怎么看五线谱
如何读谱才正确
如何读谱才正确如何读谱才正确要做到快速认谱是需要从一开始就进行训练，做到眼看谱，手跟着移动。
那么大家知道如何读谱才正确呢?下面一起来看看!第一步首先要认清音符往上或往下移动，在键盘上是往右或往左移动。
第二步要跳格看五线谱。
可以先认识线上的音符，如高音谱表上的mi、soi、si、re、fa，可以这样训练：将手指放在电子琴的mi音上，老师说“上跳一格”，学生就很快地弹在soi音上。
逐步做到老师任意指线上的一个音，学生能很快地在键盘上把他弹奏出来。
当线上的音训练熟悉后，再练习间上的音符，以此类推。
第三步写出全部线上的音符和全部间上的音符，让学生很快地在琴键上弹出;使学生认识到这些音符的排列像“糖葫芦”，串起来每个音符之间都是空一格。
再学习相邻的音符，使学生认识到这两个音符是豆芽一样相邻的，在琴键上也是相邻的。
第四部是学习不规则的音符，这就要比刚才“糖葫芦”串的排列宽了一些，如原来是空一个格的，现在空两个格，要能很快地把琴谱上的音符在琴键上反应出来。
读谱是学习音乐必须掌握的基本技能之一。
不管是演奏演唱、作曲或理论研究都应当掌握一种甚至数种读谱的方法。
因此，它是普通中小学音乐教育的不可缺少的重要内容。
就像读书必须学会认字一样。
为了提高学生的音乐水平，这一基础必须打固加牢。
有一些学生把读谱看得很神秘，认为这是专业人士的本事。
其实，学会简单的读谱并不难。
只要按照正确的方法，循序渐进、勤学苦练、持之以恒，除了极个别生理上有缺陷的以外，一般人都是可以学会的。
学简谱，首先要懂得记谱法是怎样记录音的高低、长短和强弱的。
但是，懂得记谱法的道理，并不等于会读谱。
读谱是一种技能，必须进行一定的训练才能掌握。
学会读谱的途径及方法多种多样，采用何种方法，则应根据对象和条件而决定。
读谱的主要内容，有两方面，即音的高低与节奏节拍。
对初学读谱的人来说，既要注意音高，又要注意节奏节拍，往往顾此失彼，不易掌握。
因此，初学读谱，最好把音高和节奏节拍分开来练。
钢琴左手五线谱应该怎么看
钢琴左手五线谱应该怎么看钢琴乐谱为五线乐谱，不少的人表示不会看左手五线谱。
接下来，小编为大家介绍钢琴左手五线谱，希望对大家会有用!钢琴左手五线谱介绍钢琴，它是由88个琴键组成，其中包括52个白键和36个黑键。
无数美妙的因为就是这些琴键的组合产生的。
左边的琴键是依次低音。
右边的琴键是依次高音，一般都是左手低音，右手高音，但也有例外的情况。
好多名曲中都有左右手交叉的演奏方式。
然后让我们来看看它的乐谱吧，也就是大家所说的五线谱。
以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线，五条线中间的空白处为间，共有四间，它们放在五线谱开头、分别为高音谱号和低音谱号。
钢琴黑白键的不同点白键与黑键在钢琴上有多少，是随着钢琴的音域范围与琴弦的音名而确定的。
通常家庭用的88组琴弦标准钢琴，共有88个键杆，这些键杆按照12个键为一组的分法，共七又四分之一组。
每一组里有7个白键和5个黑键。
白键与黑键的一些重要尺寸，已经形成了国际通用规格或是区域性国家标准。
我国钢琴标准规定：88键钢琴总体宽度为1215~1235毫米;无锡龙韵琴行白键前段长度为50~52毫米，黑键(键杆上的构件)长94~96毫米;黑键(上部)表面宽度为9.5~10毫米，前端高度距白键表面为11.5~12毫米。
白键的前段粘贴着白色的薄片----白键贴面，黑键的前段粘贴着黑色的隆起构件------黑键贴木(通常称为黑键)。
白键与黑键的前段为琴键的外露部分，在钢琴标准里对琴键的尺寸要求，都是为琴键的外露部分而规定的。
对于白键和黑键的后段尺寸，没有明确的规定，这是由于后段尺寸要根据前段相关尺寸与琴弦分档距离的相互找应付而确定。
鉴于不同的钢琴的琴弦分档距离不尽一样，所以白键、黑键的后段尺寸也不能统一。
钢琴波音弹奏技巧波音可按向上或向下波动分为上波音和下波音，下波音是在波音记号的中间加上一根竖线来表示。
由主要音开始，很快进入上方邻音，立即又回到主要音，叫做单顺波音。
用五度循环图看五线谱
用五度循环图看五线谱五度循环图从12点方向的C开始顺时针每升高五度记一个刻度，Ｇ为Ｃ上方五度位置，Ｄ为Ｇ上方五度位置，同时Ｄ为C上方十度位置依次类推五线谱升号的个数就是看是C上方的第几个刻度（顺时针）。
例：G调为C上方第一个刻度，所以为一个升号Ｄ调为Ｃ上方第二个刻度，所以为两个升号依次类推五线谱降号的个数就是看是Ｃ下方的第几个刻度（逆时针）例：Ｆ调为Ｃ下方第一个刻度，所以为一个降号ｂＢ调为Ｃ下方第二个刻度，所以为两个降号以此类推现在有个问题就是知道几个降号几个升号，但是不知道具体升哪个降哪个。
要搞清这个问题就要先找到升降的基点，请看下面分析。
先在Ｃ调的基础上把音阶按５度的间隔划分全全半全全全半全全半全全全半全全半全全全半全全（半）全全全半ＣＧＤＡＥＢＦＣ你会发现在Ｆ前的五度不是纯五度而是减五度ＣＧＤＡＥＢＦＣ如果要升高五度就要整体向前移一个英文字母，此时Ｃ调中的Ｂ到Ｆ变为Ｆ到Ｃ，同时Ｆ到Ｃ的音数减一个半音变为（减五度），所以Ｆ变为＃Ｆ，而＃Ｆ前的与＃F后的五度均为（纯五度），便不需改变全全半全全全半全全半全全全半全全半全全全半全全（半）全全全半ＧＤＡＥＢ＃ＦＣＤ所以我们就找到了升降的基点为F，那么D调又怎么样呢全全半全全全半全全半全全全半全全半全全全半全全（半）全全全半ＤＡＥＢ＃Ｆ#ＣＤ A现在你发现规律了吧，英文字母每向前移动一个字被移动的字就要升一个半音（C变为#C）而其他的字在前一个的基础上都不变，按五度循环图顺时针从F 开始依次升ＦＣＧＤＡＥＢ同理降号就从Ｂ开始逆时针依次降ＢＥＡＤＧＣＦ例Ｆ调全全半全全全半全全半全全全半全全半全全全半全全（半）全全全半ＦＣＧＤＡＥｂＢＦ。
五线谱怎么看？
五线谱怎么看？五线谱流行是因为它更适合乐器演奏，特别是每个音有固定的音高，下面整理了一些正确认识五线谱的方法，希望对大家有所帮助!(1)像学习识字那样学习认音识谱。
文字比五线谱复杂得多，文字尚能掌握，何愁识谱难呢。
但是如果不注意方法，识谱的过程会托得很长。
五线谱上每一个线、间位置代表一个有固定音高的音，没有重复用记忆法辨音既快又牢。
许多孩子都不靠记忆而靠一线一间地的爬着格子数，那实在不是好方法。
举例说中央C这个音记在乐上，首先它有一个固定的位置，记住它，它在钢琴键盘上有固定位置，它有它的音名，唱名，统统记住它哪怕花上两天时间来重复这一切并加以巩固，如果孩子因此而不论在何处，一眼看见到就能认出，就能唱念，就能弹对那真是比认了七八个音而见到其中任何一个都事是而非要值得的多。
这才是事半功倍，一劳逸的事情。
孩子易于模仿也容易依赖，如果家长在初学识谱时急于求成，不自觉的替代的话，随着进程的复杂和变化，你才会发现，实际上孩子许多东西并没装进脑子。
学过的东西好像几乎没有学，又需重来，这多糟糕哇。
这种教训一定要记取。
(2)培养和训练节奏概念要循序渐近，逐步复杂。
第一步，首先把常用音符的形状，名称记住。
然后是建立单位拍准确拍点的概念。
我们要想办法把节拍，实际上是一个时间概念这种无形的东西变成孩子可以捉模到的有形的东西。
让我们来利用节拍器吧。
节拍器的摆动和声响都是有形的。
摆动一次，声响一下就是一拍有了节拍器的准确拍点，我们再来训练孩子内心培养把握住这种节拍点。
当内心能够准确表达这种节拍概念时，脑子就一定能指挥手指按照音符规定节奏演奏它们了。
整数的，即以一为单位的节奏相对容易掌握，要轮到学习1/2拍，1/4拍或附点，切分节奏时就又会有许多困难，解决的方法可以多种多样，我想强调的并不是具体方法，而是一种思路，或者说是一种根本方法，那就是，一切要从武装头脑出发。
对于孩子们科学的方法只有一条，即先动脑，后动手。
(3)不要盲目上琴，学会离琴看谱。
曲谱怎么看
A lonely person will always remember everyone who has appeared in his life attentively, so I always think of you unsatisfactorily, and count my loneliness over and over again on every night when the stars fall.同学互助一起进步（页眉可删）曲谱怎么看在曲谱中，我们用各种符号将声音具体化，小到音高、音长和节拍，大到音质甚至是特效。
那么，曲谱怎么看呢?今天，就来教大家看曲谱。
认识乐谱方法之 1：基础知识步骤1：基础知识什么是五线谱?五线谱是学习音乐的基础，事实上也是识谱必学的知识。
五线谱由一条条横线构成，我们所使用的音乐符号以及从事的音乐活动等都是在它的基础上建立的。
五线谱由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成。
我们从下到上，从小到大分别给“线”和“间”编上号。
步骤2：我们首先学习高音谱号。
谱号位于五线谱的开头，表示演奏的音高的一个大致范围。
高音人声和高音乐器的五线谱都以高音谱号开头。
后面我们也主要使用高音谱表作示例。
高音谱号又名G谱号，来自于花体的拉丁字母G。
只要记住谱号中间有一根盘旋而上的线的便是高音谱号。
高音谱表的每条线和间都有不同的含义。
五条横线从下到上依次代表五个音：E G B D F。
四条间(线与线之间的空隙)从下到上依次代表四个音：F A C E。
要把全部音符记下来看似很难，但我们可以使用一些口诀。
比如用“儿歌不断放”来记线上的音。
用“FACE”这个英文单词来记间上的音。
步骤3：低音谱号又称F谱号。
用于低音部分的乐谱。
钢琴的左手区域、低音吉他和长号就适用于这一类。
F谱号________于花体的字母F，它旁边的两点分别位于第四线两边。
低音谱表和高音谱表上的线、间的音高不同。
五根线从下到上依次代表G B D F A(根本的方案)。
钢琴初学者如何识读五线谱
钢琴初学者如何识读五线谱如果说简谱是以简明的阿拉伯数字1 2 3 4 5等顺次排列成音阶来表示音的高低关系的括，那么，五线谱就是以记有谱号的五条平行线组成的铺表来记录音的高低关系的。
今天店铺为大家带来初学者识读五线谱的技巧口诀，希望能够帮到大家。
一、认识五线谱及其口诀高音谱号：下加一线你唱1，下加一间你唱2一二三线，3 5 7，四线五线唱2 4，一二三间，4 6 1，，到了四间请唱3上加一二三线6 1 3，四线五线唱5 7，上加一二三间5 7 2，四间五间唱4 6低音谱号：上加一线还唱1，上加一间就唱7一二三线，5 7 2，四线五线唱4 6，一二三间，6 1 3，四间唱5，下加一二三线3 1 6，四线五线唱4 2，下加一二三间4 2 7，四间五间唱5 3音符与钢琴琴键对应图中央C在简谱中唱1，即Do，D唱2，即re,以此类推。
一般情况下，高音谱号的曲谱用右手弹，低音谱号的曲谱用左手弹，至于手指怎么摆放、弹奏这里就不再赘述。
二、认识音符通常来说，音符由符头、符干、符尾三部分组成;符头可以是空心的，也可以是实心的(详见下图)，两者拍数相差一半;除了全音符之外，其它的音符都有符干，增加符干原来时值也减一半。
注：根据符头所在的线或间唱相应的音如上图所示，全音符唱4拍，二分音符唱两拍，四分音符唱1拍，八分音符为半拍，十六分音符唱1/4拍，三十二分音符唱1/8拍，以此类推，每增加一个符尾拍数是变成原来的1/2。
符点音符是标在音符符头右边的小圆点儿，用以增加音符的拍值。
若一个音符的右边带有一个符点，那么表示该音符的拍值在原来的基础上还要再增加1/2拍。
常用变音记号降记号(b)表示将基本音级的音高降低半音，根据该记号所在的线或间而降音。
还原记号(#)表示把已经升高或降低的音还原。
升记号(#)表示将基本音级的音高升高半音，根据该记号所在的线或间而降音。
比如：如上图中的记号为升fa，升do，降si休止符休止符表示不同长短音的间断符号,根据不同的拍值表示如上图所示。
小提琴看五线谱按指法
小提琴看五线谱按指法一、正确琴弓的小提学正确握法在演奏小提琴时，琴弓是琴初非常重要的工具之一。
它的懂线握法需要严格按照正确的方法进行，才能够发挥出最佳的谱及效果。
握法可以分为以下几个步骤：1.将手掌张开，正确将琴弓握在手中。
2.将大拇指弯曲，放在琴弓的螺旋部分上，保持轻松而稳定的握持。
3.将食指、中指和无名指弯曲，放在琴弓的上方，保持握持稳定。
4.确保手指之间的空间保持一定的距离，以便于弓能够顺畅地移动。
二、左手按弦的技巧在演奏小提琴时，左手按弦的技巧同样非常重要。
正确的按弦技巧可以让我们更好地控制音符的高低，从而演奏出优美的乐曲。
按弦技巧可以分为以下几个步骤：1.将手掌放在琴颈上方，手指弯曲，将手指放在正确的位置。
2.按下琴弦，同时保持手指的弯曲状态，以便于控制音符的高低。
3.确保手指的位置准确无误，以免出现错误的音符。
三、指法的种类和应用在小提琴演奏中，指法是非常重要的。
它可以让我们更好地控制音符的高低和音色的变化，从而演奏出更加丰富多彩的乐曲。
常见的指法包括以下几种：1.点弓：通过轻轻地弹弓，让琴弦震动，产生短暂的音符。
2.装饰音：在演奏中加入一些额外的音符，以增加音乐的层次感。
3.滑音：通过左手滑动到不同的位置，产生连续的音符。
4.颤音：通过快速震动琴弦，产生连续的音符。
这些指法的应用需要根据不同的乐曲和场合进行选择和运用。
在演奏时，我们需要根据自己的实际情况和乐曲要求，选择合适的指法进行演奏。
小提琴五线谱指法是小提琴演奏的基本技能之一。
掌握了这些基本技能，我们可以更好地演奏小提琴，将音乐的美妙展现出来。
在演奏中，我们需要不断地练习和探索，以便于更好地运用指法，演奏出更加优美的乐曲。
如何看五线谱的调
如何看五线谱的调关键信息项：1、调号的识别方法升号调降号调2、音符在不同调中的位置和音高全音与半音的关系音阶的构成3、调式的种类大调式小调式4、转调的理解与判断常见的转调方式转调的标记11 调号的识别方法111 升号调升号调是通过在五线谱上标记升号来表示的。
升号的出现顺序是固定的，依次为F、C、G、D、A、E、B。
例如，一个升号的调是G 调，其升号位于 F 音的位置；两个升号的调是 D 调，升号位于 F 和 C 音的位置，以此类推。
识别升号调的关键是记住这个升号出现的顺序。
112 降号调降号调则是通过降号来标记，降号的出现顺序与升号相反，依次为B、E、A、D、G、C、F。
例如，一个降号的调是 F 调，降号位于 B音的位置；两个降号的调是降 B 调，降号位于 B 和 E 音的位置。
12 音符在不同调中的位置和音高121 全音与半音的关系在理解五线谱的调时，全音和半音的关系至关重要。
在一个八度内，相邻的两个音之间的距离分为全音和半音。
例如，C 到 D 是全音，E到 F 是半音。
不同的调中，音符之间的全音和半音关系保持不变，但具体的音高会有所不同。
122 音阶的构成每个调都有其特定的音阶构成。
以自然大调音阶为例，其音阶顺序为全全半全全全半。
例如，C 大调的音阶是 C、D、E、F、G、A、B；G 大调的音阶则是 G、A、B、C、D、E、升 F。
13 调式的种类131 大调式大调式通常给人明亮、欢快的感觉。
其主音与中音之间是大三度关系。
在五线谱中，大调式的旋律走向和和声配置都有一定的规律。
132 小调式小调式则相对较为暗淡、忧伤。
主音与中音之间是小三度关系。
小调式在音乐中也有广泛的应用。
14 转调的理解与判断141 常见的转调方式转调是音乐中常见的手法，包括近关系转调和远关系转调。
近关系转调通常在相邻的调之间进行，如 C 调转到 G 调或 F 调；远关系转调则跨度较大。
142 转调的标记在五线谱中，转调通常会有相应的标记或提示，例如临时升降号的出现、调号的改变等。
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怎么看五线谱【五线谱简介】目前世界上通用的记谱法。
在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。
五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间。
线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。
加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间；下加第1线、下加第1间等，各代表1个音级。
这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。
谱号有3种：高音谱号，亦称G谱号；低音谱号，亦称F谱号；中音谱号，亦称C谱号。
五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有5种：即高音谱表(用G谱号)、低音谱表（用F谱号）、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表（后3种用C 谱号）。
女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。
此外还有上低音谱表、女中音谱表等。
五线谱一般分类为：①总谱，记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。
②分谱，分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。
③大谱表，由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。
两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C,故又称十一线大谱表。
【五线谱历史】五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。
纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。
从7世纪起，这种记谱法出现于欧洲天主教堂内，最初只用1根线代表F音高，11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成4根线。
规定音高为d、f、a、c，并将f线画成红色，c线画成黄色（后成为五线谱中高音及低音谱号的起源）。
13世纪有人使用第5根线，成为五线谱的前身。
16世纪又有加线的办法，使音高的记载更完备。
有量记谱法为13世纪科隆教士弗兰科创始。
这种记谱法用音符、休止符和记号严格规定了音的长短，是对纽姆谱的补充和丰富。
在1450年左右，音符是涂以黑色的，称为有量黑符，以后改用空心音符，称为有量白符，这种记谱法在西方使用到17世纪左右。
五线谱在前两者的基础上出现，到17世纪逐步完善，18世纪开始定型而沿用至今。
如小节线原用于文字谱，17世纪末被五线谱所采用；升降记号通用于18世纪，表情记号取有量记谱法；装饰音记号源于纽姆谱，17世纪系统化用于五线谱。
五线谱传入中国，最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。
五线谱在中国逐步流传和使用，则于19世纪中叶以后随西方传教士的传教及新学的兴办而有所推广。
【五线谱图示】一、以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线。
二、五条线中间的空白处为间，共有四间。
三、放在五线谱开头分别为高音谱号和低音谱号。
四、五线谱、简谱音阶对照示意图五、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表六、简谱与钢琴（电子琴）键盘位置对照图【五线谱知识】【五线谱】用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。
假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。
在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。
谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。
通常用的谱号有三种：G谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
C谱号表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的C谱号有C三线谱号（又名中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。
C四线谱号（又名次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。
其他C谱号一般较少应用。
使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。
各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
【变音记号调号临时记号】用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。
变音记号有五种：升记号（#）表示将基本音级升高半音。
降记号（b）表示将基本音级降低半音。
重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。
重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。
还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。
记在谱号后面的变音记号叫做调号。
在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。
如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。
更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。
增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。
减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。
在小节线的右边写出新调的调号。
升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。
直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。
临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。
为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。
【等音】音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。
等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。
除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两上等音，连它本来的共有三个。
而bA和#G只有一个等音，连它本身共有两个。
【连谱号】包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。
括线分花的和直的两种。
【花括线】为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。
【直括线】为合奏、合唱、乐队记谱用。
在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。
有时在直括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器。
在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。
【加线】为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。
【加间】由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。
加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。
【音符休止符】用以记录不同长短音的进行的符号叫做音符。
用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
音值的基本相互关系：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。
例如：全音符等于两个二分音符；全休止符等于两个二分休止符等。
【音符与休止符的写法】在记谱法中，音符与休止符的写法，与音乐的构思、音符与休止符在五线谱上所处的位置有着密切联系。
正确的记谱，其目的是为了能简单明了、科学合理、准确地反映音乐思想。
关于记谱问题，情况异常复杂。
这里只能将音符与休止符的写法的基本规则叙述如下：音符包括三个组成部分。
符头（空心的或实心的椭圆形标记）、符干（垂直的短线）和符尾（连在符干一端的旗状标记）。
音符的符头可以记在五线谱的线上与间内。
符头在五线谱上的位置愈高音愈高，反之音符符头的位置愈低音也愈低。
用音符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。
符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。
符尾永远写在符干的右边并弯向符头。
假如同一符干连着许多符头而又分布在第三线的上下时，则以离第三线最远的符头为准。
许多音符组成一组时，用共同的符尾（符杠）相连。
这时符干的方向仍以离第三线最远的符头为准。
两条以上的符杠要平行。
单声部音乐永远用单符干记谱。
多声部音乐只有在节奏相同的情况下，才可以用单符干记谱。
节奏不同时，则用双符干或多符干记谱。
用双符干记二声部乐曲时，高声部符干朝上，低声部符干朝下，声部交错时，其原则不变。
符干的长度一般应保持八度音程的距离，假如符干连着许多符时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。
如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或第四线。
如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或第二线。
音符如果带符尾，则符尾形状不变。
许多音符用共用符尾连结在一起时，符干长度多半长短不一，这时要使符杠与最近符头的距离至少距离八度。
符杠的方向与符头的总趋向基本平行。
由于谱面狭窄至少距离八度。
符杠的方向与符头的总趋向基本平行。
由于谱面狭窄及其他种种原因，不可能遵守上述规则时，适当缩短或伸长符干长度是完全可以的。
附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。
休止符在单符干记谱中，永远记在第三线上，或靠近第三线的地方。
二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。
在双符干记谱中，各声部共同休止时，休止符的记法与单符干记谱相同。
个别声部休止时，休止符写在五线谱的边缘，或五线谱之外。
这时全休止符和二分休止符要使用加线。
全休止符写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。
【省略记号】为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号，下面的都是省略号。
移动八度记号用8--∣记在五线谱的上面，表示虚线范围以内的音移高八度；用8--∣记在五线谱的下面，表示移低八度。
重复八度记号用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。
假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8--∣记在音符的上面或用Con8--∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。
长休止记号在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。
震音记号表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。
用斜线标记。
斜线的数目和符尾的数目相同。
一个音或一个和弦迅速均匀地交替时，斜线的记法如下：全音符的震音，音符在三线以上，斜线记在三线以下，反之则在三线以上。
比全音符小的震音，斜线横穿符干，如果符干还有符尾，斜线则和符尾平行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。
震音的总时值与音符的时值相等。
两个音或两个和弦迅速均匀地交替时，斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的地方。
震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。
反复记号乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。
【连音连奏记号】它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏（唱）得连贯，连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面。
【断音断奏记号】有三种，分别以圆点（·）、三角（▼）及圆点加弧线来标记，表示某些音或和弦要断续地弹奏。