明代官窑瓷器：一部明代瓷器简史(高清图)
明朝瓷器特点
明朝瓷器特点
明朝瓷器的特点可以从以下几个方面来理解：
1. 造型：明朝瓷器造型丰富多样，有的显得丰满、浑厚，线条柔和、圆润，给人以质朴、庄重之感。
大件器物多为砂底，常有塌底、粘砂、放射状刮削跳刀痕等特点。
2. 胎体：明朝瓷器的胎体一般比清代的厚重，弘治以前注重修胎，接痕不大明显；正德以后接痕特别明显，胎体更为厚重粗糙，民窑器物尤甚。
多有“火石红”的现象，俗称“黄溢”。
3. 釉面：明朝瓷器釉质肥厚、滋润，釉色以青白色为主，俗称“亮青釉”，这种白中闪青釉面贯穿于整个明代的始末。
器口及足边微有垂釉痕迹。
4. 纹饰：明朝瓷器的纹饰多种多样，主要有龙、凤、麒麟、山水、人物、花鸟、走兽等。
画面豪放而潇洒，笔意酐畅而纯熟，构图疏简而高古。
前期所绘凤纹与元代一样，颈部无发毛；在龙、狮及兽身上多带有火焰纹。
嘉靖以后所画儿童形象，头部很大，额角及后脑勺凸出。
5. 款识：明朝以前，景德镇瓷器多不署款。
到了永乐、宣德时期，款识书写工整，字体清晰。
以上是明朝瓷器的一些主要特点，如果想要了解更多有关明朝瓷器的知识，建议查阅相关书籍或咨询古董专家。
明、清、民国官窑、名窑瓷器款识一览表(1)
福英供奉福 分山 小筑 天甫雅 玩 句轩清 玩天
堂、浩然堂、宁静堂、 之室制、香书屋、 双连阁、绛月楼、臣 冶春吟馆、春江花 德堂、敦厚堂、种芝 月楼、睿邸清赏 堂、庆宜堂、珠林 堂、 公勤堂、经笥堂、乐 古堂、惜阴堂、养和 堂、退思堂、嘉乐堂、 湛静堂、十砚斋、思 补过斋、宝善斋、养 性轩、竹韵山房、天 云溪精舍、知不足斋、 多福多寿堂
玄阴堂 纯思堂、灌园
福寿康宁、金玉满堂、
李衙置用、茹城家
耕、永兴九峰、上
督造 博物斋、秦府典
万福攸同 德化长春、
藏、永兴卞玉奇
膳所、芝兰斋、京兆
上品佳器、九五之尊、
明、紫芝主人监制
郡寿房记、靳宅仙品
永葆长春、国泰民安
堂阁佳器、寿、天福
佳器、玉、敬与佳器、
雅、福
天启 天启年制
于斯堂、其好 园 白玉堂、竹石 居
咸丰 大清咸丰年制
退思堂、履和堂、行 陈祭器
有恒堂
太平太国千岁 国安、 山高水长
同治
大清同治年制 同 治年制
慎思堂、乐寿堂、耕 读山房、竹雪轩、务 本堂、诒谷堂 敬顺 斋、慎静斋、体和殿 制
李裕成
吉祥如意 燕喜同和
光绪 光绪年制 大清光 退思堂、大雅斋、嘉 熊氏壁臣仿古、乐 永庆长春、清华珍品、 燕赵悲歌之士、兴
它对瓷器的断代、断窑口和辨别真伪都具有重要的作用。
以下基本上包括明清历年来的瓷器上所出现的官窑和名窑款识。
款名 年代
纪年款
堂名款
人名款
言语款
其它款识
款识图标
洪武
洪武七年二月二十 七造此
福、寿
永乐 永乐年制
福、禄、寿、辰
内府
宣德
大明宣德年 制 宣德年制
明、清、民国官窑、名窑瓷器款识一览表
明、清、民国官窑、名窑瓷器款识一览表款识起源于古代的彝器，至迟在东汉时期，便被移植到瓷器上。
在瓷器的底部或其它部位，往往有表明年代、窑名、人名、堂名、或者表示赞颂、祝愿等内容的文字，也有的器底或器里有某种识别的图案，这些统称为"款识"，一般说来，款识是瓷器装饰的附属物，好的款识与装饰画面相配，可以增强器物的艺术性。
并且由于款识的内容、格式、字体、书法等各方面都具有鲜明的时代特征，所以它对瓷器的断代、断窑口和辨别真伪都具有重要的作用。
附注：1．郭葆昌介绍：郭葆昌字世五，号觯斋，河北定兴人。
曾任袁世凯的“陶务总监督”，于瓷器之道尤为擅长。
特别是在1915年至1916年间，他为袁世凯“登基”烧制了4万余件“洪宪御瓷”，以备袁世凯登基之用，并作为馈赠参加大典的各国公使的礼品。
这些御瓷极为精美，并不亚于历代皇家“官窑”。
郭葆昌为了烧制“洪宪御瓷”，仅烧制费就用去了140万大洋。
但可惜随着袁世凯的“驾崩”，“御瓷”也风云流散，终成稀世珍宝，成为瓷器收藏家们追逐的宝物。
郭葆昌不仅是烧制瓷器的名家，也是鉴赏家和收藏家。
他的斋名之所以号“觯斋”，是因其收藏了一件价值巨昂的青铜觯（古时酒器）。
郭葆昌在烧制“洪宪御瓷”时，也连带烧制了一批自用瓷器，署“觯斋”款，另仿制了一批康、雍、乾三朝“官窑”，均为难得精品，今天亦是凤毛麟角。
他出过《觯斋瓷器图谱》，收有毕生珍藏名贵瓷器三百余件。
他不仅收藏、制作瓷器，也收藏字画碑帖。
当年故宫大内的“三希贴”中王献之的《中秋贴》、王殉的《伯远贴》，竟归郭葆昌所收。
郭保昌曾任故博瓷器鉴定委员，中外宾客请其额定、购买古玩者车水马龙于其寓所之前。
世人多以其为袁氏宠臣，殊不知此人颇有爱国之心，从不将真品卖与外国人。
1946年郭氏后人遵从遗愿，将瓷器全部捐给故宫博物院。
当时“郭瓷”与“杨铜”（天津杨宁史所藏的青铜器）为故宫所购重要文物。
“郭瓷”中不仅有罕见的宋瓷，也有连故宫都没有的清官窑“移栖耳尊”，后均运抵台湾。
明代经典瓷器
明代经典瓷器永乐为明朝第三个皇帝明成祖朱棣的年号(公元1403年-公元1424年)。
前后共二十二年。
永乐年间，定都北京、郑和下西洋、编修中国古代类书之冠的《永乐大典》等重大历史事件都发生在这一时期。
期间，经济社会得到进一步巩固和发展，全国统一形势得到进一步发展和巩固。
永乐年间，明朝国力达到鼎盛，百姓安乐。
朱棣重视农业发展，勤政亲贤，重用人才，后世将朱棣尊称为永乐大帝。
明永乐青花波涛龙纹爵杯、爵托盘永乐年间景德镇生产的瓷器，著名的品种有青花、红釉和甜白瓷。
永乐时有所谓“诸料悉精，青花最贵”之说，其成就被称为“开一代未有之奇”。
永乐时铜红单色釉鲜红器烧制成功，这种红釉具有鲜艳的红色，故称“鲜红”。
又由于这种红釉像闪闪发光的红宝石一样美丽，因而又称为“宝石红”。
红釉瓷还常被用作祭器，故又有“祭红”之称。
永乐时还在元代白瓷的基础上烧制成著名的“甜白瓷”，给人以一种“甜”的感觉，故称“甜白”。
“甜白瓷”制作精湛，其轻盈秀美之态，是前代白瓷无法比拟的。
明永乐青花穿莲龙纹天球瓶明初，随着手工业和城市经济的迅速发达，对外贸易也日益繁荣。
自永乐三年(1405年)开始，三宝太监郑和先后七次下西洋，足迹远涉地中海、东非一带，既向外推销了精美的瓷器，又带回制瓷所需“苏勃泥青”色料(波斯语音译为“拉吉瓦德”--LAJIWARD,译为如青金蓝色料，产于古波斯雷伊城，今伊朗德黑兰城以南约40公里处)，为景德镇烧制独具特色的青花瓷提供了物质基础。
明永乐甜白三系竹节把壶造型特征明永乐瓷器的造型造型圆润、灵巧、清秀，不但继承了前朝器形，还吸收了大量外来的元素，制作出了许多创新器物。
永乐时期创新的器形有大型天球瓶、尖底莲子碗以及双系、三系或四系盖罐或多系把壶、带盖瓷豆、高足盏托、鸡心碗、卧足碗、卧足碗洗、筒形器座等。
双系小罐，线条圆润，附盖，并有双圆形小系，造型亦很别致。
压手杯，是永乐时期的名品，杯小而胎厚，圈足较宽，置于手中，有厚重感，明清历代有仿制。
明代各个时期民窑青花瓷器的鉴定
明代各个时期民窑青花瓷器的鉴定1·洪武（1368—1402年）（1）青花云气纹碗，青花福字纹碗。
此期民窑器质量很差，极粗，但有此写意瓷画的画笔简洁潇洒，如高士图，水莲纹，草书“福”、“寿”字等。
（2）青料。
全部为国产料，发色灰暗，少数呈褐色。
（3）纹饰。
碗外壁仅上部绘画，多见云气纹，笔法以一笔点划为多；碗内壁一般为口沿一周边饰，底心绘画，纹饰有兰草、牡丹、菊、莲、水草、蝶、螺、熊、鱼、松竹梅石、山水、高士、花托“福”字、草书福、寿字等。
（4）胎釉。
胎色米灰，个别米黄色，粗糙，瓷化程度不强，常有未烧透的孔隙，为窑温掌抽不好所致。
釉有很浓的影青味，有卵白釉、青白釉、灰青釉、地釉有白、发青，这是造成青花发色灰暗的原因之一。
釉厚浑浊，出现开片，釉面松散。
（5）造型及制作工艺。
多见墩式碗与折腰盘。
圈足平切，底心有乳点，有粘沙现象，多见跳刀痕，旋坯痕，制作粗糙。
有的碗带涩圈，发现有涩圈上有黑字的情况，钴料若不罩釉，烧成后即成黑色。
由涩圈可看出当时有一种碗摞碗的叠烧工艺。
见有花瓣形款，太极图款。
2·永乐、宣德（1403—1435年）（1）典型器为青花寿字纹碗，南京博物院藏群仙献寿纹大罐。
（2）青料、纹饰。
均用国产料，发色较灰暗，也有小铁锈斑，但不及官窑的大、深。
纹饰布局同官窑。
绘画多实笔。
纹样中不见官窑的龙纹与藏文，除官窑中常见的各式折枝、缠枝花卉外，常见各种高士图，绘于碗心，几笔勾出人物形象，非常简炼，画面中常配有大片云，日本称为“云堂手”。
犀牛望月纹一周常绘杂宝中相辅。
月映梅纹的梅花，为空心梅。
绘于碗外壁的云气纹，永乐碗中亦常见，但不象洪武时仅绘上半部分，而是外壁满绘。
常用楷书“福”、“寿”字，乳虎吹喇叭亦常见。
梵文开始启用，永乐时多在圆器内心作主题纹饰。
而宣德时多用于边饰纹样。
（3）胎釉、造型及工艺。
胎质粗，见气孔，色灰白。
釉发青，肥润。
碗不撇口，墩式。
圈足根为两面斜削、平切。
多砂底，少釉底，见跳刀痕现象。
明代陶瓷-PPT课件
青花海水云龙扁瓶
明朝时期,陈设品,高45.8 厘米、口径8.1厘米、足径 14.8厘米 此瓶是由景德镇御窑 厂制造的。它圆口、长颈、扁 圆腹、平底，腹的两面饰满青 花海水，各有一条白龙，扬爪 腾身，出没于惊涛骇浪之中， 颈部用青花饰以卷草纹、缠枝 莲纹各一道。这是宣德年间 （公元l426～l435年）青花瓷 器中的典型产品。明永乐、宣 德年间是中国青花瓷器生产的 成熟阶段，其产品以造型清秀 典雅，胎体薄，纹饰凝重，青 花颜色鲜艳而著称于世。
甜白釉暗花三系罐
明朝时期,盛器,高9.4厘米、口径10.3厘米、底径14.3厘米 这是永乐年间（公元1403～1424年）的白瓷产品。“甜白釉”实是 “白釉”，在“白釉”的生产过程中把铁的含量减少到最低程度，又在脱 胎、半脱胎的洁白胎体上施纯净的透明釉，经高温烧制就能使“白釉”更 加诱人，被称之为“甜白釉”。明代的“甜白釉”受到后代的极高评价， 被称为“甜白”、“堆蜡美玉”、“纯净无杂”、“透亮明快”等等。
我国的陶瓷工艺，经过宋代的普遍发展，到明代又进入一个新的阶段。 如果说，在明代以前，我国陶瓷的釉色，是以青瓷为主，明代以后， 则主要是白瓷。白瓷的发展，为陶瓷工艺的装饰，开辟了广阔的新天 地。唐宋时期流行的普遍采用的刻花、划花、印花等方法，已经渐渐 衰落。画花的装饰方法，主要是青花、五彩等，成了陶瓷的主要装饰 方法。 明代以来，景德镇已形成全国制瓷的中心。常量最多，规模也最宏大， 最盛时有官窑五十多个，民窑达九百多。所谓“工匠来四方，器成天 下走”。法人曾记述当时制瓷的盛况：“昼间白烟掩空，夜间红焰烧 天。” 明代官窑器，开始用年号作款，一直延续明清两代，达五、六百年。 陶瓷生产分工很细，技术提高，以吹釉代替蘸釉，以陶车旋坯代替竹 刀旋坯。陶瓷品种繁多，大如龙缸，薄如卵幕，陶瓷工艺进入又一个 发展高潮。 明代的陶瓷工艺，各个时期具有不同的艺术特点，并有新的创造！
放大看看明代各朝瓷器底和款识（下）
放大看看明代各朝瓷器底和款识（下）明朝始于公元1368年，由农民出身的朱元璋创立，亡于公元1644年，前后历经16帝，17朝（其中明英宗朱祁镇二次登基），国祚276年。
明朝皇帝，各个奇葩，有大肆诛杀功臣的明太祖朱元璋，有因肥胖而亡明仁宗朱高炽，有30年不上朝的明神宗-万历皇帝朱翊钧，有木匠皇帝明熹宗朱由校......明朝是中国陶瓷史上一个重要发展阶段，而景德镇瓷器产品占据了全国的主要市场，因此，真正代表明代瓷业时代特征的是景德镇瓷器。
景德镇的瓷器以青花为主，其它各类产品如下釉彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。
明代景德镇瓷器是非常辉煌的，尤其是青花瓷，可以算得上是明代瓷器的代表。
【受篇幅限制，整个明代将分成上下两篇文章介绍，本篇为下篇，介绍后面八朝】【9】朱祐樘（1470年7月30日―1505年6月8日），（1487年－1505年在位），年号弘治，是明朝第九位皇帝，明宪宗朱见深第三子，生母为孝穆纪太后。
成化二十三年（1487年）九月即位，朱祐樘为人宽厚仁慈，躬行节俭，不近声色，勤于政事，重视司法，大开言路，努力扭转朝政腐败状况，驱逐奸佞，勤于政事，励精图治，任用王恕、刘大夏等为人正直的大臣，史称“弘治中兴”。
虽末年宠信宦官李广，但是立刻改过自新，历代史学家对他评价极高，明朝万历年间的内阁首辅朱国桢就说：“三代以下，称贤主者，汉文帝、宋仁宗与我明之孝宗皇帝。
弘治十八年（1505年），朱祐樘驾崩于乾清宫，在位十八年，享年三十六岁，葬泰陵，庙号孝宗，谥号“建天明道诚纯中正圣文神武至仁大德敬皇帝”明孝宗朱佑樘 - 弘治帝1.青花荷塘游龙纹碗青花荷塘游龙纹碗，高7厘米，口径16厘米，足径6厘米。
碗撇口，口下渐收，圈足。
里口绘青花海水纹一周，碗心绘莲池游龙纹。
外壁绘两条龙在莲池中穿行，随着龙的游动，莲花、水草亦呈翻舞状。
足底青花双圈内双行楷书“大明弘治年制”六字款。
北京故宫博物院馆藏器物底部款识放大图2.白釉刻花海水绿彩云龙纹碗白釉刻花海水绿彩云龙纹碗，明弘治，高8.2厘米，口径18.7厘米足径7.6厘米。
明朝时期瓷器简介(九 明嘉靖、隆庆时期)
明嘉靖、隆庆嘉靖、隆庆时期瓷器的鉴定1、嘉靖胎质不及前朝，器型多种多样，有方形、棱形的造型。
2、琢器胎体厚重，接痕显露。
圆器多有随底心下凹和塌陷。
3、一般器物釉面粗糙不平，官窑及民窑小件器物则细润肥厚。
往往见釉下的青花轮廊线有模糊不清及晕散的现象。
4、青花用回青料，有时加入石青，其色调呈特殊的紫兰，青金兰色，同时也有发浅淡黑灰色。
5、青花及白釉器物，常于口部涂刷酱黄釉，形成黄口之特征。
6、纹饰线条虽纤细清丽，画风多写意却显得粗率，画面多见道教色彩及吉祥祈福内容。
7、器底施釉，多为亮青釉。
8、圆器圈足多向内收敛，甚至有的可用手指挂起来。
玲珑薄胎器皿一般为滚圆矮浅窄小的圆足。
9、款识字体，笔划较粗，均为楷书体。
一般多于底足书写六字双行、带有双圈。
“大”字的一抛一捺较平，“靖”字立部往上，“年”字一抛挨上点，“制”字衣横少越刀。
10、隆庆时青花色调兰中泛紫，浓重艳丽。
在嘉靖、隆庆、万历三朝的青花中，以隆庆时青花呈色最佳。
这点可作鉴定判别隆庆青花器的主要依据。
11、款识多写“大明隆庆年造”，极少写“制”字。
隆庆时器物传世不多。
青花八宝碗 (一对) 明嘉靖直径8·2厘米估价:RMB40000一60000侈口，圆腰不收，圈足，碗外绘莲花莉八吉祥纹。
八吉祥是倪教常用的象征吉注的八件器物，有法纶、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼及盘肠，瓷器上常与莲花组成图案，始见于元，流行于明清，它是由西藏喇嘛教流传而来。
因人们视它为吉祥之兆，所以广泛流行于瓷器和其他工艺品上。
青花双龙纹盖罐，通高54.2cm，口径25.2cm，底径30cm。
(故)罐敞口，溜肩，肩下渐敛，平底。
盖面隆起，上有宝珠形圆钮。
罐里光素无纹，外部青花装饰。
肩绘缠枝莲纹，腹部绘双行龙、盘寿字及海水朵云纹饰，近底处绘勾云纹。
盖上绘异兽、缠枝团寿及云头纹。
罐外口沿楷书“大明嘉靖年制”横行六字款。
此罐造型浑厚雄伟，构图繁密严谨，层次分明，主题突出。
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明代官窑瓷器：一部明代瓷器简史（高清图）
明代早期洪武、永乐、宣德（1368—1435）据文献记载，明代自洪武二年（1369）起，朝廷即在景德镇设立窑场（初名“陶厂”，建文四年更名为“御器厂”）烧造皇家用瓷。
洪武时期景德镇烧造的瓷器不仅有日用器、祭礼器以及专门用来赏赐的器物，同时还烧造各种釉色的大瓷瓦供南京及凤阳（明中都）修建皇家建筑用。
官窑瓷器的品种、造型、纹饰等大体沿袭元代，以青花、釉里红瓷器最具代表，器物造型浑厚、纹饰繁密、画风古朴，由于技术原因，不少呈色暗淡，时代特征鲜明。
永乐、宣德是明代御器厂的辉煌时期，不仅青花瓷器被后人誉为明代青花瓷器之冠，鲜红、祭蓝、甜白等颜色釉瓷器也备受后世称道。
典型的永乐青花瓷器使用进口料描绘，呈色浓艳，常有氧化铁结晶、洇散现象，有如中国传统水墨画。
永乐官窑产品中能看到较多外来文化的因素，如花浇、无当尊、八方烛台等器形都是受伊斯兰文化影响的产物。
宣德时期还大量烧造蟋蟀罐、鸟食罐、花盆、花瓶等器物，并成功仿烧汝釉、哥釉等瓷器。
明宣德洒蓝刻金龙纹钵景德镇市陶瓷考古研究所藏▲洒蓝是以钴为着色剂的低温铅袖，在烧成的白釉器上以竹管将蓝釉汁吹于器表，形成深浅不同斑点，分布自然，如团团雪花，故得名“雪花蓝”，创烧于宣
德官窑。
此物器形独特因倒扣时形如头盔又名盔碗或骰子碗，给人一种稳重之感。
器物通体采用锥拱工艺，制作考究，这种器形传世品极少。
明宣德款青花缠枝花纹花浇
故宫博物院藏明宣德青花束莲大盘山东博物馆藏明洪武釉里红缠枝莲纹大碗山东博物馆藏明永乐折角白瓷塔砖景德镇市陶瓷考古研究所藏明洪武青花折枝花卉纹盖罐
景德镇陶瓷考古研究所藏明永乐鲜红釉盘故宫博物院藏▲鲜红釉又称祭红釉、宝石红釉，为祭祀时使用。
将含有氧化铜的釉料涂抹在瓷器生坯上，入窑经1200多度高温一次烧制而成。
因铜红釉对炉温要求严格，温度略高颜色会挥发，温度略低颜色发暗，所以成品率极低。
从传世品和出土文物看，以永乐和宣德时期的鲜红釉最为常见，评价最高。
明永乐甜白釉罐故宫博物院藏▲白釉瓷器在北朝时烧制成功，为后世彩瓷发展奠定了基础，经过唐、宋、元代的发展，明代永乐时期白釉的烧制达到了历史上最高水平，白釉瓷器胎体薄如卵壳，白釉甜润具有白糖的色泽，前人对这种白釉较形象地称为“甜白”，为一代绝品。
明永乐青花花卉纹八方烛台故宫博物院藏明洪武釉里红缠枝牡丹纹军持故宫博物院藏▲明初洪武时，景德镇窑烧造釉里红瓷器已很盛行，这件釉里红牡丹纹军持为佛教僧侣用以饮水或净手的器皿。
其造型独特，纹饰色彩纯正，堪称洪武釉里红瓷器中的珍品。
军持是一种盛水器，又名军
墀、君迟、群持、捃稚迦、净瓶等，为云游僧人、伊斯兰教徒盛水洗手用具。
这种外国器形大约在隋唐时期传入我国，在我国却长盛不衰，从唐代至清代的南方北方窑口均有持续生产，大量出口。
品种丰富，时代特征鲜明。
明代中期正统、景泰、天顺、成化、弘治、正德（1436—1521）正统、景泰、天顺时期，天灾人祸不断，致使景德镇的制瓷业受到严重影响，但并未停止烧造。
由于迄今为止，尚未发现署有这三个朝代年号款的官窑产品，因此，长期以来，对这一阶段瓷器的认识模糊不清，于是曾有“空白期”的提法。
后来，随着实物资料的不断出土和研究的逐步深入，人们发现其前期继承宣德瓷器风格，后期则与成化、弘治瓷器接近。
成化官窑瓷器胎质洁白细腻、釉面光滑莹润、构图疏密有致、设色清丽典雅、绘画技艺精湛，以造型小巧的器物较为多见。
在众多瓷器品种中，以斗彩声誉最高，其中鸡缸杯、高士杯、三秋杯、折枝葡萄纹高足杯、海马图天字罐等，均为脍炙人口的名品。
弘治官窑瓷器风貌与成化时期大体相同，在继承前代基础上，又有不少时代特色鲜明的品种，如素负盛名的浇黄釉瓷器，其色泽淡雅娇嫩（故亦被称作“娇黄釉”），超越宣德、成化产品，技术已臻炉火纯青，堪称明代浇黄釉瓷器的典范。
正德官窑青花瓷器基本保持了成化、弘治时期的淡雅风格，但已开始逐步向嘉靖、隆庆、万历青花瓷器浓重的色调过
度，大型器物也日渐增多。
瓷器上常以阿拉伯文装饰，有的还用八思巴文书写年款。
此时的孔雀绿釉、素三彩等品种，成就卓越，成为显赫一时的名贵品种。
明正统青花海水纹碗景德镇市陶瓷考古研究所藏明成化青花海水异兽图碗-1 故宫博物院藏▲海水异兽纹是成化时期特有的装饰纹样。
青花则是永乐、宣德时期向成化时期转变的特点，青花色泽浓艳。
明成化青花海水异兽图碗-2 故宫博物院藏明成化祭红地白龙纹碗景德镇市陶瓷考古研究所藏明成化斗彩鸡缸杯（半成品）景德镇陶瓷考古研究所藏正德款青花龙穿花纹渣斗故宫博物院藏明正统青花龙纹大缸景德镇市陶瓷考古研究所藏明代晚期嘉靖、隆庆、万历（1522—1620）嘉靖、隆庆、万历出现了“官搭民烧”制度，官窑瓷器与以前大不相同。
表现在器形上，小件器物虽仍精工细作，但大型器物如大缸、大罐、大瓶、大盘等明显增多，且一般都工艺较粗糙在。
色彩上，画风朴拙、色彩浓艳的五彩瓷器制作达到鼎盛，尤其是万历五彩瓷器，数量之多，堪称空前绝。
在装饰上，盛行具有道教色彩的吉祥图案，常见将吉祥文字变形为纹饰。
嘉万时期推崇瓷器仿古，所仿成化青花和斗彩瓷器颇具形神，为明代仿古瓷器的佳作。
嘉靖款青花璎珞海马纹罐故宫博物院藏嘉靖款仿龙泉釉暗划花纹瓶故宫博物院藏嘉靖款红绿彩云龙纹盖罐故宫博物院藏嘉靖款绿釉碗故宫博物院藏隆庆款黄
釉暗划龙纹碗故宫博物院藏▲黄釉，是皇家控制最严格的一种釉色，因“黄”和“皇”同音，故黄色作为皇家的象征。
明代黄釉瓷器以弘治朝烧造最好，色泽均匀娇艳，有“鸡油黄”、“娇黄”或“浇黄”之称，后世多有仿品。
弘治官窑瓷器风貌与成化时期大体相同，在继承前代基础上，又有不少时代特色鲜明的品种，如负盛名的浇黄釉瓷器，因其烧造品质超越宣德、成化产品，技术已臻炉火纯青，色泽淡雅娇嫩，得名“娇黄釉”，堪称明代浇黄釉瓷器的典范。
万历款青花梵文莲花式洗-1 故宫博物院藏万历款青花梵文莲花式洗-2 故宫博物院藏▲明万历时期，朝廷与藏传佛教格鲁派的教主三世达赖索南嘉措往来密切，黄教文化传至宫廷当中，此梵文洗的制作应与此有关。
万历款五彩镂空花卉龙纹长方盖盒故宫博物院藏▲万历一朝，五彩瓷器极负盛名。
万历五彩有胎体厚重、釉面乳白莹润、彩色对比强烈、较多采用开光及镂空工艺等特征。
此盖盒即是较为典型的万历五彩瓷。
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