【摄影摄像技术论文】 摄影摄像技术专业
浅谈摄影研究专业毕论文范文
摄影研究毕业论文范文篇一：《谈认知摄影》摄影通常被认为是捕捉光与影的一门技术，给人们的印象往往是百分之百的客观。
特别是纪实摄影，从字面意思上理解着重强调的是事物客观性。
但事实上，纪实摄影本身的主观性占有相当大的比重，是通过记录客观来表达主观思想的一种最直接的方式。
因此，纪实摄影具有两面性。
通过相机，既可以拍到镜头前面的客体，又可以捕捉到取景框后面的摄影师。
拍摄客体是其拍摄图像，纪实摄影师通过图像来描述自己所观察到的画面。
然而在纪实摄影师按下快门的一刹那，他的主观情感也被捕捉了下来。
所以，一幅照片所表现的是客观事物与主观感情的统一。
有人认为，在构图方面，摄影是一门减法，所谓减法是省略掉不必要的东西凸显主体强调主题。
但是，摄影的构图并非仅仅用加减就能完全概括。
一幅好的片子，是摄影师掌握被拍摄事物的规律，并依据其规律选准角度拍下来的。
举个很简单的例子，盖楼时有钢筋铁架、吊车、水泥机等，看似凌乱，可是如果一味地做减法，那么所表达的内容和主题就不够全面。
这时就需要摄影师掌握钢筋铁架的建造规律，选准角度进行拍摄，那么拍出来的内容就是构成感强烈的一幅画面。
因此，优秀的摄影师必须具备很强的灵活性和应变能力。
摄影能够给人们带来无限的遐想，同摄影的缺失感一样，人们完全可以通过自己对作品的理解去联想作品背后不同的故事和画面。
它不像其他理工学科一样，把思维限定在某一固定模式下，而使人感到枯燥无味。
摄影可以通过白平衡、曝光度大小在同一幅画面当中实现不同情感的诠释。
如果表达抑郁、阴森，那么曝光时间可以短一点使画面变得黯淡;如果希望表达一种温馨舒适的情感，那么可以用暖色调的白平衡来调整。
作为一名专业的摄影师，需要挖掘被拍摄者的潜在表现欲。
每个事物都有在镜头前展现自己的欲望，这种欲望就如同刚刚萌发的幼芽迫切需要沐浴阳光那样强烈。
或许他们的正面没有冲着镜头，但不代表他们不想把自己展现给这个世界。
作为纪实摄影要紧紧地抓住这种表现欲，满足他们，让他们在摄影师创造的舞台上尽情展现自己。
摄影技术构图技术论文（2）
摄影技术构图技术论文(2)摄影技术构图技术论文篇二浅谈摄影的构图技巧【摘要】本文首先阐述了构图的原理、元素;其次论述了摄影的构图技巧，主张构图时做到主次分明，突出重点;尽量做到背景简洁;注意构图时的采光技巧。
最后指出了摄影构图的注意事项。
【关键词】摄影;构图;原理;技巧;注意事项构图是指将人、景以及物在一个画面当中进行位置和结构安排的一种技术，它对整个画面的主旨表达、意境创造、画面协调感有直接影响，换言之，一副好的摄影作品离不开好的构图，可见构图对摄影效果有重要影响。
摄影是随着科学技术的发展而产生的一种艺术，艺术创造既要求基础知识和技巧的运用，又要求艺术家无限的创造能力，无论是独具匠心的摄影作品还是普通平平的一个照片，都需要构图技巧才能完成，因此，可以说构图是摄影的一部分，摄影离不开构图技巧的运用。
然而摄影中的构图也不是一成不变的，艺术的表现可以通过构图技巧表现出来，但是只有在掌握构图基本常识和技巧的基础之上，才能进行创造性的艺术发挥。
总之，构图技巧对摄影有重要影响，因此，本文从构图的基本常识和技巧的运用的角度，对摄影中的构图技巧进行探究。
一、构图原理构图是艺术创作的一部分，可以随着摄影者的创新意识和创造理念进行安排，但是任何创造力和艺术表现力的发挥都离不开最基本的理论知识，基本的构图原理是指使整个画面有舒适、自然协调的感觉，不至于对画面的美感构成破坏的一种画面中人、物、景的安排。
1、画面要有深度感，即要表现出三度空间的视觉效果。
2、画面要整洁，即剔除画面中脏、乱、差东西，最起码给人以干净的视觉效果。
3、明确主体，即将摄影表现的主体放在画面的中间，不能放在视觉中的次要位置。
4、平衡画面，一个摄影画面中，在人、物或景的数量上要包含一个以上，这就需要在位置选择和结构安排上，考虑到整个画面的平衡，不能有头重脚轻等视觉效果出现。
5、色调安排要和谐，即在景观、物品和人物的本身的冷暖色调的选择以及采光技巧运用，要和谐。
【摄影摄像技术论文】 摄影摄像技术专业
【摄影摄像技术论文】摄影摄像技术专业摄影摄像技术是电视系统中摄取景物的视觉景像，并把它转变为电信号的光电转换技术。
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摄影摄像技术论文篇一不可移动文物摄影中摄像技术的应用摘要不可移动文物摄像是对古建筑、古遗址等重要历史遗迹的记录，通过摄像的纪实性，对文物历史、艺术及科学价值的再现，同时加大了文物保护的宣传力度。
本文主要分析了不可移动文物摄影中摄像技术应用的技术手法、摄像内容及技术应用中存在的问题。
关键词不可移动文物;摄像技术;应用;手法中图分类号J4 文献标识码A 文章编号1674-6708(2014)116-0002-02文物，是人类历史上物质文化与精神文化的遗存。
不可移动文物是古建筑、古遗址及墓葬、寺院、石刻等不可移动文物的总称。
它涉及了古代时期的多个领域，如经济、政治、军事、宗教等，这些文物的存在，弥补了文字记录的不足，给我们研究历史提供了更多可靠的依据。
在生活中，不可移动文物越来越受人们的欢迎和重视。
大多数的不可移动文物都存留在其原址上，除了到现场进行观看外，人们只能通过影视作品或图片对其进行了解和欣赏。
基于此，对不可移动文物进行摄影就显得尤为重要。
不可移动文物的摄影与其他摄影不同，这种摄像技术具有极强的纪实性，是对文物历史、艺术及科学价值的再现，保证真实性是其拍摄的前提。
在不可移动文物的拍摄过程中，对摄像人员的素质有极高要求，摄影师必须了解所拍摄文物的历史背景及所处的社会环境，同时还要根据文物的色彩具有针对性地调整拍摄的光线、角度及镜头等，在保障文物真实性的前提下，尽可能地运用艺术手段对其进行拍摄。
1 不可移动文物摄影中的摄像技术应用的手法不可移动文物的拍摄对象主要是遗址遗迹，文物摄影的拍摄要受到文物科学性的限制，拍摄过程中必须遵循其真实性原则，拍摄文物的原始面貌，显现文物的历史价值、艺术价值。
在文物摄像过程中，摄像师一定要精通摄像机的各种功能，对摄像机的推、拉、镜头调节等功能做到熟练掌握。
摄影技艺论文
摄影技艺论文经过对摄影技术的学习，我对摄影技术有力更深的了解，它不是我们简单的认为是拍照，在我看来它更是一种艺术，是一种是居委上的享受。
好的摄影会给人们带来意外的收获。
它和中国传统文化相结合时，真的是一种陶醉。
在摄影圈，很多人都认为小数码相机是拍点资料照片的。
而我在摄影过程中，发现只要用好，很多情况下，照样能与单反数码相比。
快速激烈运动的瞬间也能捕捉到。
当然，其中也有一些相机的合理使用技巧，才能把袖珍相机的潜能挖掘出来。
虽然数码相机早已进入寻常百姓家，但我们菜鸟的队伍依然十分的庞大，不少人新买来一台相机却根本不会用，看着满布机身的各种按钮、图标，完全摸不着头脑，所以开箱第一件事情就是翻看说明书。
可是，现在数码相机的说明书厚的就和一本小说似的，百八十页都不算多，其中有不少信息对于我们是没什么用的，如果想要从中甄选出对自己初次使用相机最有用的东西，自然是要费一番功夫的。
生活中无时无刻都有着可以让我们心灵震撼的瞬间，可惜的是整日为理想不停的前行而忽略了周围本可以打动心灵的美好。
我们要学会如何用自己的眼睛去寻找它们，如何用眼睛发现。
摄影刚好给我们提供了这样一个机会.镜头后的我们是什么感情，镜头下的那些画面正好是这些感情的折射。
摄影有许多时候都墙角了作者某些意念，或许只有这样才能让读者透过图片更好的了解和读懂作者。
自然的不一定是最美的。
曾一度认为拍出最自然的就会是最美的，最具感染力的，后来才知道并不是如此。
就如同生活一样，太平淡就会过于单调乏味，而加了一点调味料后才发现原来生活还可以这样过。
同样的人物同样的景色同样的地点，不同的镜头下却可以折射出不同的色彩，情感，味道。
这可能就是镜头影射的情感吧！镜头的后面有一双怎样的眼睛，有着怎样的思考的大脑，有着怎样的技术，有着怎样的情感，就能影射出一幅怎样的画面。
很多时候摄影需要更多的是关于摄影者的修养，多年的积累，对生活对自然对情感对人生，只有拥有这些才可以将本相还原为本来面目。
摄影与摄像技术论文（2）
摄影与摄像技术论文(2)摄像技术论文范文小议电视摄像的技术及艺术技巧摘要：摄像不仅是一门技术也是一门技术，电视画面是摄像制作的产品，在电视摄像中技术是手段和载体，艺术是灵魂和精神，二者互为依托。
在实际工作中，摄像工作者不但要了解手中摄像机的技术指标，同时还要掌握摄像艺术。
拍摄的主题的不同，手法也不一样，作为摄像工作者应该在拍摄时把握好电视摄像的技术及艺术技巧，让观众不但了解信息，还能欣赏到美丽的画面。
一、电视摄像的基本技术要求(一)镜头要稳、重视移镜头镜头稳，是指拍出的画面平稳适度，推、拉、摇、移、跟、进、退都要稳。
“起落不稳”的镜头很难进行组接，这样会给后期的剪辑造成很大困难。
拍摄运动镜头时镜头运动速度应该符合人的视觉习惯。
拍摄的主体在画面中的位置不能忽左忽右，忽上忽下，甚至出画。
摄像机架在活动物体上随之运动而进行拍摄的电视画面称为移镜头。
移动镜在表现大场面、大纵深、多景物、多层次的复杂场景时具有气势恢宏的造型效果;移动摄像能形成多样化的视点，通过有强烈主观色彩的镜头，让各种运动条件下的视觉效果表现出更为自然生动的真实感和现场感。
(二)正确曝光，准确聚焦影视艺术是一门用“光”作画的艺术，曝光的控制影响了影像的画面构成，形成了特定的造型形象特色、造型力度感觉、造型美感乃至整个画面的感情类别和情绪强度。
曝光准确性越高，画面层次越丰富，色彩还原越鲜艳，画面品质越佳。
曝光过度，画面色彩饱和度下降、图像泛白，没有层次感;曝光不足，画面灰暗，尤其是暗部层次不能充分体现。
曝光调整所需的高清摄像机参数设置并非一成不变，而是随着现场情境的变化、光线的差异、色温的强弱等进行差异式调整。
随着高清时代逐步迈进，高清摄像机广泛应用于各类影视艺术形态的创作，高清摄像机能使画面层次更加丰富，物体影像的明暗过渡更加的“圆滑”,但高清摄像机焦点也更难以控制或不易对准，这对影像摄制艺术提出了新的要求：一方面需要尽可能使用高清色彩监视器，以便准确把握画面的焦点和色彩;另一方面如没有良好的现场监看设备时，则尽量不要用大光孔进行拍摄，虽然大光孔带来的小景深会有一定的“艺术感觉”，但是大光孔往往会使焦点更加难以把握，往往会使画面出现虚焦的现象。
浅谈摄影艺术相关论文范文
浅谈摄影艺术相关论文范文摄影是人们记录客观世界的一种方式，随着现代摄影技术的发展，摄影已经深刻地影响了人们的日常生活。
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摄影相关论文范文篇一：《浅析摄影课讲授艺术》上好摄影课不容易，上好大学生的专业摄影课就更不容易。
笔者作为一名兼职教师，在艺术教育教学第一线，通过听课、走访、问卷、调研，发现目前我们有相当一部分大学专业课老师在教学中，仍然是“老三篇”：黑板粉笔、照本宣科、缺乏激情。
这种讲课从表象看很像写作文，大家都在写，但精彩的篇章不多，多系平铺直叙，;有“标签式”硬贴，“商品式”硬配之嫌。
这种讲课说老实话老师是花了苦力，也费了心血的，但大学生们不买账，不喜欢，学生掌握不了应该掌握的知识，素质提不高，教学成效甚微。
笔者认为，要教好大学的专业摄影课，授课教师必须讲究授课艺术。
要解决这个难题，授课教师必须努力做到三个字：新、情、活。
一、精心备课，内容求“新”内容求新，一是指对内容的开掘要深，要扩充新内容，向大学生提供足够的信息量。
摄影课内容变化较快，特别是数码技术、网络技术的出现，对传统摄影的冲击较大，要适应这种变化，摄影课教学必须“与时俱进”。
因此，我们不能抱住老教材不放，应该坚持“信息新、数量大、实用性、课题化”的原则来组织教学内容。
摄影课只有在有限的时间里给学生提供最大量的最新的和有用的信息，他们听起来才会觉得过瘾。
二是指对内容的创新和发展，要掌握其本质，占据制高点，讲到最前沿。
在调研中发现，大学生对老师不满意的意见中有一条就是“我们知道的老师反复讲，我们不太懂的老师省略讲，我们不明白的老师又不讲，老师讲过后我们还是不会做”，这就是没有处理好这些问题，当然，有时是老师自己也不太清楚，怎么能讲得清楚呢?二、细心讲解，表达含“情”这是研究“怎么讲”的问题。
有了好的、最新的摄影知识内容，如何将它们变成可视、可听、可读、可析的对象，并通过老师的语言将各个知识点让大学生记住并掌握呢?这是另一个困惑老师的地方。
摄影摄像论文
期二是摄像！！摄像有两种含义：一指摄像人员。摄像人员是一部电视教材造型艺术的体现者。其职责是在导演创作思想指导下，用摄像手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 另外，指用电视摄像机摄取景物影像的过程。
总之它主要包括:曝光,感光,清晰度、明度与能见度,拍摄顺序表与拍摄对象,构图,镜头角度与镜头动作,前景、后景及背景,拍摄角度,摄影方法,画面色调…………..
因为喜好，我之前就对摄影感兴，学了一点皮毛。所以我非常了解自己的摄像水平，还只是停留在初级阶段。本学期的广告学辅修课恰好开设了这门课，所以在学习期间，我一方面认真听课，汲取老师传授的知识，另一方面，我在图书馆借阅了相关的摄像书籍，然后又通过实践操作不断巩固理论知识，从而提高自己的摄像水平。
我还听老师说过艺术来源生活！且高于生活
摄影摄像论文
我首先对摄影摄像进行解释定义----------摄影和摄像
其一是摄影！！摄影有两种含义：一是指摄制人员。摄制人员是一部电影造型艺术的体现者。一部电影——全体创作人员的劳动结晶，都是通过摄影人员一个镜头一个镜头地拍摄出来的。他与导演一起进行“创作”，也就是说，作为一个摄影人员，职责就是在导演的创作思想指导下，用摄影手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术。二是用电影摄影机摄取景物影像的过程。通常包括三个步骤：首先使景物形态通过透镜在感光片上曝光，构成潜影。 其次将曝光后的感光片经显影和定影等化学处理，得到明暗程度与景物相反或色彩与景物互成补色的负象，即底片；最后，使另一感光片通过底片曝光，再经显影和定影等化学处理而得到明暗程度或色彩与被摄景物一致的正象，即透明正片。也有使用反转感光片拍摄的，经过显影和定影等化学处理，直接得到透明正片。
浅谈摄影技术艺术研究论文
浅谈摄影技术艺术研究论文艺术摄影是一种造型艺术,是一种艺术创造的表现手段和方式,艺术摄影利用摄影技术将事物的美与情感充分表达出来。
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摄影技术艺术研究论文范文一：试论摄影技术与艺术之间的关系摘要：随着经济的发展和科技的进步，人类进入了现代科技与艺术高速发展的时代。
自从1839年法国人达盖尔发明了摄影术以来，摄影在技术与艺术两方面都有了迅速的发展。
摄影是现代科技与艺术发展的产物，在不断的发展中逐渐成为一门技术与艺术相结合的门类，要研究摄影技术与艺术的关系，就要研究清楚摄影技术与艺术的形成与发展状况，从而推动摄影术的发展，提升摄影图像的社会应用水平。
关键词：摄影;技术;艺术;关系0 引言现代社会正在不断的发展，人们的审美能力和要求也在日益提高，现在视觉影像正在覆盖社会的每个角落，而作为视觉影像的重要手段，摄影术也在迅速的发展，它在社会生活和发展中发挥着很大的作用。
摄影是技术与艺术的完美结合，其作为一门造型艺术，它是现代生活中不可或缺，且又是富有魅力和潜力的艺术形式，作为一门实用技术，它被广泛的应用于现代生活的各个领域，如科学实验，新闻报到，太空探险等各个方面。
摄影术自发明以来得到了迅速的发展，其中比较重要的一个原因就是摄影家不断的接受现代的意识，在技术与艺术相结合的基础上进行研究创新，研究清楚摄影技术和艺术之间的关系，更加有利于摄影术的发展，所以研究摄影技术与艺术的关系具有一定的理论意义和实际意义。
1 摄影技术与艺术的发展(1)摄影技术产生与发展。
“摄影，简单的来说，就是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，再经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想感情的一种艺术样式。
”[1]对于摄影技术的发展大体可以分为四个阶段，第一阶段：早期(1825～1839)，这一时期主要是摄影技术的孕育期，达盖尔在1839年发明了银版摄影术;第二阶段：发展时期(1840～1936)，这一时期感光材料迅速发展，出现了彩色摄影;第三阶段：成熟期(1937～1959)，这一时期照相机，辅助工具等摄影器材快速的发展起来;第四阶段：现代(1960～至今)，这一时期摄影进入了数码时代。
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【摄影摄像技术论文】摄影摄像技术专业
摄影摄像技术是电视系统中摄取景物的视觉景像，并把它转变为电信号的光电转换技术。
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摄影摄像技术论文篇一
不可移动文物摄影中摄像技术的应用
摘要不可移动文物摄像是对古建筑、古遗址等重要历史遗迹的记录，通过摄像的纪实性，对文物历史、艺术及科学价值的再现，同时加大了文物保护的宣传力度。
本文主要分析了不可移动文物摄影中摄像技术应用的技术手法、摄像内容及技术应用中存在的问题。
关键词不可移动文物;摄像技术;应用;手法
中图分类号J4 文献标识码A 文章编号1674-6708(2014)116-0002-02
文物，是人类历史上物质文化与精神文化的遗存。
不可移动文物是古建筑、古遗址及墓葬、寺院、石刻等不可移动文物的总称。
它涉及了古代时期的多个领域，如经济、政治、军事、宗教等，这些文物的存在，弥补了文字记录的不足，给我们研究历史提供了更多可靠的依据。
在生活中，不可移动文物越来越受人们的欢迎和重视。
大多数的不可移动文物都存留在其原址上，除了到现场进行观看外，人们只能通过影视作品或图片对其进行了解和欣赏。
基于此，对不可移动文物进行摄影就显得尤为重要。
不可移动文物的摄影与其他摄影不同，这种摄像技术具有极强的纪实性，是对文物历史、艺术及科学价值的再现，保证真实性是其拍摄的前提。
在不可移动文物的拍摄过程中，对摄像人员的素质有极高要求，摄影师必须了解所拍摄文物的历史背景及所处的社会环境，同时还要根据文物的色彩具有针对性地调整拍摄的光线、角度及镜头等，在保障文物真实性的前提下，尽可能地运用艺术手段对其进行拍摄。
1 不可移动文物摄影中的摄像技术应用的手法
不可移动文物的拍摄对象主要是遗址遗迹，文物摄影的拍摄要受到文物科学性的限制，拍摄过程中必须遵循其真实性原则，拍摄文物的原始面貌，显现文物的历史价值、艺术价值。
在文物摄像过程中，摄像师一定要精通摄像机的各种功能，对摄像机的推、拉、镜头调节等功能做到熟练掌握。
在不可移动文物的拍摄中，采用的摄像技术主要涉及到推、拉等。
1)在不可移动文物摄像中采用推镜头技术主要是为了缩小画面构图景别的范围，采用的是由远及近的方式，给人一种物体不断走近的感觉。
这种技术手法主要用于对拍摄过程中人物或物体的重点突出。
2)在不可移动文物中采用拉镜头的拍摄手法，正好与推镜头的作用相反，是将镜头由小范围向大范围景别的转变，主要用于从少到多，从个体到整体的拍摄方式。
3)摇镜头在不可移动文物摄像中，运用的十分普遍。
摇镜头是将摄像机的景别、机位都固定，通过对镜头的上下左右摇动的方式，来达到拉长时间、空间的拍摄手法。
4)在不可移动文物的拍摄中，还要根据实际情况，采用一边移动一边拍摄的方式，对物体进行全方位的拍摄。
与其他拍摄手法相比，这种方式更具有灵活性，也更能增强空间感。
这些拍摄手法在不可移动文物的摄像中，都不是独立存在的，要将这些拍摄技能综合利用，合理运用这些拍摄手法可以更好地展现文物的原始风貌，增强其历史价值与艺术价值。
2 不可移动文物摄影中的摄像技术应用的内容
所有的摄像拍摄都有其拍摄内容，在拍摄过程中，必须有一个清晰的拍摄流程，主要按照摄像记录点的空间顺序及逻辑顺序，对不可移动文物进行从前到后、从上到下等拍摄方式。
以古建筑文物为例：首先对文物的全景进行拍摄，在时间充裕的情况下，选择最佳的拍摄角度及位置，对文物进行全景的俯拍及文物周围景观的拍摄;其次对文物外观进行拍摄，主要有门牌、路牌、文献、对联等，还要对文物的侧景、后景进行拍摄;再次对文物内景的拍摄，要对文物内部六面进行取景(上下左右前后);最后对室内人物的拍摄及文献的介绍。
3 不可移动文物摄影中的摄像技术应用中存在的问题
不可移动文物摄影，属于静物摄影的范围。
它是文物的历史、艺术、科学价值的再现，还对文物保护及宣传具有重大意义。
在不可移动文物摄像技术的应用中还存有以下几个问题。
3.1 拍摄角度问题
对不可移动文物进行拍摄时，要对文物进行全方位了的观察，要观察到文物的每一个细节，每一个侧面，不能从局部看问题，要从全局出发，准确地反映文物的真实面貌，体现文物的历史价值。
不能为了追求艺术美感就使文物形象变形，对文物拍摄做出超出常规的色彩变异及艺术变形。
在不可移动文物拍摄中，由于其不可移动性，要充分表现文物的空间感与立体感，使文物更加生动。
对不可移动文物的拍摄不同于其他拍摄，要做好文物拍摄空间的合理安排，处理好画面的动静结合。
3.2 拍摄灯光问题
不可移动文物大多属于建筑物，外表的整体拍摄很少用到灯光，但室内的拍摄灯光的选择就尤为重要了。
如何将静态没有生机的文物拍摄的充满生命力和富有艺术美感，主要看摄影师对灯光的把握。
灯光就像一把双刃剑，利用得当，就会使文物锦上添花，把握不好就会画蛇添足，扭曲文物的真实性。
当摄像师对不可移动文物拍摄时，不能把灯光简单的看作照明的工具，要将其作为展现艺术美感及艺术创作的重要方式。
在光的结合下，给予文物新的艺术生命。
4 结论
不可移动文物摄影已经成为了摄影艺术体系中的重要组成部分，不可移动文物摄影已经成为文物宣传的重要方式。
文物摄像技术的应用，不仅能够真实再现文物的历史价值、科学价值、文化价值，还能加大保护文物的宣传力度。
文物摄影能够从不同的角度对文物进行诠释，为文物研究提供了可靠的依据。
为建设社会主义和谐社会提供了历史文化的传统精华。
参考文献
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