如何鉴赏美术作品(上)
《第2课如何鉴赏美术作品》作业设计方案-高中美术人教版19必修美术鉴赏
《如何鉴赏美术作品》作业设计方案（第一课时）一、作业目标1. 让学生掌握美术鉴赏的基本方法。
2. 培养学生审美意识和艺术鉴赏能力。
3. 引导学生通过实践操作，学会分析美术作品。
二、作业内容作业内容主要围绕“如何鉴赏美术作品”这一主题展开，具体包括以下内容：1. 理论学习：学生需预先学习美术鉴赏的基本理论知识，包括艺术流派、创作背景、艺术家的生平及作品风格等。
通过课堂讲解、PPT展示等多种形式，让学生对美术鉴赏有整体认识。
2. 作品欣赏：选择几幅代表性的美术作品，如中国古代画作、西方印象派画作等，通过多媒体展示作品，并引导学生从色彩、线条、构图、主题等方面进行观察和分析。
3. 实践操作：学生需选择一幅自己感兴趣的美术作品，结合所学知识，独立撰写一篇美术作品鉴赏报告。
报告中应包括作品的作者、创作背景、作品风格分析以及个人对作品的感悟等。
4. 小组讨论：学生需分组进行讨论，分享各自对所选作品的鉴赏心得，互相交流观点，并就共同感兴趣的问题进行深入探讨。
三、作业要求1. 理论学习要求全面掌握，为后续的实践操作打下基础。
2. 作品欣赏环节需认真观察，记录下作品的特色和感受。
3. 实践操作中，鉴赏报告需条理清晰，观点明确，分析深入。
报告字数不少于800字。
4. 小组讨论要求积极参与，尊重他人观点，并能在讨论中提出自己的见解。
四、作业评价1. 教师根据学生的理论学习情况、实践操作报告以及小组讨论的表现进行评价。
2. 评价标准包括理论知识的掌握程度、实践操作的深度与广度、报告的逻辑性和条理性、小组讨论的参与度等。
3. 评价结果将作为学生平时成绩的一部分，鼓励学生在作业中发挥自己的创造力与想象力。
五、作业反馈1. 教师需及时批改学生的作业，并给予详细的反馈意见。
2. 反馈意见应包括学生在作业中的优点和不足，以及改进建议。
3. 对于优秀作业，教师可在课堂上进行展示，并给予表扬和鼓励。
4. 学生需根据教师的反馈意见，对作业进行修改和完善，以提高自己的美术鉴赏能力。
高一美术必修 第二课如何鉴赏美术作品
线 南朝谢赫的《古画品录》“六法”： 条 气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
具
有
独
立的ຫໍສະໝຸດ 审美价值
匀质平缓的长线给人连贯一气、通达舒畅的感受； 短促交错的线条给人紧张、热情的感受。
美术作品的形式元素：（二）色彩
色彩的作用： 在美术作品中，色彩善于吸引注意、唤起情感，是 最生动、最具感染力的元素。
人教版《美术鉴赏》第二课 如何鉴赏美术作品
1、要从作品艺术语言角度来欣赏。一般来说艺术作品更能直观的 用艺术语言线条、色彩、明暗对比、烘托来说明作品思想和意境； 2、要从美术历史的角度去看待。在美术历史上具有意义的作品不 在少数。这些作品无论是描绘景物，还是精细构思人物无不体现 出作者的高超艺术技巧； 3、从历史研究的角度去分析。一幅优秀的绘画作品都有其特定的 历史背景。作者根据丰富的作画经验和生活经历，能够准确绘画 出令人为止赞叹的作品。要根据绘画的作品去思考当时的人们， 以及历史环境发展情况、文化习俗，婚姻爱情，甚至宗教礼仪； 4、作者生平以及作者的事迹。这些背景知识能够加深对一幅美术 作品的理解和欣赏； 5、用愉悦的心情去欣赏。这样，就可以充分理解和领会到作品较 深的文化层面和内涵。作者所要传达的文化信息也是观者所需要 了解的。
美术作品的形式元素：（三）材质
布朗库西《空间之鸟》 崔白《双喜图》
崔白《双喜图》（局部）
材质的作用：确保作品的存在，贴合作品主题的表达。 在二维艺术中，材质可以是制造出来的错觉，能引发人们 的触觉想象。
美术作品的形式元素：（四）空间
透
三
视
远
法
法
滑田友《轰炸》
拉斐尔《圣母的婚礼》
郭熙《早春图》
《第2课如何鉴赏美术作品》作业设计方案-高中美术人教版19必修美术鉴赏
《如何鉴赏美术作品》作业设计方案（第一课时）一、作业目标通过本课程的学习和作业设计，旨在让学生：1. 了解鉴赏美术作品的基本知识。
2. 掌握分析艺术作品的步骤与方法。
3. 培养审美意识和艺术鉴赏能力。
4. 增强对美术作品的感受力和表达能力。
二、作业内容1. 作品选择与资料收集学生需选择一幅具有代表性的美术作品（如油画、国画、版画等），并收集该作品的创作背景、作者生平、艺术风格等相关资料。
资料来源可以是图书馆、网络资源或教师提供的资料。
2. 作品初步鉴赏与分析学生需对所选作品进行初步的鉴赏，包括色彩运用、构图布局、表现手法等方面的分析，并尝试理解作品所表达的主题和情感。
3. 创作背景与作者研究学生需深入研究作品的创作背景和作者生平，分析作者的艺术风格和创作特点，以及这些因素如何影响作品的风格和主题。
4. 撰写鉴赏报告学生需将上述分析整理成一份鉴赏报告，包括作品的名称、作者、创作背景、作品分析（色彩、构图、表现手法等）、主题与情感表达以及个人见解等。
报告需条理清晰，观点明确。
三、作业要求作品选择与资料收集要求：1. 选择的作品应具有代表性，能反映某一艺术流派或时期的特征。
2. 收集的资料应真实可靠，并附有出处或来源。
3. 收集的资料应与作品分析紧密相关，有助于理解作品。
作品初步鉴赏与分析要求：1. 分析应包括色彩、构图、表现手法等方面的具体内容。
2. 分析应结合个人感受，表达对作品主题和情感的理解。
3. 分析过程需记录在作业中，作为报告的一部分。
创作背景与作者研究要求：1. 研究应深入探讨作者的创作背景和艺术风格。
2. 研究成果应有助于理解作品的艺术价值和历史意义。
3. 研究过程和成果需在报告中详细阐述。
四、作业评价作业评价将从以下几个方面进行：1. 作品的代表性及与课程内容的关联性。
2. 资料收集的真实性和完整性。
3. 作品分析的准确性和深度。
4. 报告的条理性和逻辑性。
5. 个人见解的独特性和深度。
高中美术人教版(2019)美术鉴赏第2课如何鉴赏美术作品课件(24张PPT)
不同的色彩搭配会产生无限丰富的视觉效果。 ——高纯度的色彩与低纯度的色彩
马蒂斯的《生活的欢乐》，高纯度红色、黄色与绿色填满了画面，加之舒缓流动的 线条，表现了一个田园牧歌式的场景，欢快惬意的氛围跃然纸上。 莫兰迪的这幅《静物》，大面积的黄色与灰色纯度都很低，中部的砖红瓶子与右側 橙色纸盒纯度稍高，成为视觉的重点。整个场景不温不火，却达成了精致的平衡。
(二)主题
主题是美术作品所要表达的中心思想，作品的一切元素与细节均为主 题服务。
18世纪法国画家大卫的《荷拉斯兄 弟之誓》取材于古罗马的历史故事， 宣扬在国家大义面前牺牲家庭的爱 国情怀。
(三)情境
艺术家的创作都有特定目的:或是传播思想、教 化世人，或是营造意境、调剂精神，或是开拓 新的视觉经验。
对比色的色彩与邻近色的色彩
张萱《捣练图》
梵高《星空》
（三）材质 美术是基于材料的创造，绘画需利用水墨、油彩，雕塑需利用 金铜、泥石，正是材料的物质形态确保了作品的存在。艺术家 在创作中会通过雕琢、打磨、编织、铸造等多种手段，来追求 某种材质效果。
布朗库西《空中的鸟》
用打磨得极为光亮的青 铜制造出一个流线型的 形状，虽没有鸟的翅膀， 却表现出了飞翔的速度 感。（三维空间中的材 质）
曲线 直线 点 面 特殊线条 给人什么感受?
郑板桥的《荆棘丛兰图卷》
画兰画竹均是一笔下去，用笔锋、轻重、浓淡的变化 来表现叶面的方向及转折。
全图31.5厘米×508厘米 [清代]郑板桥
南京博物院藏
线条也能起到引导视线、组织人物关系的作用，尽管有些线条 并不显著，却能辅助我理解画面，营造出丰富的意趣。
(二)色彩 色彩来源于自然光的分解。在美术作品中，色彩善于吸引 注意唤起情感，是最生动、最具感染力的元素。
人美版(初中一年级)七年级美术上册如何欣赏绘画作品(选修)
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谢谢！
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谢
谢！
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三 个 法 五 幅 文 人 画 有 5 个 特 和 屈 辱 感 他 前 往 瑞 典 发 送 的 发 送 到 法 国 俄 国 个 儿 而 后 七 日 后 教 屠 夫 汉 文 条 件 虽 然 公 司 的 营 业 日 的 分 公 司 问 题 与 入 口 化 工 集 团 具 体 如 何 退 还 退 伙 公 司 股 份 的 七 月 五 日 合 同
美的首要特征，是具有吸引人、感染人、鼓舞人的 魅力。从这一特征出发，美的形象总是耐看的，总是令 人过目不忘的，总是令人心花怒放的。美是和谐的，美 从对立的统一中求得和谐。因此，我们在观赏美术作品 时，应该尽情地去享受它为我们创造的优美情趣和意境。
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画家成功地运用了水 印木刻的技巧，塑形颇具 刀味，而套色却浓淡有致。 背景留白，宛似国画，人 物、道具、款印不等边三 角形的布局，都体现出他 的中国画学养和他探索民 族风神的用心。
美术欣赏课上,教师应该从以下几个角度来欣赏美术作品：
美术欣赏课上，教师应该从以下几个角度来欣赏美术作品：
1、从作品美术语言的角度——侧重观察和分析作品的色彩、线条、结构、明暗、肌理等。
是怎样围绕着表达作者的思想感情或者说作品的主题进行组织的，如果我们让学生按教科书那五香干大小的图片进行欣赏和解读，给他们所带来的信息量是不充分，更谈不上全面、深入了解作品。
目前大部分城镇、农村学校是没有到博物馆或展览馆去亲身体会和欣赏美术作品。
2、从美术史的角度进行艺术作品欣赏，野兽派画家马蒂斯的作品学生会觉得跟他们在幼儿园的画作差不多，然而问题远没有学生想象的那么简单，这一画派的形成与艺术成就在美术史的意义更能说明这一问题，马蒂斯的其强烈的原色对比，（如红与绿、蓝与橙、）同时找到和谐的驾驭技巧，平面化的画面组织产生一种既单纯又热烈，给人一种愉悦观看感觉。
3、从历史研究文化的角度欣赏作品。
4、从生平以及艺术成就角度去欣赏作品，力求使学生通过对作者的了解以获得欣赏时所需的信息。
在欣赏教学中让学生学会多角度欣赏，应分三步走即：
①渗透教学；②逐步确立多角度欣赏方法、途径；③灵活地应用多角度欣赏的方法，进行欣赏、评述，并使学生初步具备鉴赏能力。
这样，学生就不会对欣赏作品产生距离感，而是感到很有吸引力，欣赏的兴趣也就来了。
第二课 如何鉴赏美术作品
第二课如何鉴赏美术作品教学目标：1、知识与技能：了解美术作品由哪些元素组成，培养图像识读能力。
能够对美术作品的形式要素包括线条、色彩、材质、空间与作品的内容要素包括题材、主题和情境进行分析探究。
2、过程与方法：通过探究式学习，领悟美术鉴赏的基本方法。
3、情感态度与价值观：深刻理解丰富多彩的美术世界——不同时代、不同地域的艺术家，运用不同形式与内容，创作出各具特色的美术作品。
培养学生的文化理解能力，提高他们的美术学科核心素养。
教学重难点：1、重点：掌握美术作品鉴赏的基本方法。
2、难点：理解中西方美术作品在表现技法、风格和文化上的差异性。
教学过程：一、导入1、展示一组美术作品，说说你的感受。
思考它们为什么能给观者不同的感受。
（构建美术作品的元素不一样）2、引出本课的基本问题：①、美术作品由哪些元素组成？（形式：线条、色彩、材质、空间内容：题材、主题、情境）②、我们如何进行鉴赏活动？3、导入课题二、探究发现（一）、美术作品的形式要素：1、线条①、出示图片，了解看得见的线与看不见的线②、出示南宋李嵩的《市担婴戏图》，了解线条的作用：勾勒形状、暗示材质；引导视线、组织人物关系；③、学习南朝谢赫的“六法”，了解线条独立的审美价值。
④、赏析《八十七神仙卷》和《戴草帽的自画像》，感受作品中线条的不同运用方式产生的效果。
匀质平缓的长线给人连贯一气、通达舒畅的感受；短促交错的线条给人紧张、热情的感受。
2、色彩①、欣赏图片，了解色彩的作用：善于吸引注意、唤起情感，是最生动、最具感染力的元素。
②、赏析马蒂斯的《生活的欢快》和莫兰迪的《静物》，感受不同纯度的色彩搭配产生的效果。
高纯度色彩搭配主观、刺激，低纯度的色彩搭配协调、平衡。
③、赏析《捣练图》和《枇杷山鸟图》，了解对比色搭配和邻近色搭配产生的不同效果。
对比色搭配鲜艳明快，邻近色搭配柔和舒缓。
3、材质①、材质的作用确保作品的存在，贴合作品主题的表达。
②、赏析《空中的鸟》，感受三维空间中的材质表现。
学会欣赏美术作品的五种视角
学会欣赏美术作品的五种视角美术作品作为艺术的一种表现形式，传递了艺术家的情感和思想，也给观赏者带来了无穷的思考和感受。
然而，如何正确地欣赏美术作品，懂得从不同的视角来解读作品，对于提升欣赏的深度和广度至关重要。
本文将介绍学会欣赏美术作品的五种视角，并探讨每种视角的重要性。
一、艺术家的角度第一种视角是从艺术家的角度来欣赏作品。
艺术家创作作品的初衷和用心是关键所在。
在欣赏时，我们应该考虑艺术家的创作动机、风格特点、艺术追求等方面。
通过了解艺术家的背景和作品的创作背景，我们可以更好地理解并欣赏作品的独特之处。
二、历史的角度第二种视角是从历史的角度来欣赏作品。
美术作品不仅仅是一个个孤立的艺术品，它们还是历史的产物，承载着某个时代的文化和思潮。
通过了解作品所处的历史背景，我们能够更好地了解艺术品的意义和价值。
同时，我们也能够将作品与其所处的时代进行对比和对话，从而更好地理解作品的内涵。
三、形式的角度第三种视角是从形式的角度来欣赏作品。
作为艺术的一种表现形式，美术作品采用了丰富多样的形式元素，包括色彩、线条、构图等。
通过观察和分析作品的形式特点，我们可以发现其中蕴含的美感和表达的意义。
例如，色彩的运用可以传递情感，线条的运动可以表达动感等。
通过这种视角，我们能够更好地领悟艺术的语言和表达方式。
四、观众的角度第四种视角是从观众的角度来欣赏作品。
每个观众都有自己的生活经历、价值观和感受方式，因此，对于同一件作品，每个人的感受都可能有所不同。
从观众的角度来欣赏作品，可以帮助我们发现作品中的个人情感共鸣，并通过作品与观众之间的对话来获得更深入的理解和感悟。
五、批评的角度第五种视角是从批评的角度来欣赏作品。
批评并非是对作品的贬低或诋毁，而是对作品进行客观的分析和评价。
通过批评的视角，我们能够更好地了解作品的优点和不足之处，并通过比较和对话来提高自己的艺术鉴赏能力。
当然，批评的过程也应该保持尊重和理性的态度，尽量避免主观偏见和片面观点。
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环境艺术设计、家具设计、陶瓷设计等
五、书法（篆刻）：
▪按形式语言：楷书、隶书、草书、篆书
六、摄影：
▪按内容：人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影。
如何进行鉴赏？
1.感悟式鉴赏，也就是运用我们的感官和已有的审美经 验进行欣赏的一种方式。 2.形式鉴赏法，从美术作品的构图、色彩、笔法、线条 等艺术形式进行感知与体验。 3.社会学式鉴赏，从作品内容、意义、时代背景、作者 生平、创作意图等方面认识并理解。 4.对比的方法，比较同一主题、同一时代、同一主题不 同时代的作品。
安迪·沃霍尔是波普艺术的 代表艺术家，其创作的一系 列毛泽东画像作品，是对 1972年尼克松访华的回应。
他将领导人的官方肖像加以 转换，比如在这幅作品中， 他将其用红色和黄色表现出 来，以映衬文化大革命的时 代背景。
760万英镑(约合人民币7663万元)
草间弥生，出生于日本长野县松本市，毕业 于日本长野县松本女子学校。 在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占 有领导地位的前卫艺术创作，她曾与当代卓 越的艺术家如安迪·沃霍尔等人一起联展。
米开朗基罗是人类天才、 智慧和勇气的结晶，他的 光荣与成就属于全人类。 作为文艺复兴的巨匠，以 他超越时空的宏伟大作， 在生前和后世都造成了无 与伦比的巨大影响。他和 达芬奇一样多才多艺，兼 雕刻家、画家、建筑家和 诗人于一身。他得天独厚 活到 89 岁，超越了古稀 之年，度过了 70 余年的 艺术生涯，他经历人生坎 坷和世态炎凉，使他一生 所留下的作品都带有戏剧 般的效果、磅礴的气势和 人类的悲壮。
1939年，草间弥生约10岁时， 开始被大量幻觉困扰，因而 时常有自杀企图。她留有当 时为母亲画的铅笔画，画中 就已充满了小圆。
1961年，意大利艺术家皮耶罗·曼佐尼号称将自己的大便装到90个罐头里面，并 且将罐头都密封，等到将来出售。每个罐头都有皮耶罗·曼佐尼字样的亲笔签名， 以及独一无二的编号。他给这些惊世骇俗的作品取了个很直接的标题：“艺术 家的大便” 。（ 每一个罐头中装有皮耶罗·曼佐尼大约30克的大便，花了不少 功夫，他终于完成了90罐“艺术家的大便”） 2005年，编号57号的“艺术家的大便”罐头成功拍卖了11万欧元（￥120多 万）。2007年, 编号18号的“艺术家的大便”，在意大利米兰的苏富比拍卖会上， 拍卖了124000欧元（￥150多万）。
列奥纳多· ，欧洲文艺复兴时期最完美的代
表，是世界的艺术巨匠和科学巨匠。 他是画家、发明家、哲学家、音乐家、
医学家、生物学家、地理学家、建筑 工程师和军事工程师。 达·芬奇的实验工作方法为后来哥白 尼、牛顿、爱因斯坦等人的发明创造 开辟了新的道路。
米开朗基罗·博那罗蒂 （1475~1564)，意大利文 艺复兴时期伟大的绘画家、 雕塑家、建筑师和诗人， 文艺复兴时期雕塑艺术最 高峰的代表。
2004年5月5日，在伦敦举行 的苏富比拍卖会上，毕加索的
代表作《拿烟斗的男孩》
以一亿四百万美金的天价成交。
保罗·塞尚 （1839—1906）法国著名画
家，是后期印象派的主将， 从19世纪末便被推崇为“新 艺术之父”，作为现代艺术 的先驱，西方现代画家称他 为“现“现代绘画之父”。
《玩纸牌者》
两幅作品有哪些相同点和不同点？
为什么同是描绘妇女劳动场面的绘画作品给人的感受却 如此不同呢？
《捣练图》是张萱作，画作原属圆明园收藏。 1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外， 现藏美国波士顿博物馆。
这幅长卷式的画画上共刻画了12个人物形象，
按劳动工序分成
。
线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物
造型，
表现出唐代仕女画的典型风格。
《捣练图》
中国画 张萱（唐）
《拾穗者》
油画 米勒（法国）
《拾穗》中，农民的贫穷与地主的丰收形成鲜明的对比，农民的 贫穷与地主的丰收形成鲜明的对比，从而歌颂了劳动者质朴、勤 劳的美德。
美术鉴赏的意义
我们为什么要学习美术鉴赏？
图像识读 美术表现 审美态度 创新能力 文化理解
美国抽象表现主义画家
波洛克 第一个摆脱架上绘画
以其在画布上很随意地泼溅颜料、洒出流线的技 艺而著称。
是20世纪最有影响力的艺术家 之一，波洛克绘画所创造的神 奇效果几乎与他使用的笔和画 布毫无关系。他的绘画已经完 全替代了创作的本身，是一种 近似表演艺术的创作形式。
毕加索：西班牙画家、雕塑家， 现代艺术的创始人。 据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅， 素描7089 幅，版画20000 幅， 平版画6121幅。他对二十世纪 的艺术史有着浓墨重彩的一笔， 人们称他为“人类艺术史上罕 见的天才 建筑 设计（工艺） 书法（篆刻） 摄影
一、绘画
油画 中国画 版画 素描（速写） 水彩（粉）画 漫画 综合材料绘画
中国画：工笔和写意；
二、雕塑：
▪按材料：石雕、木雕、泥塑、金属雕塑等 ▪按题材：人体雕塑、肖像雕塑、纪念雕塑、环境雕塑等 ▪按空间：圆雕、浮雕
三、建筑：
▪园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑
捷克首都布拉格最受争议的后现代结构主义 建筑之一，坐落于沃尔塔瓦河畔。1992年 由美国建筑师法兰克·格里和捷克建筑师米 卢尼奇合作设计，于1995年完成
古典建筑与现代建筑
四、设计（工艺）：
▪按内容材料：服装设计、工业设计、
▪
广告设计、网页设计、
凡·高命运多舛的艺术家
文森特·威廉·梵·高 （1853-1890)，荷兰后 印象派画家。是后印象 主义的先驱，深深地影 响了二十世纪艺术，尤 其是野兽派与表现主义。
《向日葵》(12朵)收藏在慕尼黑美 术馆 ，
《鸢尾花》
1917年， 杜尚 把一件现
成品小便器，送到纽约独立艺 术家协会举办的展览上，作品 题为《泉》。它被展览布置委 员会愤怒地拒绝了。但它引起 了持久的解释学喧闹。实际上， 它已成为了现代艺术编年史上 的里程碑。