唐诗中的琴声
刘长卿《听弹琴》赏析
刘长卿《听弹琴》赏析刘长卿《听弹琴》赏析刘长卿《听弹琴》是一首托物言志诗，写诗人静听弹琴，表现弹琴人技艺高超，并借古调受冷遇以抒发自己怀才不遇和稀有知音的遗憾。
下面是刘长卿《听弹琴》赏析，和小编一起来看一下吧。
听弹琴作者：唐·刘长卿泠泠七丝上⑴，静听松风寒⑵。
古调虽自爱，今人多不弹。
【注释】⑴泠(líng)泠：形容清凉、清淡，也形容声音清越。
丝：一作“弦”。
⑵松风：以风入松林暗示琴声凄凉。
琴曲中有《风入松》的调名。
【译文】七弦琴奏出曲调悠扬起伏，静听就像那滚滚的松涛声。
我虽然很喜爱这古时曲调，可惜现在的人们多已不弹。
【赏析】此诗题一作“弹琴”，《刘随州集》与《全唐诗》均为“听弹琴”。
从诗中“静听”二字细味，题目以有“听”字为妥。
琴是中国古代传统民族乐器，由七条弦组成，所以首句以“七弦”作琴的代称，意象也更具体。
“泠泠”形容琴声的清越，逗起“松风寒”三字。
“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清，极为形象，引导读者进入音乐的境界。
“静听”二字描摹出听琴者入神的情态，可见琴声的超妙。
高雅平和的琴声，常能唤起听者水流石上、风来松下的幽清肃穆之感。
而琴曲中又有《风入松》的调名，一语双关，用意甚妙。
如果说前两句是描写音乐的境界，后两句则是议论性抒情，牵涉到当时音乐变革的背景。
汉魏六朝南方清乐尚用琴瑟。
而到唐代，音乐发生变革，“燕乐”成为一代新声，乐器则以西域传入的琵琶为主。
“琵琶起舞换新声”的同时，公众的欣赏趣味也变了。
受人欢迎的是能表达世俗欢快心声的新乐。
穆如松风的`琴声虽美，毕竟成了“古调”，已经没有几个人能怀着高雅情致来欣赏，言下便流露出曲高和寡的孤独感。
“虽”字转折，从对琴声的赞美进入对时尚的感慨。
“今人多不弹”的“多”字，更反衬出琴客知音者的稀少。
有人以此二句谓今人好趋时尚不弹古调，意在表现作者的不合时宜，是很对的。
刘长卿清才冠世，一生两遭迁斥，有一肚皮不合时宜和一种与流俗落落寡合的情调。
唐诗赏析-刘长卿《听弹琴》原文及赏析
刘长卿《听弹琴》原文及赏析'《听弹琴》是一首托物言志诗。
诗人通过慨叹古调受冷遇，不为世人看重，以抒发怀才不遇的悲愤之情，舒解世少知音的遗憾。
下面是小编给大家带来的刘长卿《听弹琴》原文及赏析，欢迎大家阅读!唐代：刘长卿泠泠七弦上，静听松风寒。
(七弦一作：七丝)古调虽自爱，今人多不弹。
七弦琴弹奏的声音清冽，曲调悠扬起伏，琴声凄清好似风如松林。
我虽然很喜爱这首古时的曲调，但在今天人们大多已不去弹奏了。
泠(líng)泠：形容清凉、清淡，也形容声音清越。
丝：一作“弦”。
松风：以风入松林暗示琴声凄凉。
琴曲中有《风入松》的调名。
古调：古时的曲调。
这是一首托物言志诗。
诗人通过慨叹古调受冷遇，不为世人看重，以抒发怀才不遇的悲愤之情，舒解世少知音的遗憾。
全诗意境清雅，志趣高洁，语言含蓄，一语双关，弥漫于字里行间的寂寞情怀感人肺腑。
诗题一作《弹琴》，此据《刘随州集》。
从诗中“静听”两字细味，题目以有“听”字为妥。
“泠泠七弦上，静听松风寒。
”诗的前两句是说，七弦琴奏出清亮的曲调悠扬起伏，细细倾听就像那滚滚的松涛声。
琴，亦称“七弦琴”，俗称“古琴”，是我国古代传统民族乐器，有七条弦组成。
所以首句以“七弦”作“琴”的代称，意象也更具体。
“泠泠”形容琴声的清越，逗起“松风寒”三字。
“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清，极为形象，引导读者进入音乐的境界。
“静听”二字描摹出听琴者入神的状态，可见琴声的超妙。
高雅平和的琴声，常能唤起听者水流石上。
风来松下的清幽肃穆之感。
而琴曲中又有《风入松》的调名，一语双关，用意甚妙。
“古调虽自爱，今人多不弹。
”后两句是说，我虽然很喜爱这首古时的曲调，但在今天人们大多以不去弹奏了。
如果说前两句是描写音乐的境界，后两句则是议论性抒情，牵涉到当时音乐的背景。
汉魏六朝南方清乐商尚用琴瑟，而到唐代，音乐发生变革，“燕乐”成为一代新声，乐器则以西域传入的琵琶为主。
“琵琶起舞换新声”的同时，公众的欣赏趣味也变了。
“古调虽自爱,今人多不弹。”原文、赏析
古调虽自爱，今人多不弹。
出自唐代刘长卿的《听弹琴》
原文
泠泠七弦上，静听松风寒。
(七弦一作：七丝)
古调虽自爱，今人多不弹。
刘长卿(约726 —约786)，字文房，汉族，宣城（今属安徽）人，唐代诗人。
后迁居洛阳，河间（今属河北）为其郡望。
玄宗天宝年间进士。
肃宗至德中官监察御史，后为长洲县尉，因事下狱，贬南巴尉。
代宗大历中任转运使判官，知淮西、鄂岳转运留后，又被诬再贬睦州司马。
德宗建中年间，官终随州刺史，世称刘随州。
创作背景：
赏析
此诗题一作“弹琴”，《刘随州集》与《全唐诗》均为“听弹琴”。
从诗中“静听”二字细味，题目以有“听”字为妥。
琴是中国古代传统民族乐器，由七条弦组成，所以首句以“七弦”作琴的代称，意象也更具体。
“泠泠”形容琴声的清越，逗起“松风寒”三字。
“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清，极为形象，引导读者进入音乐的境界。
“静听”二字描摹出听琴者入神的情态，可见琴声的超
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唐诗三百首之弹琴(带拼音带译文)
唐诗三百首之弹琴弹琴（拼音：tán qín）唐代：刘长卿泠泠七弦上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
【译文】琴声清脆，七弦琴上响起，静听如同松间的寒风。
古琴曲虽然深得我心，但如今的人们却很少弹奏。
【赏析】刘长卿的这首《弹琴》通过对古琴声的描绘，表达了对古代文化的怀念和对现代人们生活方式的反思。
诗中的“泠泠七弦上，静听松风寒”运用了生动的比喻，将琴声比作松风，形象地传达出琴声的清幽和寒意。
而“古调虽自爱，今人多不弹”则透露出诗人对传统音乐逐渐被遗忘的忧虑。
整首诗简洁明了，意境深远，让人在品味琴声的同时，也感受到时光流转中的文化变迁。
【诗人简介】刘长卿，唐代著名诗人，字文房，自号“长卿”，籍贯河间（今河北省河间市）。
他生活在盛唐时期，是中唐时期的代表诗人之一，与杜甫、王维等人齐名。
刘长卿的诗歌以五言律诗见长，尤其擅长写山水田园和边塞风光，他的诗作情感深沉，意境高远，具有很高的艺术价值。
【创作背景】《弹琴》这首诗是刘长卿在经历了安史之乱后的晚年时期所作。
当时，唐朝的社会环境发生了巨大的变化，传统的文化生活和艺术形式受到了严重的冲击。
在这样的背景下，刘长卿通过这首诗表达了对古代文化和高雅艺术的怀念之情，同时也反映了他对当时社会风气的失望和忧虑。
【艺术特色】1. 意象鲜明：诗中的“泠泠七弦上，静听松风寒”通过听觉和触觉的结合，生动地描绘了琴声的清幽和寒意，使读者能够身临其境地感受到琴声的魅力。
2. 对比手法：诗中的“古调虽自爱，今人多不弹”通过对比古代与现代，表达了对传统文化衰落的不满和对现代人们忽视传统文化的担忧。
3. 情感真挚：刘长卿在这首诗中融入了自己的情感，通过对琴声的赞美和对古代文化的怀念，传达出他对传统文化的深厚感情和对时代变迁的感慨。
【影响与传承】《弹琴》这首诗不仅在唐代受到了广泛的赞誉，而且在后世也有着深远的影响。
它被收录在《唐诗三百首》中，成为后人学习和欣赏唐诗的经典之作。
听蜀僧浚弹琴·李白注释翻译赏析讲解_0
听蜀僧浚弹琴·李白|注释|翻译|赏析|讲解【作品简介】《听蜀僧浚弹琴》由李白创作，被选入《唐诗三百首》。
这首诗是写作者听蜀地一位和尚弹琴，极写琴声之入神。
开头两句，写他来自故乡四川，表达对他的倾慕。
颔联写弹琴，以大自然的万壑松涛声作比，令人感到琴声之不凡。
颈联写琴声荡涤胸怀，使人心旷神怡，回味无穷。
尾联写聚精会神听琴，而不知时日将尽，反衬弹琴之高妙诱人。
全诗一气呵成，势如行云流水，明快畅达。
这首诗在赞美琴声美妙的同时，也寓有知音的感慨和对故乡的眷恋。
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这首诗写听琴，并没有着重写弹奏技巧和琴声，而是把重点放在描写听者（或作者自己）的感受上，从侧面表现了音乐的高妙。
颈联两处使用典故，伯牙与钟子期的故事点明了自己也是通晓音律之人，“霜钟”和传说点明物候时令，此外，这两处的用典还有更深层的寓意是作者具有济苍生的抱负，也期待着同样能得到人生的知音。
【原文】《听蜀僧浚弹琴》作者：李白蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，余响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
【注解】⑴蜀僧濬：即蜀地的僧人名濬的。
有人认为“蜀僧濬”即李白集中《赠宣州灵源寺仲濬公》中的仲濬公。
绿绮：琴名。
晋傅玄《琴赋序》：“楚王有琴曰绕梁，司马相如如有绿绮，蔡邕有焦尾，皆名器也。
”司马相如是蜀人，这里用“绿绮”更切合蜀地僧人。
⑵峨嵋：山名，在今四川省峨嵋县。
⑶一：助词，用以加强语气。
挥手：这里指弹琴。
嵇康《琴赋》：“伯牙挥手，钟期听声。
”⑷万壑松：指万壑松声。
这是以万壑松声比喻琴声。
琴曲有《风入松》。
壑：山谷。
这句是说，听了蜀僧濬的琴声好像听到万壑松涛雄风。
⑸“客心”句是说，听了蜀僧濬弹的美妙琴声，客中郁结的情怀，像经过流水洗了一样感到轻快。
客：诗人自称。
流水：《列子;汤问》：“伯牙鼓瑟，志在高山，钟子期曰：‘峨峨然若泰山；’志在流水，曰：‘洋洋乎若江河。
唐诗赏析-李白《幽涧泉》原文译文简析
李白《幽涧泉》原文|译文|简析'《幽涧泉》是唐代伟大诗人李白依据古人旧题为琴曲写的歌词。
此诗描写一位技艺高超的琴师弹琴的过程。
诗人借此表现自己不与世俗社会同流合污的孤高性格。
下面我们一起来看看吧。
唐代：李白拂彼白石，弹吾素琴。
幽涧愀兮流泉深，善手明徽高张清。
心寂历似千古，松飕飗兮万寻。
中见愁猿吊影而危处兮，叫秋木而长吟。
客有哀时失职而听者，泪淋浪以沾襟。
乃缉商缀羽，潺湲成音。
吾但写声发情于妙指，殊不知此曲之古今。
幽涧泉，鸣深林。
译文拿起白玉拨子，拂动琴弦，我开始弹奏心爱的素琴。
清澈的山泉缓缓流入山涧，清幽而深远，像是满载着绵绵不断的淡淡忧愁。
我弹琴的技术娴熟，弹琴的手法高超，琴弦在我的拨弄下闪动出美妙的音符，纯净而美妙。
琴声中诉不尽我的千古哀愁，我的琴声似乎承载了我太多的凄怨。
幽涧边的松树高耸入云，在秋风的吹拂下发出瑟瑟的声响，诉不尽我心中凄苦的寂寞。
一只愁猿吊影危处在山涧中，发出凄惨的哀鸣。
它的鸣叫声回荡在山谷丛林中更加凄厉哀绝，久久不散。
座中听琴的过客，有哀时失志的，听到琴声感慨万千，泪湿沾襟。
琴曲接近尾声，我缓缓拨动琴弦，结束了此曲。
我只是借琴声以抒发自己的情怀，真不知道古今以来与我有同样情怀的人竟是如此之多。
琴声如幽涧中潺潺流淌的泉水，在深林中鸣荡不已。
高山流水，知音难寻。
注释愀：忧愁的样子。
善手：高手，这里指弹琴的高手。
明徽：徽，指琴节，这里代指琴。
古代用金玉、水晶等宝物装饰以显示琴的明亮晶莹。
高张：弹琴的手法。
古代有诗：“高张生绝弦，声急由调起。
”寂历：寂寞。
寻：八尺为一寻。
淋浪：泪流不止的样子。
缉商缀羽：指奏乐。
商、羽都是五声之一。
写：通“泻”，流出。
这里指发出声音。
此诗描写一位技艺高超的琴师弹琴的过程。
诗人借此表现自己不与世俗社会同流合污的孤高性格。
全诗分为三部分。
前四句为第一段。
写弹琴的环境是流泉深邃的幽涧。
琴无装饰，放置白石，琴弦的调子调得很高。
这一切都表现出与众不同孤高。
刘长卿《弹琴》翻译赏析
刘长卿《弹琴》翻译赏析弹琴刘长卿泠泠①七弦②上静听松风寒③。
古调虽自爱今人多不弹。
刘长卿：（709-790），字文房，郡望河间（今属河北），籍贯宣城（今属安徽）。
青少年读书于嵩阳，天宝中进士及第。
肃宗至德年间任监察御史，后为长洲尉，因事贬潘州南巴尉。
上元东游吴越。
代宗大历中以检校祠部员外郎为转运使判官，任淮西鄂岳转运留后，被诬贪赃，贬为睦州司马。
德宗朝任随州刺史，叛***李希烈攻随州，弃城出走，复游吴越，终于贞元六年之前。
其诗气韵流畅，意境幽深，婉而多讽，以五言擅长，自诩为“五言长城”.【注释】①泠泠：洋溢貌。
②七弦：古琴有七条弦，故称七弦琴。
③松风寒：松风，琴曲名，指《风入松》曲。
寒：凄清的意思。
【评析】这是一首借咏古调的冷落，不为人所重视，来抒发怀才不遇，世少知音的小诗。
前两句描摹音乐境界，后两句抒发情怀。
全诗从对琴声的赞美，转而对时尚慨叹，流露了诗人孤高自赏，不同凡俗，稀有知音的情操。
作品简介《听弹琴》是唐代诗人刘长卿的作品。
这是一首托物言志诗，写诗人静听弹琴，表现弹琴人技艺高超，并借古调受冷遇以抒发自己怀才不遇和稀有知音的遗憾。
全诗从对琴声的赞美，转而对时尚的慨叹，流露出诗人孤高自赏、不同凡俗的情操。
作品鉴赏:这是一首托物言志诗。
诗人通过慨叹古调受冷遇，不为世人看重，以抒发怀才不遇的悲愤之情，舒解世少知音的遗憾。
全诗意境清雅，志趣高洁，语言含蓄，一语双关，弥漫于字里行间的寂寞情怀感人肺腑。
全诗从对琴声的赞美，转而对时尚慨叹，流露出诗人孤高自赏，不同凡俗，稀有知音的情操。
刘长卿才华卓绝，却因诬陷等数遭贬谪。
虽牢骚满腹，但对高洁的坚持使他不能与流俗相合，与众人为伍。
这首诗贯穿了他对于高雅、高尚、高洁的赞美，抒发了他对不与世俗同流合污的坚持以及坚持背后的遗憾与清寂。
刘长卿，约唐玄宗天宝中前后在世。
少读书嵩山，后移家居鄱阳。
清才冠世，颇凌浮俗。
开元二十一年，（公元七三三年）登进士第。
至德中，（公元七五七年）历监察御史以检校祠部员外郎，出为转运使判官。
古诗听蜀僧浚弹琴翻译赏析
古诗听蜀僧浚弹琴翻译赏析《听蜀僧浚弹琴》出自唐诗三百首全集，其作者为唐朝文学家李白。
古诗全文如下：蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，余响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
【前言】《听蜀僧浚弹琴》是唐代伟大诗人李白表现音乐的诗作。
此诗写听蜀地一位和尚弹琴，极写琴声之入神。
首联写和尚来自故乡四川，表达对他的倾慕；颔联写弹琴，以大自然的万壑松涛声作比，令人感到琴声之不凡；颈联写琴声荡涤胸怀，使人心旷神怡，回味无穷；尾联写聚精会神听琴，而不知时日将尽，反衬琴声之高妙诱人。
全诗一气呵成，势如行云流水，明快畅达，风韵健爽，在赞美琴声美妙的同时，也寓有知音的感慨和对故乡的眷恋。
【注释】⑴蜀僧浚：即蜀地的僧人名浚的。
有人认为“蜀僧浚”即李白集中《赠宣州灵源寺仲浚公》中的仲浚公。
⑵绿绮：琴名。
晋傅玄《琴赋序》：“楚王有琴曰绕梁，司马相如有绿绮，蔡邕有焦尾，皆名器也。
”诗中以绿绮形容蜀僧浚的琴很名贵。
⑶峨眉：山名，在四川省峨眉县。
⑷一：助词，用以加强语气。
挥手：这里指弹琴。
⑸万壑松：指万壑松声。
这是以万壑松声比喻琴声。
琴曲有《风入松》。
壑：山谷。
这句是说，听了蜀僧浚的琴声好像听到万壑松涛雄风。
⑹“客心”句：意思是说，听了蜀僧浚弹的美妙琴声，客中郁结的情怀，像经过流水洗了一样感到轻快。
客：诗人自称。
流水：《列子·汤问》：“伯牙鼓瑟，志在高山，钟子期曰：‘峨峨然若泰山；’志在流水，曰：‘洋洋乎若江河。
’子期死，伯牙绝弦，以无知音者。
”这句诗中的“流水”，语意双关，既是对僧浚琴声的实指，又暗用了伯牙善弹的典故。
⑺余响：指琴的余音。
霜钟：指钟声。
⑻“碧山”句：意思是说，因为听得入神，不知不觉天就黑下来了。
⑼秋云：秋天的云彩。
暗几重：意即更加昏暗了，把上句“暮”字意伸足。
【翻译】四川僧人抱弹名琴绿绮，他是来自巴蜀的峨嵋峰。
他为我挥手弹奏了名曲，好像听到万壑松涛雄风。
高山流水音调一洗情怀，袅袅余音融入秋天霜钟。
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唐诗中的琴声
古琴，亦称七弦琴，是中国最古老的弹拨乐器之一。
《诗经》中就有“琴瑟在御，莫不静好”的记载。
上古时期，古琴便被儒雅君子列为“琴、棋、书、画”四大雅好之首。
琴由于和文人雅士的艺术审美活动联系在了一起，因此，操琴弄曲，或聆听琴曲以心解心，
就成了衡量一个人修养的标准之一，成了抒发心志的寄托，自然也就成了唐代诗歌中的重要题材之一。
“促轸乘明月，抽弦对白云。
从来山水韵，不使俗人闻”，这是初唐诗人王绩的《山夜调琴》。
明月白云，促轸抽弦，弹一曲《山水操》，弹出的是山高的静谧，水长的悠然，也弹出了了诗人超凡脱俗的心性。
诗人以极为简洁的笔法，描绘出这样一幅《山夜调琴》图景，借弹奏的琴曲，显现出隐逸生活的情趣，“不使俗人闻”的清高，也就自然地流泻在字里行间。
“欲得身心俱静好，自弹不及听人弹”（白居易《听幽兰》），较之于弹琴，唐人写听琴的诗作要更多。
刘长卿的《听弹琴》：“泠泠七弦上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
”高雅平和的琴声，能唤起听者水流石上、风来松下的幽清之感，可是时代变了，清越的“泠泠”琴声，无法表达世俗的欢快，于是退而成为“古调”。
曲高和寡，诗人“自爱”的孤独也随之而现。
咏诗听琴，以此寄托别样的情操，李白有一首《听蜀僧浚弹琴》：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，余响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
”蜀僧挥手，诗人听声，听到的是松涛阵阵的轰鸣，听到的是高山流水洗涤心灵后传出的回音，听到的是琴音融入薄暮钟里的余响。
浸沉在这样的天地里，没有了时间和空间的界限。
唐人心中的琴是不拘一格的，贾岛的《听乐山人弹易水》“朱丝弦底燕泉急，燕将云孙白日弹。
嬴氏归山陵已掘，声声犹带发冲冠”，却从激荡的琴声中听到了古烈士的豪气，听到了怒发冲冠、一去不回的悲歌壮行。
这并不是对琴曲的曲解，而是琴曲触发了诗人内心的精神活动，是听琴者从琴音中所获得的超出乐曲本身的心灵体验，是一种艺术的再创造。
这也就是所谓的“曲中声尽意不尽”。
琴与中国文人结下了不解之缘，也流传了无数佳话：俞伯牙与钟子期因“高山流水”而成知音；司马相如抚一曲《凤求凰》而演绎出一段浪漫情缘；“竹林七贤”之一的嵇康“问斩东市”，安然弹奏《广陵散》而成千古绝响；还有陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上音”的无弦琴的传说……琴对于古代文人而言，已经远远超越了琴本身的意义而成为文化修养和理想人格的象征。
而到了唐代，琴更是成了抒发心志的媒介、诗酒风流的寄托，它的意蕴也变得更为丰盈。