宫崎骏动画赏析
《千与千寻》赏析
《千与千寻》的内涵宫崎骏的绝大多数作品虽然是关于小孩子的故事，但内容涉及冒险、乡村生活、神奇生物、魔法、战争等。
在共性之外，其题材有着极大地丰富性.在主题上，宫崎骏一直关注成长与环保的问题，借助童话般的奇幻故事,以及形形色色人物的内在隐喻，反映人与人、人与社会、人与自然的宏大主题。
千寻及其父母、白龙、汤婆婆、钱婆婆和无面人等等丰富的角色共同编制出一段奇幻的历险故事。
虽然导演使用的是单线顺序叙事，但依然使情节紧张精彩，叙事的直白令主题更为突出。
相比《龙猫》的童真，《千与千寻》的主题更为深刻和复杂,但又不那么沉重。
宫崎骏通过一个孩子的异域冒险故事，完成了多层次主题的表达，并依旧使观众保持愉悦的心情。
归结起来,《千与千寻》主要有一下几点主题内涵：第一：讽刺人类的贪欲，强调劳动的价值.对于《千与千寻》这部作品，首先看到千寻的父母。
通过千寻与父母的交流以及其行程中的表现，看不出这对夫妇有何独特之处。
宫崎骏并没有对二人进行过多的描述，但在神隐餐馆的那场戏，我们可以看出父母的角色代表的是人性中的贪婪。
汤婆婆与钱婆婆的形成一对对比。
作为双胞胎，两人性格不同，追求更是不同.钱婆婆居住在沼底类似农庄的简朴小屋中,勤恳劳动，安享平淡质朴的生活.汤婆婆经营汤屋，对于金钱的欲望永不满足。
但她同样肯定劳动，千寻出色的接待了“腐烂神”,汤婆婆也没有吝惜赞扬。
这些虽然体现了她见钱眼开、利欲熏心的一面，但宫崎骏没有把她塑造成压榨劳动人民的形象。
因此我不认为汤婆婆是绝对的反面角色，而且汤婆婆对宝宝的关爱表现出令人捧腹的可爱一面。
这一主题在片中表现得十分明显。
千寻的父母因贪吃变成猪,汤屋的员工们见钱眼开最终得到的只是泥土变成的金子，汤婆婆是利欲熏心的“典型”,这些都是宫崎骏着意批判的对象。
相比之下，没有贪欲的千寻保持了人形，拯救了父母,她拒绝接受无脸男的金子，也使无脸男最终醒悟。
宫崎骏是否定人类贪婪欲望的。
他的很多电影表现纯真的小孩子，排斥一个现实的利欲社会，而《天空之城》中受权力诱惑的穆斯卡成为宫崎骏电影中最大的反派，无疑表现导演对贪婪人性的鄙视。
动画片龙猫赏析
动画片龙猫赏析
《龙猫》是一部1988年上映的日本动画电影，由宫崎骏执导。
这部电影讲述了两个妹妹小梅和小卷在搬到乡间别墅后，偶遇了神秘的龙猫，和龙猫一起度过了一个充满奇幻与温馨的夏天的故事。
这部电影在制作上非常用心，片中的细节非常精致，如水、树、花等自然元素的描绘非常真实，让人感到身临其境。
同时，宫崎骏融合了日本昔日神话、传说和民间故事，创造出了独特的神秘和浪漫氛围。
除此之外，《龙猫》最为吸引人的地方是那些充满温馨与感染力的情感描绘。
电影中表现出的姐妹之间的深情、家庭的温馨和亲情，展现了宫崎骏对传统日本家庭的理解和赞美。
同时，龙猫这个神秘角色的出现，也代表了人与自然和谐共生的精神和想象力。
总之，宫崎骏的《龙猫》是一部充满温情、童话色彩和哲学思考的经典动画电影，不仅适合儿童观看，也适合成年观众细细品味。
宫崎骏作品 给人启发
宫崎骏作品给人启发宫崎骏是世界上最著名的动画电影导演之一。
他的作品风靡全球，吸引了无数人追捧和热爱。
宫崎骏的作品以其卓越的艺术价值和丰富的想象力闻名于世。
无论是《风之谷》、《天空之城》还是《千与千寻》、《龙猫》等作品，都能够给人以深深的启发和感动。
在宫崎骏的作品中，我们可以发现各种各样的启示和借鉴，这些启示不仅可以应用于我们的生活中，而且可以帮助我们更好地理解和面对世界。
本文中，我将会探讨宫崎骏作品给人启发的几个方面。
1.人与自然的和谐共处宫崎骏作品中最突出的特点之一就是关注自然环境。
无论是《风之谷》、《天空之城》还是《龙猫》，宫崎骏都将自然界中的万物塑造得十分形象、具有生命力。
他以人与自然的和谐共处为主题，呼吁人们要尊重自然、保护环境。
比如，《龙猫》中，主人公梦境中的奇幻世界展现出了自然的神奇和美妙。
在这个世界里，树木能够自主生长，猫头鹰成为人们朋友，野草在风中跳跃……这些画面听似不可思议，但却让人深刻体会到人与自然共生的美感。
宫崎骏在作品中倡导的和谐共处的意义，在现实生活中也同样具有重要性。
2.勇敢面对现实在《千与千寻》中，主人公千寻来到神明的世界，成为一个来自另一个世界的人。
在这个世界里，她面对着很多与自己不同的事物和人，情况十分棘手。
但是，她最终能够克服自己的恐惧，勇敢地面对现实并不断成长。
这启示我们，无论人处于任何环境，都需要勇敢地面对现实。
也只有在勇敢面对现实的过程中，我们才能获得成长和进步。
3.细致情感的表达另一个宫崎骏的突出特点就是他细致情感的表达。
在宫崎骏的作品中，情感往往是朴素而深沉的。
比如，《龙猫》中小女孩悠悠的情感和神秘的场景构成了一个心旷神怡的世界，这个世界体现了纯真、真挚和渴望的情感。
通过这些细致的情感表达，我们可以更好的理解人与人之间的交流和感情，从而更好的经营自己的人际关系。
4.充分发挥个人的潜能在《神隐少女》中，主人公少女千叶被卷入神木王国的世界。
在这个世界里，她发掘出了自己潜在的超能力。
浅论宫崎骏动画电影的艺术特色
浅论宫崎骏动画电影的艺术特色宫崎骏是日本动画界的标志性人物,他以生活的真实感受,通过巧妙的角色设计、丰富的自然意象、夸张的想象与魔幻元素的融合、多元的文化意蕴,创作出带有浓烈的东方人文色彩的动画影片,形成了鲜明艺术特色。
一、丰富朴实的角色塑造人物往往是一部作品的灵魂,成功的人物塑造不仅可以推进电影情节,而且更为深化思想主题提供契机。
宫崎骏电影中的主人公可谓是千篇一律,不是几岁的儿童,就是稍长一些的少女,而且外形上无大差别:稍齐的刘海,单纯清澈的眼眸,淡淡的腮红。
但这些普通平实的形象,却在每部电影作品中被赋予了鲜活的生命力和独特的性格特色。
如幼稚可人的小梅(《龙猫》)、波妞(《悬崖上的金鱼公主》);身上肩负着神圣使命的娜乌西卡(《风之谷》)、桑(《幽灵公主》)、希达(《天空之城》);平凡却勇敢的千寻(《千与千寻》)等,这些女性几乎成为影片故事情节发展的主导者,而男性角色反成为一种陪衬。
这种与传统观念上男尊女卑的性别定位大相径庭的反常规的独特视角与手法,使人物形象的塑造达到了事半功倍的效果。
不仅如此,宫崎电影中亦正亦邪的矛盾人物也刻画得栩栩如生。
电影中有不少反面角色,但他们并非我们想象中那样凶残、厌恶。
如在多部影片中出现的强盗、海盗,大多平和,小善小恶。
起初,他们会为了某种利益相互追逐、争斗,但在主人公的感染下,逐渐弃恶从善。
《千与千寻》中的汤婆婆和《天空之城》中的海盗婆婆皆爱财如命,唠唠叨叨,外表看起来邪恶,但最终却流露出善良的本性。
对此,高田勋在《爱的火花》中曾这样评价:“正因为是他,才能针对故事的需要为所设定的人物依序添加特别的构思,赋予她们独特的魅力,即使是坏人角色,在不知不觉间也会渐渐去除邪恶的部分。
”此外,在宫崎骏的电影中,我们总会发现各种新奇古怪的小配角,这些小配角成为电影人物中的一大亮点。
如《龙猫》里的龙猫和灰尘小精灵、猫状的公交车,《千与千寻》中的煤炭小精灵、《幽灵公主》中的小树精,他们总是在故事中穿插进来,成群成堆的,很多没有人型的肢体,只有圆滚滚的小身躯;没有一句台词,只有一眨一眨的眼睛表露它们的喜怒哀乐,显得活泼又可爱。
天空之城动画赏析
天空之城动画赏析
《天空之城》是一部经典的日本动画电影,由宫崎骏执导,于1986年上映。
这部电影讲述了一位年轻的女孩卡梅隆和她的父母前往一座神秘的岛屿,寻找卡梅隆曾经祖母的故事。
这部电影以其美丽的画面、独特的音乐和深刻的哲学主题而闻名。
在电影中,我们可以看到天空的美丽和宏伟,以及人类对自然和永恒
的追求。
电影中有很多值得注意的细节,例如卡梅隆和她父母在寻找祖母
的过程中,遇到了许多奇怪的生物和神秘的建筑。
这些生物和建筑都
具有独特的特征和形态,而这些都反映了宫崎骏对神秘和超自然力量
的着迷。
整个电影的情节也是非常引人入胜的。
电影中讲述了关于家庭、爱情、友谊和命运的深刻思考,这些主题贯穿了整个电影。
《天空之城》是一部非常经典的电影,不仅在日本,在全世界范围内都受到了广泛的赞誉。
它是一部充满想象力和哲学深度的电影,值
得我们品味和欣赏。
宫崎骏影视动画作品的艺术特色分析
宫崎骏影视动画作品的艺术特色分析宫崎骏是世界动画界最著名的导演和动画制作人之一，他的作品以其独特的艺术风格和深度的情感表现而深受观众喜爱。
本文将从宫崎骏的作品创意、细节处理、情感表达和社会意义等方面进行分析，以揭示他的艺术特色。
首先，宫崎骏的作品创意丰富，常常涉及到对自然与人类关系的思考。
他关注自然环境和生态保护问题，并通过对自然中生灵的描绘，传达出对大自然的尊重和敬畏之情。
他的作品中常常出现大量的自然元素，如鸟类、树木、河流等，这些自然元素材料丰富，鲜活而具象化的描绘使得观众更加容易接受其中的情感表达。
其次，宫崎骏在细节处理方面的精益求精也是他的艺术特色之一。
他在作品中对细节的把握非常准确，无论是人物形象的表现还是背景的绘制，都展现出高度的细腻度和精确性。
例如在《千与千寻》中，千寻穿越神秘的隧道进入鬼切温泉饭店，宫崎骏通过对细节的刻画，描绘了一个充满神秘和奇幻的世界，使得观众不仅可以感受到故事的情节发展，还能够沉浸在独特的视觉享受中。
宫崎骏的作品还以其丰富的情感表达而著名。
他通过对人物内心世界的描绘，呈现出复杂的情感变化和内心的挣扎。
他对人物的情感细节的描绘非常深刻，通过绘制人物的眼神、面部表情和动作等，传达出了丰富的情感信息。
例如在《龙猫》中，宫崎骏通过描绘两个小女孩对于母亲生病的担忧和对大自然的怀疑，展现了内心的纠结和成长过程。
这种情感的细致表达使得观众能够深入地感受到故事中人物的心理变化和情感的冲突。
宫崎骏的作品还具有较强的社会意义。
他通过对现实题材的呈现，关注社会问题和价值观的思考。
他的作品常常关注人与自然环境的关系、人与社会的关系以及人性的探索等问题。
例如在《崖上的波妞》中，宫崎骏通过对人类大规模过度开发自然资源的负面影响的描绘，呼吁保护自然环境并思考人类对于生态系统的依赖。
他的作品中蕴含着对社会现状和人类行为的批判性思考，在激发观众感情的同时，也引发观众对当下社会问题的关注和思考。
宫崎骏作品风格解析
宫崎骏作品风格解析
宫崎骏是日本伟大的动画导演、编剧、制片人和插画家，以其深入人心的故事和优美的画风而闻名于世。
他的作品所表现的情感和人性深厚，风格独特，本文将对其风格进行解析。
1. 面对现实与理想的矛盾
宫崎骏的作品主题通常是人的内心、梦想、成长与救赎。
他善于将现实世界中的不如人意、残酷和无奈，与想象世界中的美好、完美和理想进行对比。
他的角色通常被迫面对现实与理想之间的矛盾，通过努力和奋斗扭转不利局面。
2. 自然主义风格
宫崎骏对于自然的表现和描绘非常细腻，常常将自然描绘成一个个富有生命力的角色，给予人们希望和力量。
他的作品中经常出现真实的自然环境，同时在作品中加入了许多神秘而奇幻的元素。
3. 细腻描绘细节
在宫崎骏的作品中，细节是非常讲究的。
他在每个场景和画面中的细节描绘无不透露着他深深的情感，这也反映出他对整个作品的细节管理非常重视，他希望观众能够感受到每一个角色、每一个场景的感情和情感。
4. 动画风格华美
宫崎骏的作品的画面风格非常华美。
他善于将动态与静态巧妙融合，配合音乐和剪辑，使整个画面显得非常具有艺术性和观赏性。
此
外，他也擅长在画面中运用元素，比如燃烧的火焰、鼓风机刮起的风和落叶等等。
总之，宫崎骏的作品充满了卓越的艺术性、文化性和人性。
他的作品有着深深的感染力，在他的作品中，每个角色都留下了值得人们铭记的印记，因此也成为了经久不衰的经典。
动漫影视作品《龙猫》赏析
课程论文首页宫崎骏作品《龙猫》赏析肖**中文摘要: 在宫崎骏的作品中，《龙猫》可以称为宫崎骏的代表作，同时也是最具宫崎骏风格的一部作品。
《龙猫》作为一部公认的杰作，自然也是宫崎骏最爱的作品。
主角龙猫，这个咧着大嘴微笑的森林精灵在日本构建了一个庞大的产业帝国。
影片以20世纪50年代夏日的日本乡村为背景，因妈妈生病住院（现实生活中，宫崎骏的母亲则患有腰椎结核），小梅和小月两姐妹随同父亲搬入新家，影片正是讲述了这样一个温馨的亲情故事。
它凭借对小姐妹性格和形象细致入微的刻画与塑造而令观者击节赞叹，迄今为止很少有影片能像《龙猫》一样重现无拘无束的童年画面，并准确捕捉到旧时的快乐情感。
关键词：动漫影视作品赏析宫崎骏龙猫宫崎骏的《龙猫》是一部看似见到却又带有浓重认为气息的影片。
《龙猫》有一个不是缺点的缺点——整篇故事没有任何情节，它只是一幅乡村生活的画卷。
所以把它说成是宫崎骏作品中的最具观赏性的一部作品，是十分牵强的，无论你再怎么喜欢，也不能这么说，否则别人会怀疑你是不是只看过这一部宫氏的作品。
《龙猫》的主人公是住在乡村的两姐妹，姐姐皋月和妹妹小米（暂时不先说龙猫），稍微大一点的姐姐，也不过是上小学的年龄。
对于他们来说，既没有什么可回忆的，甚至也没有梦想过将来，他们只是生活在自己的现实生活中，用他们幼小的心灵去面对眼前的世界。
这样一来，故事就变得单薄了，影片也失去了张力，一切都似乎是静止的，静得可以听到雨滴落的声音，还有风吹过田野的声响——这也是真正吸引我们的地方——这些画面勾起了我们对于过去的回忆。
这样的生活，谁不曾经历过呢？一：过去的童年时光暂且不引入龙猫这个角色，影片也有许多让我们印象深刻的镜头，也许宫崎骏也是这么想的，于是让龙猫一直到影片演到一半时才出现。
每天早晨离开家去上学，路边风景如画的田园风光，和自己的亲人住在一起——对于小时候美好的记忆，我只有这么多。
《龙猫》则把这些画面一一呈现了出来，而每个镜头只是点到为止。
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宫崎骏动画赏析
-《动画欣赏》结课论文
班级：通信工程0902班
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学号：090404033
宫崎骏动画赏析
谈到宫崎骏的时候，首先想到的不是任性自然的风，透明清澈的水，变化万端的云，不是飞行，少女，魔法，甚至不是自然和人类的永恒主题，而是另外一个和宫崎骏同样可以称为巨匠的人：金庸。
同样渊博广阔的知识，同样深沉厚重的依托，同样前无古人的使得被认为是通俗幼稚以至低级的文艺形式成为经典，也同样在解剖世界的同时解剖着自己，最后到达了寂寞高手的地步。
如同金庸从“武侠”到“侠之大者”到“无侠”到“反武侠”的过程一样，宫崎在动漫画中，亦反映着自己相似的里程。
宫崎骏亲自监督的六部动画，既：风之谷，天空之城，龙猫，魔女宅急便，红猪和幽灵公主，再加上最能代表宫崎思想转变历程的漫画巨着《风之谷》，无不留下宫崎自己对世界宇宙自然和人类解读的痕迹。
(图:天空的城市:天空之城)
可是，如果要全面回忆的话，且让我们放慢脚步，一切从最初开始……
出生于1941年东京的宫崎骏，在四兄弟中排行第二。
宫崎的母亲是个严格而聪明的女性，对宫崎一生的影响甚大。
看过《天空之城》的人，大概绝对不会忘记狡猾而可爱的海盗婆婆吧？虽然长像不同，但海盗婆婆的个性和宫崎的母亲可是颇为神似哦。
而47年，由于母亲患结核病而造成的灰暗悲惨的家庭，亦在《龙猫》中有着一丝影子。
从小就喜爱漫画的宫崎经常喜欢涂画一些军舰、飞机之类的东西，不过多年前在粗燥的纸上幻想着飞行，魔法的小男孩大概不会想到，自己有一天真的可以成为开创一代动画事业的宗主吧？
说起来真正燃起宫崎对于动画兴趣的影片呢，也许大家也会记得一部描述残酷的冰雪女王，小男孩冰的心和女孩溶解冰心的热泪的古旧影片吧？没错啊，就是现在回想起来无论是人物，原画还是情节，都只是属于古董级的幼稚的俄国动画片《雪之女王》耶！！正是这部动画，燃起了宫崎骏心中的创作的火焰哦，乃至若干年以后，他仍然充满着崇敬的回忆着：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业”
1965年秋天，宫崎骏自愿帮忙高田勋导演的《太阳王子》，担任场面设计及原画，从而走上了动画制作的“不归路”。
虽然如果现在回首的话，《太阳王子》
的无论从制作，人物到情节，音乐，都近乎可笑的幼稚，简直和我们的那位海尔王子有的一拼，可是，那毕竟是宫崎的“处女作”啊。
在此之后宫崎一直坚持着自己的动画之路，纵然在拿着微薄的月薪，支付着日益增大的家庭开支的情况下，亦无愿无悔。
1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品《未来少年科男》播出并颇受好评，宫崎展现未来少年的冒险电影风格在该片中大大地展现。
这是宫崎风格和思想逐渐形成的期间，浪漫的气质和冒险的勇气，纯洁的少年和成长的心情……宫崎终于开始进入自己一直所梦想的幻境。
1982年在宫崎迷的心目中，是一个重要的年份，因为这是《风之谷》开始在德间书店的Animage杂志上开始连载的时刻。
这部以文明毁灭后千年，边境小国风之谷的公主娜乌西卡因在腐海森林中漫游，遭遇宿命的王虫，卷入人类的战争而开始的漫画，一直连载到1994年才完结。
为时12年，长达7卷的这部漫画巨着，不但包含着史诗般宏大的篇章，跨越生命和生死的追寻之旅，对人类和自然的深层哲学思考，更是宫崎自己对环境保护和人文主义长期思考，不断深入的思考的结晶。
可以说，要认识到宫崎从对环境的关注，转变到怀疑“环保”的正义性，从对人类本身的关怀，少年青年直至中年的成长历程的思考，到对人类本身的起源，意义的质疑和解读，以至最后在混沌黑暗的时刻提出的“生命是黑暗中闪烁的光”，因此无论多么艰苦，一定要“活下去！”的“最终奥义”，无不在这部深重宏伟的漫画中得到了体现。
因此，要窥探宫崎思想的发展过程，漫画《风之谷》是最简便轻捷的方法。
1984年三月剧场动画《风之谷》上映，虽然由于电影长度和包容的限制，动画《风之谷》的内容只是漫画的一本多一些的情节，而且作为宫崎动画圆滑期的代表制作，影片明显煽情的结尾和宗教情结都受到评论家的批评，但是其丰富的想像力及深沉的内容，却震撼了观众和整个电影界。
女主角娜乌西卡的形象，更是因此跃居人气女主角的第一名，直到十余年后才被超越，这不得不说是一个奇迹。
《风之谷》集中了宫崎动画制作的众多特色，优美精致的画面，丰富多采的人物，幽默诙谐的对话，积极向上的精神……这一切使得宫崎作为老少皆宜的国民动画家的声誉雀起。
而片中体现了因人类的愚昧战争和过度掠夺而反噬的自然，巨大的菌类组成的腐海因为人类产生的毒素而散发着毒气，更是被环保主义着作为圣经宝典珍重不已，宫崎作为“环保主义”的教主的身份
由此确定。
1985年，宫崎骏所在的吉卜力工作室开始制作《天空之城》。
背景是工业革命的19世界欧洲，可爱纯洁的小女孩席塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。
人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告戒世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。
1988年的《龙猫》和1990年的《魔女宅急便》，在宫崎的作品中可算转型的篇章。
一方面宫崎关心的焦点由自然逐渐转向人类，另一方面，由于过去的作品均是充满视觉冲击力的的幻想世界，而使得宫崎的世界似乎只是张力的剧情和虚幻的时空。
放弃了一切夸张表演和复杂剧情的《龙猫》和《魔女宅急便》，则是着眼与平凡的人类和周围的世界。
《龙猫》中对亲情的描述，和《魔女宅急便》中对少女成长细致入微的描述，无不使人感到亲切和感动。
1992年，宫崎的《红猪》问世，这是宫崎相当重要，却经常被轻易略过的作品。
其实无论是从这部作品本身还是从它对宫崎创作生涯中的意义来说，这都是一部不可忽视的作品。
正如金庸到了《笑傲江湖》进入“无侠”的地步一样，长期以来一直被作为“描述简单的人和简单的故事，充满着反都会情结，重视环保主义，充满爱的深广和辽阔，适合合家观看”的宫崎骏动画，从这时，而不是在97年才突然开始发生变化的。
虽然如果从外表来看，这个背景设置在20年代的意大利的故事，描述的是一个叫做红猪的猪的故事，影射的是中年时期的成长历程，无论是从美伦美央的画面，温馨优美的音乐还是轻松幽默的剧情，都是打着明显的“宫崎制作，必属精品”的特制商标，可是一直以来一直以少年，尤其是清丽明快的少女为主角的宫崎，此次突然换上一个长着猪脸的中年阿吉桑，本身便是一个值得警戒的信号。
虽然影片中的红发女孩菲娥承担了为红猪带来光明和希望的鼓励者的角色，可是，所谓中年人的成长，亦不过是，“虽然很多事情已无法改变，但只要喜欢自己，亦可以让自己生活的不一样”而已，宫崎一向体现出的乐观的精神，这时其实已经有所改变。
尤其是，宫崎的影片虽然自从《风之谷》以来一直是不尽人意的，但如同《红猪》这样的简直可以说“不合情理”的结尾，却是第一次出现。
所以，应该是从这个时候开始，宫崎就已经
进入了对于以前所有作品的反思，对于“环保”，“人文”和人类的自然的深切反思，而这种反思的结局，直接的体现到了94年宣告结卷的漫画《风之谷》中。
这也是为什么宫崎自己会说，如果任由他自己的性情，《幽灵公主》可能会成为一部讲述“你们没有活的资格”的影片。
了解这一点，也就不用为时隔5年出现的《幽灵公主》感到震惊了。
尽管由于从最初的5个小时缩减到了2个余小时因而显得有些生硬晦涩，尽管为了商业的目的而加入了过多的感情戏，人物的刻画反而不及宫崎以前的作品，《幽灵公主》仍然不能不说是宫崎的顶峰制作，是宫崎对自然和人类关系苦苦思索不得其解而呕心沥血的作品，是自己也没有答案的宫崎，面对着这个时代所能够唯一看到的希望。
因此，这部背景设置在日本开始侵略山林的室町年代，描写山林中的物化族以及发展中的人类两个圣域战争的故事，才可以得到解释。
而影片的最后，没有通常的大团圆结局，而是认识到战争还远没有结束的阿席达卡对小桑所说的那句“一起活下去吧”，也才可以得到真正的理解。
这是推翻了自己过去纵然不深信，却一直在宣扬的理想和主义的宫崎，在没有答案的情况下无奈的苦笑和期待。
生命的高贵尊严，自然的不可侵犯，以前的所深信的一切此时已经灰飞湮灭，在没有任何支持力量的时候，自己也不知道未来会如何的宫崎把问题抛回了观众。
“活下去”的主题，也成为贯穿始终，却不停变化的意念，深入了每个人的内心。
自84年的〈风之谷〉奠定了宫崎动画宗师的地位以来，13年的心路历程，对于过去的全面回忆，终于到了终点。
宫崎的世界并没有给世人明确的答案。
我们是“被诅咒的种族”么？与自然一同进化会是我们唯一的出路么？我们的心，我们的过去和未来，是只有漆黑的一片么？也许，所谓的答案，本身也是不切实的东西。
但是，能够作的事情，也只有一点。
就是深信，生命，是最重要而美丽的。
所以，无论如何，请，活下去！。