音乐欣赏教学中的留白艺术
音乐课堂的“留白”策略
音乐课堂的“留白”策略音乐课堂的“留白”策略音乐课堂的“留白”策略留白原是国画创作中的一种构图方法，它的意思是计白当黑，可创造出虚实相映、形神兼备、无画处皆成妙境的艺术境界。
例如，南宋著名山水画家马远名作《寒江独钓图》，只画了一叶扁舟漂浮在水面上，一渔翁坐在船上垂钓，四周除寥寥几笔微波外，几乎全是空白。
虽如此，却给欣赏者提供了一个深远的意境。
作者的高明之处在于他理解欣赏者，更相信欣赏者，所以特意设下空白，让欣赏者去思考，去补充发挥，让欣赏者和自己共同完成作品美学价值的创造。
音乐教学是一种开放性、多向性、艺术性很强的信息交流活动，是人的听觉器官接触音乐作品的音响运动形式而产生的一种能动的审美活动，也是一种通过音乐形象去体验和认识社会生活的积极的思维活动。
在这个活动过程中教师的作用不在于全盘授予，而在于相机诱导，也要讲究留白的艺术，构成教学的“阴晴圆缺”，以引起学生的注意力，激发学习的兴趣，让学生在求知的过程中能动地去探索、思考、发现，主体意识得以充分发挥，从而提高课堂教学效率。
一、在表达上留白，让学生自我体验和感受音乐教学中教师的主导地位决定了教师重在引导学生去解读文本，教师要给学生充分的时间和自由去欣赏作品，让学生在音乐欣赏中感受、品味和思索。
这时，学生才能和作者、表演者的思想感情产生共鸣，真正进入音乐世界，从音乐作品的内涵和艺术特色中，获得一种精神的满足和思想教育。
教学中教师应留出情感体验的空白，把最甜的甘蔗让学生去品尝。
音乐欣赏过程中，教师不要用自己的“标准答案”来解说，音乐欣赏不是配乐朗诵，要把音乐还给学生。
欣赏完一部音乐作品，教师也莫急于讲解，此时无声胜有声，绕梁的余音正是把学生带入欣赏音乐最高境界的最好媒介，也就是老子所说的“大音希声”。
例如，欣赏民族管弦乐曲《春江花月夜》时，学生边欣赏边体验，借助标题对此情此景通过声音的比拟在联想中进行描绘：春天温暖而静谧的夜晚，小舟在江面上荡漾，花影在两岸轻轻摇曳。
音乐欣赏教学中的留白艺术
音乐欣赏教学中的留白艺术江苏省无锡市北塘区教育局教研室李可留白是一种运用非常广泛的艺术表现方式，在中国画中运用得比较多，在音乐中也常常用到，指创作者为了更充分地表现主题而有意识地在艺术创作中留出“空白”。
艺术作品中的“空白”常常展现出一种“虚灵”的“空间感”，使艺术作品形神俱备，有虚有实，达到“无画处皆成妙境”的美妙艺术境界，给人以广阔的想象空间和无尽的艺术美感。
教育也是一门艺术，课堂教学同样也需要留白。
在音乐欣赏教学中，教师若能学会留白，以此引发学生的联想和想象，激发学生的求知欲，能更好地凸显学生的学习主体地位，进而提升音乐欣赏教学的效果。
下面，笔者欲结合具体的教学案例谈谈音乐欣赏教学中的留白艺术。
一、课堂导入前留白，设置教学悬念苏霍姆林斯基说过：有经验的老师在讲课开始的时候，往往只是微微打开一个通往一望无际的科学世界的窗口，而把某些东西留下来不讲。
在课堂的导入环节中，教师就可以有意识地创设教学情境，巧妙地设置悬念，给学生留下想象的空间，引导学生进入“不愤不启，不悱不发”的思维状态。
例如，一位教师引导学生欣赏贝多芬《田园》交响曲的第四乐章《暴风雨》时，先运用多媒体播放音乐课件（《暴风雨》配乐视频），对学生不提出任何要求，只是让学生自己静静欣赏。
低音提琴低沉浑厚的呼号仿佛描绘了乌云密布的情景，尖锐凄厉的短笛呼啸声更增加了神秘恐怖的气氛，像暴风骤雨来临前的电闪雷鸣……教室内异常安静，当音乐课件播放完毕后，教师又停顿了一会儿。
学生们用急切的目光注视着教师，在接收到学生的求知信息后，教师这才开始了本课的教学。
在上述课例中，教师在课堂导入前适度留白，设置悬念，使学生急切想了解本节课到底要学什么。
在课堂上，学生进行探究的激情被充分调动起来，学生的各种感官和心理都处于积极的状态，为后面的教学奠定了良好的基础。
二、课堂教学中留白，引发不同体验音乐艺术与其他艺术形式相比，具备很多不确定元素与多解性。
当美的信息传递到大脑时，引起的联想是美好的、自由的、广阔的。
留白,音乐课堂的另一层境界
很显 然 ． 方法 一 中。 师为 了能在有 限的 时间 内 在 教 完成 教学任务 ， 把本 该学生做 的事情 自己做 了 ， 学生 只 是按照教师 的要求按部就班 地去操作一 下 ， 学生的 自主
探 究 能 力 完 全 被 忽 视 掉 了 。方 法 二 中 ， 组 的 学 生 虽 然 每
总 ， 出结 论 。 得
上这 部分 内容时大都 布置学生 利用课余 时间 自己去 观
察 ，或者在课堂上用手 电筒代替太 阳做 一个模 拟实验。 笔者认为前一种方法探究 出来 的结论最直接 、 最有说 服 力， 但是在课外让学生 自己单独去做 ， 缺乏监督 与指导 ，
绝大多数学生不能够坚持下来 。这里 ， 教师需要采用 一
的音 乐课 堂 ， 疑是 热 闹的 ， 歌燕舞 ， 紫嫣 无 莺 姹
红 。 不 同 的教 学 理 念 ， 化 的 教 学 潮 流 ， 剂 量 变 大
很 多这样的例子 ，很 多有着鲜明色彩的乐曲非 常
适合学生静心聆听 ， 如欣赏钢琴曲《 水草舞》她那 ，
形象 的音乐语言 ， 流畅的旋律线条 ， 无不提醒你 的 耳朵她 的音乐特性 ．你不用和孩子们多说什么分 几个音乐段落， 要注意什么旋律 的连续下行 ， 只要 多让孩子们听 ， 听那钢琴清丽流动 的诉说 。 在听的 基础上 ． 用舒展 的动作体态来表现这种流动的美 ， 我认为那就够了。 进一步说 ， 学生音乐体验空间的 打开需要角度 的选择。而角度的选择则考验教 师 教学资源剪裁 、 教学方式拿捏的能力 ， 真的不需要
等 。要想学生有效地去探究这些 活动 ， 教师必须 多动脑
筋， 多想点子 ， 让学生愿意去探究 ， 特别是长 时间地坚 持
案例二 ： 太 阳和影 子》 《 一课 ， 要求 学生 观察一 天 中
音乐留白：无声胜有声
音乐留白：无声胜有声“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
”出自白居易的《琵琶行》。
形容一种幽怨和思念之情达到沸点时，没有任何语言或音乐可以形象的描述出来，唯有留下一段空白让人细细品味。
如同柳永的“执手相看泪眼,竟无语凝噎”以及苏轼的“相顾无言，唯有泪千行”，都是“此时无声胜有声”的形象注解。
还有鲁迅的“于无声中听惊雷”，亦如出一辙!“留白”是中国传统绘画技法之一。
中国画与西方绘画不同的地方很多，最明显之处就是“留白”，中国画传统上不加底色，于是留白甚多。
中国画的留白，“留得其所，便生气韵”，便使画面上流动着生命，便使观者得以在那白而不空之间徜徉。
留白与着墨相对，两者相得益彰，沒有留白，便不能彰显出着墨处的美妙。
中国书法讲究布白，要求“计白当黑”。
中国戏曲舞台上也利用虚空，如“刁窗”，不用真窗，而用手势配合音乐的节奏来表演，既真实又优美。
中国园林建筑更注重布置和处理空间。
这一切都说明，以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚。
虚实结合，艺术才焕发勃勃生机。
留白是中国艺术审美的一个重要观点，显示出中国传统艺术的智慧。
甚至被人们引以为一种处世哲学。
中国艺术讲究“气韵生动”这几个字，在音乐中表现得犹为突出，所谓“气韵”是一定要由留白来表现的。
音乐中的“留白”的理解之一是音响的沉默。
绝对的沉默是不存在的。
沉默甚至不停地产生相反的意境，就如同没有“下”就显不出“上”，有“左”才有“右”，因而人们必须注意到周围的声音或语言，才会意识到其中的沉默。
绝对的空白和绝对的沉默在观念上和实质上都不存在。
沉默，是语言的一种形式，同时也是对话的一部分。
就如凯奇提出的：“沉默是不可能的，每一分秒都有点什么东西发出响声。
”同样的，空白的空间是不存在的。
只要睁开眼，总能看到点什么，就是注视空白也是在看。
音乐以人为本，而人的思维是极为活跃和不可捉摸的。
在贝多芬著名的钢琴奏鸣曲《悲怆》的第一乐章当中，长大的引子，有着相当多的空拍，而这静静的休止使人感受到的不是静默，而是无边的沉重，压得人喘不过气来的沉默，也许这就是“不能承受之轻”!如果忽视了沉默的力量，音乐就不会变得生动感人。
留白技巧在艺术中的运用
留白技巧在艺术中的运用艺术，那可是个神奇又美妙的世界呀！在艺术的领域里，有一种技巧叫留白。
啥是留白呢？就好像咱说话留点儿余地，做事儿不做满一样。
你看那国画，大片大片的空白，可别小瞧了这些空白，那可都是有讲究的呢！那空白的地方，就像是给你的想象开了一扇门，让你能自己在脑子里填补出各种美好。
这就好比给你一碗白米饭，你可以根据自己的口味加上各种菜呀肉呀的，变成属于你自己的独特美味。
咱再想想音乐，有时候一段旋律中间的停顿，那也是留白呀！就像说话中间喘口气儿，给人留下点儿思考的时间。
那段停顿，能让之前的音符在你心里回荡一会儿，然后再接着奏响后面的旋律，那感觉，妙不可言呐！还有那舞蹈，舞者在舞台上突然的静止，也是一种留白。
就像跑步的时候突然停下来歇歇脚，然后再接着跑更有力气。
那一瞬间的静止，能让观众的心也跟着悬起来，急切地想知道接下来会发生什么。
留白可不是随随便便留的，那得恰到好处。
留少了，就像饭没吃饱，总觉得差点儿啥；留多了，又像吃撑了，难受得慌。
这就得考验艺术家们的本事啦！好比一个导演拍电影，一场紧张的追逐戏之后，来个安静的场景，这就是留白。
让观众的心情从紧张中缓一缓，感受一下平静的美好。
要是一直紧张下去，观众还不得累坏啦！再说说书法，那字与字之间的间距，不也是一种留白嘛。
间距合适了，字看起来就舒服，就像人走路，步幅合适才走得稳当。
要是间距乱七八糟的，那字看着都别扭，就像人走路同手同脚一样奇怪。
生活中不也处处有留白嘛！咱每天忙忙碌碌的，也得给自己留点儿时间发发呆呀，想想心事呀。
这就是生活中的留白，让我们能喘口气，重新找回自己。
你说要是一幅画满满的都是颜色，一首歌从头到尾都不停，一支舞从头到尾都在蹦跶，那得多累呀！就像咱过日子，要是每天都安排得满满当当的，一点休息的时间都没有，那还不得崩溃呀！所以呀，留白真的是太重要啦！它让艺术变得更有魅力，让生活变得更有滋味。
咱得学会欣赏留白，学会在留白中找到属于自己的快乐和美好。
论小学音乐课堂留白艺术论文.doc
论小学音乐课堂留白艺术论文留白,目前是一种运用极为广泛的艺术表现形式,但是,是不是每位老师都对“留白”二字的定义有清晰透彻的认识呢,下面,我首先对“什么是留白”这一问题做一个简单的介绍。
所谓留白,指的是创作者为了到达更好地表现主题的目的,有意识地在作品的创作中留出空白,这些空白往往能给人一种空间感,使创作者的作品形神具备、有虚有实,从而到达一种“无画处皆成妙境”的美好境界。
这种表现方式一般在中国画中运用较多,但是目前很多音乐课堂也开始采用这种方式。
现在的小学音乐课堂,具有开放性、艺术性等特点,如果我们在教学过程中向学生传授过多繁琐的音乐技巧,那么会使学生产生厌烦和抵触心理,所以,我们可以将原本运用在中国画中的“留白”艺术与小学课堂相结合,以激发学生的学习热情和兴趣,使学生产生强烈的求知欲并能够主动去探索和思考。
前苏联着名教育家苏霍姆林斯基曾说过一句话:“有经历的教师在开始讲课之前,通常都是微微翻开一个通往无边无际的科学世界的窗口,而留下一些东西成心不讲。
”而且我们都知道,课堂导入是一节课中非常重要的一个环节,它是一节课开始之前的序幕,尽管不是整节课的高潮,但是作用却不可小觑。
因此,我们就可以在这个环节,为学生创设音乐教学情境,以此调节课堂气氛,并给学生留下可以想象的空间,使学生快速进入本节课的学习状态中。
比方,苏教版小学音乐教材四年级第八册的《热爱地球妈妈》。
这首歌具有抒情、优美的特点,主要是呼吁每一位少年儿童热爱地球,保护环境。
因此,在刚上课时我就利用多媒体向学生播放了有关宇宙以及大自然中的各种景象,比方千年古树、地震、热带雨林、火山爆发等等,在观看的时候我不向学生提任何要求,学生只要做到静静地欣赏就可以。
整个观看过程教室显得极其安静,学生也看得目不转睛。
当播放完毕后,我依然没有讲话,学生用一种急迫的眼光看着我,这时,我就可以适时地导入新课了,以此激发出学生想唱一唱大自然中变化万千的事物的欲望。
此处无声胜有声,此处无景胜有景——浅谈幼儿园音乐教学中的空白艺术
浅谈 幼儿 园音 乐教 学 中的 空 白 艺术 吴苹 苹
（ 绍兴市东风艺术幼托中心 ， 浙江 绍兴 摘 要 ： 本 文提 出在 音 乐教 学 中 可借 鉴 国 画 艺术 中“ 留 空” 这 一 表现 手 法 ， 不妨 有意 为 幼儿 留 出时 间 的空 白． 给 幼 儿 自主 交 流 的时 间 ； 留 出环 境 的空 白， 给 幼 儿创 造 开放 的物 质环 境 和 精神 环境 ； 采 用 多种 形 式 留 出思 维 的 空 白 ， 引 导 幼儿 积 极 填补 空 白 ． 学效 果 。 关键词 ： 幼 儿教 育 音 乐教 学 空 白 艺术 空 白是 书 画 艺 术 中 一 种 “ 以白当黑” 的审 美 表 现手 法 一 幅字 画如 果 一 点 空 隙 不 留 ， 就不是好的艺术品。 我 国 的 书 画 艺 ３ １ ２ ０ ０ ０ ）
此处无声胜有声,此处无景胜有景——浅谈幼儿园音乐教学中的空白艺术
此处无声胜有声,此处无景胜有景——浅谈幼儿园音乐教学中的空白艺术摘要：本文提出在音乐教学中可借鉴国画艺术中“留空”这一表现手法，不妨有意为幼儿留出时间的空白，给幼儿自主交流的时间；留出环境的空白，给幼儿创造开放的物质环境和精神环境；采用多种形式留出思维的空白，引导幼儿积极填补空白，充分调动幼儿的主观能动性，从而达到最佳的教学效果。
关键词：幼儿教育音乐教学空白艺术空白是书画艺术中一种“以白当黑”的审美表现手法。
一幅字画如果一点空隙不留，就不是好的艺术品。
我国的书画艺术非常讲究留有余地，以求整幅作品的和谐别致，寓意深远。
如南宋著名画家马远的名作《寒江独钓图》，只画了一叶扁舟漂浮在水面，一渔翁坐在船上垂钓，四周除寥寥几笔微波外，几乎全是空白，虽如此，却给欣赏者提供了一个深远的意境。
音乐教学中运用一点空白艺术，让幼儿在自由发挥想象与创造力填补空白的过程中，获得对音乐更深更透的理解与感受，收到“此处无声胜有声”、“此处无景胜有景”的效果。
一、给孩子留出时间的空白给孩子一个自主学习和交流的空间。
孩子的学习活动时间是由幼儿园统一规定的，因此，教学活动中孩子感兴趣的问题往往因“时间紧迫”无法进一步探讨；自由活动中孩子有了新的发现，又由于作息时间是“一环扣一环”而无法进一步思考；孩子整天忙忙碌碌为的是完成老师布置的任务，而几乎没有自由。
“把时间还给孩子”的做法，打破了时间格局的限制，为孩子提供了充分的自主学习时间：他们调动各种感官去寻找大自然、周围生活中的各种动听的声音，各种变幻的节奏，各种美丽的舞蹈。
当孩子们有了点滴发现后，给予充足时间促使孩子不断产生问题并解决问题。
还孩子一段可以自由支配的时间，使孩子的自主探索需求得到满足。
《纲要》对组织与实施一日生活有明确的说明：“保证幼儿每天有适当的自主选择和自由活动的时间”，毫无疑问，幼儿需要一个自由的时空，才能不断地在尝试错误的过程中寻找到解决问题的有效办法。
教师应提供机会，支持幼儿对学习内容和过程进行反思，而不是拿出现成的答案。
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音乐欣赏教学中的留白艺术
【关键词】音乐教学音乐欣赏留白
留白是一种运用非常广泛的艺术表现方式，在中国画中运用得比较多，在音乐中也常常用到，指创作者为了更充分地表现主题而有意识地在艺术创作中留出“空白”。
艺术作品中的“空白”常常展现出一种“虚灵”的“空间感”，使艺术作品形神俱备，有虚有实，达到“无画处皆成妙境”的美妙艺术境界，给人以广阔的想象空间和无尽的艺术美感。
教育也是一门艺术，课堂教学同样也需要留白。
在音乐欣赏教学中，教师若能学会留白，以此引发学生的联想和想象，激发学生的求知欲，能更好地凸显学生的学习主体地位，进而提升音乐欣赏教学的效果。
下面，笔者欲结合具体的教学案例谈谈音乐欣赏教学中的留白艺术。
一、课堂导入前留白，设置教学悬念
苏霍姆林斯基说过：有经验的老师在讲课开始的时候，往往只是微微打开一个通往一望无际的科学世界的窗口，而把某些东西留下来不讲。
在课堂的导入环节中，教师就可以有意识地创设教学情境，巧妙地设置悬念，给学生留下想象的空间，引导学生进入“不愤不启，不悱不发”的思维状态。
例如，一位教师引导学生欣赏贝多芬《田园》交响曲的第四乐章《暴风雨》时，先运用多媒体播放音乐课件（《暴风雨》配乐视频），对学
生不提出任何要求，只是让学生自己静静欣赏。
低音提琴低沉浑厚的呼号仿佛描绘了乌云密布的情景，尖锐凄厉的短笛呼啸声更增加了神秘恐怖的气氛，像暴风骤雨来临前的电闪雷鸣……教室内异常安静，当音乐课件播放完毕后，教师又停顿了一会儿。
学生们用急切的目光注视着教师，在接收到学生的求知信息后，教师这才开始了本课的教学。
在上述课例中，教师在课堂导入前适度留白，设置悬念，使学生急切想了解本节课到底要学什么。
在课堂上，学生进行探究的激情被充分调动起来，学生的各种感官和心理都处于积极的状态，为后面的教学奠定了良好的基础。
二、课堂教学中留白，引发不同体验
音乐艺术与其他艺术形式相比，具备很多不确定元素与多解性。
当美的信息传递到大脑时，引起的联想是美好的、自由的、广阔的。
欣赏者在音乐中寻求的是一种心有灵犀的感觉，不同的人在欣赏同一音乐后所获得的音乐情感体验也是不同的，即所谓“一千个人心中有一千个哈姆雷特”。
在音乐欣赏教学过程中，教师可以适当留白，以引发学生的不同体验。
在一节音乐欣赏课上，教师安排了“聆听音乐，为乐曲起名字”的活动。
教师播放了《大海》和《空山鸟语》这两段音乐，要求学生们各抒己见，发挥创造力给它们起名字。
学生们为乐曲所起的名字包括“流水欢歌”“清泉”“灵动的小溪”“炫动”“争执”“百鸟朝凤”等，特别有意思的是一个学生为《空山鸟语》起了个别出心裁的名字“捉鸡”。
此时，教
师只是一个倾听者，欣赏学生思维火花的碰撞，偶尔加以引导。
此时的留白，无疑成了激发学生思维的助推剂。
由此可见，在音乐欣赏教学中，教师只要善于捕捉音乐作品的“眼”并适度留白，就能为学生开拓一个能让想象自由驰骋的空间，有效地培养学生的发散性思维，引发不同的体验。
三、课堂小结后留白，拓展和深化教学
音乐欣赏课教学的结束只是狭义层面上的暂时告一段落，而真正的情感教育才刚刚开始。
在课堂小结环节，教师也可以适当留白，引发学生的情感共鸣，进一步拓展和深化教学。
例如，教学捷克作曲家斯美塔那的《沃尔塔瓦河》的难点是：在感受乐曲中情景交融的同时，让学生体会到捷克人民的幸福、欢乐、屈辱和苦难。
某位教师在执教这一课时，在结课环节做了这样的留白处理：让学生聆听尾声处的长笛缓慢而轻柔的独奏。
这段旋律就像沃尔塔瓦河水一样，带着美好的祝愿、憧憬、精神和信念，慢慢地流向了远方。
教师抛出了这样一个问题：尾声的这段长笛独奏给你带来了怎样的遐想呢？此时学生的思绪被激发，教师却没有让学生立刻说出答案，而是微笑着结束了这节课。
这段小结的短暂空白，起到了“余音绕梁，三日不绝”的效果。
这短暂的几秒钟既让学生把音乐情感延伸到对爱国主义的体悟里，也让学生在脑海里重现乐曲的主旋律，升华了教学主题，同时在无形中深化了本课的情感教学。