摄影入门必备 小白入门的摄影构图技巧
摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧
摄影入门基础知识一、光圈光圈，是镜头中光线通过的孔径大小，用F表示。
简单理解成水管孔径大小，孔径越大，水流越过。
所以光圈越大，光线越多，但F后面的数值越小，如大光圈F1.4。
光圈与景深有直接关系：光圈越大，景深越小，也就是背景虚化模糊程度越高，如拍摄人物时，使用大光圈虚化背景，人物突出；而拍摄风景时，需要背景清晰，就要用到小光圈。
二、快门速度快门速度就是曝光时间。
快门速度分为高速快门和慢门，高速快门可以抓拍运动瞬间，同时拍摄不容易产生抖动模糊；慢门也就是长曝光，增加曝光时间在弱光拍摄更有利，还可以表现主体动感，记录光点轨迹，如水流车轨光绘星轨等等。
快门的运行原理如下图：按下快门后：（1）后幕帘开启（2）前幕帘开启，曝光开始（3）后幕帘关闭，曝光结束（4）前幕帘关闭。
三、对焦对焦，就是调节对焦机构移动焦平面位置，让主体成像清晰。
对焦主要有自动对焦AF和手动对焦MF，自动对焦又分为单次自动对焦，伺服（连续）自动对焦，智能自动对焦三类。
1、单次自动对焦单次自动对焦一般用AF-S表示，半按快门后听到“嘀”一声，表示对焦完成，按下快门拍摄即可，一般适合拍摄静物，如商品拍摄，花草拍摄，摆拍人像等。
2、伺服（连续）自动对焦伺服对焦，也称为连续对焦，用AF-C表示。
拍摄移动主体时，保持半按快门，可以持续对焦直到拍摄结束，不用重新半按快门，适合拍摄移动主体，如体育运动，野生动物等。
3、智能自动对焦就是相机自动对焦，用AF-A表示，根据主体是否运动选择单次对焦或连续对焦，有时候会出错。
4、手动对焦手动对焦用MF表示，是最精准的对焦方式。
当自动对焦失效，如拍摄距离过近、有物体遮挡时，都需要手动对焦来调整。
还有需要注意细节的拍摄题材，如微距摄影，都需要使用手动对焦。
四、焦距焦距是镜头的光学中心到感光元件的距离，镜头上标示的50mm，代表焦距50mm的定焦镜头；标示的24-70mm代表焦距24-70mm的变焦镜头。
焦距要明白两点：视角与景深。
摄影技巧入门
摄影技巧入门一、摄影基础知识（一）相机的基本组成1.机身机身是相机的主体部分，包含了各种电子元件和机械部件。
2.镜头镜头是相机的重要组成部分，它决定了拍摄的视角、焦距等。
3.快门快门控制着光线进入相机的时间。
4.光圈光圈控制着光线进入相机的多少。
（二）相机的操作模式1.自动模式自动模式适合初学者，相机自动设置各种参数。
2.手动模式手动模式需要摄影师自己设置快门、光圈等参数，以获得更好的拍摄效果。
3.光圈优先模式在光圈优先模式下，摄影师可以先设置光圈大小，相机自动调整快门速度。
4.快门优先模式快门优先模式则是先设置快门速度，相机自动调整光圈大小。
二、摄影构图技巧（一）三分法构图将画面分成九宫格，把拍摄主体放在四个交叉点上，可以使画面更加平衡和吸引人。
（二）对称构图将拍摄主体置于画面中心，左右或上下两侧保持完全对称，常用于建筑、倒影等拍摄。
（三）引导线构图利用线条引导观众的视线，使画面具有纵深感和运动感。
三、光线的运用（一）自然光1.早晨和傍晚的光线这个时间段的光线柔和，色彩丰富，适合拍摄风景、人像等。
2.中午的光线中午的光线强烈，容易产生阴影，适合拍摄需要强烈对比的场景。
（二）人造光1.闪光灯闪光灯可以在光线不足的情况下提供额外的光线。
2.摄影灯摄影灯可以提供稳定、均匀的光线，常用于室内摄影。
四、不同题材的拍摄技巧（一）人像摄影1.选择合适的背景2.背景应该简洁，不能喧宾夺主。
3.注意人物的表情和姿势4.人物的表情和姿势应该自然、生动。
（二）风景摄影1.选择合适的拍摄角度2.不同的角度可以拍摄出不同的风景效果。
3.利用前景和背景4.前景可以增加画面的层次感，背景可以衬托出主体。
（三）微距摄影1.使用微距镜头2.微距镜头可以拍摄出非常清晰的特写画面。
3.注意光线和对焦4.微距摄影需要充足的光线和精确的对焦。
五、后期处理（一）调整亮度、对比度和色彩通过调整这些参数，可以使照片更加生动、鲜明。
（二）裁剪照片裁剪可以去除不必要的部分，突出主体。
摄影基础指南
摄影基础指南摄影是一项有趣的艺术，可以让人们记录下精彩的瞬间。
随着手机和相机的普及，拍照已经成为了日常生活的一部分。
如果你是一个初学者，以下是一些摄影基础知识，可以帮助你在这个领域快速进步。
1. 确定构图构图是指照片中物体的排列方式。
好的构图可以让照片更有吸引力和视觉冲击力。
一种流行的构图技巧是“三分法则”。
它将照片平均分为三个部分，并将关键元素放置在其中一个部分的焦点上。
例如，一个沿着水平线平分的图像，将在其中的一条线上放置主体，这样可以使画面更具有吸引力。
2. 了解光线了解光线如何影响你的照片是摄影的一个重要方面。
在室内或暗处拍照时，最好使用闪光灯或增加ISO值，以获得更明亮的图像。
在户外，早上和傍晚的太阳会产生温暖的黄色光线，而中午则会产生冷色调光线。
学会观察和利用光线，可以让你拍摄更美丽和有趣的照片。
3. 不同的焦距摄影镜头的焦距决定了你可以拍摄的范围和深度。
较长的焦距将聚焦于一个物体，创造出盲区或模糊的背景，而较短的焦距则可以拍摄更广阔的范围和景深。
掌握这些不同的选项可以帮助你实现不同的风格和效果拍照。
4. 使用三脚架如果你想拍摄清晰的长曝光照片，或者需要稳定的拍摄，那么一架三脚架是非常必要的工具。
它可以消除手持相机引起的不稳定性，让你的照片更加清晰和稳定。
在购买三脚架时，请确保它足够稳固和坚固，并且可以承托你的相机。
5. 合理使用后期处理拥有一张高质量的照片不一定意味着你就可以上传或打印出来。
后期处理可以使你调整照片的颜色、光暗、对比度等。
但请注意，过量的处理可以使照片显得夸张或不真实。
要记住，后期处理只能弥补照片的缺陷，而不能在没有任何想象力或关注细节的情况下创造真正的美。
总结这些摄影基础知识可以帮助你提高拍照技巧和激发创造力，创造出独特的照片。
摄影是一个可以持续学习和发展的艺术，保持好奇心和实践是提高技能的关键。
通过掌握这些基础知识，你可以创造出无限想象和美丽的瞬间，留住时间的记忆。
摄影技巧学会这15种构图方法
摄影技巧学会这15种构图方法摄影技巧：学会这 15 种构图方法摄影是一门艺术，也是一种表达自我的方式。
而构图，作为摄影的重要组成部分，能够决定一张照片的成败。
掌握好构图方法，可以让你的照片更具吸引力和表现力。
接下来，我将为大家介绍 15 种实用的构图方法，帮助你提升摄影水平。
一、中心构图法中心构图是将主体放在画面的中心位置，这种构图方法简单直接，能够突出主体，使观众的注意力迅速集中在主体上。
比如拍摄一朵盛开的鲜花，将其放在画面正中央，周围虚化背景，就能很好地展现花朵的美丽。
二、对称构图法对称构图具有平衡、稳定的特点。
可以是左右对称，也可以是上下对称。
例如拍摄一座古老的建筑，利用其对称的结构进行构图，能够展现出建筑的庄严和规整。
三、三分法构图将画面横向和纵向均分为三等份，形成一个“九宫格”。
把主体放在四条分割线的交叉点上或者沿着分割线分布，这样的构图符合人的视觉习惯，让画面看起来更加协调和舒适。
拍摄风景时，常常将地平线放在横向的三分之一处。
四、黄金分割构图法黄金分割比例约为 0618:1。
在摄影中，可以将主体放在画面的黄金分割点上，让画面更具美感。
这种构图方法相对较难掌握，但一旦运用得当，会使照片显得非常精致。
五、框架构图法利用窗户、门框等框架元素将主体框住，能够增加画面的层次感和纵深感。
框架就像是一个引导观众视线的通道，让观众更容易关注到框内的主体。
六、引导线构图法画面中的线条可以引导观众的视线，例如道路、河流、栏杆等。
将主体放在引导线的尽头或者交汇处，能够增强画面的吸引力和故事性。
七、对角线构图法主体沿着画面的对角线分布，能够使画面更具动感和张力。
这种构图方法适合拍摄运动中的物体或者具有延伸感的场景。
八、三角形构图法三角形具有稳定性，在画面中构建三角形的元素组合，可以让画面更加稳固和均衡。
比如拍摄山峰、人物组合等。
九、留白构图法在画面中留下一定的空白空间，给观众留下想象的余地，营造出简洁、宁静的氛围。
摄影构图知识：摄影构图——八大构图技巧
摄影构图知识：摄影构图——八大构图技巧摄影构图是指在拍摄时，将视觉元素布置在画面中，将主体和环境紧密联系在一起，从而使图像更加富有艺术性和感染力。
而八大构图技巧，就是在摄影构图中，常用的八种排列方式和角度，它们分别是：对称构图、逆向构图、分隔构图、平面构图、对角线构图、弧线构图、对照构图、层次构图。
本文将为大家逐一讲解这八大构图技巧。
一、对称构图对称构图是指将主题放置于画面中心，以主题为中心，左右对称分布其他元素构成画面，具有平衡美、稳重美的特点，常见于建筑和人物摄影。
二、逆向构图逆向构图是指将主体放置于画面一侧，留有更多的空间去表现其他元素，能够有意识地传达出一种空间深邃感或是容纳恰到好处的构成美感。
逆向构图常被运用在拍摄风景和动态素材的拍摄中。
三、分隔构图分隔构图是指依据主题的特定线、形或其他元素将画面分为进退两个空间，让画面造成压迫、隔离或者选择质感的影响，适合用于拍摄人物和建筑物等静态场景。
四、平面构图平面构图是指将画面中的元素呈现在一个平面空间中，注重元素的排列、大小和颜色，能够让画面即大有小、显得纯粹美观。
这种构图方式常被运用在抽象和纯色构思影像中。
五、对角线构图对角线构图是指在画面中呈现出一条对称的斜线，将画面分成两个部分，营造出动态、不稳定、时尚的感觉，是拍摄运动、动态和人物等的重要手段。
六、弧线构图弧线构图由于它独特的曲线美学感觉而备受青睐。
弧线构图普遍会用在拍摄静物，装饰品和人物等作品中。
它与其他构图手法创意联用可以创出大有作为的视觉语言。
七、对照构图对照构图是指在相片中凸显出不同的视觉要素，构造一种对照的比较或者反差性，让画面形成鲜明的视觉感受，从而吸引人们的注意力。
比如，白红颜色对照，细小细节和大幅景象对照等。
八、层次构图层次构图是指巧妙地利用深度感掌握画面通透性的一种构图方法，在画面中营造出层次的艺术效果。
层次构图普遍应用与拍摄人物，静物，风景和建筑等作品中，并且层次构图与其他构图手法的联用，能够构造出出人意料的视觉效果。
12种基础构图详细图解！
12种基础构图详细图解！编者按：老是抱怨学构图没什么好教材，今天就给大家准备了超详细的构图教学，一个手法一个图解，就算对着第一次学拍照零基础小白，你用这个也保证能把他们教会。
今天出版的《欣悦摄影》公众号为您分享：12种基础构图详细图解！中心构图把主体放在画面中心，最简单、易用、好上手初学者必备。
但也是最容易呆板、让观众腻烦的构图，因为，主体位置与人们默认的观察视觉一致，平铺直叙的观感，不容易引起额外的兴趣。
但想表现日常感的记录视角，中心构图也无妨（不少日系摄影师也有中心构图的偏好哦）。
边框构图把主体内容放在边框之中，使之在画面中被框选突出。
室内外光比较大的时候，对室外景物测光，使前景（室内墙壁与窗户）被压暗，会形成有趣的挂画墙效果。
边框不一定是完整的、有明确形状的事物。
利用角度，屋檐在视觉上的合围，也能被用作半包围的边框。
透过边框观察景物，等同于取景之上再取景，调整你与边框的位置（正侧、俯仰、远近），效果也不一样。
三明治构图非典型的边框构图形式，如同三明治结构，通过左右（或上下）的前景夹紧，将观众引导至中部狭长的位置，使主体突显。
给人以豁然开朗，适合表现建筑群的中的独立建筑，常配合前后景的明暗反差表现。
隧道构图配合场景的纵深结构，利用近场低亮度，远处主体高亮度的光照过渡，达到视觉空间隧道效应，使观众得到柳暗花明的心理感受。
适合单一主体已经情绪氛围（安静、疏远）的表达。
三分构图层次分明的三层式构图，适合表现场景事物的位置关系（上中下、远中近），泛用性强，非常好用。
打开手机取景的辅助线，拍摄时候进行练习，能培养构图意识。
此外配合后期修图的景深虚化功能，能制作出玩具微缩场景的移轴趣味效果。
对称构图中轴对称把主体平分，带来视觉平衡。
注意无论对称轴线是垂直还是水平，记得保持正直。
放射构图在画面中找到事物透视中的消逝点，以此为重心，把物体和场景的线条收拢起来，能带来非常有视觉张力和冲击力的画面。
轨道列车就是常以此表现的题材。
摄像八种构图的方法
摄像八种构图的方法摄像八种构图的方法：1、九宫格构图“九宫格”构图法则实际上使用过横纵等分线将画面分为9等份，在拍摄时将拍摄主体等分线的“交叉点”上，“井”字的四个交叉点便是拍摄主体的最佳位置。
现在大多数相机或者手机中内置的“井字格”辅助线，就是三等分线。
在拍摄时可以借助等分线帮助构图，也让构图变得更容易。
在摄影中，熟练的掌握了三等分构图法，也就掌握了构图的基础。
当然，对于初学者来说，掌握三等分构图法，需要多练习，包括横竖构图拍摄，逐渐做到聊熟于心，也就掌握了摄影构图的基本方法了。
2、垂直式构图垂直式构图，这种构图方式主要用于展示景物的高大和深度，常用语表现森林的参天大树，飞泻的瀑布、摩天大楼等，以竖直线条组成的画面。
突出拍摄主体的宏伟、高大，给人极佳的视觉冲击力。
3、引导线构图法（X形构图）引导线构图法是在三等分构图法的基础上，利用拍摄场景中的自然线条以及透视关系将拍摄主体引导观众视觉焦点上的一种构图方法。
引导线构图法最常见与风光摄影中，突出一种画面的纵深感。
在日常的拍摄环境中，可以利用的天然引导线有很多，例如一条小路、一条河、一座桥等等合理利用好引导线可以更好的突出画面纵深感和空间感、突出拍摄主体、烘托主题。
也是日常拍摄时，常用的一种构图手法。
4、三角构图法在画面中出现三个或者多个拍摄景物时，可以选择三角构图法，通过三点成一面的几何形安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。
景物之间的这个三角形可以为正三角形，也可以是倒三角形，也可以是斜三角形。
三角形构图是拍摄几个物体时常用的构图方法，也比较灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活的特点。
三角形构图的最常用的拍摄题材为美食摄影，利用好可以拍摄出漂亮的美食照片。
5、S型构图画面上的各个拍摄物体成“S”型曲线的构图形式，让多个物体拍摄列起来看起来很有韵律感，产生优美、协调的感觉。
S型构图非常适合画面中有河流、溪水、曲径、小路等内容的风光摄影，同时也非常适合美食摄影。
基础摄影构图与拍摄技巧
基础摄影构图与拍摄技巧摄影作为一门艺术形式，构图和技巧的运用对于拍摄出一张优秀的照片至关重要。
合理的构图能够突出主题，增强画面的视觉冲击力，而拍摄技巧的熟练运用则能够使照片更加生动、精确地传达拍摄者的意图。
本文将介绍一些基础的摄影构图与拍摄技巧，帮助摄影爱好者提升自己的拍摄水平。
一、构图基础构图是指在摄影过程中，在画面中安排各种元素的位置和比例。
一个好的构图可以使画面更加有层次感和平衡感，进而吸引观众的注意力。
下面介绍几种常用的构图方法及其运用技巧：1.1 三分法三分法是一种常用的构图方法，也是最基础的构图规则之一。
将画面等分为九个部分，通过将主题或重要元素放在这些交汇点上，可以使画面更加动感和有吸引力。
技巧：在构图时可以将取景框分为九个部分，并将主体物体放在交叉点上，辅助线可以帮助我们更好地调整构图的位置。
1.2 对角线构图对角线构图是利用对角线线条将画面分割成两部分，从而增加画面的动感和张力。
对角线构图能够带来更强烈的视觉效果，使画面更加生动有趣。
技巧：通过调整拍摄的角度和位置，找到可以形成对角线的元素，比如建筑物的线条、道路的弯曲等。
1.3 级差构图级差构图是指通过将不同大小、不同明暗度的元素放置在画面中，营造出大小对比的效果。
在画面中形成递增或递减的层次感，增加画面的层次和立体感。
技巧：通过选择合适的元素进行排列，使画面中的元素形成明暗对比或大小对比。
二、拍摄技巧除了构图之外，拍摄技巧也是摄影中不可忽视的一部分。
技巧的运用能够帮助摄影爱好者更好地把握拍摄时机，提高照片的质量和表现力。
以下是几种常用的拍摄技巧：2.1 使用三脚架使用三脚架可以提高拍摄的稳定性，从而避免因手持拍摄造成的模糊或晃动。
三脚架使得镜头对准主题更加精确，同时也可以进行长时间曝光等技术操作。
技巧：选择稳固的三脚架，并在使用时注意调整高度和角度，保持镜头水平和垂直。
2.2 控制曝光曝光是指照片中的亮度和暗度的表现。
合理的曝光能够呈现出照片中丰富的细节和色彩，使画面更加生动。
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摄影入门必备小白入门的摄影构图技巧
初学者除了要对基本的器材运用(如测光、对焦)有认识外，构图也是其中一个非常重要的课题，好的构图是拍出好照片的重要元素，现在便先看看一些构图的基本法则吧！
(一)适当取舍
其中一项初学者最易犯的问题便是"太贪心"了，很想把看到的全部拍进照片里，但是这样会使相片过于复杂、零乱，缺乏一个明确的主题，反而未能让读者看到你想表达的主体。
所以第一条法则便是要懂得取舍，作出适当的省略和裁切，鱼与熊掌不要兼得，这样相片的主题便会变得突出了。
画面比较乱，没有明确主题
只抽取其中一两朵花作特写，主题突出
(二)主次要分明
主就是主角、主体，拍摄者最想表达的东西，而"次"就是配角，用来配衬出主角的存在。
而在相片中我们可以用前景、中景、背景再配合景深、距离远近、位置、色彩等来达成主次分明，让读者有一个深刻的印象。
石头为前景，流水为中景，树木和天空为背景
利用颜色来突出主题
利用浅景深突出主题
(三)利用对称与平衡
相片除了要有主题外，构图也需要"平衡"，不能东歪西倒，否则读者便不会看得舒
服。
拍摄时你可以尝试把图片在"视觉"上感到平衡，特别是"视觉"上的轻重，我看过一本书，它把"视觉轻重"大致上归纳如下：
*深色比浅色重
*暗比亮重
*面积大比面积小重
*粗线比幼线重
*密比疏重
*近比远重
*山石比树木重
*树木比水面重
粗的线在下方，画面显得稳重 Photo by Todo-Juanjo
利用水面反射来达成平衡感 Photo by marcella bona
下面的枯木和上面的暗色树木有着视觉上的平衡
(四)构图要稳重
稳重，其实就是不要令画面"头大身细"或"上重下轻"，常然不是要每一幅相片也四
四正正，不偏不倚，但起码感觉上不要"东歪西倒" ，这个跟(三)的对称平衡也有关系，大家可以多参考。
彩色的小花全放在画面的底部，使构图更为稳重 Photo by Martin_Heigan
粗壮的树干跟深色的草地放在下方，而且左右也有一大一小的树木来平衡画面 Photo by Chi King
注意：这是一个"不好"的例子，海面水平线歪了，令人看得很不舒服。
(五)运用对比
我们可以利用对比来突出主题或令画面变得有趣，基本上有5个可以好好利用的对比方法：
明暗：利用一明一暗来带出主题
阴影像"相框"一样带出主题 Photo by Midnight-digital
大小：利用体积的大小比较来特出主题
小小的人显出沙滩的阔大 Photo by Today is a good day
远近：利用远处的景物来突出近的主题(或相反)
远处的山峰显出近处的一群羊，让画面更有"深度"和"空间感" Photo by Jule_Berlin 颜色：利用颜色的鲜明对比来特出主题
雪地的白色很好地突出了黃色的猫 Photo by Jetta Girl
如果换上白色的小狗效果便沒有那么突出了 Photo by jpctalbot
高低：高低可以是实际的高度，也可以利用"仰视"来显出"高度"，这个方法多用于拍摄建筑物。
利用"仰視"來显出香港IFC 2期的高度 Photo by Stuck in Customs
(六)互相呼应
互相呼应其实也可视为运用对比的延续，有时两样独立的东西出现在同一个画面上便会发生有趣的"联系"，令读者有一个幻想的空间，例如小孩的出现可以衬托出大人，低小的山峄可以显出另一个更宏伟的山峄，甚至带出更深层的意思，看看以下的例子：
两只天鹅的出现刚好形成一个心形，让相片带出另一种意义 Photo by Darragh Sherwin
结论
构图为一样重要但比较抽像的东西，以上所介绍的只是一些基本的构图技巧，但无论怎样构图，最重要的也是让读者看得舒服，能显示深度和带出意义更佳。