电影午夜巴黎观后感(精选多篇)
午夜巴黎观后感
午夜巴黎观后感午夜巴黎观后感我上大学的时候，电视上有一个竞赛节目叫做《三星智力快车》，考校参赛者对各种文化知识的掌握程度。
我后来有个好朋友是这个节目某一年的全国冠军，这个事实也成为后来我们常常揶揄他的话题之一。
当然，把许多人名地名历史事件熟记在心不是一件坏事，在 party 上和人闲谈的时候它多少还是一项长处。
但是掌握好从因为博学而令人佩服到因为博学而令人讨厌之间的分寸有时候并不太容易，我自己也很多次因为这问题苦恼过。
说真的，人们真的会因为一个人「懂得多」而喜欢他么?在看《午夜巴黎》的时候我脑海里很多次飘过这问题。
电影里有一个角色，Paul，是个标准的什么都懂一点的讨人嫌的「知道分子」。
他可以在罗丹雕塑园里和导游争执一个作品的创作细节，可以在毕加索的画作面前讨论画中人的原型，女主人公因而崇拜地看着他，浑然不顾身旁未婚夫恼怒的眼神。
基本上，你可以看出来，这里存在着一种温和的讽刺。
任何一名受过良好教育的中产阶级观众(这是这部电影的主要放映对象)都会对这种讽刺报以会心的微笑。
但是另一方面，作为观众你很快就会发现，这部电影实际上期待它的观众是一个像 Paul 一样的人，否则就很难捕捉到后面的情节的微妙涵义。
如果你听到Zelda 这个名字的时候不能立即心领神会，你就失去了一个笑点。
如果你不能立刻反应出 Pablo 是谁，你就又错过了一个包袱。
如果你听不懂法语，虽然并不影响看完这部电影，但是在大段法语对白中你只能尴尬地坐着，觉得自己仿佛受到了歧视。
这种对观众的文艺知识储备的调戏很快就到达了一种令人生厌的程度，恰似在 party 上遇到一个满口 Habermas 或者 Derrida 的人时的感觉。
当主人公第无数次用夸张的美国口音惊叹到「哦，Eliot，天哪你真是 T. S. Eliot么」的时候，我终于彻底失去了耐心。
导演不知道有一种东西叫做分寸感么?同一个包袱抖太多次是会让人倒胃口的。
不幸的是，这部电影从头到尾都在纠结这个问题。
午夜巴黎观后感
午夜巴黎观后感午夜巴黎是一部由伍迪·艾伦执导的浪漫喜剧电影，取材于巴黎这座浪漫之都。
影片以幽默诙谐的手法结合巴黎的文化、历史与艺术元素，带领观众穿越时空，品味巴黎的独特魅力。
在观影后，我被电影中的情节和人物深深吸引，产生了许多共鸣和感悟。
电影开篇，是主人公吉尔在现实生活与梦幻之间的矛盾心理描绘。
吉尔是一个抒写小说的剧作家，对于现实生活中的琐事和牢笼感感到厌倦，他渴望通过写小说中的人物和事件来寻找灵感和满足内心的渴望。
而在一次午夜时刻，吉尔竟然在巴黎的街头遇到了自己崇拜的作家们，如弗朗西斯·斯科特·菲茨杰拉德、格特鲁德·斯坦和恽格雷。
这场神奇的两个世界的交融，让我深思，思考现实与理想的边界。
通过吉尔穿越时空，在20世纪的巴黎和1920年代的“大亨小姐”时代间自由穿梭，电影展现了巴黎的多样性和独特的魅力。
无论是巴黎的街头小巷，还是大皇宫剧院和卢浮宫等地标性建筑，都在电影中被精彩地展现出来。
这让我对巴黎这座城市产生了更深的向往，也激发了我去探索这座城市背后更多的秘密与传奇。
电影中的人物形象也是引人入胜。
吉尔是其中最引人注目的一个，他身上的迷茫和矛盾感引发了观众许多共鸣。
他对过去的怀旧、对未来的追求，让我联想到自己对生活的态度和对未知的探索。
与吉尔相比，他的婚姻中的妻子因为对艺术和浪漫的追求而与他产生了矛盾，这使我想起现实生活中人与人之间各自追求梦想的差异，以及如何在关系中找到平衡点。
电影中的音乐也是我观影时最受感染的一部分。
影片选取了许多经典的爵士乐和音乐剧曲目，为观众营造出了一种浓厚的艺术氛围。
每当吉尔穿越时空，音乐总会伴随着他的脚步，这让我感到音乐的力量和魔力。
在巴黎的浪漫氛围下，音乐成为了一种语言，通过旋律和节奏，将观众带入电影所创造的梦幻世界。
午夜巴黎是一部独特的电影，它通过幽默、浪漫的手法，将观众带入到一个充满魅力和想象力的巴黎。
影片中处处体现着艺术的价值和对人生的思考，让观众在欣赏电影的同时，也对自身的生活有所思考和反思。
午夜巴黎读后感一个人可以置身于神话中
午夜巴黎读后感一个人可以置身于神话中《午夜巴黎读后感》《午夜巴黎》是一部由伍迪·艾伦执导的电影，剧情讲述了一个年轻作家吉尔在巴黎夜晚时分时空穿越，与许多文学大师相遇的故事。
这部电影给我留下了深刻的印象，让我体会到了一个人可以置身于神话中的奇妙感觉。
影片一开始，我就被巴黎迷人的夜景深深吸引。
镜头下的巴黎，浪漫而神秘。
吉尔漫步在灯火辉煌的街头小巷，仿佛穿越了时空，在现实与梦幻之间徘徊。
这样的情节设定让我忍不住期待后面的剧情发展，充满了神秘感。
在吉尔与众多文学大师相遇的过程中，我被电影所传达的文学魅力深深吸引。
吉尔在时间旅行中结识了斯科特·菲茨杰拉德、杰拉尔德·默罕默德等著名作家，甚至与他们一同度过了美妙的夜晚。
这种与文学大师的亲密接触，让我感受到了他们创作的激情与智慧，也更加了解了他们的作品背后的人生哲理。
除了巴黎的夜晚和文学大师的相遇，影片中对于现实与理想的对比也给我留下了深刻的印象。
吉尔在电影开头是一个陷入婚姻危机中的作家，他渴望能够有一个浪漫的生活，追求艺术与自由。
然而，在现实中，他过着平庸的生活，被工作和生活琐事缠身。
而在夜晚的巴黎，他得以实现理想中的生活，感受到了心灵的自由。
这种对比让我思考了现实与梦想的关系，也让我更加珍惜自己的时光与追求。
在观影过程中，我还被影片中的一些细节所吸引。
例如，电影中通过各种方式展现了吉尔遇见的文学大师们的特点和思想。
他们引人入胜的对话和思辨，让我更加喜欢这个电影。
另外，在各种场景切换中，剧组的布景设计也给我留下了深刻印象。
无论是巴黎街头的熙熙攘攘，还是某个文学大师的私人沙龙，都展现了不同的风格和情调，让我仿佛置身其中。
总的来说，《午夜巴黎》这部电影给我留下了深刻的印象。
它将文学、时空穿梭和浪漫巴黎融合在一起，为观众展现了一个人可以置身于神话中的奇妙感觉。
通过吉尔与文学大师们的相遇，影片探索了现实与理想之间的对比和触动人心的情感冲突。
午夜巴黎读后感
午夜巴黎读后感《午夜巴黎》是由美国导演伍迪·艾伦执导的一部电影，于2011年上映。
故事发生在巴黎这座浪漫的城市，讲述了一个喜欢沉浸在过去的作家吉尔的奇幻冒险。
电影以精美的画面展现了巴黎的美景，并通过一个时间旅行的设定，带领观众穿越到各个历史时期，与名人互动。
在观影后，我对这部电影产生了深深的共鸣。
电影的主角吉尔是一个懵懂的年轻人，他热爱着文学和艺术，却对自己的写作才能失去了信心。
他渴望能够回到上个世纪二十年代的巴黎，与那个时代的作家、艺术家一起生活。
而奇迹真的发生了，每天午夜钟声敲响时，吉尔便穿越到了上个世纪的巴黎。
在这个夜晚，他遇见了许多历史名人，如菲茨杰拉德、海明威和达利等。
通过与这些名人的互动，吉尔逐渐找回了自己对写作的热情和信心。
他明白到，每个时代都有其独特的价值和魅力，不应该一味向往过去。
这部电影给我留下了深刻的印象，首先是其绚丽的画面。
伍迪·艾伦通过细腻的镜头语言，将巴黎的美景展现得淋漓尽致。
每一帧画面都充满着童话般的色彩和浪漫的氛围。
巴黎的街道、建筑和河岸线被描绘得如此鲜明，仿佛能够感受到这座城市的魅力。
整个电影的视觉风格独特，将观众带入一个迷人的梦幻世界。
其次是电影所传达的哲思。
通过吉尔与历史名人的对话，电影探讨了时光的流转和人生的抉择。
吉尔在过去的巴黎感受到了一种迷恋，他以为回到过去可以找到更好的生活。
然而，随着故事的发展，吉尔逐渐明白了逃避现实并不是解决问题的办法。
他无法永远停留在过去，必须面对当下并努力去创造未来。
这样的思考引发了我对生活的反思，使我明白了过去不能左右未来，只有珍惜和把握当下，才能实现真正的成长。
最后，电影中的角色塑造也令人难忘。
吉尔这个人物给我留下了深刻的印象，他既是一个梦想家，也是一个追求真实的人。
他渴望回到过去，却在历史名人的启发下重拾了对现实的热爱。
他的成长和转变令人动容。
其他角色如吉尔的未婚妻英娜以及历史名人们也都栩栩如生，各具特色。
《午夜巴黎》优秀观后感
《午夜巴黎》优秀观后感在一个宁静的夜晚，我邂逅了伍迪·艾伦的《午夜巴黎》，这部影片如同一杯醇香的美酒，令人陶醉，也引发了我诸多的思考。
影片的开场，巴黎的美景就如同一幅流动的画卷展现在眼前。
古老的建筑、狭窄的街道、熙熙攘攘的人群，每一个画面都充满了浪漫与神秘的气息。
而主人公吉尔，一个怀揣着文学梦想的好莱坞编剧，在这座城市中经历了一场如梦如幻的时光之旅。
吉尔对于巴黎的热爱是纯粹而真挚的。
他漫步在巴黎的街头，眼中满是对这座城市历史和文化的敬仰。
他不满足于现实中的种种，渴望回到那个被他理想化的“黄金时代”。
这种对美好过往的向往，其实是很多人内心深处的隐秘渴望。
我们常常觉得过去的某个时期更加美好，更加充满魅力，而忽略了当下的美好。
当午夜的钟声敲响，吉尔神奇地穿越回了 20 世纪 20 年代的巴黎。
那个时代，汇聚了众多文学艺术界的巨星，海明威、菲茨杰拉德、达利等等。
吉尔与他们交流、畅谈，仿佛置身于梦想的天堂。
然而，随着剧情的推进，我们发现，即便是在那个被视为黄金时代的时期，人们也依然对过去有着深深的怀念。
这不禁让人思考，是不是每个时代的人都会对自己所处的时代感到不满，而向往着另一个时代呢？影片中的人物形象鲜明而生动。
海明威，他的坚毅和果断，对文字的精准把握，让人感受到他的魅力与力量。
菲茨杰拉德夫妇，他们的奢华与放纵，以及背后隐藏的无奈与迷茫，展现了那个时代的复杂性。
还有毕加索的情人阿德里亚娜，她美丽而充满艺术气息，但同样在不同的时代之间徘徊，寻找着自己心中的完美。
吉尔在这场穿越之旅中，逐渐明白了一个道理：人们总是认为过去的时代比现在美好，但实际上，每个时代都有其独特的问题和美好。
重要的是，要学会欣赏和珍惜当下。
这对于我们每一个人来说，都是一个深刻的启示。
在现实生活中，我们也常常会陷入对过去的怀念或者对未来的幻想之中，而忽略了眼前的风景。
我们总是觉得过去的日子简单而美好，未来充满了无限可能，却没有意识到当下的时刻才是最珍贵的。
午夜巴黎——幻想与现实的交错
在上海这喧嚣角落里，深夜的灯影中，我被一部名为《午夜巴黎》的电影深深吸引。
这是一部光影交织下的梦境之旅，带给人们一种穿越时空的奇异感受。
它犹如一面镜子，映射出我们内心深处对于过去、现在与未来的无尽遐想。
电影讲述了一个关于梦想与现实的碰撞。
主人公吉尔是一个失意的小说家，他厌烦了现代生活的浮躁和浅薄，渴望逃离尘世的喧嚣，寻找一处属于自己的乌托邦。
在这样的心绪驱使下，他得以乘坐时光列车回到20世纪初的巴黎，并与海明威、达利等文学巨匠相识相交。
鲁迅曾说：“希望是附丽于存在的，有存在便有希望”，而电影中吉尔的追求正是对这句至理名言的生动诠释。
他在午夜时分穿梭于现实与幻境之间，体验着不同的生活轨迹和情感交涉，在每一次梦醒之后都在不断反思自身的存在价值。
然而现实终究是残酷的，“人吃人”的社会现象在历史的长河中从未停止过步伐。
电影中的吉尔最初深陷对过去的怀念不能自拔——20年代的巴黎在他的眼中仿佛是文艺复兴的再次降临。
但是随着时间推移，“穿越”的目的不再纯粹是为了逃避现实的痛苦，反而成了他继续前行的动力源泉。
这一切难道不似那一棵树上的新芽和枯叶？总有人在岁月里挣扎，在回忆中留恋，在现实中迷茫。
但我常常叉手站在街头看往行人的脸面的时候却能感受到“世间所有的美都是带些悲痛”这句话的真谛：每个人的脸庞上都载满了故事的色彩和人生的痕迹。
谈及作者伍迪·艾伦在此影片中的巧妙运用时空穿梭这一主题时，并将其安排为对个人成长过程的一种隐喻化表达；我不禁想起鲁迅先生曾在《呐喊》序言中所讲“救救孩子”！电影透过这些名人的影响以及他们时代的沉浸式体验向我们发起了质疑——我们是否能够忘却现在的悲哀而活在过去或者说幻想中？观影过程中，内心情感波澜起伏如同波涛汹涌之大海，却不能平静地面对所反映的生活图景——每个人都是演员，在社会这个舞台上演绎着自己的角色；但这些角色背后似乎都有着不为人知的苦辣酸甜。
黑夜如墨般浓密地覆盖着大地各处角落，在这个世界里连月亮都似乎已经被黑暗吞噬；我们这一代人走到何处去寻找光明呢？穿梭在纽约繁忙街角的影子之间我又感到了窒息般的绝望……然而在这绝望之中也能找到一点温暖—亦如名画家莫迪利亚尼所说，“如果把任何人类的痛苦像画作一般呈现出来的话。
《午夜巴黎》观后感
《午夜巴黎》观后感《午夜巴黎》观后感The very essence of romance is uncertainty. —— Oscar Wilde​浪漫的本质是不确定性。
​前几天看了Woody Allen的电影（中文译名：午夜巴黎），不是专业的影评人，只是想（假装）分享一下观影后的感受。
从画面出现的第一秒，就爱上了这部充满浪漫色彩的电影：街道上唯美的建筑和过路的行人，小巷里安静的咖啡馆和蜿蜒的石板路，还有巴黎最负盛名的埃菲尔铁塔和塞纳河。
从清晨到午夜，从晴天到雨天，它们在暗黄的色调下，将这座古典城市的魅力展现得淋漓尽致。
关于这部电影，不得不提及的便是鼎鼎大名的导演Woody Allen，一个神经质的天才，一个有才华且专注的疯子。
他说：“人们对我的两个误解是：因为我戴眼镜，他们认为我是知识分子；因为我的电影总是赔钱，他们认为我是艺术家。
”之前有看过这位怪老头的另一部电影（中文译名：蓝色茉莉），我想这两部电影是存在一些相同之处的——用平和的叙事来展开情节。
在这些电影中，没有激烈的场面和大起大落的情绪，一切都是平缓流动却又耐人寻味的，不需要承受突然的惊吓或惊喜。
​“怀旧就是拒绝，对痛苦现实的拒绝”回到电影本身，它讲述的其实是一个别人眼中的空想家，幻想回到巴黎的黄金时代的主人公Gil，在午夜十二点偶然地坐上了穿越回1920年代的马车，在回到过去经历了一些事情之后，重新思考了幻想与现实之间的差别，重新审视自身和生活的故事。
在1920年代，Gil见到了许多他所敬仰大人物。
面对自己一生所追寻的偶像，心目中幻想了无数次的“黄金年代”，如果是你，你会选择留在过去的美好，还是回到当下的现实？或者说你希望生活在什么年代？与谁为伍？对于电影中生活在1920年代的女主人公Adriana来说”黄金时代“指的应该是1890年代，因为她认为1920年代的现实生活是很“dull”的。
一个文艺中年的巴黎情结《午夜巴黎》优秀观后感
一个文艺中年的巴黎情结《午夜巴黎》优秀观后感《午夜巴黎》是一部被誉为经典的电影，通过描绘文艺中年人的巴黎情结，给观众带来了一种特殊的魅力和情感体验。
影片以一位名叫吉尔的作家为主角，他对巴黎充满了向往和浪漫的幻想。
每天晚上，吉尔都会穿越时光回到20世纪的巴黎，在那个时期与一众文化名流和文艺界名人交流。
这种奇幻的情节不仅衬托出吉尔内心深处对巴黎的热爱和迷恋，更展现了他对于过去的向往和对现实的不满。
这部影片的最大特点是其文艺感和艺术感极强。
导演伍迪·艾伦选取了巴黎的美丽景色与文化名胜作为背景，用镜头呈现出了巴黎的独特韵味和浪漫情调。
每一幅画面都仿佛一幅艺术品，让观影者沉浸在美好的幻境中。
同时，电影通过刻画吉尔这个角色，展现了他对于现实生活的无奈和不满。
他是一个被现实生活的琐事所困扰的人，渴望能够回到过去，逃避现实的种种不如意。
然而，随着剧情的发展，吉尔逐渐领悟到了人生的真谛，懂得了珍惜眼前的幸福和快乐。
《午夜巴黎》不仅仅是一部描绘巴黎浪漫情怀的电影，更是对人生矛盾和追求的思考。
影片通过时光穿越的情节，以及对巴黎文化的呈现，突出了人们对过去的向往和对未来的迷茫，提醒观众珍惜眼前的幸福。
总的来说，《午夜巴黎》给观众带来了一种浪漫的、迷人的感觉，让人们在现实生活的琐碎和烦恼中找到了心灵的慰藉。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部通过艺术的手法呈现出的对生活的思考和对人性的探索。
它让观众重新审视自己的生活，找到真正的幸福和满足。
总之，《午夜巴黎》是一部优秀的电影作品，通过对文艺中年人的巴黎情结的描绘，营造了一种浪漫而迷人的氛围，触动了观众内心深处的感觉。
无论是对巴黎的向往，还是对生活的反思，这部电影都带给观众一种独特的体验，让人们感受到了艺术的魅力和人生的美好。
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电影午夜巴黎观后感(精选多篇)第一篇：电影午夜巴黎观后感电影午夜巴黎观后感一直以来，我都向往着自己能生活在一个大师云集的时代和空间里。
比如上世纪二十年代的法国巴黎和三十年代的中国上海。
当然也只是想想而已，一个偶然的机会，我从高晓松的节目中知道了一部名叫《午夜巴黎》的电影，讲述了有着怀旧情结的主人公从现实世界乘坐一辆破旧的老爷车穿越到二十年代的法国巴黎，并在那里与心目中的大师一一相遇。
这不正是我所向往的事情么。
利用周日闲暇的时光，我在网上看完了这部电影。
不得不说，这是一部特别适合文艺小资们独自品味的电影，甚至可以说是一部不折不扣的文艺片。
开篇将近三分钟的“巴黎风景秀”一度让我误以为自己点错了地址，搜到了一部同名的巴黎旅游宣传片。
在一个接一个如幻灯片般的镜头里，雄伟的埃菲尔铁塔、浪漫的巴黎左岸咖啡屋、美艳的香榭丽舍大街、迤逦的塞纳河风光，在黎明里、细雨中、黄昏后，萦绕着轻柔悠扬的爵士乐，让人心醉神迷。
在这几分钟的时间里，导演甚至不忍附上一行字幕，生怕破坏了画面的美感。
电影的开篇一下子就唤醒了我对巴黎的所有回忆，多年前我曾漫步在同样的画面里，还坐在香榭丽舍大街的长条木凳上书写自己初到巴黎时的所见所感。
时至今日将近十年了，十年前，我还是一个刚毕业不久的大学生，现在已是一家企业报的文艺版编辑。
回首往事，不胜唏嘘，自那以后，我就再没有去过巴黎，也没有去过法国。
言归正传，还是来说说这部影片。
该片的主人公是一个好莱坞的年轻编剧，收入不菲，可心中一直存着一个文学梦，希望能写出一部名垂青史的伟大作品，成为和他心目中那些大师们一样的大人物。
于是，他暂别了美国好莱坞日进斗金的编剧生活，带着未婚妻来到文艺气息浓厚的法国巴黎寻找创作灵感。
主人公的未婚妻是一个非常现实的女人，完全无法理解主人公的内心世界，从某种意义上来说，他们只是现实中的未婚夫妻而非精神上的心灵伴侣。
由于世界观的不同，两人经常发生有意或无意的口角，在一次不欢而散后主人公流落在巴黎的街头，由于语言不通而找不到回去的路，一直到午夜十二点依然没有找到居住的酒店。
这时一辆破旧的老爷车突然出现在他的眼前……主人公乘坐这辆老爷车穿越到了上世纪二十年代的法国巴黎，在塞纳河左岸夜色笼罩的咖啡屋中与他心目中的大师一一相遇，与海明威探讨人生的真谛，和菲茨杰拉德畅谈小说的艺术，甚至和毕加索的情妇谈了一场浪漫的恋爱。
在影片中这些已经名垂青史的大师们在他面前都表现得极为友善，几乎有问必答，有求必应，不仅和他交流文学和艺术，还对他正在创作的一部小说给予了不俗的评价。
这怎能不让这位穿越时空的文艺粉丝心花怒放呢？可一到了白天主人公还是要回到现实世界之中，这就有点像灰姑娘和南瓜车的故事了。
就这样，几乎每到午夜时分主人公都会在相同的地方等待那辆老爷车的到来。
随着回到过去次数的增多，主人公感觉过去也并不是像他最初认为的那样美好，当历史上的大师成为了天天可见的朋友，他们身上的偶像光芒也开始渐渐消逝。
童话大王郑渊洁曾经说过：没有距离就没有崇拜。
这句话用在这位主人公身上真是再恰当不过。
恰恰就是主人公所崇拜的这些偶像们却不认为他们生活在一个“美好时代”中，他们心中向往的是更古老的“黄金时代”，也就是欧洲文艺复兴的时代。
可见无论生活在哪个时代，都不会认为自己的时代是最好的，也许得到就不懂得珍惜，那一夜，主人公也明白了一个道理，无论哪个时代都会有它的优点和缺点，过去虽然人性淳朴，大师辈出，却没有现代这样发达的科技；现代虽然科技发达，却把一切都快餐化而失去了生活原有的味道。
主人公最终还是选择回到了属于自己的那个时代中，从哪里来，回哪里去。
该片导演也许就是将自己的一个梦拍成了一部电影。
午夜十二点不正是人们要睡觉的时候吗？梦醒了，一切还是要回归现实。
其实每个人心中都隐藏着一个属于自己的“美好时代”，无论是过去，未来还是现在。
只是有的已经找到，有的还在寻找。
可谁又能说自己所处的时代不会被后人称为“美好时代”呢？第二篇：影评《午夜巴黎》评《夜巴黎》《夜巴黎》是由知名好莱坞导演伍迪·艾伦拍摄的影片，讲的是一家美国人因为公务和生意的原因去巴黎旅行,其中有一对已经订婚的青年情侣。
在巴黎的清晨和白天,情侣的爱意愈发地浓厚,他们恨不得马上就举行婚礼。
浪漫之都巴黎的“催情”作用不可小觑。
不同时间的巴黎,有着不同的“个性”:巴黎早上很漂亮,下午充满魅力,夜晚让人心醉;而午夜之后的巴黎则具有魔力,它既浪漫又神秘;既让人神往又叫人心情起伏。
年轻的男子似乎受到了某种情绪的“蛊惑”屡屡于午夜做出一些“出格”的举动。
在经历了种种与过去的生活差异巨大的新鲜体验之后,他开始思考“究竟什么才是更好的生活”。
在爱上了巴黎以及巴黎的生活之后,他不禁开始幻想和憧憬起自己的未来,只是他和未婚妻的爱情,还能回到从前么? 通过主人公的经历，让我们去思考自己的人生，我们的人生又是怎么样的。
巴黎的美好，让我们体会生活的多彩，但是巴黎的梦幻，也让我们思考生活的现实。
先介绍这部电影的导演——伍迪·艾伦，原名艾伦·斯图尔特·科尼斯本，1935年12月1日生于纽约布鲁克林一个贫穷的犹太家庭。
伍迪在本地的米德伍德中学毕业，虽然也曾经在纽约大学和纽约市立学院读过几天书，但均被开除。
15岁的时候，伍迪就开始写俏皮话，开始用伍迪·艾伦的名字给一些报纸的专栏作家投稿，据说还为鲍勃·霍普当过枪手，后来被这些专栏作者推荐担任专为广播电台写广告中的俏皮话。
1969年，随着伍迪电影经验的日趋成熟，舞台剧的成功也侧面刺激了伍迪·艾伦的电影兴趣，电影商人们也纷纷对这个满脑子精灵古怪想法的犹太小个子发出邀请，于是伍迪自导自演了一部《拿了钱就跑》，正式开始了电影之路。
从很早以来，伍迪的作品就已经基本成型了，大惊大喜没有，小幽小默不断，他的作品早已培养出一批独特的观众群，他和这些老观众交流，就像是和邻里邻居楼上楼下的老朋友们聊聊天、打打牌、逗逗嘴，在日趋平静的生活中找点乐子。
说平静，生活还挺平静，可人人都觉得自己活着够累：没老婆的要找老婆，有了老婆又不安生；没有孩子想要孩子，要了孩子也不踏实；没有名的想出名，还没出名就觉得累；没有钱想要钱，有了钱又不习惯；看着电影里面什么都好，可自己遇到的都是倒霉事，人生本来就是一出时时幕起、时时幕落、杂乱喧闹、无奈又无聊的喜剧大杂烩。
这种独特的电影风格也导致他的电影适合的人群不是大众，是知识分子。
说起这位鼎鼎大名的导演，影迷们大多只是用“天才”、“牛”，甚至“大师”来表达他们的尊敬，然后多半就缄口不言。
对于一位美国犹太知识分子，我们显然还很难彻底了解他的思想脉络和文化背景，从而他的作品显露出的特质和优异之处，我们很多时候也只是感觉到，而恐怕也不能象艾伦在美国犹太知识分子圈内的那些忠实观众一样能够会心一笑。
作为“继卓别林后最杰出的喜剧天才”，伍迪·艾伦以其独有的喜剧才能在影坛上纵横数十年而长盛不衰，恐惧于不可避免的死亡、充斥着背叛的爱情徒劳无用、魔幻现实主义化解生活困境则构成了伍迪·艾伦喜剧电影中“三位一体” 的悲剧意识的表现形式。
今天看到的电影《夜巴黎》就充分体现了伍迪·艾伦喜剧电影中“三位一体”的悲剧意识的表现形式，但是也不乏伍迪· 艾伦不断的小幽默，时时幕起、时时幕落、杂乱喧闹、无奈又无聊，很具有代表性。
伍迪·艾伦拍摄的电影，从伦敦到巴塞罗那再到巴黎，这几年伍迪艾伦一直转战于欧洲几大城市，此次在充满浪漫气息的巴黎完成与历史上的文化名人的伟大穿越之旅，依旧有其标志性的大量对白，不过胜在轻松有趣。
每个人都有自己的“黄金时代”，但是上一个时代过去了，新的时代来了，我们还能回到那一个“黄金时代”么？答案是否定的，伍迪·艾伦用轻喜剧告诉我们，活在当下是最明智的。
艾伦用“穿越剧”的老套形式把现在的巴黎和“黄金时代”的巴黎拼接在一起。
也许，在艾伦的感受中，巴黎的魅力之处正在于她被自己悠久、优雅的历史所层层包围，她同时是现在的和历史的。
巴黎的午夜正像一道旋转门，能让有心人轻易到达历史台历上的任何一个时间和地址。
艾伦显然不够浪漫，不会天真地、简单地肯定自己的“黄金时代”的美好和独一，而是把它相对化、虚化。
艾伦几乎是在用一种通俗而幽默的语调在说：每个现在都有自己的黄金时代，也许每个人都是面向过去、后退着走到现在，并走进未来的。
艾伦看到了文化乡愁（幻象）既虚幻又真实的本性。
真实之处在于，幻象总是暗暗地修正着现实，就像吉尔从20年代“回到现实”后，虚幻的经历最终让他避开了一段庸俗的婚姻，偏离了原来的生活轨道，留在了雨中的巴黎。
就《午夜巴黎》而言，也许我们可以说，在巴黎这个酒杯中，伍迪·艾伦尝到的不是怀旧的文化乡愁，而是“迷惘”。
迷惘，正是那种笼统地被他称为“20年代”（或者，按照菲兹杰拉德的说法，“爵士乐时代”）的滋味的本质。
斯坦因说过，你们这些在大战中服过役的年轻人都是“迷惘的一代”，“你们对什么都不尊重。
你们总是喝得酩酊大醉??”后来，经过海明威的传播，“迷惘的一代”成为一代作家的历史标签。
20年代处在一战之后和大萧条之前，那是一个虚无感的刺痛和创造力的喷薄并存的“超现实”年代，其精神核心正是确定性的消失。
“巴黎印象”原本是用滥了的标签，艾伦只用了开头一组“明信片”镜头，就勾勒了出来。
背景音乐的贴切，甚至超过了法国电影。
至于在今天的巴黎，“文化气质”还剩几何，伍迪·艾伦不置可否。
“导游”卡拉·布吕尼的拘谨，她那句“爱两个人”台词的稚嫩，丝毫解不了小布尔乔亚的惑。
科斯托尔和歌迪亚的表演实在是太过抢眼，海明威的“霸气外露”正好衬托出了威尔逊的唯唯诺诺。
他更需要阿德里亚娜这样的女人，柔情、聪慧、性感，能同莫迪利亚尼、毕加索一起为之倾倒，吉尔恨不得多穿越几次，从“爵士年代”到“美好时代”，甚至是更为奢华的路易十四时期，体验生命的无限可能性。
毫无疑问，《午夜巴黎》是一部专属于知识分子的电影，它巧妙地剖开了他们的灵魂，再装入到幻想的躯壳里，扔到巴黎小巷去游荡。
影片中，主人公吉尔与教授保罗是一组对位关系，可以说保罗是另一个吉尔，是以前的那个吉尔，那个能让伊内斯爱慕的吉尔。
以前的吉尔是一位好莱坞剧作家，一个社会精英、成功人士，能写卖座的电影剧本，能得到大众的认可。
现在的吉尔则是一位作家，他渴望真正的、充满激情的创作，想写一部属于自己的、表达自己生命体验的作品，而不是总写那些程式化的、讨好观众口味的快餐之作。
所以他想放弃好莱坞的一切，在巴黎重新开始。
但是伊内斯不能接受吉尔从一名成功人士“堕落”为一个无名作家，与之发生众多争执。
保罗则是一位知名教授，在他们一起游览巴黎名胜古迹的时候，他滔滔不绝地卖弄自己的“博学多才”。