《高考诗词鉴赏角度及赏析》

高考诗词鉴赏角度及赏析一、考点解析根据《考试大纲》要求，高考古诗鉴赏包括两个方面的内容：一是鉴赏，二是评价。

鉴赏又包括三个方面的内容：1.鉴赏其形象；2.鉴赏其语言；3.鉴赏其表达技巧。

评价就是分析诗歌的思想(感情)内容。

无论是鉴赏还是评价，实质上都是考查考生对于诗歌的想象能力。

考生从哪些方面去想象，怎样去想象，如何结合诗歌本身、命题者所问、自己所想，不枝不蔓，按要求写出来，这是答题的关键。

二、相关概念说明1、形象形象一般是指诗中的抒情主人公，也包括诗人着意刻画或者是与诗人有密切关系的人物形象，比如《琵琶行》中的琵琶女，是诗人塑造的主人公形象，而诗人自己，是抒情主人公。

2、意象意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象，是作者内在的思想情感与外在的客观物象的统一。

它是诗人通过诗的语言描绘出来的可以被读者理解、重现的具体可感的生活图景——人、事、物、景，也就是“借景抒情”中的“景”或“托物言志”中的“物”。

意象是客观之“象”与主观之“意”共同构成的富于美感的形象，它寄托着复杂的情感，暗示着深刻的哲理，承载着诗人强烈的主观色彩。

我们理解诗歌形象，就是从感受意象开始。

马致远的《天净沙•秋思》一连叠用九个意象组成一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋郊夕阳图，烘托出浪迹天涯的游子思念故土的彷徨悲苦的情怀，那枯藤、老树、昏鸦、古道、瘦马等意象，都传递着作者的羁旅愁思。

3、意境意境是指诗人的主观感情和客观事物相互融合而形成的一种艺术境界，是一种情景交融而又虚实相生的艺术形象，是作者的创作与读者的想象共同创造的结果。

诗人常通过一系列相关意象的组合，构成具有特定意义的意境。

鉴赏意境就要从作者所描绘的风物、景象入手，把握作者贯穿其中的思想感情。

马致远的《秋思》中那些冷落衰败的意象，构成了萧索悲凉的深秋的意境。

4、写作技巧诗歌的写作技巧，主要分为表达方式、表现（写作）手法、修辞手法。

表达方式有：叙述、议论、抒情、描写（抒情手法，主要有直抒胸臆、借景抒情、融情于景、情景交融、托物言志、借古讽今、借古抒怀等；）表现手法，主要有烘托、渲染、对照、映衬、动静结合、虚实相生、正侧描写、用典、象征等；修辞手法，主要有比喻、拟人、夸张、对比、对偶、反问、设问、反复、互文等。

5、思想对诗歌思想内容的评价，一般包括对诗歌主旨的评价、对思想感情的评价和对诗人观点态度的评价三个方面。

评价时应该注意以下几点：⑴学会知人论世。

了解作家的生平、思想、创作风格，有助于对其作品内容的理解和把握。

如辛弃疾曾经在抗金斗争的最前线出生入死，南归之后又遭到投降派的排挤和打击，所以其词多为回忆过去如火如荼的战斗生活，或者表达报国无门的愤懑情绪，风格豪放悲慨。

⑵把握时代特点。

一个时代有一个时代的特点，一个时代有一个时代的文学，适当了解某个时代的风貌，同样有助准确把握这个时代的文学作品。

比如，唐代国力强盛，投笔从戎的知识分子大多精神昂扬，情感豪迈，在他们的诗，尤其是边塞诗，虽有塞外环境的恶劣，也有对故乡、亲人的深切的思念，但更多的是同仇敌忾的愤慨，保家卫国的决心，因而格调高亢，情绪激荡。

而宋代则大不相同，积贫积弱、国力衰微的大宋朝，已没有了大唐的气象，在知识分子的笔下，豪迈之气少了，悲凉之气多了，雄伟气魄少了，家国之愁多了。

⑶品读“序”和“注”。

许多诗词的前面都有一个不长的“序”，诗词的后面有一些“注”，它们有的交代了创作的年代，有的交代了创作的缘由，有的交代了创作的经过，有的交代了创作的背景，有的又为整个作品奠定了情感基调，它对理解作品的思想内容也是至关重要的，因而不能忽视。

⑷了解感情的复杂性。

大多数作品的思想感情不是单一的，其中可能交织着许许多多非常复杂的情感，这一点要特别注意。

另外，一个作家的整体创作趣向和风格要般是固定的，但也不排除个别作品的特例存在。

如苏轼的《江城子密州出猎》充满了豪放之气，而他的《江城子十年生死两茫茫》却婉约之至。

三、古诗词的相关知识储备（一）古诗词的基本知识诗歌分为古体诗(又称“古风”)、今体诗(又称“格律诗”)。

1、古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。

“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。

如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。

2、今体诗：分为律诗、绝句。

律诗每首八句，有五律(五字)、七律(七字)。

首联(一、二句)、颔联(三、四句)、颈联(五、六句)、尾联(七、八句)，颔联、颈联必须对仗。

绝句每首四句，有五绝(五字)、七绝(七字)，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。

3、词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。

词又称长短句(句子字数不等、长短不一)、诗余(由诗歌发展而来)。

根据词的长短，词又分单调(也叫小令，一般认为58字以内)、中调(一般分上下阙，58-96字)、长调(96字以上，三阙以上)。

词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。

4、曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。

是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。

曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。

（二）分清各种诗词风格流派“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。

如陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。

流派主要指诗歌的流派和词的流派。

1、诗歌流派：现实主义、浪漫主义现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。

源头：《诗经》；代表作家：杜甫、白居易、陆游等。

浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。

源头：《楚辞》；代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。

浪漫主义：善于抒发对理想世界的热烈追求,常用夸张手法,语言热情奔放,想象瑰丽神奇。

现实主义：注重按照生活本来的样子精确细腻地描写想象。

2、词的流派：豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。

代表人物：苏轼、辛弃疾。

婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。

代表人物：刘永、姜夔、秦观、李清照。

3、具体的诗词流派分类：（1）人物及流派豪放:苏轼、辛弃疾婉约:柳永、姜夔、李清照隽永:李煜、刘禹锡自然:谢朓、谢灵运清新飘逸:李白沉郁顿挫:杜甫雄浑悲壮:屈原淡远闲静:陶渊明恬淡优美:王维雄壮豪迈：王昌龄豪放磅礴：曹操旷达俊爽：杜牧（2）诗体及诗风宫廷诗:缠绵宛转田园诗:恬淡宁谧山水诗:清新优美边塞诗:悲凉慷慨讽喻诗:沉郁激愤咏史诗:雄浑壮阔怀古诗：幽深绵长送别诗：意蕴深远（三）意象和意境象，指诗人通过诗的语言描绘出来的可以被读者理解、重现的具体可感的生活图景——人、事、物、景。

意象是诗歌中浸染了作者感情的东西，它符合中国传统的审美习惯，比如“望月怀远”“伤春悲秋”“见流水则思年华易逝”“梧桐细雨则凄楚悲凉”等等。

高考试卷中单独考查过的意象：02年全国卷《春夜洛城闻笛》-折柳 03年春季北京卷《闻雁》《寒塘》-雁04全国Ⅰ卷《鹧鸪天》杜鹃 06年湖北卷《丹阳送韦参军》《暮春浐水送别》-水07年浙江卷《乌衣巷》《人月圆》《中吕山坡羊燕子》-燕子由此启发我们，在古诗鉴赏学习中，不能不熟知一些常见意象的寓意。

比如折柳表示送别、离愁别绪、思乡；斜阳表示日暮，含有凄惨之感；残月表示不圆满，孤独忧愁的心绪；寒蝉表示冷凄，含有凄惨萧索之情；短笛表示送别、思乡，寄寓思念之情；落叶表示悲秋，含有悲苦之意；归雁表示思乡之情，游子思念故乡；西风表示凄清之情，忧愁之绪；梅花表示凌雪傲霜，坚强之意；牡丹表示富贵、大方；荷花表示夏季，清雅高洁；兰草表示高洁、友谊；芳草喻离恨；芭蕉常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系；梧桐是一种凄苦悲凉之音；梅花是高洁人格的象征；松柏象征孤直耐寒的品格；菊花象征高洁的品质；桃花象征美人；杨花有飘零之意；秋风表示萧条、冷落；杜鹃表示悲苦凄凉；猿啼象征着一种悲伤的感情；大雁、青鸟是对行人思念；羌笛有凄切之音；白云、明月表示望云思友，见月怀人；水是绵绵不断的愁思。

一个意象有时有着丰富多样的寓意。

熟知这些意象的寓意，对鉴赏古诗是极有意义的。

意境是指诗人的主观感情和客观事物相互融合而形成的一种艺术境界，是一种情景交融而又虚实相生的艺术形象，是作者的创作与读者的想象共同创造的结果。

诗人常通过一系列相关意象的组合，构成具有特定意义的意境。

鉴赏意境就要从作者所描绘的风物、景象入手，把握作者贯穿其中的思想感情。

在一些写景抒情诗中，意象是一个个物象，而意境则是这些物象综合起来形成的一种艺术境界。

意象是构成诗歌的一些具体的、细小的单位，而意境的范围比较大，通常指整首诗所构成的境界，具有整合性，意境是诗歌艺术成就的重要显现。

马致远的《秋思》中那些冷落衰败的意象，构成了萧索悲凉的深秋的意境。

苏轼的《卜算子黄州定慧院寓居作》连用缺月、疏桐、孤鸿等意象，营造了孤独凄凉的意境。

阅读诗歌时，要用简练的语言概括意境。

大漠孤烟直，长河落日圆（雄浑壮丽）明月松间照，清泉石上流（幽清明净）野旷天底树，江清月近人（沉郁孤愁）渡头余落日，墟里上孤烟（和谐静谧）落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色（高远辽阔）古典诗词常用意境：幽静、宁谧、繁丽、莽苍、深远、热烈、高昂、幽远、空灵、辽阔、苍凉、幽美、朦胧、淳朴、繁华、荒芜、孤寂、渺茫、暗淡、冷寂、悲凉慷慨、缠绵宛转、雄浑壮阔、空寂寥落、萧条荒凉。

“一切景语皆情语”，在古代诗歌中，诗人常把要抒发的情感寄寓于所描写的景物之中，即人们常说的融情于景，借景抒情。

（四）题材及感情就诗作题材内容的不同，古诗词可分为：（1）山水田园诗中国山水田园诗源远流长，诗人众多，风格各异，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖，唐代形成了山水田园诗派。

诗人们以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。

如2003年考查的王维《过香积寺》，就是通过描写去香积寺沿途的景物，抒发晚年沉湎佛意的恬静心境。

常见风格：冲淡宁静、平实质朴。

常用意象：田园、山水、林木、庄稼、家禽、家畜。

常见思想感情：不满现实，追求淡泊，安贫乐道。

常用表达技巧：寓情于景，即景抒情，白描，烘托，虚实结合。

（2）边塞征战诗边塞诗派指唐朝开元、天宝年间形成的一个以反映唐朝边界战争生活为主要内容的诗歌流派。

最高成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。

主张以诗歌来反映边塞的山川景物和风土人情；表现从军边塞、杀敌报国的意志；讴歌边塞将士不畏辛劳、保卫边陲的战斗精神；抒发御敌建功的愿望和安边定远的思想；描写将士和亲人相互思念的深沉情感；讽刺并劝谏拓土开边、穷兵黩武的统治者。