舞蹈基础知识
舞蹈基础知识
舞蹈篇第一章舞蹈的定义a、舞蹈是艺术的一种，是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段艺术表现形式b、舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术第二章舞蹈的起源舞蹈来源于生活，是劳动的创造，舞蹈已经产生就有了自身相对的独立性，它与诗歌结合在一起，是人类最早产生的艺术形式之一。
a、模仿论b、游戏论c、巫术论d、表情论e、性爱论f、劳动论第三章舞蹈的种类、作品与舞人第一节生活舞蹈a、习俗舞蹈表现各民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征b、宗教祭祀舞蹈宗教舞蹈用于祈求神灵庇佑、感激神灵的恩赐祭祀舞蹈是祭祀先祖、神灵的一种礼仪性的舞蹈形式c、社交舞蹈各种交谊舞d、健身舞蹈它是以艺术审美的方式锻炼身体、使得身心得到健康发展的舞蹈形式，如：健美操e、教育舞蹈第二节艺术舞蹈艺术舞蹈是由专业或者业余的舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创造出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整、具有典型化的艺术形象，有少数人在舞台、广场等专门的表演场地地表演给人观赏的舞蹈作品。
1、古典舞A、古典舞具有自成体系的美学原则，鲜明独特的风格和特色、完整的表演手法和严谨的训练方法，在一个国家或民族的的舞蹈艺术中具有代表性意义B、中国古典舞a、周朝，形成中国古典舞“舞诗乐”三者融为一体的古典艺术风格b、唐朝创造中国艺术古典舞发展的高峰和世界的经典c、戏曲成为宋元以后中国古典舞蹈的主流和具有代表性和审美意蕴的传统舞蹈形态d、当代的古典舞是是当代中国舞者致力于建设中国当代民族舞蹈体系的实践成果C、作品与人物介绍西施的响屐舞杨贵妃的霓裳羽衣舞赵飞燕的掌上舞双人舞《飞天》，1954 首演独舞《春江花月夜》，1957 首演，获第八届青年与学生和平友谊联欢节金质奖章舞剧《小刀会》，1959 首演，1994 年获“中华民族20 世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”舞剧《丝路花雨》 1979 首演，获“中华民族 20 世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”舞剧《铜雀伎》集体女子舞《踏歌》，1997 首演，199 8 年获首届荷花杯舞蹈比赛创作金奖、表演银奖独舞《敦煌彩塑》1980 首演，获全国舞蹈比赛创作表演一等奖，塑造典型中国式的美独舞《醉剑》，1980 首演，获全国舞蹈比赛创作二等奖、表演一等奖集体舞《黄河》，1988 首演，获“中华民族 20 世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”独舞《扇舞丹青》，200 0 首演，获全国舞蹈比赛创作表演一等奖、第三届荷花杯舞蹈比赛一等奖等独舞《秦俑魂》，1997 首演，第五届全国桃李杯舞蹈比赛表演一等奖戴爱莲， 1916 生，新舞蹈艺术开拓者之一，《游击队的故事》、《荷花舞》、《飞天》资华筠， 1936 生，《飞天》、《白孔雀》，著作《舞蹈生态学导论》、《舞蹈和我》舒巧，1933 生，《剑舞》、《小刀会》、《长恨歌》，著有《我的舞剧观》栗成廉， 1927 生，《牧笛》、《春江花月夜》、《宝莲灯》陈爱莲，1939 生，《春江花月夜》、《白毛女》、《霓裳羽衣舞》，中国古典舞的代表人物孙颖，1929 生，《铜雀伎》、《踏歌》2、民间舞A 民间舞a、劳动人民长期在历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式b、具有民族性与地区性、群众性与稳定性等特点B、中国民间舞汉族主要有：秧歌、龙舞、跑旱船等，多在北方地区少数民族：多朗舞（维吾尔族）、筷子舞（蒙古族）、长鼓舞（朝鲜族），果卓（西藏地区）C、中国民间舞的特色a、载歌载舞，形象生动b、巧用道具、技艺结合c、形象鲜明，情节生动d、自娱性和表演性D、作品与人物介绍集体舞《鄂尔多斯》，1953 首演，1994 年获“中华民族20 世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”等独舞《盅碗舞》，1960 首演独舞《长鼓舞》体现朝鲜族人民的历史文化、精神风貌和生命状态独舞《摘葡萄》，1994 年获“中华民族 20 世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”等独舞《水》，1980 首演独舞《雀之灵》，杨丽萍演，1994 年获“中华民族20 世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”等集体舞《奔腾》，1986 年获全国舞蹈比赛创作表演一等奖，1994 年获“中华民族 20 世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”等集体舞《黄土黄》，1991 年首演，1994 年获“中华民族20 世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”等贾光作， 1923 生，《渔光曲》、《故乡》、《鄂尔多斯舞》、著有《论舞蹈艺术》蒙德格玛， 1941 生，著名舞蹈表演艺术家崔美善， 1934 生《孔雀舞》、《丰收曲》刀美兰， 1942 生《水》、《金色孔雀》阿依吐拉， 1940 生，《摘葡萄》、《牧羊女》杨丽萍，《孔雀公主》、《云南印象》等3、芭蕾舞a、形成于17 世纪后期的法国，18 世纪传入俄国， 19 世纪初形成独立的戏剧艺术b、“席间芭蕾”，被认为是芭蕾艺术的源头c、1851 年，巴尔塔扎·德·博若耶编导的《皇后戏剧芭蕾》，是第一部真正的芭蕾d、1671 年巴黎歌剧院首演《博莫纳》是芭蕾进入剧场的开始e、18 世纪欧洲文艺复兴运动时期，法国舞蹈家诺维尔《舞蹈和舞剧书信集》中提出“情节芭蕾”主张A、芭蕾流派a、浪漫芭蕾18 世纪末 19 世纪初兴起，代表《仙女》、《吉赛尔》、《海盗》等；马里乌斯·比季帕“古典芭蕾之父”与列夫·伊凡诺夫的《天鹅湖》、《睡美人》b、现代芭蕾特点：（1）在动作上改变外开的唯一审美标准，寻找回归远古律动的做法（2）创作思想自由开放，敢于吸收一切有益于自己的东西为我所用（3）创作手法多样化，摒弃固有的观念和模式（4）在内容和形式上深受现代舞影响米哈伊尔·福金《现代芭蕾之父》创作了《天鹅之死》、1901《火鸟》；《仙女们》是史上：“第一部无情节芭蕾”，“现代芭蕾的处女作”中期巴兰钦《阿波罗》，他的芭蕾作品称为“音乐芭蕾” 、“抽象芭蕾”、“交响芭蕾”。
舞蹈编导重要基础知识点
舞蹈编导重要基础知识点
舞蹈编导是舞蹈创作和组织的重要角色，需要掌握一些基础知识点才能担任这一职位。
以下是一些舞蹈编导的重要基础知识点：
1. 舞蹈历史和风格：舞蹈编导应熟悉舞蹈的历史和不同风格，包括古典舞、现代舞、民间舞等。
对不同风格的了解可以帮助编导创作出独特的舞蹈作品。
2. 身体动力学和解剖学：了解身体的动作原理以及相关的解剖学知识可以帮助编导更好地指导舞者的动作和身体表达。
此外，对身体姿势和身体能力有深入的研究也是必要的。
3. 节奏和音乐理论：舞蹈是与音乐密切相关的艺术形式。
舞蹈编导需要熟悉节奏和音乐理论，以便将舞蹈动作与音乐相协调。
4. 舞台美学和空间设计：舞台是舞蹈表演的重要组成部分。
舞蹈编导需要了解舞台美学，包括舞台布景、灯光设计、道具运用等，以便将舞蹈作品呈现得更具视觉效果和艺术感染力。
5. 剧本写作和编舞技巧：舞蹈编导需要具备剧本写作和编舞技巧，以便将故事情节和舞蹈动作有机地结合起来。
创作一个完整的舞蹈作品需要编导熟悉剧本结构和编舞的方法。
6. 团队协作和领导能力：作为舞蹈编导，除了个人的技术和知识，还需要具备良好的团队协作和领导能力。
编导需要与舞蹈演员、音乐指导、舞台美术师等合作，协调各方资源，确保舞蹈作品的顺利创作和演出。
以上是舞蹈编导所需掌握的一些重要基础知识点。
掌握这些知识可以帮助舞蹈编导更好地创作舞蹈作品，提升表演质量和艺术感染力。
舞蹈的基础知识
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4.婴幼儿常见坐姿： 交叉盘坐——双脚交叉盘坐，绷脚向臀部靠近，双背手，脊椎从下至 上垂直上提，腰背挺直，气息自然，依旧要目视前方。
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舞蹈课程实践中的常用术语： 1.主力腿——是指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一 条腿。 2.动力腿——与主力腿相对而言，非重心支撑的一条腿为动力腿，可 屈伸、摆动等。 3.起法儿——动作前的准备姿势，又称起势。 4.节奏——是指音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。 5.韵律；身段；形体；造型；亮相。
舞蹈的基础知识
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1.基本站姿： 双脚正步位或小八字位站立，双臂自然下垂，眼睛平视前方，挺ห้องสมุดไป่ตู้收 腹，肩膀下沉，膝盖向上提。
舞蹈的基础知识
2.基本坐姿： 正步位绷脚伸坐。正——头和下 巴、膝盖和脚尖、两肩和手臂都要 求一条直线，两手轻点在地面的最 远处与身体在同一条直线上，注意 两腿并拢，脚踝夹紧。
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舞蹈课程实践中的常用术语： 11.环动——环动多指腿部以髋关节为轴的划圆动作，有时也泛指以 其他关节为轴的划圆动作。 12.控制：指舞蹈训练科目的一种，即使舞姿静止在一个动作上，训 练肢体的控制力量和能力。
舞蹈的基础知识
舞蹈编创过程中的常用术语： 1.舞蹈动作——经过提炼和美化的、有节奏、有规律的人体动作。 2.舞蹈组合——两个以上的舞蹈动作被组织联合在一起，形成一种新 的动作。它包括最简单的、性质单纯的动作连接，也包括最复杂的各 种不同性质的动作组合。 3.主题动作——一个舞蹈或一个舞蹈形象最重要的、成为核心的动作， 有“音乐主题”一语演绎而来。 4.舞蹈编导——是舞蹈艺术工作中的一项重要职务。
舞蹈的基础知识
舞蹈编创过程中的常用术语： 5.舞蹈结构——舞蹈作品的组织方式和内部结构。按照塑造舞蹈形象 和表现主题的需要，用舞蹈及各种艺术表现手法，把一些列生活材料、 人物形象、事件情节按轻重主次合理而匀称地加以安排和组织，使其 符合欣赏规律。达到舞蹈艺术上的完整和谐。
舞蹈表演易学知识点总结
舞蹈表演易学知识点总结1. 舞蹈基础知识舞蹈基础知识是学习舞蹈的第一步，包括舞蹈的起源、类型、基本动作和基本姿势。
学习舞蹈基础知识有助于加深对舞蹈的了解，为进一步学习和表演舞蹈奠定基础。
2. 舞蹈姿势在舞蹈表演中，正确的姿势是非常重要的。
舞蹈姿势包括身体的站姿、动作的姿势，以及手、腿、头部的姿势。
正确的姿势能够让舞蹈动作更加美观和优雅，同时也能够减少受伤的风险。
3. 舞蹈节奏舞蹈节奏是舞蹈表演中的一个重要环节。
学习舞蹈节奏能够让表演更加有力量和节奏感，同时也能够提升舞者的音乐感和舞蹈感。
通过学习节奏，舞者能够更好地把握音乐的节奏和变化，进而将自己的情感和思想通过舞蹈表现出来。
4. 舞蹈表情舞蹈表演中的表情和情感是非常重要的。
舞者需要通过表情来传达自己的情感和思想，使观众能够更好地理解舞者所要表达的内容。
学习舞蹈表情可以提升舞者的表演能力，让舞者更好地将自己的情感传达给观众。
5. 舞蹈技巧舞蹈技巧包括舞蹈动作的技巧和舞蹈表演的技巧。
学习舞蹈技巧能够使舞者的舞蹈动作更加准确、美观，同时也能够提升舞者的表演能力，使舞者更好地和观众产生共鸣。
6. 舞蹈训练舞蹈训练是学习舞蹈的重要环节。
舞蹈表演需要良好的身体素质和技能，通过舞蹈训练可以提升舞者的体能、柔韧性和耐力，使舞者能够更好地完成舞蹈表演。
7. 舞蹈编排舞蹈编排是舞蹈表演的一个重要环节。
通过舞蹈编排，能够使舞者的动作更加优美和协调，同时也能够让舞者更好地和舞台、音乐产生联系，使整个表演更加完美。
在舞蹈表演中，学习这些易学知识点是非常重要的，能够提升舞者的表演能力，让舞者更好地完成舞蹈表演。
希望通过学习这些知识点，能够让大家更好地了解舞蹈表演，提升表演水平，享受舞蹈带来的快乐和美好。
舞蹈的知识点总结大全
舞蹈的知识点总结大全一、舞蹈的概念和起源舞蹈是一种通过身体动作、姿态和肢体语言来表现情感、思想和故事的表演艺术，它源远流长，可以追溯到人类早期社会的原始宗教仪式和庆祝活动。
舞蹈的起源可以追溯到史前时代，人类早期社会以舞蹈来祈求风调雨顺、庆祝丰收、纪念祖先、追求爱情等，逐渐演变成了一种独特的表演艺术形式。
二、舞蹈的分类和类型舞蹈的类型多种多样，可以按照不同的标准进行分类，比如按照风格和表现方式可以分为古典舞、现代舞、民族舞、街舞等；按照舞蹈动作和形态可以分为芭蕾舞、拉丁舞、爵士舞、民族舞等；按照表演场所和目的可以分为舞台舞蹈、宴会舞蹈、礼仪舞蹈等。
三、古典舞和民族舞古典舞是西方舞蹈的一种主要类型，它以芭蕾舞为代表，源自欧洲宫廷舞和宫廷芭蕾舞。
而民族舞则是不同民族文化的体现，它流传于各个国家和地区，以其独特的风格和表现形式吸引着观众。
四、现代舞和爵士舞现代舞是20世纪兴起的一种新兴舞蹈类型，它摒弃了传统舞蹈的限制和规范，强调个性和创新，注重舞者的身体表现和情感抒发。
爵士舞则是一种源自非洲和美洲的舞蹈形式，具有强烈的节奏感和表现力，是一种充满活力和激情的舞蹈类型。
五、舞蹈的技巧和表现形式舞蹈是一种高度技巧性的表演艺术，舞者需要具备一定的身体条件和技能，比如优美的身材、灵活的肢体、协调的动作和优秀的表演能力。
同时，舞蹈还强调情感的表达和内化，舞者需要通过肢体语言和表情来传达特定的情感和意念。
六、舞蹈的教学和传承舞蹈是一门需要长期学习和不断磨练的艺术，因此舞蹈的教学和传承显得非常重要。
各地的舞蹈学校和舞蹈团队都致力于培养新一代的舞蹈人才，为舞蹈艺术的传承和发展做出贡献。
七、舞蹈的艺术价值和社会意义舞蹈是一种高雅的艺术表现形式，它不仅可以给人们带来美的享受，还可以引发对生活、情感和情感的深刻思考。
同时，舞蹈还在社会和文化方面起着重要的作用，比如促进文化交流、增进民族团结、推动文化产业发展等。
总结起来，舞蹈是一门古老而又不断创新的艺术，它融合了身体、音乐、情感和思想，是一种充满魅力和感染力的表演艺术形式。
舞蹈基本知识
舞蹈基本知识 舞蹈起源于劳动，与⽂学、⾳乐相伴⽽⽣，是⼈类历史上最早产⽣的艺术形式之⼀。
以下是由店铺整理关于舞蹈基础知识的内容，希望⼤家喜欢! ⼀、舞蹈的特点、作⽤与种类 1、舞蹈的概念： 舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加⼯的⼈体动作为主要表现⼿段，表达⼈们的思想感情，反映社会⽣活的⼀种艺术形式。
2、舞蹈作⽤ 舞蹈起源于劳动，与⽂学、⾳乐相伴⽽⽣，是⼈类历史上最早产⽣的艺术形式之⼀。
作为意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出⼊们不同的思想、信仰，⽣活理想和审美要求，它既是供⼈欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作⽤。
作为教育⼿段，舞蹈活动不仅可以培养教育对象具有健美的⾝体姿态，动作的协调、灵活，富有节奏感、表现⼒，⽽且可以丰富、抒发、表达情感，起到良好的健⾝、健⼼作⽤。
舞蹈对⼈们(表演者.欣赏者)的⼼态、⽣理、情感、品德等多⽅⾯起潜移默化的作⽤，对精神⽂明建设和提⾼民族的⽂化艺术素养所具有的深远的社会意义，被越来越多的⼈们所认识。
舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。
舞蹈的基本要素直接影响着舞蹈的风格和美感的形成，直接影响舞蹈所展⽰的⼈物性格、情操、风度、⽓质和所表达的情感内容等。
3、舞蹈种类 根据舞蹈参加者与舞蹈的⽬的作⽤不同，划分为公众舞(⽣活舞)和剧场舞(艺术舞蹈)。
根据舞蹈的不同风格特点，划分为古典舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞. 根据舞蹈表现形式特点，划分为独舞(单⼈舞)、双⼈舞、三⼈舞、群舞、组舞、舞剧、⾳乐舞蹈史诗。
根据舞蹈的性质、体裁特点，划分为情节舞和情绪舞。
社交舞蹈⼜名“交际舞”或“交谊舞”。
由民间舞蹈演变⽽成，主要有“华尔兹(三步舞)”、“布鲁⼠(慢四步)”、“狐步(快四步)”、“探⼽”、“仑巴”等。
国际标准交谊舞简称“国标舞”。
为分“摩登舞”和“拉丁舞”两⼤类.每⼀⼤类⼜分为五类。
“摩登舞”部分包括：华尔兹、探⼽、狐步、维也纳华尔兹、快步;“拉丁舞”部分包括：桑巴、伦巴、恰恰恰、帕索多布累、⽜仔舞等。
舞蹈基础知识—舞蹈基础知识
舞蹈的艺术特点
• 直观性 • 动作性 • 节奏性 • 造型性 • 抒情性 • 综合性
舞蹈由什么构成？
舞蹈的基本要素
• 动作的姿态：指的是动作的空间值，即方向、 角度、位置等。
• 动作的节奏：指动作的时间值,既动作的长短、 幅度的大小、速度的快慢、力度的强弱等。
• 动作的表情：指的是情景、内涵、心的展 示，即舞蹈时内心体验情感激动的外在自然 流露与表现。
叙事舞蹈 抒情舞蹈
舞蹈的八个方位
结语
舞蹈基础知识的学习能让我们更快、更好地学 习后面的舞蹈课程，同学们可以通过舞蹈影像或 现场观摩等方式，了解舞蹈、体验舞蹈，感受舞 蹈的魅力。
舞蹈的作用？
舞蹈的作用
• 反映人们思想、信仰、生活状 态和审美要求
• 供人欣赏和娱乐的艺术形式 • 宣传教育的社会作用。
舞蹈
生活舞蹈
习俗舞蹈 宗教、祭祀舞蹈 社交舞蹈 自娱舞蹈 体育舞蹈 教育舞蹈
艺术舞蹈
风格特点 表现形式
体裁
古典舞 民族民间舞 芭蕾舞 现代舞 独舞 双人舞 三人舞 群舞 组舞 舞剧 音乐舞蹈
• 01 什么是舞蹈？ • 02 舞蹈由什么构成？ • 03 舞蹈的作用？
什么是舞蹈？
舞蹈的本质
舞蹈是经过提炼、组织和艺术加工的人体作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生 活的一种艺术形式，它是通过形体运动来表达人的情感的一门视觉艺术。是一门综合性艺术，它综 合了音乐、诗歌、戏剧、绘画、杂技等，并逐渐成为独立的艺术。
舞蹈基础的知识点
舞蹈基础的知识点舞蹈是一门充满魅力和艺术表现力的艺术形式，无论是优雅的芭蕾舞、热情的拉丁舞、灵动的民族舞还是酷炫的街舞，都有着各自独特的魅力和风格。
而要掌握任何一种舞蹈，都需要从扎实的基础开始。
接下来，让我们一起了解一些舞蹈基础的重要知识点。
一、身体姿态良好的身体姿态是舞蹈的基础。
站立时，要保持头部正直，肩膀放松下沉，挺胸收腹，脊椎伸直，双腿并拢站直，重心均匀分布在双脚上。
在舞蹈动作中，身体的姿态要始终保持挺拔、优美，这不仅能展现出舞者的气质，还能使动作更加流畅和舒展。
例如，在芭蕾舞中，舞者需要时刻注意“开、绷、直”的原则，即双脚向外打开、膝盖绷直、腿部伸直，以塑造出优雅的线条。
而在拉丁舞中，身体的重心转移和胯部的摆动需要在保持良好姿态的基础上进行，这样才能展现出热情和活力。
二、舞蹈的节奏感节奏感是舞蹈的灵魂。
舞蹈与音乐紧密相连，舞者需要准确地把握音乐的节奏，通过身体动作来表达出节奏的强弱、快慢和韵律。
不同的舞蹈有不同的节奏特点。
比如，爵士舞通常具有强烈的切分节奏，舞者需要灵活地运用身体的停顿和爆发来表现；民族舞则可能会根据不同的民族音乐风格，有独特的节奏模式，如蒙古族舞蹈的欢快奔腾、傣族舞蹈的轻柔舒缓。
为了培养节奏感，可以多听各种类型的音乐，进行节奏的拍打练习，以及跟随音乐进行简单的舞步练习，逐渐提高对节奏的敏感度和把握能力。
三、基本步伐每种舞蹈都有其特定的基本步伐，这些步伐是构成复杂舞蹈动作的基石。
芭蕾舞的基本步伐包括plié（屈膝）、tendu（擦地）、jeté（小踢腿）等；拉丁舞中的伦巴有方形步、库克拉恰，恰恰有锁步、纽约步等；街舞中的popping 有 pop（肌肉震动）、wave（电流）等。
学习基本步伐时，要注意动作的规范和准确性，每个步伐的起始、过程和结束都要清晰明确。
同时，要通过反复练习，让身体熟悉这些步伐的运动轨迹和力度控制，为后续的组合动作打下坚实的基础。
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舞蹈基础知识
一、教学目的：通过学习舞蹈基础知识使学生初步了解舞蹈学科的特点及作用；理解并掌握学习过程中常用舞蹈术语和舞蹈记录方法；激发学习舞蹈的兴趣，明确学习舞蹈的目的，端正学习态度。
二、教学内容：㈠、舞蹈的特点、作用与种类1、舞蹈的概念：舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。
2、舞蹈作用舞蹈起源于劳动，与文学、音乐相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。
作为意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出入们不同的思想、信仰，生活理想和审美要求，它既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。
作为教育手段，舞蹈活动不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，动作的协调、灵活，富有节奏感、表现力，而且可以丰富、抒发、表达情感，起到良好的健身、健心作用。
舞蹈对人们(表演者．欣赏者)的心态、生理、情感、品德等多方面起潜移默化的作用，对精神文明建设和提高民族的文化艺术素养所具有的深远的社会意义，被越来越多的人们所认识。
舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。
舞蹈的基本要素直接影响着舞蹈的风格和美感的形成，直接影响舞蹈所展示的人物性格、情操、风度、气质和所表达的情感内容等。
3、舞蹈种类根据舞蹈参加者与舞蹈的目的作用不同，划分为公众舞（生活舞）和剧场舞（艺术舞蹈）。
根据舞蹈的不同风格特点，划分为古典舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞．根据舞蹈表现形式特点，划分为独舞(单人舞)、双人舞、三人舞、群舞、组
舞、舞剧、音乐舞蹈史诗。
根据舞蹈的性质、体裁特点，划分为情节舞和情绪舞。
社交舞蹈又名“交际舞”或“交谊舞”。
由民间舞蹈演变而成，主要有“华尔兹（三步舞）”、“布鲁士（慢四步）”、“狐步（快四步）”、“探戈”、“仑巴”等。
国际标准交谊舞简称“国标舞”。
为分“摩登舞”和“拉丁舞”两大类．每一大类又分为五类。
“摩登舞”部分包括：华尔兹、探戈、狐步、维也纳华尔兹、快步；“拉丁舞”部分包括：桑巴、伦巴、恰恰恰、帕索多布累、牛仔舞等。