色彩在影视动画中的艺术表现 --毕业论文

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动画艺术中的色彩运用分析

动画艺术中的色彩运用分析

动画艺术中的色彩运用分析动画艺术是一种以绘画和动画技术为基础的艺术形式,色彩运用是动画艺术中至关重要的一部分。

通过色彩的运用,动画艺术家能够传达情感、营造氛围、塑造人物形象,并引导观众的视觉体验。

本文将从色彩的基本原理、色彩在动画中的作用和实际案例等方面对动画艺术中的色彩运用进行分析。

一、色彩的基本原理色彩是由光线和物质相互作用而产生的视觉效果,是一种具有高度感染力和表现力的艺术元素。

色彩由色相、明度和饱和度三个要素构成。

色相是色彩的基本属性,如红、黄、蓝等;明度是色彩的明暗程度,高明度的色彩看起来更明亮,低明度的色彩则更暗淡;饱和度是色彩的纯度和浓淡程度,高饱和度的色彩更鲜艳,低饱和度的色彩则更苍白。

在动画艺术中,色彩的运用需要考虑到人眼的视觉特性和色彩搭配的原则。

冷色调和暖色调的搭配可以产生对比鲜明的效果,使画面更加生动和有趣;颜色的明度和饱和度的变化可以塑造出不同的情绪和氛围;色彩的对比和配比可以引导观众的视线,突出重点,制造紧张感或者舒适感。

动画艺术家需要深入了解色彩的基本原理,才能更好地运用色彩来表现故事和人物。

二、色彩在动画中的作用色彩在动画中具有多重作用,包括情感表达、氛围营造、人物形象塑造和视觉引导等方面。

色彩可以用来表达情感。

不同的色彩代表着不同的情感和心理状态,如红色代表着热情和愤怒,蓝色代表着冷静和沉思,黄色代表着快乐和活力等。

通过色彩的选择和搭配,动画艺术家可以更好地表达人物的内心世界,引起观众的共鸣和情感反应。

色彩可以用来营造氛围。

色彩的明度和饱和度的变化可以塑造出不同的氛围和场景,如明亮的色彩可以营造出欢快和轻松的氛围,暗淡的色彩可以营造出紧张和恐怖的氛围。

通过巧妙运用色彩,动画艺术家可以让观众沉浸在不同的情境之中,产生不同的情绪体验。

色彩可以用来塑造人物形象。

每个人物都有自己的代表色彩,通过运用不同的色彩来表现人物的性格特征和情感状态。

《美女与野兽》中的贝儿穿着蓝色的连衣裙,寓意着她的纯洁和理性;而野兽则是以棕色和暗蓝色为主,凸显出他的野性和孤独。

对现代动画作品中色彩应用的分析

对现代动画作品中色彩应用的分析

李雯Li Wen武汉商学院 湖北 武汉 430000;韩瑞大学 韩国 瑞山 31962Wuhan Business University, Wuhan Hubei 430000;Hanseo University,Seosan Korea 31962摘 要:随着科学技术的发展,艺术的表现形式也得到了多样化发展,动画就是一种典型的新的艺术表现形式。

动画在发展与创作过程中有效地将科学技术手段与传统的艺术进行有机地结合,为艺术的表达提供了更多的可能性。

本篇文章将首先分析动画色彩发展过程,阐述色彩在艺术作品中的价值,进而探究色彩在现代动画作品中的应用,希望可以为相关动画创作者提供一定的参考与建议,进一步推动现代动画作品的进一步发展,有效地促进色彩价值在现代动画作品中价值的发挥,让色彩在现代动画作品中获得更进一步的应用。

关键词:现代动画作品;色彩;应用Abstract: With the development of Science and technology, art forms have also been diversified development, animation is a typical new form of art expression. In the process of development and creation, animation effectively combines science and technology with traditional art, providing more possibilities for artistic expression. This article will first analyze the development process of animation color, expound the value of color in art works, and then explore the application of color in modern animation works, it is hoped that this paper can provide some reference and suggestions for relevant animators, further promote the further development of modern animations, and effectively promote the value of color in modern animations, let the color obtain the further application in the modern animation work.Keywords:modern animation works;color;application 一、动画色彩发展过程动画制作从手绘动画开发过渡到了电脑动漫制作,出现在动画观众们面前的各种动画颜色也会逐渐变得丰富起来。

动画艺术中的色彩运用分析

动画艺术中的色彩运用分析

动画艺术中的色彩运用分析色彩在动画艺术中扮演着非常重要的角色,它不仅仅是对事物视觉表达的一种方式,更是能够让观众在情感和心理上产生共鸣的重要元素。

色彩的运用可以帮助塑造人物形象,表达情感,营造氛围,以及引导观众的情绪和注意力。

在动画作品中,色彩运用的精准和巧妙往往是影响作品质量和观感效果的关键因素之一首先,色彩在动画艺术中对人物形象的塑造起着至关重要的作用。

人物形象的色彩设计可以通过表现人物的性格、特点、心智状态等方面来展现。

比如,暗色系的颜色常常被用来表现反派角色,热烈的红色和橙色则常常被用来表现积极向上、乐观开朗的角色。

而淡雅的蓝色和绿色往往被用来表达柔和、温暖的形象。

通过精心选择和组合各种色彩,动画人物的形象得以更加生动立体,让观众更容易对人物产生情感共鸣。

其次,色彩在动画艺术中能够有效地表达情感和心理状态。

色彩是一种特别直观和直觉的表达方式,能够迅速影响观众的情绪和感受。

在动画中,通过运用不同的色彩组合,可以更好地表现人物的情感状态,如快乐、悲伤、愤怒、恐惧等。

比如,在一场惊险刺激的追逐戏中,运用明度高、对比强烈的暗色调,可以增强紧张感和危险感;而在一场幻想梦境中,通过柔和的色彩和流畅的过渡,可以表达人物的轻松和慵懒。

另外,色彩在动画中还可以通过营造氛围和烘托情节来影响观众的感受。

通过合理运用冷暖色调、明度和饱和度的变化等手法,可以为作品营造出不同的氛围和环境感。

比如,在一部惊险刺激的动作片中,通常会选用饱和度高、明度低的暖色调,来增加场景的张力和紧迫感;而在一部浪漫温馨的爱情故事中,冷色调和柔和的色彩会给人一种静谧优雅的感觉。

通过对环境和场景色彩的细致把握,动画作品得以更好地传达主题和情感。

最后,色彩在动画作品中还能够用来引导观众的情绪和注意力。

通过运用鲜明的对比色、强烈的色彩冲击等方式,可以吸引观众的眼球,引起他们的兴趣和注意。

同时,通过对色彩的节奏、变化和运用技巧,可以引导观众的情绪走向,让作品的叙事更加连贯和流畅。

动画艺术中的色彩运用分析

动画艺术中的色彩运用分析

动画艺术中的色彩运用分析
动画艺术是一种以运用色彩为基础的艺术形式,色彩在动画中起到了至关重要的作用。

通过对色彩的巧妙运用,动画可以传递情感,塑造角色,创造氛围,提高观众的视觉享受。

本文将从颜色对比、颜色象征和颜色运动等方面对动画艺术中的色彩运用进行分析。

颜色对比是动画中常用的一种手法。

通过对比不同的颜色,可以产生强烈的视觉对比
效果,增强画面的冲击力。

通过在黑暗的背景上添加明亮的色彩,可以突出画面中的重点,吸引观众的注意力。

对比色的使用也可以表达情感。

在激烈的战斗场面中,红色和黑色的
运用可以增强紧张和危险的氛围,使观众更加投入。

颜色象征也是动画中常见的运用手法。

不同的颜色具有不同的象征意义,在动画中可
以用颜色来代表特定的情感或人物特点。

红色常常被用来代表激情和爱情,蓝色则常用来
象征冷静和理性。

动画中的角色往往会被赋予特定的颜色,来表达他们的个性和角色定位。

在迪士尼的动画电影《小美人鱼》中,主角阿丽尔的衣服是绿色的,既表现了她对陆地的
渴望,也突出了她与海洋的联系。

颜色运动是动画中常用的一种技巧。

通过改变颜色的运动方式,可以营造出不同的氛
围和节奏感。

快速变换的色彩可以表现繁忙和兴奋,柔和的颜色变化则可以表达安静和平和。

颜色运动还可以用来表示时间的流逝和场景的变化。

通过在画面中使用渐变和渲染效果,可以创造出丰富多样的色彩变化,呈现出更加生动的画面。

动画艺术中色彩的运用研究

动画艺术中色彩的运用研究

动画艺术中色彩的运用研究动画艺术是一种需要色彩丰富,生动活泼的艺术形式,色彩不仅仅是美学中一个重要的组成部分,也是动画艺术表达的重要手段之一。

正确地使用色彩能够使得动画作品向观众传达更加深刻的意义和情感,拉近动画作品与观众之间的距离。

本文便从色彩的运用入手,探讨动画艺术中色彩运用的原则和技巧。

一、色彩的表现手法在动画艺术的表现过程中,色彩能够实现艺术的效果,将主题、氛围和情感表达在观众心中,我们可以从以下几个方面来理解:1、色彩的情感表现动画艺术中的色彩,往往能够挖掘视觉的情感特征,将导演的情感成分表现出来。

例如,可以用红色来表达爱情或者热情,同理,用黑色表示阴暗、恐惧,白色象征纯洁等。

不同颜色搭配可以用来表达不同的情感,常用的颜色比如橙色、绿色、紫色等,它们的不同搭配可以让人产生自然和谐的感觉,也可以通过暖色或冷色的搭配来使作品成为强烈的视觉冲击力,更加精神饱满。

2、色彩的符号表现色彩在动画艺术中也是一个很重要的符号,它可以具有特殊的意义,如红色代表爱情,黄色代表金钱,蓝色代表海洋等。

但由于文化和习惯的不同,颜色意义在不同的国家和民族中可能会不同,需要注意不同文化所代表的色彩符号可能不同。

3、色彩的功能性表现色彩搭配的不同可以起到不同的效果,例如,色彩的对比可以引起观众的注意力,可以强化主题和重要性。

同时,对比也可以创造空间沉浸感,减少视觉疲劳度,使得动画作品更具吸引力。

色彩的表现手法可以使得动画中的元素与主题更加贴合,让动画作品更具活力,更有情感力。

二、色彩运用的原则和技巧正确地使用色彩可以让动画作品更具美感,提高观众的兴趣度以及观感体验,对于色彩运用的原则,也需要有目的的考虑。

1、颜色的搭配颜色的搭配是影响动画色彩效果的一个重要因素,如何调配颜色,决定了动画作品整体色彩的协调程度。

有的颜色可以起到强烈的对比效果,例如黑色和白色,红色和绿色等,而有的颜色则是渐变,如深绿到浅绿,在调整颜色搭配时需要注意颜色的吻合度和衔接原则。

影视动画论文

影视动画论文

摘要近些年来,我国的动画片色彩设计有了长足的进步,表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素,比如电影中的色彩元素,国画中的色彩元素,民间皮影、剪纸中的色彩元素等,而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验,移植国外成熟的创作模本,来为我国的动画创作服务。

但是,我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远,我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题,调整与完善现有条件的内部结构,充分利用已有资源,并且在学习与反思中发现新的运作思维模式,从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。

关键词:动画片色彩人物造型艺术AbstractIn recent years, the cartoon color design of China has made great progress, in which the creators could absorb and draw from all kinds of other creating elements, such as the color elements of the films, the Chinese paintings, the shadow plays and paper cut. And our creators also study from advancing foreign experience of the color design and transplant the mature creating models to serve our own cartoon creating. But as we all know ,there is still much things to do for us to make the cartoon color design mature and glorious. We must deal with it carefully, solve all kinds ofproblems ,adjust and perfect the inner structure under present conditions. We shall make full use of what we possess and find new thinking methods by learning andself-examination. By these means can we open up broader and freer market space. Key words: cartoon,color,character shape,art目录引言 (3)第一章绪论 (4)1.1动画片的发展 (4)1.2研究意义 (5)1.3研究方法 (5)第二章色彩概述 (6)2.1色彩的概述 (6)2.2色彩的发展 (6)2.3色彩的分类解读 (6)2.4色彩对大众的影响 (7)第三章几个经典环境中色彩的分析 (7)第四章《童年》中人物色彩分析 (8)第五章经验及启示 (10)结论....................................... ...... .. (12)参考文献 (14)致谢 (15)引言与十年前相比,中国的动画事业似乎是有了一定的成长,国内也涌现出一批批相当优秀的动画人才。

动画艺术中的色彩运用分析

动画艺术中的色彩运用分析

动画艺术中的色彩运用分析【摘要】这篇文章将从多个角度分析动画艺术中的色彩运用。

首先探讨色彩在动画中的重要性,以及色彩对情感的影响。

接着讨论色彩在塑造人物形象中的作用,以及色彩运用在不同类型动画中的差异。

详细介绍色彩搭配技巧。

通过对这些内容的分析,我们可以更深入地了解动画中色彩的运用方式,以及其对作品整体表现的影响。

文章总结了动画艺术中色彩运用的重要性,同时展望了未来发展方向。

通过本文的阐述,读者可以更好地理解动画中色彩的应用,以及未来可能的创新方向。

【关键词】动画艺术、色彩运用、分析、重要性、情感、人物形象、差异、搭配技巧、发展方向1. 引言1.1 动画艺术中的色彩运用分析动画艺术中的色彩运用分析是动画制作过程中至关重要的一环。

色彩不仅仅是视觉的表现形式,更是情感、人物形象和动画类型的表达方式。

在动画中,色彩的运用能够直接影响观众的情绪和感受,更能够帮助塑造人物形象的个性和特点。

色彩在动画中的重要性体现在它可以直接传达出作品的主题和情感。

不同的颜色代表着不同的情绪,比如红色代表热情和愤怒,蓝色代表冷静和沉思。

通过精确的色彩运用,可以更好地表达出动画内容的内涵和意义。

色彩还能够在塑造人物形象中起到关键作用。

适合的配色方案可以让人物更加生动和具有个性,让观众更容易对其产生共鸣和情感连接。

不同类型的动画往往会采用不同的色彩风格,比如儿童动画通常采用鲜艳的色彩来吸引年轻观众,而惊悚动画则可能会选择更加阴暗的色调来营造紧张氛围。

色彩是动画艺术中不可或缺的元素,它对作品的表现力和视觉效果起着至关重要的作用。

未来,随着技术的不断进步和创新,色彩在动画中的运用方式也将会不断发展和完善,为观众带来更加丰富和多样化的视觉体验。

2. 正文2.1 色彩在动画中的重要性在动画中,色彩是一种非常重要的表现元素。

通过不同色彩的搭配和运用,可以为动画作品增添生动、丰富的视觉效果,同时也能够表达作品中所要传达的情感和意义。

色彩的选择和运用能够影响观众的心理感受,引导观众的情绪,加深观众对作品的理解和共鸣。

影视动画论文

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摘要近些年来,我国的动画片色彩设计有了长足的进步,表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素,比如电影中的色彩元素,国画中的色彩元素,民间皮影、剪纸中的色彩元素等,而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验,移植国外成熟的创作模本,来为我国的动画创作服务。

但是,我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远,我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题,调整与完善现有条件的内部结构,充分利用已有资源,并且在学习与反思中发现新的运作思维模式,从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。

关键词:动画片色彩人物造型艺术AbstractIn recent years, the cartoon color design of China has made great progress, in which the creators could absorb and draw from all kinds of other creating elements, such as the color elements of the films, the Chinese paintings, the shadow plays and paper cut. And our creators also study from advancing foreign experience of the color design and transplant the mature creating models to serve our own cartoon creating. But as we all know ,there is still much things to do for us to make the cartoon color design mature and glorious. We must deal with it carefully, solve all kinds ofproblems ,adjust and perfect the inner structure under present conditions. We shall make full use of what we possess and find new thinking methods by learning andself-examination. By these means can we open up broader and freer market space. Key words: cartoon,color,character shape,art目录引言 (3)第一章绪论 (4)1.1动画片的发展 (4)1.2研究意义 (5)1.3研究方法 (5)第二章色彩概述 (6)2.1色彩的概述 (6)2.2色彩的发展 (6)2.3色彩的分类解读 (6)2.4色彩对大众的影响 (7)第三章几个经典环境中色彩的分析 (7)第四章《童年》中人物色彩分析 (8)第五章经验及启示 (10)结论....................................... ...... .. (12)参考文献 (14)致谢 (15)引言与十年前相比,中国的动画事业似乎是有了一定的成长,国内也涌现出一批批相当优秀的动画人才。

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【标题】色彩在影视动画中的艺术表现【作者】丁洁【关键词】色彩元素色彩情感语境渲染【指导老师】李晓勇牛洪旭【专业】美术学【正文】引言色彩不仅仅是刺激人类视觉感官的第一要素,也是造型语言的最重要的表现手段。

它在动画片当中的作用是无可替代的。

一部优秀的动画在某种意义上会胜过一部电影,它会让人完全的去投入其中,会随着情节的发展感受喜怒哀乐,会让不同阶层阶段的人们得到启示。

我认为动画就是"赋予事物生命与灵魂",动画艺术家们赋予他们的创作以生命和灵魂。

动画决不单纯是机械呆板的动作。

他有着斑斓的色彩来打动我们的心灵,将无生命的事物赋予生命的活力。

当今对色彩在影视动画作品中的应用和表现没有全面的系统的表述,多数都只是在影视作品的评论中泛泛而谈。

众多的网络资源上也频频提到这个问题,但都众说纷纭,没有统一的看法。

本文通过对色彩的研究和体验,对影视作品的分析来看色彩在动画作品中的更加具备的深刻艺术感染力。

一、色彩的基本要素及心理从第一束光照耀混沌世界的那一刻起,色彩的历史即已展开。

色彩是人的视觉对光的反映的产物。

各种物体都有不同的颜色,当白光(阳光)照射某物体时,它会吸收或反射某些波长的光滤。

不同的物体,因其吸收和反射光的不同,便会呈现出各种不同的色彩。

白光是一种混合光,它的可见光谱为红、橙、黄、绿,青、蓝,紫等七色。

物体能反射什么光,这种光对视觉便产生什么反映,我们便感知是什么色彩。

不论任何色彩,皆具备三个基本的重要性质:色相,明度,彩度,一般称为色彩三要素或色彩三属性。

色相是指色彩的相貌,是以能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。

如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫均代表各类色的具体色相。

明度是指色彩的明暗程度,是由光线强弱程度不同所产生的明暗效果。

同一色相可以有不同的明度,如红色中,朱红较明,深红较暗等。

不同色相更有不同的明度,如黄、橙明度较高;红、绿明度居中;蓝、紫明度最低。

纯度。

又称彩度、鲜艳度、饱和度,是指某种颜色含该色量的饱和程度,是对色彩的色觉强弱而言的。

在色相中加入白色或黑色,都会降低其纯度。

色彩的纯度还与物体表面状态有关,表面粗糙,纯度降低;表面光滑,纯度较高。

色彩本身是没有灵魂的,它只是一种物理现象。

当我们看到不同的颜色时,心理会受到不同颜色的影响而变化产生。

我们生活在一个多彩的世界里,在长期的生活实践中对不同的色彩积累了不同的生活感受和心理感受。

也就会产生不同的心理联想。

譬如,红色便会给人以温暖、热烈、刺激的心理感觉;绿色会使人心中充满生机,感到宁静、和平、悠然;蓝色能给人以辽阔、深远、寒冷、神秘、梦幻般的感受;白色的云朵、月光让人感到光明、纯真、圣洁、明朗;黑色往往与黑暗相联结,叫人感到沉闷恐怖。

同时色彩还有暖色与冷色之分。

暖色给人视觉上的刺激力强;冷色给人视觉上的刺激力弱,具有收缩感。

这样,不同的颜色便与不同的视觉感受和生理、心理感受连接一起,而一旦被有意识地运用到造型艺术范畴内,则会发挥很大的作用。

它虽然具有不同程度的还原客观色彩的再现性能,但获得更多的则是传达不同主观情感色彩的表现能力。

色彩是一个可感悟的充满欢乐与悲哀、温馨与幸福、阴险与狡猾、聪明与智慧、狂热与宁静的多义的无形的语言世界。

二、影视艺术中的色彩符码色彩赋予形体以灵魂,正如声音赋予语言以情感。

在人的视觉世界里,色彩是情感的象征。

色彩的作用是强烈的,因为它在现实主义中真实的再现自然之外,还承担着将现实纯化和强化的功能,它能传达着人的情绪与心理状态,是精神世界的无形符号。

色彩本身不能脱离形体成为一门独立的艺术,但却是所有作用于视觉的艺术中的重要元素。

影视色彩是一种动态的色彩,不仅融于剧中人物的表征,更是人物内心世界的外延和物化。

影视色彩从黑、白、灰发展到绚丽多彩的色泽,不只是影视技术逐渐进步的结晶,更是影视艺术思维发展到新阶段的必然要求与必然产物。

自彩色影片诞生的那一刻起,观众的眼睛就被牢牢的锁住了,那些斑斓的色彩吸引着观众的视线,开启了他们的心灵,调动着他们的情绪,丰富着他们的视觉感知,使电影成为大众娱乐领域中最主要的手段。

长期以来,色彩在电影中仅仅是发挥再现客观事物的写实功能,只是后来在不断的艺术实践中导演才意识到色彩的造型功能和表意功能。

不少导演甚至是独具匠心的夸张和造假,强化某一种色彩。

色彩在这些导演的手中成为一种总体象征和表意的因素,从而起到了烘托环境、表现主题、塑造人物形象的作用。

电影画面的不同色彩和不同的倾向,给我们不同的心理感受,从而使画面和影片具有很强的艺术感染力。

画面将我们引向感情,又用感情带动我们的思维从而引向思想内涵,电影色彩把我们的内在世界外化成艺术符号,成为一种色彩的语言。

相对于绘画来说,色彩进入电影的时间只有短短几十年,因为电影艺术手段的丰富与技术的进步紧密相连。

而正如马赛尔马尔丹的《电影语言》所说:“电影色彩的真正发明应该从导演们懂得了下列事实的那一天算起,即色彩并不一定要真实(即同现实完全一致),必须首先根据不同色调的价值(如黑与白)和心理与戏剧含义(冷色和暖色)去运用色彩。

”电影创作者进行色彩的处理时,往往要进行很长时间的讨论和实践,究竟选择哪种色彩配置法,是暖调式、冷调式、对比式、和谐式,或是重彩式、淡彩式、亮彩式,又如何处理整体与局部、主体与陪体、前景与后景、人物与环境的色彩造型因素、造型手段之间的匹配与照应等等,这不但要把握色彩的视觉效果与表现性能,并且要考虑影片特定的内容和情境。

三、影视动画作品中的色彩感受电影中色彩的表现和处理,是通过摄影机真实客观地记录场景的中景物和角色的活动来完成的。

大多数实拍电影的色彩都要遵循自然的光影法则和色彩规律,所以其色彩是一种生活本来面目的写实表现。

随着电影的不断发展,实拍电影中也逐渐开始存在着一些带有强烈主观色彩因素和色彩夸张的影片。

他们的色彩处理带有从真实生活中提炼、概括和夸张的手法。

所以在实拍电影中尽管会出现由于题材的需求,色彩局部被强化和夸张,极具风格化的作品,但他们还都只是在一定联想范围内的色彩夸张,并没有脱离真实的生活。

而动画片的色彩是最丰富的,因为设计者在画面中所创造的一切元素都是由自己来定的颜色,不像故事片电影拍摄中,主观色彩都受被拍摄物体本身的色彩所影响。

动画片中的色彩要更主观一些,更有创造力一些。

(一)电影中的色彩表现意大利的著名摄影师斯托拉罗以《现代启示录》和《赤色造反者》两次获得奥斯卡摄影奖。

他曾说过:“色彩是电影语言的一部分,我们使用色彩表达不同的情感和感受,就像运用光与影象征生与死的冲突一样。

”斯托拉罗这句话很形象的比喻了光与影的关系。

我相信不同色彩的寓意是不同的,而且不同文化背景的人对色彩的感悟和理解也是不同的。

影视色彩从美术角度来看,它包括形色、光色、语境色。

形色就是影片中的一些本体色彩,多指一些客观的色彩;光色无容质疑就是光在影片中的应用而形成的色彩。

而语境色是指意境、气氛的色彩感受,它是很主观的色彩。

是美术师人为的对色彩语言的运用来表现的艺术想象和构思内容。

从导演的创作角度来看,可概括为语言色、基调色。

色彩作为影视的主要因素,不管是从整体结构的剪裁配置还是对客观色彩进行改变重新组织;或者对客观色彩的强化来强调影片宣泄的感情。

都有很多优秀的导演用各种不同的色彩语言创作出了无数精美的影视作品。

色彩语言多具有的表象、表情、表意功能及其象征意义,从而构成影片风格特色。

这种风格特色,潜移默化地揭示着影片主题。

张艺谋导演的《红高粱》的影片色彩语言就非常的主观,运用了红、蓝、黄三种鲜明有力的原色柔和在一起。

再现着黄的土地、红的高粱、蓝色的夜空。

他有意识的运用色彩来强化影片的基调,从而吸引着观众以他的意志来引导我们根据他塑造的故事而感动。

那原始的色彩、生命的活力以及这种单纯朴实的风格,显现着作为历史陈迹的色彩。

其中,影片着意突现红色的主调;将“红”作为隐线埋在影片中无时不在诉说着人物强烈的感情。

红盖头、红轿子、红肚兜、红高粱、红红的高粱酒、夕阳、鲜血、大火,都是客观色彩,导演只是运用巧妙的色彩语法将客观色彩强化来形成红色的色彩主题。

日食的时候偶天盖地的红和高粱地里满眼的绿两种浓烈饱满的色彩肆意挥洒形成强烈的对比。

几乎每一个镜头的视觉语言都表现的淋漓尽致,每次定格都能构成一幅色彩美丽的剪影。

这影片中九儿身上的红袄红裤和伙计门闪耀着古铜色彩的上身象征着青春生命的活力,是客观物象与主观情思的交叉,具体的视象与抽象的思想融合。

也就是在整体综合中分离出来的色彩独特表现形式。

从色彩语言上非常具有艺术审美价值。

美国著名导演科波拉的《现代启示录》色彩风格夸张而华美,同样带有强烈的表现主义色彩。

摄影师斯图拉露在解决影片画面的明暗和色彩的时候非常夸张大胆,大量运用冷暖对比色调,使人感到色彩活跃的张力,色彩的不断变化和运动,使影片富有传奇色彩。

他在用色上手法特别新奇,根据不同人物角色在影片中的性格来构思当这个人物出现时候画面的色调。

“库尔茨上校”在影片中代表文明的黑暗,他统治的哪个原始力量的丛林黑暗、幽深,代表潜意识或者来自黑暗面的真理。

所以在影片中一直将它置于黑暗的背景之中。

其中当主人公威尔德上校到达库尔茨的丛林王国以后,库尔茨在昏暗的庙堂接见了他,画面一片昏暗,他们都沉浸在这黑暗中,仿佛善恶变的不可分辨。

在前面影片用红色、橙色的暖色调表现现代技术文明,这与原始力量之间相成冲突,让现代人类感受到前所未有的冲突,从而有所“启示”。

摄影师斯图拉露用强聚光灯把舞台照得通亮,极力在影片画面上表现美军基地,使它同远处的丛林黑色背景造成强烈的对比。

细节上将前景中基地灯光的红与枪支的蓝色或黑色形成对比,从而启示人们的心灵去思考现代战争仇恨和技术力量朝向原始力量转化,文明在退化。

这也正是影片创作者要威拉德溯着历史长河而上所要找寻的影片的真正主题。

影片成功的运用了色彩的寓意和语境塑造了库尔茨这个被战争异化的疯子狂人,表现了美国文明的黑暗。

这看似矛盾的话语形象的用视觉语言刻画的淋漓尽致。

(二)动画中的色彩表现动画的色彩起着塑造、衬托物体、渲染画面气氛的作用,可给观众留下第一视觉印象。

一个成功的动画镜头与成功的色彩运用是分不开的。

动画电影的色彩在运用上更加自由,这种特点是由动画电影的特性决定的。

动画电影是采用逐格拍摄的手绘画面,或是用电脑生成的逐帧影像,并将它们连续放映的非客观真实的电影。

动画电影的色彩全部都是创作人员主观设计出来的,因而具有更大的变化空间和想像余地,更趋近于绘画的特性。

它可以是写实的、也可以是虚拟的,可以是极其丰富的,也可以是高度概括的,可以依据剧情的需要使用极其夸张、超常的色彩,将色彩多样统一、对比变化的魅力发挥到极致。

色彩是视觉冲击力最强,心理效应最深刻的画面构成因素。

影视色彩的构成包括:建构影片的具体空间环境和人物艺术形象的本体色彩。

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