手绘入门基础练习
素描基础入门——结构素描
素描基础入门——结构素描结构素描是学习素描的基础，它能够帮助我们理解物体的形态和结构，为后续的学习打下坚实的基础。
本文将介绍结构素描的基本要点和练习方法。
一、结构素描的基本要点1.触碰点：物体各个部分相互连接的点，通过触碰点可以理解物体的整体结构。
2.主线：物体最重要的线条，主要用于表达物体的形状和轮廓。
3.辅助线：用于辅助构建物体的结构和比例，可以是对角线、中轴线、水平线等。
4.形态与空间：要学会观察物体的形态和空间关系，形态包括外部形状和内部结构，而空间则是指物体在三维空间中的位置关系。
5.素描工具：可以使用铅笔、炭笔、毛笔等来进行素描，选择适合自己的工具。
二、结构素描的练习方法1.线条练习：通过练习画直线、曲线、弯曲线等，提高手绘线条的稳定性和准确性。
2.近大远小：学会观察物体的远近关系，将远处的物体画得小一些，近处的物体画得大一些。
3.形态观察与表达：观察不同物体的形态特征，尝试用线条表达出来。
可以从简单的几何体开始，如球体、立方体、圆柱体等。
4.阴影练习：要学会观察物体的光影效果，加深对物体形体的理解。
可以尝试用不同的明暗效果表达出来，如明暗对比、透明感等。
5.复杂物体练习：可以从简单的物体开始，逐渐练习画一些复杂的物体，如水果、花草、器具等。
在练习过程中应注重观察物体的外部形状和内部结构。
三、如何提高结构素描技巧1.增加观察时间：提高观察力是学习素描的关键，通过增加观察时间，仔细观察物体的形态和结构，能够更好地表达出来。
2.多练习：素描是一个技巧活，只有不断练习才能提高，建议每天坚持练习一段时间。
3.学习借鉴：可以参考一些优秀的素描作品，学习他们的构图、线条运用等技巧。
同时也可以参加素描课程，向一些经验丰富的教师请教。
4.自我反思：每次练习完素描作品后，可以对自己的作品进行反思和总结，找出自己的不足之处，并努力去改进和提高。
总之，结构素描是学习素描必不可少的一环，通过学习和练习结构素描，能够提高观察力和线条表达能力，为后续的素描学习打下良好的基础。
简笔画的基础练习(点、线、面)
三、构 图
构图要求： 主体突出，简单明了。 主次分明，去繁就简。
农 家 小 院 大海
任选一个季节 我们一起画画吧！
春天
冬天
秋天
课堂练习
请结合老师刚才讲的点、线、面， 画一幅日出、日落为主题的简笔画图。
日出
日落
五、归纳小结
如何画好简笔画呢？ 做到四多：
多看、多想、多练、多用。 同学们通过这节课学到了什么呢？
一、什么是简笔画？
简笔画是一种利用简单的 点、线、面等符号来表现物象 基本特性的，简约而直观、形 象、鲜明、生动的绘画形式。
Hale Waihona Puke 二、简笔画的基础（一）点的练习
点是最小的造型要素，有大、小、圆、 方、三角与不规则等形状。
（二）线的练习
线的形态可以分为直线和曲线两大类。 线的种类有：横线、竖线、斜线、曲线、弧线、波浪
线、折线等。 不同的线条有不同的性质和情感因素。
线的组合与变化
（三）形的练习
各种线与线的组合构成不同的形状。
有正方形、长方形、三角形、菱形、平行四 边形、圆形、半圆形、不规则形。
形的运用手法要灵活多变，可拉长、缩短、圆些、扁些、 规则的、不规则的、平置、直放、斜画、倒放、重叠、套 合……巧妙地变化。
手绘训练方法
NO.1 基本功先练直线，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。
）然后是平行线，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整张A4画满平行线。
（我个人练平行线的时候是用的A3纸，可以把手腕抬起，一笔到底。
横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一张纸可以画几百根线，相信每天一张，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。
）曲线，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。
椭圆，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。
各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了……以上是ACCD的一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他学校有没有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需的。
以前在学校时候，看FEIFEI大师（现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图前都要做一些这样的线条的练习，极其刻苦认真…NO.2 快速表现技法练习的捷径很多同学已经意识到没有硬功夫，就没有就业出路，所以，我在这里简单的对学习快速表现进行介绍，希望能对大家起到帮助作用！关于快速表现的练习，我经过多年的总结，对同学的练习应该还是有一定的帮助的。
首先你要给自己一个“五月计划”，合理的安排每一时间段的学习计划。
对于快速表现不需要太长时间，只要你每天坚持一个小时或两个小时。
在第一个月的时间内，把半透明的硫酸纸压在透视线稿图的上面，进行严谨的拷贝练习。
（主要练习线条的曲滑流动性，寻求生动的线条魅力，同时要总结透视规律）在第二个月内，把硫酸置换成A4的复印纸，不要再压到线稿资料上面了，而是把图放到旁边进行抄图练习。
（主要练习透视规律，清楚表现图中线稿的结构关系和前后遮挡关系）第三个月，找一些电脑效果图片用硫酸纸进行拷贝（这主要锻炼把图片转换成线稿的能力，同时还能对图片的概括能力起到锻炼！）第四个月，对着电脑效果图或实景图片进行勾画练习，（这个阶段主要锻炼从图片变成线稿的综合训练，此时，你离成功不远了！）第五个月，进行上色练习。
手绘设计 第一旬练习
第一旬练习：练习线条
如何练习线条？方法不是简单的瞎画，那样即使每天画买10张纸也无济于事，只能浪费墨水和纸张。
练习线条要有目的和方向的去练习，每天一张A3纸，开始可以用A4纸，刻意去练习就行
练习内容：
一、两点连线
两点连线，就是在A4白纸的两端点两个点，然后连接起来，很简单，多练习，把握笔的走向，控制始末端。
二、等距线平行线；
等距平行，就是先画一条15CM到20CM线条，然后在下方画同样长的线条，线条与线条间距离要控制好，等距，平行。
同时可以推广到间歇等距，就是间距逐渐扩大，或者逐渐缩小；斜线也可以练习，画出米字格。
三、间距线。
间距线就是控制距离的线，第一二线间距为1，然后等距画10组，在画间距2的线，画10组，以此类推。
四、卫生间的平面，包括洁具布置，此时需要注意比例：
主要在0.9*1.2M开始到8.0*8.0M开间内如何把残疾位和普通位布置好。
五、练习体育场地的画法，从羽毛球场，网球场，篮球场，
足球场，曲棍球场，滚球场，甚至高尔夫球场，也可以练
习；然后就是室内的一些小场地，比如乒乓球台，台球，游泳池（按跑道），等等。
注：一、二、三练习可以不考虑比例，只要求画好就行画直就行。
四、五项一开始练习的时时候要注意控制比例，等熟悉记住基本数据后，要严格控制比例，按照1:50 1:100 1:200 1:300 1:500要求对场地按照大小适当归类画，做到直线直，比例准，曲线自由，比例准。
通过以上5项练习，能挺高三个方面知识：线条感、尺寸感；同时能记住室外常用体育场地大小；厕所厕位布置，厕位大小。
第二章-手绘基本功练习
“品”字形构图 品字形构图——黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法， 在画面上同时出现三个物体的时候：
不能把它们等距离放在一条线上，而应使其呈现三角形状，像个品字。
这种三角在自然界中是无处不在的。 （大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序， 犹如一个巨大的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。）
5.树的表达练习
5.树的表达练习
5.树的表达练习
5.树的表达练习
5.树的表达练习
5.树的表达练习
5.树的表达练习
5.树的表达练习
5.树的表达练习
5.树的表达练习
5.树的表达练习
5.树的表达练习
5.树的表达练习
5.树的表达练习
5.树的表达练习
5.树的表达练习
5.树的表达练习
5.树的表达练习
5.树的表达练习
5.树的表达练习
5.树的表达练习
5.树的表达练习
5.树的表达练习
5.树的表达练习
第二章
手绘基本功练习
1.构图的表达练习 2.透视的表达练习 3.山的表达练习
4.水的表达练习
5.树的表达练习
第二章 手绘基本功练习 —— 构图的表达练习
构图的目的:
1.在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系。
2.突出主题，增强艺术的感染力。
构图的基本原则：
均衡与对称、对比和视点。
第二章 手绘基本功练习 —— 构图的表达练习
1.构图的表达练习
第二章 手绘基本功练习 —— 透视的表达练习
2.透视的表达练习
2.透视的表达练习
2.透视的表达练习
2.透视的表达练习
2.透视的表达练习
2.透视的表达练习
手纭学习的四步法法则
手纭学习的四步法法则
1、线条
线的练习是快速表现技法的基础，也是造型艺术中最重要的元素之一，简单的线条可以表现出你的手绘功底及你的艺术修养。
快速表现技法注重线的灵动性美感，线条变化有虚实、快慢、轻重、曲直等等，要把线条画出生命力、灵动性、有气势需要大量对线的练习。
2、画法
在学习手绘的前期我们需要先做大量关于线条的练习，在画线的时候要注意姿势和手臂的用力，基本上我们画出来的线条都需要用臂力去完成，以肩膀作为我们用力的支点，手臂滑动的幅度画出长短不一样的线条，这样线条利落真实，是我们所需要的效果。
3、光影效果
在手绘表现里面除了用透视去表现空间感外，我们也会去表达空间的简单光影关系来体现空间感，表达光影关系能增加单体或者空间的立体感和空间感，当然我们的光影效果和素描的关系还是有很大的区别的，相对来说手绘快速表现需要的是表达简洁明了的设计概念，不需要很细腻的过渡关系，因此光影的表达会更简洁概括。
4、透视
透视是学习手绘的基础，对于手绘来说是非常重要的，是必不可少的。
透视效果图能更直观的表现设计概念和思维，可以更容易的理解设计意图。
透视在视觉中是普遍存在的，透视法则又分以下三种：一点透视，两点透视和三点透视。
优秀的手绘作品不简简单单是技法的问题哦，更多的是能传达作者的设计思想，可以这样说：“手绘是设计的语言，是思想的推敲，是沟通的工具，是情感的渲染。
”手绘核心的作用在于快速精准的表达思想，所以说要做到快速，而且精准，就是手绘的核心了。
那怎样才能做到精准的手绘呢？除了大量的练习手感外，当然也少不了学习设计大咖的手绘技巧了！。
手绘的训练方法
手绘的训练方法手绘的训练方法可以系统地分为以下几个阶段和步骤：1. 基础线条练习：从最基础的直线、曲线、圆形等基本形状开始，通过反复练习使手部肌肉记忆不同的线条。
练习不同力度下的线条变化，比如粗细、轻重缓急的变化。
2. 素描基础学习：学习并掌握光影原理、五大调子（高光、亮部、灰部、暗部、反光）以及阴影的表现手法。
通过临摹简单的几何体，如球体、立方体、圆柱体等，理解物体形态及三维空间感。
进一步画实物静物，如水果、瓶罐、家具等，关注比例、结构和质感的表现。
3. 透视与比例训练：学习一点透视、两点透视和三点透视的基本原理，并通过绘制简单建筑或室内场景来实践。
对人物、动物或其他复杂对象进行测量和描绘，确保各部分之间有正确的比例关系。
4. 写生练习：到户外或室内进行实景写生，锻炼眼睛观察到画面转化的能力。
可以先从照片写生开始，然后过渡到直接面对实物写生，注意构图、虚实处理和色彩运用。
5. 色彩理论与实践：理解色彩的基本理论，如色相、饱和度、明度、色彩对比与和谐等。
使用彩铅、水彩、马克笔等各种绘画材料，通过色彩填充练习表现色彩层次和情感表达。
6. 默画与创作：在熟练掌握以上技能后，尝试在不参照实物的情况下，根据记忆或者想象进行创作，锻炼独立构思和创新能力。
7. 持续提升与反馈：定期回顾自己的作品，分析不足之处，针对性地进行强化训练。
参加工作坊、绘画课程或加入艺术社区，获取他人评价与建议，不断提高技艺水平。
8. 大量练习与积累：手绘技巧需要通过大量的练习才能得到真正的提升，持之以恒是提高的关键。
综上所述，手绘的学习是一个循序渐进的过程，涵盖了多个方面的技能培养，从基础技法到高级应用，都需要不断练习和探索。
同时，保持对绘画的热情和兴趣也非常重要。
景观手绘｜手绘基础篇——不同线条的练习
景观手绘｜手绘基础篇——不同线条的练习序目前在设计界，手绘图已经是一种流行趋势，在项目设计投标中经常能看见它的出现。
许多著名设计师常用手绘作为表现手段，快速记录瞬间的灵感和创意。
手绘图是眼、脑、手协调配合的表现。
“人类的智慧就是在笔尖下流淌”，可想而知，手绘对人的观察能力、表现能力、创意能力和整合能力的锻炼是很重要的。
手绘的魅力在于它的艺术性、个性、灵性、方便性和快速性等，因此手绘效果图是设计师充分表达自己设计理念的基本工具，是成功案例得以创造的重要途径，也是设计师表达设计思维，体现内心情感的主要载体。
作为当代设计人才，应该熟练掌握手绘能力，要充分认识手绘的专业性、艺术性和科学性，将手绘更好地结合设计思想，体现设计意识，相信不久的将来，手绘仍然像一朵奇葩绽放于艺术的花丛之中。
第一节、手绘基础工具的准备1. 常用绘图用笔：绘图铅笔：6H-6B；自动铅笔：常见型号为0.1-1.0；（手绘推荐型号为0.5）；针管笔：有一次性针管笔和添加墨水的针管笔两种，其型号为0.05-1.0、2.0、3.0、BR；（手绘推荐型号为0.5）；草图笔：线条流畅，可快速表达明暗关系（手绘推荐型号为2.0）；钢笔和美工钢笔：一般可采用M、F或是更细的EF笔尖（手绘推荐型号为EF）。
2. 绘图仪器：尺柜类：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、量角尺、平行尺等等；模板类：圆模板、椭圆模板、曲线板；3. 纸类：设计用的纸特别多而杂，一般市面上的各类纸都可以使用。
制图图纸如草图纸、硫酸纸、制图纸，有着各自的特点和优势。
使用时根据自己的需要而定。
但是太薄、太软的纸张不宜使用。
一般纸张质地较结实的绘图纸，水彩、水粉画纸，白卡纸、铜版纸和描图纸等均可使用；市面上有进口的麦克笔纸、插画用的冷压纸、合成纸、彩色纸、转印纸、花样转印纸等，都是绘图的理想纸张。
4. 图板：图板是用来固定纸的，一般作为大尺寸作画的必备工具，其规格有零号（120cm*90cm）,一号（90*60），二号（60*45）第二节、基础线条的练习1. 线条练习心得线条是一切设计手绘使用的最基本的要素。
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手绘入门基础练习
1.1 线条的美感
如果说手绘是设计师的独特语言，那么线条是构成这门语言的重要词汇，是基础中的基础，也是手绘之路的第一步，线条的好坏直接关系到整个手绘作品的好坏。
线条在效果图中分为很多类型。
（1）、干脆利落的直线
如图所示，要画出干脆利落的直线就要掌握正确的练习方法。
首先、手腕要脱离纸面，其次，画线的时候要通过手臂的移动带动手的移动，切忌以手腕为支点，再次，要把起笔和收笔强调出来，就如同书法当中“一”字的写法，这样画出的线条才是硬朗有弹性的。
这种线条的感受如同是在墙上钉两个钉子然后在两个钉子之间绑上绳索，这样的感觉就是有张力和力度感的，而画面当中的直线亦是追求这种感受，所以线条的起笔和收笔就如同“钉子墙上的两颗钉子”它会让线条看起来有力度感，干脆利落
（2）、传说中的“抖”线
如图所示、相信很多同学看过职业设计师的手稿，很多职业设计师画出的线条并不是如同尺子画的那么直，而是运用随意自然的线条朴实的画出结构。
那么这种线条相对于硬朗的直线它的优点则是“稳”。
练习这种线条的方法是：
首先，同样强调出起笔收笔
其次，是“稳”要成组去练习，每组线条间的间隔不超过3mm，且要保证相邻的两条直线不要“粘”在一起。
再次，练习时以长线条练习为主，这样才能很好的控制线条。
最好是从纸的一端画到纸的另一端，一般这种线条练习两张左右就能控制的很好,并且要练习不同方向的线.
1.2、“体块”的理解与运用
体块下的单体都会遵循一定的透视关系放置于某个空间环境内，这样才能够形成前后的立体关系，因此体块的练习应该按照透视角度来练习，这样便于深刻的了解体块在不同透视角度下呈现出的结构状态，能够加深对结构的理解。
我们周围的物体复杂多变，但归纳起来都是由简单的几何体相加、相减或者切割变化而来的。
因此对于简单的几何体，尤其是立方体，即我们所说的“体块”，练习是至关重要的。
1、一点透视体块练习
一点透视当中的“体块”是遵循一点透视原则，即横平、竖直、纵消失（横向的线条平行于视平线，竖向的线条垂直于视平线，纵深的线条消失于视平线上的灭点）。
一个立方体有6个面，但是因为角度的原因，一般情况下观察者最多可以看到其中的3个面，在一点透视当中也会出现看到两个面和一个面的情况，然而这些情况可根据我们的需求进行取舍和调整。
（如图所示）
在进行一点透视的练习时体块一般分为以下三种情况：
（1）、在视平线以下的体块，由于我们画人视效果图时视高一般取1.0M-1.5M,所以在视平线以下的体块多用于，座椅茶几等高度在0.45M左右的物体。
（2）、被视平线穿过的体块，在人视效果图的中，因为视高取1.0M-1.5M,所以这种体块多用作相对夹较高的家具，比如衣柜，酒柜，吧台等。
（如图所示）
（3）、在视平线以上的体块，在人视效果图中多用于天花板及吊灯等。
视平下以上的体块重点是处理出底部的结构关系或者是底部的结构关系。
如吸顶灯，天花吊顶的结构等（如图所示）
两点透视的“体块“练习
如果能完全理解一点透视的体块，那么两点透视体块的理解是非常简单的，只是在一点透视体块的基础上多考虑一个灭点。
两点透视环境下所有的体块除竖向的高度线不变之外，其它线条均发生透视变化，那么它的依据则是两侧的灭点。
在进行两点透视体块练习的时候也同样分为三种情况（1、在视平线以下的体块、2、被视平线穿过的体块，3，视平线以上的体块）如图所示。