油画人物

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世界最著名的40张油画介绍

世界最著名的40张油画介绍

晚钟 米勒 1850年 55.5×66厘米 巴黎卢浮宫藏
外在粗陋、朴实,甚至木纳、痴呆,而内 心纯净虔诚、温顺善良的农民形象,不仅 体现了米勒对农民的深深理解和深厚的感 情,也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的 民主意识以及现实主义的求实精神。
笛子演奏会 1852年 阿道夫·门采尔 德国 142cm×205cm 布 油彩 柏林国家美术馆藏
题材非常普通,情境极为单纯,这是一种 清闲、安逸的生活情趣,反映了下层平民 的孩子们自然、俭朴、淳厚、善良的美好 情感。——风俗画
画家与女儿像 1789年 伊丽莎白·路易丝·维瑞 法国 布上油画 130×94CM
上述肖像画的特点在这幅作品中都得到了
充分的体现她的自我写照。 构图采用了稳定匀称的三角形,色彩雅致
灯光给他以暖调,黑衣使他庄重,优美的乐曲, 似乎正从演奏家的指尖溢出,并充满了豪华富 丽的空间。
米勒是十九世纪法国现实主义在师,他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今 仍给我们深刻的启示与鼓舞。
拾穗 弗朗索瓦.米勒 法国 油画,83.5×111厘米,1857年, 巴黎卢浮宫藏
这是一幅十分真实的,亲切美丽,而又给人以丰富 联想的农村劳动生活的图画。
和谐,线条优美洗练,背景不加任何陪衬,
更突出了主题。
这是她32岁时所作,十分潇洒优雅。女画家装束朴素典雅,端庄秀丽, 目光温柔而深情。她俯身坐着,双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱, 把脸紧贴母亲,搂着妈妈的脖子,显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲 子之情画得十分动人,也表现了画家自己的温婉多情。

5、海伦娜.弗尔曼肖像 鲁本斯 1620-1625年 79×54厘米 现存伦敦国立美术馆
她健康、有力、坚决、美丽而朴素,正领导着工人、知识分子的革命队 伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果,与丰富而炽烈的色彩和 充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛,使得这幅画具 有生动活跃的激动人心的力量。

油画人体200张东方姑娘的极致美

油画人体200张东方姑娘的极致美

油画人体200张,东方姑娘的极致美!授权转载自:艺术家传播网(ID:ysjcbw)世界各国女人外貌长相不一,中国女人也许不是最美的。

但是她们骨子里独特的东方气质,没有任何国家可以逾越。

不论姿态或者身材她们在油画里展现得淋漓尽致!不信?这8位艺术家带你看过瘾!▼1郭北平中国国家画院油画院副院长、西安美术学院教授、博士生导师、中国油画学会理事、陕西省美术家协会副主席、黄土画派艺术研究院副院长等职,曾任西安美术学院副院长。

2郭润文生于1955年,籍贯浙江。

1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。

1988年结业于中央美术学院油画系助教班。

现任广州美术学院油画系教授,造型学院院长,国家画院油画院副院长,中国油画学会副主席,中国美术家协会理事、油画艺术委员会副主任,广东美术家协会副主席,国务院政府特殊津贴专家。

郭润文《侧视女裸》100×60cm2015年白色2013年100×73cm半身女人体2009年50×60cm撑着头的女裸2012年80×50cm女人体2009年40×45站立的女裸130×50cm2004年模特儿154×96cm2003年3靳尚谊1934年生,河南焦作人。

1953年毕业于中央美院绘画系。

1957年结业于马克西莫夫油画训练班,并留校在版画系教授素描课;1962年调入油画系第一画室任教。

原中央美院院长。

现为中央美院博士生导师、教授、中国美协主席、中国文联副主席、全国政协常委,中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。

作品名称:侧光人体年份:1988年尺寸:60cmx50cm布面油画作品名称:自然的歌年份:1983年尺寸:72cmx116cm布面油画作品名称:梳理年份:1990年尺寸:80cmx74.5cm布面油画作品名称:双人体年份:1983年尺寸:102cmx110cm布面油画作品名称:青春年份:1978年尺寸:100cmx65cm布面油画作品名称:背年份:2000年尺寸:55cm×45cm布面油画作品名称:宁静年份:1984年尺寸:60cm×50cm布面油画作品名称:提篮子的女人体年份:1978年尺寸:80cm×65cm布面油画作品名称:长发女人体年份:2008年尺寸:35cm×42cm布面油画作品名称:沉思年份:2004年尺寸:60×50cm布面油画作品名称:光头人体年份:2002年尺寸:65cm×53cm布面油画作品名称:坐着的女人体年份:1988年尺寸:100cmx80cm布面油画中国美术学院美术馆藏作品名称:沉思中的女人体年份:2002年尺寸:60cmx50cm布面油画作品名称:室内年份:1999年尺寸:65cmx50cm布面油画作品名称:侧坐的女人体年份:1981年尺寸:100cm×80cm布面油画作品名称:梦年份:1992年尺寸:53cm×65cm布面油画上海美术馆藏作品名称:仰视的女人体年份:2002年尺寸不详布面油画作品名称:坐在椅子上的女人体年份:1988年尺寸:60cm×50cm布面油画作品名称:看书的女人体年份:2008年尺寸:60cm×80cm布面油画作品名称:睡眠中的人体年份:2003年尺寸:25cm×34cm布面油画作品名称:凝思年份:1997年尺寸:55×73cm布面油画1992年作女人体休闲与幻想2013年黑白旋律2014年仿蒙克人物2011年仿拉斐尔人物2012年4杨飞云1954年生于内蒙古包头市郊区。

14幅世界顶级人体名画赏析,世界经典人体油画欣赏!

14幅世界顶级人体名画赏析,世界经典人体油画欣赏!

14幅世界顶级⼈体名画赏析,世界经典⼈体油画欣赏!绘画往往利⽤光来表现⽴体感和空间感。

油画在表现真实感⽅⾯是最擅长的了。

⾊彩是油画最精彩的部分,能不能打动你,主要就是靠的⾊彩的魅⼒!如果⼀张油画⾊彩单调,魅⼒就差的多了。

1、披纱⼱的少⼥拉斐尔·圣齐奥意⼤利约1516年布油彩佛罗伦萨彼蒂宫藏《披纱⼱的少⼥》⼜名《冬娜·薇拉塔》,据传是拉斐尔为意中⼈画的肖像。

画家运⽤了极为丰富的绘画预⾔,充分发挥⾊彩表现⼒,每⼀笔都流露出⼀丝不苟的认真态度:⼥郎闪光的眼睛,安祥⽽略含倩笑的脸庞……华贵⾐裙的百褶纹采⽤浅绛和银灰的调⼦来表现,与肌肤的⾊彩相辉映。

这种⼤胆的⽤亮⾊来转换⾊彩的⼿法,显⽰了拉斐尔对绘画语⾔的⾃如运⽤,在16世纪的西⽅油画中实属⾸创。

由于以真实对象为基础,作品刻划的理想化⼥性成份减少,去掉了不必要的神秘⾊彩,增强了形象的真实感,塑造了⼀位平凡⽽⼜具审美理想的⼥性。

2、夜巡伦勃郎油画 1642年现藏阿姆斯特丹国⽴美术馆《夜巡》是受阿姆斯特丹射击⼿公会委托⽽创作的群体肖像画。

按惯例,订件者的肖像应在画⾯上占有同等重要的地位,因为他们都付了⼀样多的定⾦。

可是伦勃朗并不是⼀个⽢于墨守成规和为了“⽣意”⽽作画的⼈,他想赋予这幅画戏剧性和震撼⼒。

他选择了射⼿队在班宁·柯克⼤尉的带领下,紧急集合准备出发的瞬间,描绘了该场⾯的紧张和仓促。

⼤尉和中尉站在画⾯的中央,神情镇定,他们似被舞台灯光所照亮,显得⼗分醒⽬,周围的射击⼿则沉浸在或明或暗的光影⾥,结果订件者提出抗议并拒绝接受此画,这幅画由于年久⽽变得更暗,后⼈称为《夜巡》。

3、萨宾⼥⼈达维特 1799年油彩⾃从拿破仑征服意⼤利以来,这幅作品⼀直被⼈视为是希腊艺术的再现。

正如⼤卫所有的历史和神话题材的作品⼀样,我们在这幅作品中看到了两个场⾯。

⼀个场⾯是在战⽕之中,⼀个萨⽐诺⼥⼈站在画⾯的中⼼,伸出双臂把战⼠分开;另⼀场⾯是,多年内战之后,⼀封邀请和解的信,其意寓在叙述之中,因此这幅画特别受新的政治团体的欢迎。

世界人体油画中的绝色美女(三)

世界人体油画中的绝色美女(三)

世界人体油画中的绝色美女(三)世界人体油画中的绝色美女(三)人体油画,人物油画的一种,专指描绘人体的形象油画。

画家对不同人体油画有着不同的艺术表现方式,在不同的绘画作品中,会表达出迥异的艺术风格,或者是犹如大唐乐舞中的超脱之美,亦或是那鲜明现代人体绘画的形态之美,还有就是那佛像式的不悲不喜的悲悯姿态,在画家的笔下,这些都能够被很细腻自然的表现出来,不似刻意的表现,更像是浑然天成的内在流露。

61、画家名称:Anders Zorn (安德斯·佐恩)作品名称:Le Tub(浴缸)佐恩在这幅画中,描绘一个站在镜前沐浴的裸女。

画家以淡雅明快的色彩,展现了梦幻般女子娇美的身躯。

主画面的水盆,如硕大贝壳一样,衬托出沐浴裸女的高贵、洁净,整个画面如诗一般境界,好一幅北欧女性人体的经典之作。

62、上图,画家:William Adolphe Bouguereau <阿道夫·威廉·布格罗>作品名称:The Wave <波浪>布格罗是世界上最知名的绘画大师之一。

“片头”的第三张就推出布格罗的这幅<波浪>,起因不是因为这幅画很著名或其他原因,是因为著名诗人文榕女士的散文诗已经给予这幅画很好地解析。

文榕女士用汉字堆砌出的炫美拓展加深了这幅油画的内涵!63、上图,画家:Pompeo Batoni <庞培奥·巴托尼>作品名称:Diana and Cupid <戴安娜和丘比特>画中人物:Diana <黛安娜>是罗马神话中之处女的守护神。

<丘比特>是罗马神话中的爱神,是维纳斯的儿子。

长着一双翅膀,背着一把弓,箭鞘里插着一支金箭和一支铅箭,他的金箭射给谁,谁就会得到爱与幸福。

巴托尼的这幅作品中,展现黛安娜拿走丘比特的弓箭,在争斗玩耍中。

油画《开国大典》人物图片素材集

油画《开国大典》人物图片素材集

油画《开国大典》是画家董希文在1952年创作的,它描绘了1949年10月1日中华人民共和国成立时的盛况。

画面能清晰辨认的人物共有十一位,其中站在正中的是毛泽东(中央人民政府主席),第一排左起是:朱德、刘少奇、宋庆龄、李济深、张澜和高岗(六位副主席)。

朱德后面是周恩来(政务院总理),周恩来后面是林伯渠(中央人民政府委员会秘书长),宋庆龄后面是沈钧儒(最高人民法院院长),李济深后面是郭沫若(政务院文化教育委员会主任)。

下面是一组相关图片。

毛泽东(1893-1976)
开国大典:毛泽东、董必武、沈钧儒
朱德(1886-1976)
开国大典:林伯渠、朱德、罗荣桓、陈毅、刘伯承、贺龙
刘少奇(1898-1969)
开国大典:刘少奇、毛泽东、刘伯承、陈毅、李立三
宋庆龄(1893- 1981)
开国大典:周恩来、高岗、毛泽东、朱德、宋庆龄、李济深
李济深(1885—1959)
开国大典:李济深、毛泽东、彭真、黄炎培
张澜(1872-1955)
开国大典:毛泽东、朱德、张澜、刘少奇
高岗(1905-1954)
开国大典:周恩来、高岗、毛泽东、朱德
周恩来(1898-1976)
开国大典:刘少奇、周恩来、张澜、毛泽东
沈钧儒(1875—1963)
开国大典:董必武、刘伯承、沈钧儒、毛泽东、周恩来、张澜
郭沫若(1892—1978)
开国大典:毛泽东、朱德、刘少奇、郭沫若
林伯渠(1886-1960)
开国大典:毛泽东、林伯渠、刘伯承
开国大典:周恩来
开国大典:李立三、林伯渠、毛泽东、沈钧儒、周恩来。

盘点西洋油画中的绝美女仙子(36)

盘点西洋油画中的绝美女仙子(36)

盘点西洋油画中的绝美女仙子(36)【海外绘画】盘点西洋油画中的绝美女仙子(36)526.画家名称:Jean Baptiste Regnault (让·巴蒂斯特·勒尼奥)作品名称:The Death of Cleopatra (自杀的埃及艳后克丽奥佩特拉)埃及艳后克丽奥佩特拉,凭着色相诱使恺撒拜倒在她的石榴裙下,助其击溃胞弟而出掌王位。

恺撒遇刺后,她又诱惑安东尼为其效力。

安东尼在交战中彻底败北后,艳后克丽奥佩特拉眼见大势已去,不得已自杀。

勒尼奥的这幅作品中,描述了埃及艳后克丽奥佩特拉自杀后的画面。

画中艳后的裸体松软地躺在床上,床尾有一个侍女死在艳后的脚边。

另一个侍女坐在床头看护着艳后的尸体。

527.画家名称:Jean Baptiste Regnault (让·巴蒂斯特·勒尼奥)作品名称:The Three Graces(三美神)画家勒尼奥的这幅三美神,强调了三位女性裸体组织在一起的形式意味;画家将她们描绘得身材修长,体态匀称。

三种姿态分别显露女性身体曲线的和谐流畅,展示出一种生命之美。

整幅作品色彩单纯,素描关系微妙,造型准确。

画家将三个不同情绪、不同姿态,不同角度的女裸体组织起来,谓之三美神,其实是对女性裸体美感的肯定,是对艺术美的肯定。

528.画家名称:Jean Baptiste Regnault (让·巴蒂斯特·勒尼奥)作品名称:The Toilet of Venus(维纳斯梳妆)没有找到有关这幅画的背景说明。

529.画家名称:Jean Baptiste Regnault (让·巴蒂斯特·勒尼奥)作品名称:The Triumph of Amphitrite(安菲特律特的凯旋)画中人物:Amphitrite <安菲特律特>是海的女神,海中50仙女之一,海神波塞冬之妻。

安菲特律特是海洋仙女,她为了躲避波塞冬的追求而逃到了大海的尽头,而波塞冬的海豚在那里找到了她,因此安菲特律特化作不朽的星座海后星。

油画的代表人物

油画的代表人物

油画的流派分为两大类。

第一类是以客观的再现为主的创造性作品;第二类是以主观表现为主的创造性作品。

在第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义都是以再现自然为基础,表现画家不同的思想与目的。

巴洛克派——巴洛克流行于17世纪至18世纪。

“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。

推崇运动的扭曲,形体的丰腴与量感,其艺术语言强烈、夸张、动、浮华,这是巴洛克派绘画的特点,其代表人物为鲁本斯。

洛克克派——“洛克克”原意是指贝壳的形状,其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪,其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。

古典主义与学院主义——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则,构图上对称、均衡,气势上庄严、辉煌、崇高向上,技法精湛,刻画深入。

这也是学院主义的奉行的原则。

正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标,它是事物的一种客观性质,由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。

其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。

浪漫主义——浪漫主义起源于法国19世纪初期,其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》,在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力,它打破了古典主义的构图中的水平与垂直,光线的柔和与均匀,使画面产生了一种激情。

这也是浪漫主义绘画的重要元素,注重感情的宣泄与表达。

现实主义——现实主义绘画指19世纪中叶,以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象,反映生活的本质。

其代表作有米勒的《拾穗》等。

写实主义和照像写实主义——写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的:“象我所见到的那样,如实地表现我这个时代的风俗,思想和它的面貌。

一句话,创造艺术就是我的目的。

”照相写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面,如克洛斯的《约翰像》。

它绘制作品要先拍成照片或幻灯片,再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上,更细腻、更逼真地表现出对象的细节,如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。

50位中国油画先驱!

50位中国油画先驱!

50位中国油画先驱!油画真正传入中国并立足中国画坛且成为一个独立画种始于20世纪。

这100年来,油画这个具有西方文化“基因”的外来绘画品种,要存活于东方文化的“母体”并得到发展,“中西合璧”的本土化是历史的必然。

对近现代中国美术发展起决定性作用的是蔡元培的中西融合思想,其核心即是明确主张中国美术要走一条“中西融合”的道路。

任何一位有使命感的中国画家在接受西方绘画技法之后,几乎都在思考着油画语言及样式的民族性探寻和本土化问题,思考如何与中国本土的传统文化相交融,逐步为世人所理解和接受,并在不断构建中实现超越并融入世界,从而使这一外来的艺术形态在中国发展壮大。

——范迪安(中央美术学院院长)李铁夫,1869-1952生于广东鹤山,艺术大师,革命家。

中国近现代油画艺术与民主革命先驱。

李铁夫是中国最早到英、美学习美术的画家,其艺术生涯中有40余年是在欧美度过的。

在漫长的留学时间里,李铁夫先后在英国阿灵顿美术学校和纽约美术大学等学校研习西方的油画和水彩画,并师从美国著名画家蔡斯和萨金斯,掌握了源自荷兰、西班牙的精湛的油画写实技法。

李铁夫 / 画家冯钢百李叔同,1880-1942祖籍浙江平湖,生于天津。

中国油画、广告画的先驱。

李叔同作为中国最早一批美术留学生,其绘画作品、风格和艺术主张对中国近代美术史具有重要意义。

他在日本留学期间,就读于东京美术专门学校西洋画科,跟随黑田清辉、长源孝太郎等画家学习绘画。

因此其艺术风格受到当时流行于日本的西方印象派绘画的影响,在坚持西洋画基础写实训练的同时注重画家对事物光与色的主观感受。

李叔同 / 半裸女像张弦,1893-1936生于浙江青田县,二三十年代他曾两次赴法留学,30年代初任上海美专教授,对东西方绘画均有所研究。

1932年加入决澜社。

崇尚野兽派及后印象派画风,并曾提出油画与民族形式结合的问题。

张弦 / 英雄与美人陈抱一,1893-1945现代油画家,生于上海,原籍广东。

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油画人物
油画是以易于油剂(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等),在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。

作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。

油画是西洋画的主要画种。

它起源并发展于欧洲,到近代成为世界性的重要画种。

油画产生于15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。

在运用蛋彩画法的同时,许多画家继续寻找更为理想的调和剂。

一般认为,15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。

他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂画,致使描绘时运笔流畅,颜料在画面上干燥的时间适中,易于作画过程中多次覆盖与修改,形成丰富的色彩层次和光泽度,干透后颜料附着力强,不易剥落和褪色。

他们运用新的油画材料创作,在当时的画坛很有影响。

油画技术很快在西欧其他国家传开,尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。

油画适合创作大型、史诗般的巨作,成为西方绘画史中的主体绘画方式。

人是艺术表现的主体,自古以来,人物一直是画家创作的重要题材。

人物画是绘画门类中最难解决的课题。

人物画需要了解人体解剖学、人体比例结构、运动透视学等方面的知识,同时还要充分把握人物写生中微妙的色彩变化、精神面貌和性格特征。

我们可以看到,每一历史时期都有脍炙人口的人物画创作的名作;但由于社会历史的不不同,画家的思想意识及处理手法也大为不同,他们都会以各自的角度诠释与描绘。

人物画包括头像、肖像、人体、群像、风俗画与历史画等。

油画人物是油画造型基础课中重要的课程,是培养正确的观察、感受和表现对象能力的训练,是用具象的表现方法或者说是写实的方法表现所见人物。

因此,严格的遵循造型规律对油画人物写生尤为重要。

在专业学习的过程中时刻注意以下几个问题会有助于画面质量的提高。

正确的观察方法是画好油画人物的重要保证。

这就是整体的、感受的、比较的方法。

要做到这一点并非易事。

必须强制自己从一开始就在充分观察、感
受的基础上认识所画人物的比例动势和精神特征,将这种第一印象也可以不说是第一感受印存在画者的大脑里,并且在不断的深入过程中充实完善这种最生动的视觉沉淀--形象、特征、色彩和整个画面的气氛。

决不可以将形和色彩分割开来认识。

因为光在形体上的起伏,色在光的作用下随着形体的起伏变化,色彩在形体空间的运动中显现色彩的冷暖及明度差别。

因此,要在整体的感受与比较中确定整个人物和局部在整体中的统一与变化显得尤为重要。

油画的丰富表现力在它的发展中愈益显著,是世界上沟通人类情感的一种重要的艺术语言。

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