺术家拒绝传统绘画的逼真性和明暗对比，追求对光影和色彩的捕捉和表现。
代表作品有莫奈的《印象·日出》、德加的《舞蹈课》。
印象派的艺术风格对后来的艺术运动有着深远的影响，成为了现代艺术的基石。
6. 现代主义现代主义是20世纪初的一个艺术运动，是对传统艺术的一种挑战和革新。
现代主义艺术家对传统绘画技法和主题进行了颠覆和重新定义，尝试了新的艺术表现手法。
代表作品有毕加索的《盛宴》、杜布菲特的《石鹰》。
现代主义的艺术表现形式多种多样，包括立体艺术、抽象艺术、表现主义等，成为了当代艺术的主要风格之一。
外国美术史整理资料
一、原始美术1.拉斯科洞窟：发现于1940年，全洞由主厅、后厅和边厅以及连接各部分的洞道组成。
描绘野牛、驯鹿和野马等原始动物。
气势雄伟、富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
2.阿尔塔米拉洞窟：发现与于19世纪下半期，“公牛大厅”最为著名，突出作品《受伤的野牛》，壁画轮廓线比较细，而且有明暗，向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏更为丰富，感情也更细腻。
3.母神雕像：在很多欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。
这些女性雕像的共同特点就是夸张女性的生理特点，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜。
被人们称之为“原始的维纳斯”。
二、古埃及美术1.建筑：金字塔是古王国法老的陵墓，金字塔的外观对称，稳定，给人以坚不可摧的印象。
它象征着法老的威严地位，最大的金字塔是哈夫拉金字塔。
2.雕刻：程式有：（1）姿势必须保持直立，双臂紧靠身躯，正面直对观众；（2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小；（3）人物着重刻画头部，其他部位非常简略；（4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；（5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达逼真效果。
三、爱琴美术、古代希腊美术1.爱琴美术：在创造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前，在地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过从氏族社会到奴隶制社会初期的国家。
在艺术史上这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特——迈锡尼文化”。
2.迈锡尼美术：卫城的“狮子之门”在一块三角形的大石板上刻着一根柱子，两旁有一对狮子相对而立，造型粗犷有力，是西方最早的纪念装饰雕刻。
3.古希腊美术：河马时期：最早的造型艺术作品，是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
古风时期（前7世纪~前6世纪）：黑绘风格出现于公元前6世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，红绘风格出现于公元前6世纪末，与黑绘相反。
《外国美术史》核心笔记
1中心最初在意大利，16世纪扩及德国、尼德兰、英国、法国、西班牙等地。
是欧洲文化史上的第二个高峰。
原意为“在古典规范影响下的艺术与文学的复兴。
” 主张关怀人、尊重人、以人为本的世界观。
不仅是单纯的古典复兴，也是反封建的新文化运动。
主要表现在科学、文学、艺术等方面。
意大利操纵着西欧与东方的贸易往来，最早产生了资本主义萌芽。
13世纪后，宗教内部掀起了宗教改革运动。
资本主义生产方式出现，动摇了中世纪的社会基础。
形成了与宗教神权相对立的人文主义。
是当时的进步思想。
人文主义学者提倡人性、人权、个性自由。
反对神性、神权、人身依附。
确立了个人价值，促进了世俗文化发展。
摆脱拜占庭绘画程式，探索写实原则，初步体现透视观念。
将人文思想反映在绘画领域里，奠定了文艺复兴的现实主义基础。
（2）奠定了文艺复兴现实主义基础。
其艺术成就标志着意大利文艺复兴绘画繁荣期的到来。
（3）2风格细腻、色彩鲜艳。
3题材为神话或文学作品。
（4）15世纪中叶，罗马教皇为了确立罗马在基督教世界的统治地位，心的罗马画派。
①. 达芬奇，现实主义画家、科学家。
《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》博学深思、精确细微。
推进写实技巧，影响后世画家。
②. 米开朗基罗，画家、雕塑家。
《大卫》《摩西》《创世纪》作品形式宏伟，充满悲剧性的英雄主义和理想主义。
奠定了古典艺术的基调。
人体塑造艺术无人能及。
③. 拉斐尔，画家。
《西斯廷圣母》作品色彩明净细腻，构图均衡，光线柔和。
绘画语言体现当时的人文理想。
（5）世纪地中海沿岸最大的商业中心。
追求技巧和光色的表现力，重风景描绘。
①.作品恬淡，情节退居次要地位。
②.作品画面唯美、抒情，富人文主义内涵。
自此，大自然开始在作品中日益重要。
③. 提香：《天上与人间的爱》《乌尔比诺的维纳斯》受乔尔乔内影响，但不再抒情、宁静。
作品画面现实壮丽，色彩绚丽强烈，笔触奔放。
笔下人物粗犷、意气风发。
富热情、具想象力。
外国美术史复习重点整理
外国美术史(重点总结)原始美术1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》。
2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。
它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。
4.苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。
绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。
5.古王国美术雕刻程式（法则）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：1 众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
6.《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主。
义的杰作。
浮雕《纳米尔石板》7.中王国美术：建筑，门图普太普享殿。
8.新王国美术：建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。
9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。
10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。
又分为多利亚式和伊奥尼亚式。
在这两种基础上又创造出一种科林斯式。
12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着）14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为 1：7。
西方美术史复习
西方美术史复习资料名词解释：1.《那迈尔王石板》P11是古埃及一至三王朝时期最有价值的艺术品，现存于开罗博物馆。
此石板正反面都有浮雕，记述统一埃及的第一个法老那迈尔王的成功。
正面分三个层次，背面为四层，在画面上，法老的身躯要比其他人大得多，强调他与众不同的神圣地位。
2.《帕台农神庙》p23在古希腊艺术的高峰时期，雅典是艺术的中心，在建筑上以雅典卫城的建筑群最为著名。
卫城的中心建筑是著名的帕台农神庙，它为雅典的保护神雕雅典娜而建，包括主体工程和雕刻装饰工程。
极有特色的是采用了多里克柱式和大量浮雕作品。
体现了艺术与技术的完美结合。
3.科林斯：是古希腊三种典型柱式之一，有圆形柱基，柱身有凹槽，柱冠有花草集结样式，是三种柱式最为成熟和华贵的一种。
奥林匹亚的宙斯神庙即采用了该种柱式。
4．“丹培拉”P38在中世纪美术中，流行于11至12世纪的拜占庭木板圣像画很著名。
这些画大都用鸡蛋清调颜色画出来的，效果光洁透明这种技法叫丹培拉。
拜占庭圣像画保留下来的很少，在俄国有一些，最著名的代表作品：《符拉基米尔圣母像》5.提香P57是意大利文艺复兴时期威尼斯画派的代表画家。
他曾为教皇，国王，贵族服务，并受到这些人的热烈欢迎。
不过，他在这些人面前，从不阿谀奉承，始终保持了艺术家内心的自由与尊严。
代表作：《乌尔比诺的维纳斯》，《丹娜伊》6.罗可可艺术P217罗可可艺术发源于路易十四时代晚期，流行于路易十五时代，又称“路易十五式”。
罗可可即有“岩状工艺”“贝壳工艺”两个词引申而来，泛指从室内装饰、染织、服装等各个方面的一种流行艺术风格。
其在设计和绘画中表现为以下特点：曲线趣味、非对称法则、色泽柔和艳丽、崇尚自然、人物意匠上谐谑性和飘逸性等，且其形成过程中还受到中国艺术的影响。
7.野兽主义P402在1905年巴黎秋季的沙龙上，以马蒂斯为首的一群年轻艺术家展出自己的油画作品。
这群艺术家被批评家戏谑的成为“野兽”，“野兽主义”从而得名。
西方美术史要点总结
精品文档.西方美术简史第一章原始、古代美术第一节、原始美术人类最早制造的劳动工具从广义上讲就属于美术品。
原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕塑、建筑等，大多数现已发现的原始美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代、中石器时代和新石器时代三个时期。
旧石器时代最杰出的美术作品是法国的拉斯科洞窟壁画、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画及母神雕像。
法国拉斯科洞窟壁画拉斯科洞窟顶上描绘了大量野牛、驯鹿、野马等动物。
原始人用有色的土和石头研磨成粉末状，然后用水调剂成液态或膏状的颜料。
再用粗壮的黑线勾画出轮廓，并以红、黑、褐色渲染出体积结构，富有动感，被誉为“史前的卢佛宫”。
拉斯科洞窟崖壁画线条粗犷、气势磅礴、动态强烈。
画面已经初显构图意识。
法国现代画家马蒂斯对此赞不绝口，很高兴自己的所作与原始人的画迹有相通之处。
西班牙阿尔塔米拉洞窟阿尔塔米拉洞窟年代稍晚于拉斯科洞窟。
它包括主洞和侧洞。
侧洞顶部布满各种动物画，最突出的是各种姿势的野牛，用红、黑、褐色画出，生动而精确。
阿尔塔米拉壁画画在窟顶，观赏者必须躺倒仰视，西方人称它为“史前的西斯廷教堂”原始人的创作目的1:为了生存的实用。
他们画动物目的在于识别动物而去猎获动物。
2: 也有专家认为，可能是原始人出猎前，为了保证打猎成功而举行的巫术仪式。
原始人认为，如果他们只要画出所要猎获的动物的画来，而且可能是用投枪和石斧击打着画中的动物，真实的动物也同样会屈服于他们的威力。
所以原始人视绘画为魔力，相信画什么就能征服什么。
母神雕像原始雕塑中，裸体女性雕像占主要地位。
这些女性雕像强调夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对于母性和生殖的崇拜。
《原始的维纳斯》——维也纳附近的威伦道夫出土，是其中最著名的代表作。
巨石文化从地中海诸岛到大西洋沿岸地区，都有一些粗制的巨大石块的纪念物，这些巨石有的高达70多英尺，重有百吨，有的排列长达两英里，极为壮观。
称为巨石结构、巨石建筑、巨石碑。
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史前美术、古代美术旧石器时代美术类型：洞穴壁画岩壁浮雕小型雕像洞穴壁画: 拉斯科洞和阿尔塔米拉洞；小型雕塑艺术:《维林多夫的维纳斯》；要点：1，法国拉斯科洞穴壁画2，西班牙阿尔泰米拉洞穴壁画3，威冷道夫维纳斯中石器时代美术北欧及俄罗斯地区岩画西班牙拉文特地区岩画新石器时代美术建筑物巨石建筑：英国斯通亨治巨石圈；古代两河流域美术1. 苏美尔美术（前3500-2000）：①苏美尔塔庙遗址；②祭祀者群像；③金牛头竖琴。
2. 阿卡德美术：①阿卡德国王青铜头像；②纳拉姆幸王记功碑。
3. 新苏美尔和古巴比伦王国的美术：①古地亚人的头像；②汉穆拉比法典碑。
4. 亚速美术（前1900-1600）①萨尔贡二世王宫；②萨尔贡二世王宫守护神；③猎狮图；④垂死的母狮子。
5. 新巴比伦美术（前612-539）①“空中花园”；②巴别塔；③伊什塔尔门。
6. 波斯美术：①大流石接见厅；②波斯波利斯王宫平台浮雕带。
古代埃及美术：古王国时期美术：庞大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。
中王国时期美术：神庙建筑、方尖碑、壁画新王国时期美术：陵墓绘画最显著。
另有有神庙《拉美西斯二世神庙》雕塑《埃赫纳吞法老像、那菲尔提提像》，古代印度美术：佛教美术犍陀罗艺术：受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础.古代希腊美术：爱琴文化时期古希腊美术（荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期）希腊建筑中最典型的三种柱式为多利克式（没有柱基，柱身粗壮，由上往下逐渐缩小，柱头简单）、爱奥尼式（柱头带涡形卷，有柱基，柱身细长，凹槽更细密）、科林斯（爱奥尼式演变而来，柱头更为华丽，像一个花篮）《掷铁饼者》希腊古典时期雕塑家米隆。
菲狄亚斯作品《宙斯》和《雅典娜》波利克利托斯在艺术理论《法则》一书中首次提出1：7的人体比例标准，体现在其作品《持矛者》古典后期美学观念的两种不同倾向：1、通过更加成熟的艺术技巧使人体的形式达到极美的效果。
2、注重脸部细微神态的刻画。
希腊建筑成就的代表：雅典卫城。
古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。
古代罗马美术：古罗马建筑艺术古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。
规模巨大的古罗马竞技场和万神庙（万神殿）是古罗马建筑的杰出代表。
还有纪念性建筑《凯旋门》古罗马雕刻艺术古罗马著名的雕刻有《母狼》《布鲁斯特》及肖像作品《马可•奥勒利乌斯骑马像》《卡拉卡拉像》等。
古罗马绘画庞贝壁画是迄今发现的最完整的古罗马时期壁画。
有镶嵌、建筑、埃及、巴洛克四种风格。
第一风格为镶嵌风格，即在墙上用灰泥塑好建筑细部，做出凹槽分割墙面，涂上颜色，造成彩色石板镶嵌的幻觉效果；第二风格为建筑风格，即在墙面上用色彩画出建筑细部，用透视法造成室内空间比实际上要宽敞得多的幻觉效果，并在墙面中央安排场面较大的情节性绘画；第三风格是埃及风格，强调平面感，描绘精致，在墙面用彩色绘制小巧玲珑的静物和小幅神话场面，具有典雅的装饰感；第四风格是庞贝的巴洛克风格，与17世纪欧洲流行的巴洛克风格相近似，在墙上描绘一层层非常逼真的景物，又繁琐，又富丽，具有空间感和动感，色彩很华丽。
庞贝城发现的《少女肖像》是至今保存较为完好的最早的肖像画。
1、早期基督教美术：早期基督教教堂的特点采用古罗马的巴西里卡公共建筑形式，长方型，中堂宽敞，两边有列柱和分割出来的走廊。
一端有祭坛，饰以宗教壁画。
2、拜占庭美术：拜占庭美术的主要艺术成就拜占庭美术显著成就体现在教堂建筑方面。
拜占庭式建筑，指的是拜占庭帝国时期的建筑风格。
在古罗马巴西里卡式的基础上，融合了东方（中东）艺术，形成了新的风格。
对后来的东欧建筑和伊斯兰教建筑有很大影响。
代表性的建筑：君士坦丁堡《圣索非亚教堂》另外，拜占庭美术中的镶嵌画和圣像画也取得和很大的成就。
《查士丁尼大帝及其随从》《皇后提奥多纳和宫女》3、早期中世纪美术特点：中世纪美术的主要特点法兰克王国的“加洛林文艺复兴”主要艺术成就体现在建筑（运用罗马元素）和书籍插图方面。
神圣罗马帝国纪念性雕塑开始恢复，时期代表作《杰罗的十字架》4、罗马式美术：罗马式教堂及建筑的特点从“巴西里卡”式长方形教堂演变过来，在长方型会堂的一端增加了两侧的横翼，演变为拉丁“十字型”。
广泛采用券拱结构，石头为主要材料，石结构屋顶。
正门两侧配有碉堡状的塔楼。
代表性建筑有：法国的圣塞尔宁教堂、英国的杜勒姆教堂、意大利比萨教堂（比萨斜塔）。
5、哥特式美术：哥特式建筑及雕刻的特点建筑特点：整体风格为高耸瘦削，轻快的尖拱顶，挺秀的小光塔，轻盈透气的飞扶壁，修长的簇柱，充满了垂直向上的动势。
代表《科隆大教堂》早期《巴黎圣母院》晚期《米兰大教堂》宗教情绪的体现。
雕刻特点：雕刻是哥特式教堂的主要装饰，哥特式雕刻大量运用半圆雕和高浮雕，早期与建筑依附，动态单一形象呆板。
中后期逐渐脱离建筑结构趋向于独立。
活泼写实多变。
文艺复兴与人文主义：人文主义思想的真正核心就是要提倡“一切以人为本，人是万物的尺度”，人文主义学者还崇尚科学、热爱自然，对古希腊罗马的古典文化怀有崇高的敬意，把他们视为光辉的典范并力图使之在新的时代获得再生。
这一时期被称为文艺复兴时代。
文艺复兴绘画之父乔托的绘画：近代西方绘画的开创性大师，“文艺复兴绘画之父”。
将哥特式雕刻的写实风格和拜占庭明暗造型法结合起来。
将富有体积感的人物置于秩序井然的构图中使画面有一种自然的空间感。
注重人物心理和表情的刻画。
是绘画不再是文字简单的图解，具有了独立的意义。
意大利早期文艺复兴时期三位杰出代表：建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗、画家马萨乔（标志盛期到来）佛罗伦萨画派代表波提切利：擅长用优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩表现人物造型，绘画多取材于文学作品和古代神话传说，不用宗教题材，更自由地抒发个性和世俗感情。
著名的作品有《春》《维纳斯的诞生》意大利盛期文艺复兴时期美术文艺复兴“三杰”主要作品及风格：达芬奇：《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等，他在处理逼真写实与艺术加工的辩证关系方面取得了新的成就。
他的作品构图完美，造型和谐，丰富的心理刻画，昭示着一种古典美。
米开朗基罗：雕塑《大卫像》《摩西像》《垂死的奴隶》和绘画作品《西斯庭教堂天顶画》（最后的审判）他的作品以人物“健美”著称。
雕塑成就突出。
【小卫朱理是谁的作品？】拉斐尔：《雅典学院》（按空间）《西斯廷圣母》《圣母玛丽亚》等，他的作品平易近人、亲切自然。
以“秀美”著称。
作品被视为古典精神最完美的体现。
威尼斯画派:威尼斯画派诸家皆以色彩取胜，但个人风格各有所长。
例如乔尔乔涅的富于诗意，提香的健美丰盛，丁托列托的浩大灵活，韦罗内塞的富丽豪华等。
威尼斯画派的代表性艺术家的代表作品：①乔尔乔尼:油画《入睡的维纳斯》、《暴风雨》；②提香:油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》；③委罗涅塞:油画《利未家的宴会》；样式主义：亦称风格主义，是指科罗乔和帕尔米贾尼诺两位画家的作品代表着文艺复兴风格的转变，开始出现的一种新的艺术风格。
尼德兰文艺复兴美术：细密画与宗教画：细密画:细密画（miniature），是波斯艺术的重要门类，一种精细刻画的小型绘画。
主要作书籍的插图和封面、扉页上的装饰图案。
画于羊皮纸、纸或书籍封面的象牙板或木板上。
多采用矿物质颜料，甚至以珍珠、蓝宝石磨粉作颜料。
所谓祭坛画，是画在木板上安置在教堂圣坛前面的画，有的类似可以折叠的屏风画。
凡•艾克兄弟的绘画：《根特祭坛画》是一种多翼式“开闭形”祭坛组画，突破了中世纪美术的束缚，除了神圣的宗教意义外，也具有世俗的意义，显示出对人和现实生活的肯定。
杨.凡.艾克改进了油画技术，长期以来人们将油画的发明归功于他。
《阿尔诺芬尼夫妇像》：大量的象征主义手法，使这幅作品不仅仅是一张普通的结婚照。
最精要也最著名的地方就是中间的镜子，镜子中反射出新婚夫妇的背影以及门口的画家本人。
勃鲁盖尔的绘画：16世纪尼德兰最伟大的画家，最早表现农民生活题材的画家。
对尼德兰风景画的发展做出了突出的贡献，他的绘画技巧突出地反映在他的全景式构图上（犹如在高处俯视）。
主要作品有《乡村婚礼》《盲人引路》《绞刑架下的舞蹈》等德国文艺复兴美术德国文艺复兴美术主要代表人物及风格特征：15世纪中期，德国的艺术家开始背离中世纪的禁欲主义传统，对世俗生活和自然风景产生了浓厚的兴趣，他们热衷于描绘自然环境，一些使得笔调塑造人物形象。
维茨《基督踏海》和施恩告尔可称为德国文艺复兴的先驱者。
16世纪出现丢勒、格吕内瓦尔德、克拉纳赫、荷尔拜因四位著名画家丢勒、荷尔拜因、格吕内瓦尔德、克拉纳赫的绘画：(德国)丢勒：多才多艺，达芬奇式人物，他的作品中人物形象真实生动，充满了人文主义精神，油画版画领域成果丰厚，著名的作品有版画《四骑士》正面油画《自画像》《四使徒》格吕内瓦尔德：宗教画家，对光有特殊的研究，他的绘画色彩强烈，著名的作品有：《伊森海姆祭坛画》克拉纳赫：擅长宗教、神话题材，肖像风景亦著名。
《马丁路德像》《逃亡埃及途中的休息》《圣家族》《横卧的山妖》等。
荷尔拜因：丢勒后德国最著名的画家。
其肖像画成就显著，他的肖像人物形象真实精细，神情专注，色彩柔和。
代表作《伊拉斯漠像》《商人基泽像》《法国公使双人像》《亨利八世像》。
法国文艺复兴美术法国文艺复兴美术的主要代表：夏隆东《圣母加冕》富凯《圣母子》《查理七世肖像》雕塑家／科隆布《圣乔治屠龙》。
16世纪著名画家：克鲁埃（父子）；父《弗朗西斯像》子《伊丽莎白像》雕塑代表：古戎/浮雕《仙女》和皮隆/《下十字架》后文艺复兴时期的美术及巴洛克艺术1、17世纪意大利美术：卡拉奇的学院主义美术：学院派的基本主张：1、继承先辈大师的艺术传统，总结前人经验，并在此基础上培养新的艺术人才。
2、力图把年轻的艺术家引向所谓的正路，不受样式主义和现实主义的干扰。
代表人物有卡拉奇兄弟（古典主义风景画《逃往埃及路上休息的风景》）、以及列尼和格维尔奇诺卡拉瓦乔的现实主义美术：现实主义美术的代表是卡拉瓦乔，他一开始就走写实的道路。
如早期作品《抱水果篮的孩子》，显示了绘画题材的进一步扩大，生活底层的人进入了画面。
卡拉瓦乔所描绘的风俗题材的绘画在当时引起了学院派古典主义者的不满；他早期的作品大多是描绘年轻男女，进入17世纪，卡拉瓦乔进入他的创作巅峰期，著名的作品有《基督下葬》《圣母升天》。
巴洛克美术：17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。