简笔画对幼儿发展的影响

简笔画对幼儿发展的影响
[摘要]简笔画是线条画中最常见的一种形式，是其他各种美术形式共有的基础。

简笔画以其形象、简练的特征广泛的应用于学前教育领域，融入幼儿园的环境布置、学前儿童美术教育中，简笔画在学前教育中占举足轻重的地位。

但是如果不科学合理的利用简笔画，就会造成幼儿的死板、呆滞。

所以，如何的使简笔画在幼儿发展中发挥其积极的作用，这还有待于我们进一步去探索、去发现。

[关键词]简笔画幼儿绘画认知能力想象力创造力
简笔画即简化的线条画，是成人对实物进行概括、提炼成简单的几何形体，概念化的画，简笔画具有形象、简练、明了等特点。

在学前美术教育中，一方面其简便性给幼儿教师工作带来便利；另一方面是其简易形象性符合幼儿的发展水平。

所以简笔画在学前教育领域中占有举足轻重的地位。

一、简化是儿童绘画的表现
三——五岁的幼儿处于儿童绘画发展阶段中的象征期。

这时候幼儿开始产生了表现的意图，能用所掌握的极为简单的形状和线条将事物表现出来。

其特征反映出幼儿的认知过程，是一种符号化的智慧在发展中的表现。

所谓符号，就是将所见事物简化为最基本的图形，如幼儿所能分辨和使用的图形、方形、三角形等，这正是简笔画的特征。

根据皮亚杰的理论，幼儿之所以能将复杂物体简化为符号、图形表现出来，是由于他们的心理符号是以视觉形象为基础这一特点决定的。

五——六岁的幼儿处于意象表现期，这个时期儿童绘画基本上是用线条勾画出“二元次”的物体轮廓，因为这种轮廓线比较容易把握物体的外部特征。

随着儿童视敏度、精确度的提高，他们对外界事物的观察也就越来越精细，客观。

同时，儿童通过电视、电影和大量的图书、图片，慢慢了解社会已形成的艺术手法，于是在儿童的画面上概念的属性增加了，如幼儿画的太阳、白云、树木几乎是一种模式里出来的。

这种概念画的形成，需要把握事物的本质和基本特征，然后用线条符号描摹出来的。

正如教育家和艺术心理学家阿恩海姆推断，儿童笔下的简化图形是其感知能力尚未分化的反映。

二、幼儿的绘画与成人简笔画有着质的区别
幼儿对外界事物的概念是自我为中心的，是直觉的象征画，与真实物象相差比较大，也更具独创性，与成人简笔画有着质的区别，它不经过概括和提炼，而是按自己的理解该事物一种相当稳定而持久的印象，当他作画时，便很直觉地把所感受到知道的事物特征表达出来。

阿恩海姆认为儿童画并不象一般人认为的那样是依葫芦画瓢的，而是对原物作大幅度改造后的形象，因而看上去极为简约。

这种现象不能完全归结为儿童的智力或绘画能力的水平低，而是归之于儿童知觉中占优势的简化倾向，即那种把外物形象改造为完美简洁的图形倾向。

三、简笔画有助于发展幼儿的认知能力
幼儿在象征期和意象表现期中绘画概念的形式，从儿童心理发展过程来说，儿童都变化得经过这个阶段，这里蕴藏着一个重要的动力，就是“抽象化能力的萌芽”。

儿童画画时，是经过观察，把握物体的本质和基本特征而形成概念的。

儿童用简化的线条符号重现事物，把自己的直观描摹出来，这是一个相当复杂的认知过程。

简笔画的概括提炼让幼儿掌握事物的整体形象，有助于发展幼儿的认知能力。

四、简笔画不利于幼儿的因素
虽然简笔画易被幼儿接受，从发展幼儿创造性角度来说，画这种概念画不好。

现实中，幼儿的消极模仿比比皆是。

有些老师不用直接观察的方法，而用一种简单的几何形体直接教幼儿画简笔画，以此作为简便、快速的有效方法，结果使幼儿艺术感消失，用机械死板的公式代替幼儿生动活泼的创作能力，给幼儿造成不可弥补的损失。

还有市场上流行卖一种如“儿童简笔画速成本”……之类的书，把千姿百态的社会万物归纳成很简单的直线、圆形……如果儿童过多的临摹这些画，会容易养成画概念化形象的毛病，死临范画也容易使儿童画的形象呆板，妨碍儿童自己去观察和创造。

不少家长看到自己的孩子能临摹一幅画，画面干净，涂色均匀，就认为孩子学画有成绩，并为之高兴，其实这只是学了些绘画的皮毛，而真正失掉了儿童最宝贵的童真和稚气，同时，临画对于儿童造型能力的提高也没有好处，因为呆滞、死板都是绘画所忌讳的。

由于受中国传统教育思想的影响，幼儿教育实践中临摹是最为常用的方法，缺乏对幼儿创造性自我表现价值的强调，重结果，轻过程，讲究功利性目的。

我国古代画论讲：“法无定法”，“太古无法”，就是说绘画是没有一定文法的，怎么画都可以，艺术本身是一种创造，而不是自然再现，更不是前人技艺的模仿。

齐白石大师说过：“学我者死”。

就是说学我精华的东西，可以发展你自己，和我一模一样就没有什么发展前途。

不少家长盼子成龙心切，恨不得孩子每次学画都能够立竿见影，画技有显著的进步，其实这是不现实的。

虽然今年来，学前儿童教育改革的思潮使传统美术教育受到了冲击，这种状况有所改善，但是，仍没有摆脱以上简笔画对幼儿消极的影响。

简笔画对幼儿的发展有利有弊，我们应该怎样趋利逼害呢？我觉得：
1．养幼儿的观察力是发挥简笔画精髓的前提
在美术教育中，教师必须充分肯定儿童直接感知的潜力，培养儿童的观察力，引导儿童注意对象的主要特征，对那些能反映事物本质的特征要进行有步骤的观察。

训练儿童善于发现生活中美的事物和现象，使他们充满感情和寻求美的眼光去观察事物和自然现象。

只有在儿童亲身体验和感受现实世界中对称、均衡、节奏、有机统一等美的活动模式，才能慢慢形成对美的敏锐的吸收和选择的能力。

在幼儿对事物的仔细观察后，教师引导幼儿对事物的本质特征的简化精髓，通过简笔画来进一步把握事物的整体形象，这才是简笔画的精髓所在。

2．正确的范例示范
简笔画的描绘方法易被学生理解和掌握，又因其简便性，教师也乐于用简笔画作范例示范。

但是，老师必须明确运用范例的目的，选择恰当的时机，有针对地确定范例的类型。

如果绘画对象是幼儿初次接触到的，幼儿还不能很正确地掌握它的总体形象和细节，或者大部分幼儿画得不正确时，出示一张高于幼儿水平的图片范样，是非常有效的。

如果绘画对象是幼儿多次接触，反复描绘并已经形成了某些概念的图式，就可以出现多种不同的风格，不同图形的图片范例，引起幼儿的更多联想。

但是，范例和示范的运用和幼儿的创造性的发挥是成反比的。

所以，原则上必须尽可能给儿童提供直接观察的条件，适当的运用一定数量的范例和示范，为幼儿自由创作、发挥独立的风格提供机会。

3．儿发挥想象，加工丰富简笔画，培养创造力
一幅好的儿童画往往充满了稚趣，画面上的每一根线条、形式和色彩都传达了幼儿的思想和情感。

尽管画面上的事物之间的时空关系不准确，不一定符合客观情理中的真实情况，尽管绘画的技法可能不熟练，甚至很稚拙，然而，画面中却往往充满了幼儿的想象和创造，没有那种概念化，模式化的东西，或者模仿成人画的痕迹。

要解决简笔画的概念性和幼儿创造性的矛盾，就要充分肯定和培养幼儿的创造力和想象力。

独创是美术的根本。

艺术美是经过艺术家头脑的意象加工而创造出来的形式美。

幼儿在美术活动中具有天生的想象和创造精神，幼儿在观察世界的同时，运用他的欣赏和选择能力，这必然会导致幼儿对美的发现和探索。

利用简笔画帮助幼儿掌握事物的整体形象，培养和发展幼儿迁移已获得技能的能力，使幼儿把已掌握的东西迁移到新的情境中，对在头脑中的图式进行加工变形、丰富创造，这种经过幼儿想象的改造、加工以后变成一种崭新的形象表现出来，给僵硬的物质赋以生命，只要是幼儿自己的创作，表现了幼儿对生活的感受，就应该承认它的价值所在。

注释：
谢秀丽编：《学前儿童美术教育——原理与应用》，西南师范大学出版社1996
年版，第179页。

张念芸：《简述幼儿美术教育》，《南京师范大学学报（社会科学版）》1998年增刊，第37页。

林琳编：《我们来学简笔画》，岭南美术出版社1999年版，第二89——101页。

徐修余：《简笔画的优缺点》，《幼儿教育》2001年第2期，第22——25页。

洗励勇，蔡惠芳编：《娃娃学画画》，人民教育出版社2000年版，第48——111页。