日本动漫发展史论文

日本动漫发展史何谓动画？卡通？或许各位已发现了这个问题，若你认为动画就是卡通的话，那你对动画观念的正确度可能不到六十分。

首先便让我们先分辨一下动画和卡通。

卡通(Cartoon)是在美国发明的。

刚开始的确没有人分什麽卡通和动画。

然而到了现在，卡通乃指观众年龄层次较低的卡通。

而动画(Animation)乃指观众年龄层次较高甚至於一般社会大众之「卡通」，如美国的《蝙蝠侠》和匈牙利的《英雄时代》，以及日本的《七龙珠》和《灌篮高手》等。

提到动画，大家便会想到日本，下面就是介绍日本动画的发展过程。

日本动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段：一、战前草创期战前草创期－－由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。

这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。

如1942年的《海之神兵》即为此类。

但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。

二、战后探索期战后探索期－－由日本战败到1947年为止。

日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。

这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。

另外也有些人尝试不同的动画题材。

所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。

像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。

当然也有失败的例子。

像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。

三、题材确定期题材确定其（第一次动画热爆发）－－自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。

这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。

卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。

《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物（Character Design）。

该片在电视上播出后，造成“松本零士旋风”。

后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。

在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。

继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。

该片后来的三部电影非常卖座。

但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。

四、画技突破期画技突破期（第二次动画热爆发）－－自1982年《超时空要塞》（MACROSS）上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。

此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。

精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。

由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。

如1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAMZZ》；1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。

日本动画发展至本时期结束时（1987年），剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。

于是动画进入了成熟期。

五、路线分化期路线分化期（成熟期）－－自1987年到90年代初。

动画进入成熟期后，便出现数部佳片。

如《古灵精怪》；电影《机动战士GUNDAM－逆袭》及《王立宇宙军》；和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。

其中《相聚一刻》曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名（该年排行第一是《圣斗士星矢》）；另外还有《天空战记》，《机动警察》等多部佳作（《天空战记》曾获得1989年动画排行第一名）。

当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年，也该考虑制作年龄路线。

于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。

以致于造成目前日本电视上找不到几部好片，而电影几科部部精彩的情况。

六、风格创新期风格创新期－－自1993年到现在。

在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。

电影《攻壳机动队》（Ghost In The Shell）完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。

由庵野秀明监制的电视《新世纪EVANGELION》则选择与以往的热血主角们完全不同的个性自闭少年真嗣为主人公，在看似普通的怪兽交战，保卫地球的情节中，通过真嗣感受到一份渴望被需要，梦想被爱又害怕背叛而在自己与他人之间筑起屏障这种种矛盾与孤寂的心情，从某种程度上来说也是现代人心理的折射。

世纪末今天，人类对自身的思考也逐渐深刻，而同时日本的动画也开始越来越关注贴近现实与心理方面的剖析，由原本普遍爱与友情的主题转为更加人性的刻画。

各方面都日臻完美的日本动画并没有停止发展的脚步，仍然在不断自我完善和突破，到底能有多大的成就，是我们无法预计的，还是让时间来决定吧！在1983年时，日本动画市场上出现了世界上第一部“Original Video Animation”（简称OVA）－《DALLOS》，为动画在电影，电视市场外，开辟了一个新市场－－录影带市场。

OVA，顾名思义，就是不在电视或电影院播出，而只出售录影带。

除非该片大受欢迎，才有可能在电影院公开而升格为电影。

OVA自1983年至现在，已成为动画的重要市场。

其中佳作不胜枚举，如《88战区》，《幻梦战记LEDA》《渥太利亚》、《银河女战士》系列、《银河英雄传说》系列、《五星物语》、《古灵精怪》等。

说完历史，接下来要谈到为什么动画会受到高年龄层（中学生以上）的欢迎？主要是因为其内容意义深刻，在表面的故事背后，都藏着这部动画的主题，发人深省。

如前述OVA佳作《渥太利亚》的剧情：一对原本感情深厚的夫妻（男女主角），历史“光荣传统”的压力下，不得不互想残杀，女主角已死而其灵魂仍然遵守战前和丈夫所作的约定……在这一部悲剧后，可以找到该片的主题“誓言”和“反战”。

又如机动战士系列，综合七部作品来看，该片强调不论历史的教训多么惨烈，仍然会有人重复着无知的罪行，无意义的战争，以及悲惨的结局。

由此可知该片的主题即为“轮回”，人类永远无法完全脱离战争的威胁，永远会重复着愚蠢的战斗。

正如《机动战士Z》一本别册封面的标题：“We Saw The Tears Of Age，Felt Grief In Own Space。

”由于日本动画的含义都很深远但不明言，让观众自己去体会，所以每一次重看多少都会有新的感受，因此动画会受一些高年龄层的喜爱。

当然，动画的内容不都是严肃的，也有在严肃题材中加入幽默万分的。

这类动画中最有名的就是《福星小子》系列。

另外还有清新的文艺剧，活泼的校园剧…… 等其他内容。

在内容方面目前日本动画是独步全球的。

甚至部份美国电影都不见得比日本动画来得深远。

所以日本动画早已在两年前打入美国市场，并颇受好评。

现代日本漫画发展的阶段：“二战”后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。

手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。

第一阶段（二战后的头十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。

第二阶段：“清除时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。

第三阶段：“点心时代“，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。

第四阶段：“主食时代”，1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。

第五阶段（二十世纪70~80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。

第六阶段（二十世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。

日本漫画流行的原因大概从20世纪90年代开始，日本的漫画慢慢地在中国传播开来，很多小学生、中学生和大学生都看过很多日本动漫。

为什么日本漫画会那么流行呢？这主要是因为日本漫画有着非常强的针对性。

日本漫画是按照读者群的年龄和性别进行分类的，可分为儿童漫画（以6～11岁的儿童为主要读者对象的漫画，内容简单易懂，如《哆啦A梦》，《樱桃小丸子》等）、少年漫画（以6～18岁的少男为主要读者对象的漫画）、少女漫画、唯美漫画、女性漫画（以超过20岁的女性，尤其是家庭妇女和白领女性为主要读者对象的漫画）、青年漫画（以18～25岁的青年男子为主要读者对象的漫画，有着更多成人化的元素，内容多表现上班族和大学生生活）等等。

其次，日本漫画的画风非常丰富和漂亮，很受读者的欢迎。

而且故事的情节或紧凑、或新颖，贴近当下年轻人的心理需求和审美心态。

目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。

据三菱研究所的调查，在日本本土，有87％的人喜欢漫画，有84％的人拥有与漫画人物形象相关的物品。

目前，日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元，是日本的第三大产业。

出版和表现形式日本漫画的阅读顺序日本漫画基本由格、登场人物、背景、文字气球、音喩、漫符、台词和其他技法构成。

日本漫画的阅读顺序（格的排列）一般是从上往下，从右至左（同一行中）；在同一格中阅读文字气球中的文字也是从上往下，从右至左（见右图）。

这和传统日语文字的排列顺序相一致。

虽然多数出版商在出版日本漫画外文版时保持了这种风格，仍有一些外文出版商把漫画的阅读方向改为从左至右，这样的作法可能会违背原作者的意图，有时也会造成完整的图片（如覆盖两页的格）断开的情况。

技法登场人物的言谈和思考内容以文字形式记录在文字气球中。

拟声词以手写字体形式表现。

漫符用以体现人物的心理和动作（比如在人物的额头、后脑边画上汗水滴表示角色的惊讶、愤慨或困惑；让人物的额头、拳头浮现青筋代表愤怒等）。

接下来我们谈到画技。

画技对一部动画来说非常重要。

在自然界的描写和动物的动作表现上，美国动画的技术是首屈一指的。

美国动画强调自然、柔和，而日本动画则强调时暗对比、远近焦距分别，以及速度感、跃动感，甚至使用电影上的蒙太奇手法。

也许有人会说现在电视上的美国动画画得也很有速度感！“我曾看过这些动画的确画的不错，但再看制作群，就发现负责作画部分的都是日本人。

这又是日本动画侵入美国市场的另一个例子。

动车中速度感表现得最好的大概是《超音战士》了。

它利用加强视觉残留现象的画法。

在每秒三十二张的限制下，达到爆炸性的动感效果。

另外如《机动战士－－逆袭》中用每秒八十张的空前魄力作画来表现战斗画面的速度感，也是一种特殊技术。

而《风之谷》、《天空之城》、《王立宇宙军》及《机动警察》的精密写实背景，亦为美国所望尘莫及。