后经典时期马克思主义文艺美学的形态与主题(1)
马克思美学的发展历程
马克思美学的发展历程马克思美学的发展历程可以分为以下几个阶段：1. 萌芽与形成阶段：马克思和恩格斯在《德意志意识形态》（1845-1846年）中初步提出了历史唯物主义观点，奠定了马克思主义美学的基础。
他们认为人类社会生活、生产方式及其变化对艺术和审美有决定性影响。
2. 理论奠基阶段：虽然马克思没有专门撰写美学著作，但他在经济学和社会哲学研究中蕴含了丰富的美学思想。
例如，《资本论》（1867年）中揭示了资本主义生产方式对人的异化以及与此相关的审美感受的变化。
3. 早期传播与发展阶段：在俄国十月革命之后，中国及其他社会主义国家开始系统地引入和传播马克思主义美学。
李大钊、陈独秀等早期的马克思主义者通过翻译和研究，将马克思主义基本原理应用到美学领域。
4. 体系化阶段：20世纪中叶，苏联和东欧等地的学者进一步发展了马克思主义美学理论，如卢那察尔斯基、日丹诺夫等人提出了社会主义现实主义的艺术创作原则，强调艺术作品应当反映劳动人民的生活和阶级斗争。
5. 中国马克思主义美学的发展：在中国，马克思主义美学经过不同发展阶段，从早期介绍到逐步结合中国实际进行创新和发展。
我们提出了“文艺为人民服务、为社会主义服务”的方向，后续又有众多学者如蔡仪、王朝闻、朱光潜等人构建了具有中国特色的马克思主义美学体系。
6. 当代深化与拓展阶段：进入21世纪，马克思主义美学继续在中国及世界范围内繁荣发展，新的研究成果不断涌现。
学者们不仅对经典文本进行细读和深度解读，而且结合时代变迁与文化多样性，探讨全球化、现代科技、生态美学等新课题，丰富和发展了马克思主义美学的内涵和外延。
总之，马克思美学的发展是一个不断吸收实践经验和学术成果的过程，它既坚持历史唯物主义的基本立场，又随着时代变迁而不断与时俱进。
马克思主义文艺理论导论
第一编马克思恩格斯文艺思想研究第一章文艺本质论一、关于文艺本质的几种观点（一）20世纪以前，除马克思恩格斯的观点外，西方美学史上关于艺术本质问题大体上有两种观点：一、“摹仿说”和在它的阻碍下所形成的机械反映论的文艺观。
亚里士多德以为艺术摹仿自然，但并没把摹仿看成是被动和机械的。
在提出艺术即仿照的同时，提出艺术即形式，以为形式是能动的制造性力量。
从文艺振兴开始，“摹仿说”慢慢变成了“镜子说”、“再现说”，以为文学艺术是对生活的复制，是对生活本来来本的“再现”，而轻忽了文艺制造的能动性。
二、艺术本质的“表现论”观点。
柏拉图以为艺术表现理念，黑格尔以为美是理念的感性显现都属于表现论观点。
文艺上的表现论要紧指随着浪漫主义的产生而显现的主张文艺是作家自我表现的观点。
该理论进展到极至，产生了叔本华、尼采、柏格森、克罗齐等人以为艺术是表现人的本能的盲目冲动的理论，即艺术即直觉表现的理论。
这一理论强调作家创作个性、情感等在文艺创作中的重要性，有着“再现说”没有的优势，但由于过度夸大创作中的“自我”因素，便带有明显的非理性主义色彩。
（二）今世文艺美学研究中，关于文艺的本质问题，20世纪西方主流派都进行了探讨和解答。
前苏联美学界围绕文艺本质问题展开的讨论大体可分为三种有代表性的观点：即“艺术熟悉本性论”、“艺术意识形态本质论”、“艺术审美本质论”。
我国对文艺本质的研究归纳起来有几种大体观点，一是形象反映论，二是情感特质说，三是审美本质说，四是综合说。
（三）马克思、恩格斯对文艺的本质是从两个角度来讨论的：其一、以为文学艺术是一种意识形态，具故意识形态的性质。
其二，马克思、恩格斯以为意识是把握世界的一种独特方式。
二、文艺的意识形态性质1．“意识形态”的含义：“意识形态”一词最先由法国的观念论哲学家和庸俗经济学家德斯杜特·德·特拉西在1801年提出，其大体含义是观念学的意思。
他的观念学强调“感觉”在熟悉论上的作用。
马克思主义对艺术的审美观
马克思主义对艺术的审美观马克思主义是一种重要的世界观和方法论，它不仅深刻影响了社会、经济和政治领域，也对艺术领域产生了重要影响。
马克思主义对艺术的审美观认为艺术是不可分割的社会存在，它与整个社会的发展和变化密切相关。
本文将从历史背景、马克思主义对艺术的定义、马克思主义审美的基本原则和实践等方面，探讨马克思主义对艺术的审美观。
一、历史背景和马克思主义对艺术的定义19世纪末20世纪初，随着资本主义社会的崛起和工人运动的兴起，马克思主义逐渐形成并成为一种引领社会改革的思想体系。
在这一时期，艺术领域也发生了巨大的变革，无论是现实主义文学的兴起，还是工人阶级文化的崛起，都与马克思主义的思想相互呼应。
马克思主义对艺术的定义可以概括为：艺术是一种表达社会现象、反映社会冲突的文化形式。
艺术作品既是一种审美的表达，也是对社会现实的批判和反思。
艺术家通过艺术作品，展现出社会阶级矛盾、资本主义剥削以及人类对自由的追求等主题。
二、马克思主义审美的基本原则1. 阶级性原则：马克思主义认为社会阶级的存在决定了艺术的存在和发展。
不同阶级的人对艺术产物有不同的需求和评价标准。
马克思主义审美强调要以工人阶级和劳动人民为观众和受众，为他们提供与他们实际需要相适应的艺术作品。
2. 辩证唯物主义原则：马克思主义审美反对形式主义和教条主义，强调艺术要以真实、深刻、有社会价值的方式表达和反映社会现象。
马克思主义审美强调艺术作品要体现人民大众的利益和追求，呼吁艺术家要坚持社会责任感，关注人类命运和社会发展进步。
3. 社会关怀原则：马克思主义审美要求艺术家站在广大劳动人民的立场上，以“为谁创作、为谁服务”为出发点，关注社会弱势群体的命运，呼吁通过艺术的方式传递社会正能量，激发人们的社会意识和社会责任感。
4. 艺术独立性原则：马克思主义审美充分认识到艺术的独立性和自由性。
虽然马克思主义认为艺术是无产阶级政治斗争的一种工具，但并不否认艺术本身存在的美和审美追求。
马克思主义发展史 文艺观
书目图片展示
玛﹒哈克奈斯作品 《城市姑娘》
译文版《新与旧》 原著敏﹒考茨基
歌德的文学作品 《伊菲姬尼亚》
恩格斯提出的现实主义真实性的创作原则：
1、文艺作品应忠于 现实， 真实地反映社会生 活的本来面目。 2、文艺作品应把 “对现实关系的真实 描写”作为现实主义 真实性原则的核心。 3、文艺作品应坚持 现实主义真实性与描 写的具体性和生动性 的统一
4、坚持真实性与倾向性 的辩证统一。
5、应注意创造典型化
的真实。
1841年，巴尔扎克制定了一个宏伟的创作计划，决定写137部小说，分风俗 研究、哲理研究、分析研究三大部分，总名字叫《人间喜剧》，全面反映 19世纪法国的社会生活，写出一部法国的社会风俗史。到巴尔扎克逝世时， 《人间喜剧》已完成了91部小说。这些小说中最有名的就是《欧也妮· 葛朗 台》(Eugénie Grandet，1833) 和《高老头》(Le Père Goriot，1835)。
马克思主义文艺观的主要内容
揭示了文艺的社会本质
阐述了文学艺术的一般规律 阐述了文学艺术内部的特殊规律
阐述了文学艺术的创作原则
马克思主义文艺观的形成
1
恩格斯在《反杜林论》中考察了文艺与社会分工的 相互关系。认为文学艺术归根到底是一定社会经济 关系的产物。
2
马克思在《1844年经济学哲学手稿》中，明确提出了 劳动创造美的命题，揭示了文学艺术与物质生产活动 之间的的不平衡现象。
图书目录 前言 上篇 第一章 马克思、恩格斯 的文艺观 第二章 俄国、苏联时期 的马克思主义文艺观 第三章 毛泽东文艺思想 第四章 邓小平文艺理论 第五章 江泽民文艺论述 下篇 第六章 西方马克思主义 创始人的文艺观 第七章 法兰克福学派文 艺观 第八章 当代英美马克思 主义文化批评 第九章 法国西方马克思 《马克思主义文艺观教程》 主义文艺理论 作 者： 葛朗 著 出 版 社：上海人民出版社 后记
马克思主义与文艺理论
马克思主义与文艺理论马克思主义与文艺理论是一门重要的学科，涉及到马克思主义哲学和文艺创作的相互关系。
在本文中，我们将探讨马克思主义对文艺理论的影响以及它在文艺创作中的应用。
本文将从历史背景、主要理论观点和现实应用等方面进行论述，以期使读者对这一话题有更深入的了解。
历史背景马克思主义与文艺理论的相互关系源于马克思主义的提出。
19世纪末，马克思和恩格斯提出了唯物史观和阶级斗争理论，这对当时的社会主义革命起到了巨大的推动作用。
他们认为，文艺作品是一种表达阶级意识形态的工具，可以引导人们的思想觉悟。
因此，他们对文艺创作的研究成为了马克思主义文艺理论的重要组成部分。
主要理论观点1. 唯物史观与文艺创作：马克思主义认为，文艺创作应当服务于人民大众的利益，反映社会的现实状况和阶级斗争的发展。
唯物史观认为，社会的发展是由经济基础决定的，因此文艺作品应当关注经济基础和阶级关系的变化。
2. 社会意识形态的反映：马克思主义认为，文艺作品是一种社会意识形态的反映。
它能够描绘社会中的各种矛盾和冲突，并提供对现实的批判和反思。
文艺作品应当积极宣传社会主义思想，鼓励人们为社会主义事业做出贡献。
3. 人民大众的创造性：马克思主义认为，文艺创作应当发扬人民大众的创造性。
人民大众具有创造力和创新精神，他们的观点和声音应当在文艺作品中表达出来。
文艺创作应与人民大众的实际需要相结合，为他们提供精神上的满足和鼓舞。
现实应用马克思主义与文艺理论在中国和其他社会主义国家的文艺创作中得到了广泛的应用。
在中国，文艺创作受到党的领导和意识形态的指导，在一定程度上限制了艺术家的创作自由。
然而，马克思主义的理论观点也为文艺创作提供了指导和借鉴。
中国的社会主义文艺创作强调为人民服务和社会现实反映，鼓励艺术家关注劳动人民和工农大众的生活。
许多文艺作品描绘了中国革命和社会主义建设的伟大历程，以及人民群众在这个过程中的奋斗和牺牲。
这些作品通过艺术手法唤起了人们对社会主义事业的热爱和信心。
马克思主义文艺学、美学方法概述
马克思主义文艺学、美学方法概述内容摘要本文通过对马克思主义文艺学和美学的一些研究方法的简单分析、概述，让大家了解其研究方法的本体性、基础性、永恒性，在面对许多美学、文艺学的问题时，都可以从马克思主义的哲学本体论、一般意识形态和审美意识形态这三个方面来进行研究，寻求一些答案。
关键词哲学本体论；一般意识形态；审美意识形态恩格斯：“马克思的整个世界观不是教义，而是方法。
它提供的不是现成的教条，而是进一步研究的出发点和提供这种研究使用的方法。
”笛卡尔通过总结自己对方法的认识，得出方法是一种用高级的认识能力—理性，是可以指导一切活动的认识论，并且是反对神秘主义、信仰主义、经验主义的。
马克思的认为的方法是辩证法、实践论、历史观，不同于笛卡尔的片面理解，认识不仅指导实践，而且实践是认识的基础，没有实践，就没有指导实践的认识，认识在实践的基础上不断地升华。
马克思主义的文论、美学理论的方法也不例外，它是以历史的和美学的观点相统一为原则的，侧重于审美和无功利的，且遵循马克思哲学的方法论。
可见，马克思主义思想中含有许多重要的美学、文论方法，需要我们每个人去认真的研究和运用，来发挥马克思主义文论、美学方法的巨大作用。
那么什么是马克思主文论、美学呢？在之前我们较多的接触到的都是马克思主义的政治、经济、哲学方面的重要的理论以及一些实践证明的真理，而对马克思主文论、美学比较陌生。
在学习马克思主义文艺学的过程中，许多人也感到困难和茫然，马克思主义文论、美学理论多夹在马克斯、恩格斯与一些作家的书信中，或者是一些马克思主义的跟随者所发表的书信和报告，并不是像其他文艺理论一样是整体、系统的理论专著。
在这种情况下，随着越来越多的人对马克思主义文艺学、美学的研究，马克思主义文艺学、美学也越来越被人们熟悉，因此马克思主义文艺学、美学中的一些理论，逐渐变成人们在研究一些文本和理论的重要的方法，并在当今文学创作中非常值得借鉴。
首先，要知道文艺学、美学的研究方法，最根本的是审美哲学的方法，这种研究方法是由文学理论和美学的研究对象所决定的。
2第一章马克思主义的文艺观
▪ 其三，文学界艺术的相对独立性还表现在，它与 各种社会意识形态还存在着相互作用与相互影响 的关系属性，这是由于意识形态与经济基础的距 离较远，它是一种“更高地悬浮于空中的意识形 态领域。”
第一章 马克思主义的文艺观
Hale Waihona Puke 第一节 马克思主义文艺观的形成与发展
一、马克思、恩格斯文艺观的核心命题 （一）马克思、恩格斯对文艺现象的基本定位：
文学艺术是生产关系总和构成的上层建筑部 分，是上层建筑中的一种社会意识形态 ➢ 马恩的社会结构理论： ➢ 马《1844年经济学哲学手稿》：“宗教、 家庭、国家、法、道德、科学、艺术等等， 都不过是生产的一些特殊的方式，并且受生 产的普遍规律的支配。”
▪ 其次，在明确了文艺为谁服务的方向之后，毛 泽东进一步阐述的是如何服务的问题：
▪ 一方面，深入工农兵群众，深入实践斗争中。 ▪ 另一方面，普及与提高。
三、邓小平文艺观的核心命题
▪ 邓小平文艺观的核心命题是，作为精神 生产的一个门类的文艺，应该积极促进 高度的社会主义精神文明建设与社会主 义新人的培养。
▪ 典型人物与典型环境的辩证关系。
▪ A典型性格是在典型环境中形成的。
▪ 所谓环境，就是那种形成人物性格并“促使他们 行动”的客观条件。
▪ 典型环境不仅是形成人物性格的基础，而且还制 约着人物性格的发展变化。
▪ B典型人物在一定条件下，可以对环境发生反作 用。
（三）马克思主义的“艺术生产”理论
▪ 如何表现倾向性?恩格斯有两点精辟的见解:
▪ 第一,倾向应当从场面和情节中自然而然地 流露出来
马克思主义美学研究——人文的审美向度
150艺术家The artists人文不仅包含了美学、艺术和文学，还包含了历史、哲理、教育、法律等综合性元素。
人文的审美是以人为本的艺术创作和艺术哲学，从马克思主义的美学研究范围来看，文艺审美所体现出来的是人们追求真善美的自由独特性，它不仅有利于人类本质潜能的开发，还有利于展现和培养人的需求性，以促进人们进行全面自由的发展。
本文将从马克思主义美学的研究出发，对人文的审美向度进行分析和探究，希望能够为相关研究人员提供一些参考和帮助。
关键词：马克思主义美学研究；人文审美向度；分析文学也是一种人学，一旦脱离人的存在和人的立场之后，就无法真正了解和探讨文学的审美价值。
除此之外，人文的审美还会涉及很多日常生活的世俗化、娱乐化的现实问题。
抛开人的存在去谈论人文审美，就等同于将生活审美和文艺审美等问题简单化，无法突出人文审美的真正价值，因此，不论从文学本质来讲，还是从当下的文艺理念出发，都应当将人文审美放在人的视野和立场进行分析，这不仅有助于帮人们掌握审美的人学价值，还能够弘扬真正的人文主义精神。
一、马克思原理下的文艺审美与人类特性马克思原理认为，种类整体特性存在于生命活动所体现出来的性质中，而自由意识就是人类最重要的特点。
马克思的观点认为，自由被称为人最根本的标志，是因为自由需要依赖于自觉性的发展动力，既然文学也是人学，自由作为人的根本特性，那么人文审美与人和自由特点就有着密切的关系。
（一）人的自由性影响了审美文艺的出现验证了人的自由，首先，文艺的产生也取决于人性的自由，如果人作为自然的存在物与动物没有差别，就不会产生超越动物之外的人的需求，也不会创造相关的艺术和文学。
因为动物不需要文学艺术，也不知道什么是文学艺术。
而自由是人不同于动物的一种根本特征。
由此可见，文艺的诞生是人类超越动物原始欲望的一种自由化的社会表现，因此，文艺的出现不仅有着审美的需求，还融合着人文主义特征[1]。
（二）人文审美的发展凸显了人的自由性在文艺发展的最初阶段，诗歌、音乐和舞蹈发挥着十分重要的作用，随着人们生活水平的进一步提高，文学和艺术的结合出现了分离，人文审美也逐渐向全方位、多元化和多方面的方向发展，久而久之，形成了文学、戏剧、音乐、舞蹈、影视、新媒体等文体的艺术审美形态。
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后经典时期马克思主义文艺美学的形态
与主题(1)
如果将德国古典美学解体之后直到今天这一历史时段称为现代文艺美学的发展时期的话，那么一个勿庸置疑的事实是，马克思主义文艺美学理论是构成这一现代发展期的重要一翼，确切地说，是最重要的一翼。
说它最重要，是因为在现代文艺美学发展史上，还没有另外一种文艺美学有比马克思主义文艺美学更为久远的历时年代，有比它更为庞大的理论队伍，有比它更为阔大的影响空间。
马克思主义文艺美学理论在现代文艺美学领域里的地位，正如整体的马克思主义在现代思想和社会领域里的崇高地位一样，是任何其他的理论都难以比肩的。
就历时态而言，马克思主义文艺美学大致上经历了两大发展时期：从19世纪40年代到90年代，是这一全新的文艺美学理论的创始期，创始人是马克思和恩格斯；从19世纪末叶至今，则是这一全新的文艺美学理论的进一步发展期，参与并推动了这一理论发展时期的人员数量众多且身份多样，其理论代表人物也因研究者的理论阐释和评价的重点相异而各有不同。
上述两大发展时期，也可以简单地命名为以马克思和恩格斯为代表的“经典”时期和马、恩之后的“后经典”时期。
应该说，对马克思和恩格斯的文艺美学思想，国际学术界已做了较为充分的研究，对其理论内容、理论性
质和理论价值的认知与评价也有着较多的共识，在前苏联和中国学者中尤其如此。
而对后经典时期的马克思主义文艺美学理论，中国学界甚至国际学界的研究，相对来说就不是那么充分，而且在其理论版图的厘定，尤其是在对其不同理论派别代表人物的理论性质和成就的认识与评价上往往存在着较大的甚至根本相异的分歧。
这样一种研究状况，是从事马克思主义文艺美学研究的学者都自然会遇到而且不能不面对的。
从科学地全面地把握和认识马克思主义文艺美学的历史状貌、理论内容、理论性质和理论价值来说，对马克思主义文艺美学后一个发展时期的研究面临着更多的理论困难和挑战。
虽然如此，我们却必须勇敢地去迎对这种困难和挑战。
这首先是因为后一个发展时期构成了马克思主义文艺美学发展的一个新的阶段，这一阶段产生了新的理论代表人物，提出了新的理论观念和命题，形成了新的建构，忽视乃至完全漠视之，就不足以全面认识马克思主义文艺美学的整体状貌和丰富多样的理论内容。
进一步来说，虽然马克思主义文艺美学创始期的思想成果和理论遗产与马克思、恩格斯所创立的科学世界观和共产主义学说联系紧密而直接，其“马克思主义”性质无可置疑，但马、恩的文艺美学思想毕竟是在19世纪的文艺现状和现实需求基础上产生的，其理论内容的现实指向或针对性必然使之与我们今天的现实需求和理论
创生语境形成一定的“距离”和“疏隔”；而尽管马克思主义文艺美学后一个发展时期的人员构成和理论内容复杂多样、驳杂不一，有不少理论的“马克思主义”性质尚存争议，但它们大都是在20世纪以来的文艺现状和现实需求基础上生成的，其理论指向或针对性更具当下性，从而与我们今天的理论创造有着更为亲近、直接的共时性关联。
就此而论，尽管我们在当代形态的中国化马克思主义文艺美学的创造中依然要在艺术审美理想、科学世界观与方法论诸方面从马克思恩格斯那里汲取理论滋养，但在现实问题的应对、理论观点的创生、理论创新的取向等方面，我们却与近一个世纪的马克思主义文艺美学理论有着更多的亲近感和相关性，而且作为发展期马克思主义文艺美学的一个重要分支，自上世纪20年代后期逐渐创生与发展起来的中国化马克思主义文艺美学在很多年代很多情况下往往就是以西方同期的马克思主义文艺美学为范本、为参照、为资源、为动力的。
因此之故，对坚持与发展马克思主义文艺美学来说，认真地研究马克思主义文艺美学创始期的经典理论是必要的，而认真地研究、分析与总结马克思主义文艺美学后经典时期的理论成就与贡献、发展经验与教训同样也是必要的。
而从后经典时期马克思主义文艺美学的发展与中国现当代文艺美学发展的共时性关联和影响关系以及学界对其研究的相对不足来看，对后经典时期的研究应该说有着更强的现实价值和现实
紧迫性。
由于每个研究者的知识素养和理论旨趣的差异，对后经典时期马克思主义文艺美学的研究当然可以是多样而不同的。
就其人员构成而言，可以做个案式的单人研究、流派研究，也可以做总体性的历史描述与分析；就其理论内容而言，可以做个别问题的理论研究，也可以做总体理论特征的归纳，还可以做不同理论观念与模式的比较性分析；就其理论特色与价值而言，可以对其不同的理论家和理论派别进行比较，也可以将后经典时期单个人的理论、某一流派的理论甚至整个时期的理论与经典理论加以比较，还可以将它们与不同时期的非马克思主义文艺美学加以比较，在比较中做出分析与评判，如此等等。
可以说有多少不同的研究个人，就可能有多少不同的切入视角，有多少不同的理论认知与评判。
而在我们看来，后经典时期的马克思主义文艺美学的整体历史状貌和基本理论主题问题，相对而言更为重要一些，应首先予以关注，因为这一问题的解决不仅可以为如上所胪列的其他相关研究奠定基础，而且可以给当下的理论创新提供重要的理论参照和启示，从而将对对象的研究最终转化到当下的理论创造中来。
不难理解，就上述整体历史状貌和基本理论主题两方面研究而言，整体历史状貌的研究应该是对基本理论主题作出进一步研究的基础和前提。
但是，由于后经典时期马克思主
义文艺美学本身的多样性和复杂性使然，整体历史状貌的分析本身就不是那么容易展开的。
我们知道，自19世纪末20世纪初马克思、恩格斯的战友和学生拉法格、梅林、考茨基、普列汉诺夫等人在致力于工人运动的实践和传播马克思主义学说的同时，也大量涉及美学研究和文学评论工作起始，直到当今活跃于国际学术舞台上的新马克思主义文艺美学家詹姆逊、伊格尔顿等人，后经典时期具有国际性影响的马克思主义文艺美学家少说也有几十位之多。
就身份而言，这其中既有拉法格、考茨基这类以马克思、恩格斯的战士和学生身份名世的马克思主义理论家、著名工人运动活动家、第一和第二国际的领导人，有列宁、毛泽东这样公认的20世纪马克思主义思想家、政治家、革命领袖，也有卢卡契这类既有政治活动经历又主要以学术扬名的人物，更有像阿道尔诺、马尔库塞、阿尔都塞、戈德曼、威廉斯、詹姆逊、伊格尔顿这样一大批以学术为业的书斋学者。
就思想倾向而言，这其中既有正统甚至今天也已成为经典的马克思主义者，也有在诸多思想领域向正统马克思主义提出挑战的所谓“西方马克思主义”或“新马克思主义”者，也有的基本上只是马克思主义的信仰者，思想成份中只有少量的马克思主义的因素。
这种多样而复杂的状况，自然就给研究工作带来了相当的困难。
在对马克思主义创始人的研究中，虽然也有因年代演进而带来的前后期思想的发展变化，有因个性差异和研究
者的不同而带来的两位思想家的思想观点和思维方式上的细微差别，但他们二人的理论观点包括文艺美学思想在总体上属于同一个思想体系，可以做统一的整体的描述，而对后经典时期的马克思主义包括马克思主义文艺美学理论在内，做统一的整体的描述则不是很容易。
通常，在对这一时期的马克思主义文艺美学理论的研究中，人们往往采取两种著述方式：大部分研究著作是按年代顺序、按国别、或将年代与国别相结合的方式分而述之，在一一缕述中显示其整体的历史状貌，如我国学者吕德申主编的《马克思主义文艺理论发展史》、王善忠主编的《马克思主义美学思想史》和前苏联著名美学家卡冈主编的《马克思主义美学史》等都是如此；也有少部分著作是按不同的理论取向或理论摸式进行模块式研究，如英国学者戴维·福加克斯在其参与撰写的《现代文学理论导论》第六章中对20世纪马克思主义文学理论五种模式的分类，[①]弗朗西斯·马尔赫恩在其1992年新出版的《当代马克思主义文学批评》一书“引言”里对当代马克思主义文学批评三种相位的概括，[②]以及我国学者冯宪光在其《“西方马克思主义”美学研究》里以美学研究的核心问题和基本走向为经对西方马克思主义发展面貌的历史梳理，[③]即属于此类研究。
应该说这两种研究方法各有优点，按年代顺序和国别区分进行的编著体例有利于呈现各个文艺美学家及其文艺美学思想在历史绵延中的时空分布，而
按观念取向和理论模式进行的研究方法则有利于凸现马克思主义文艺美学思想的理论疆界、思想高地和动态走向。
但这两种研究方法也各有其缺陷，前者容易使人只见到一棵棵树木的方位，而形不成关于整个森林的印象，而后者勾画了整个森林的大致轮廓，却又易于模糊了一棵棵具体树木的方位及其相互之间的时空关联。
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