波普艺术发展历史共30页文档
波普艺术
拉文斯基的《春之祭》和莫扎特的
《魔笛》作的舞台布景和服装设计。 1980年代他开始做摄影，实验摄影拼 贴。1990年代他创作《新绘画》系列， 几乎在抽象的语言中描绘加州场景。 松散的控制引起早先赞扬他的批评家 的失望。霍克尼还是一个很有感觉的 评论家，出版了两本文集：《戴维· 霍 克尼论戴维· 霍克尼》（1976）和《那 是我的观看方式》（1993）。
Cottingham
科丁汉姆 《地质学会》
乔治· 西格尔
乔治· 西格尔(George Segal, 1924- )，美国雕塑家，出生于纽约， 他是大器晚成。他在各个学院学习过， 1950年在纽约大学获得艺术教育学位， 直到1958年他都是作为儿童教员，画 表现主义的裸体画。1958年西格尔做 了第一件雕塑，60年代他开始制作使他 出名的真人大小的，不着色的石膏人物， 一般是采用真实的对象，创造出奇特诡 异的场景。人物都是从真人翻制的，模 特儿是他的家人和朋友。70年代他在作 品中引入声音和光线的效果。西格尔属 于波普和环境艺术家，但他的作品与众 不同，都是原创。他的人物和群像置于 孤立无援的状况，处于精神上的孤独之 中。到1970年代后期，他也做了一些 公 共 艺 术 作 品 。
1969年布莱克来到巴思附近的威伦，1975 年建立“田园生活兄弟会”，一个倡导“乡 村精神”的画家七强小组。优美精致的绘画
是他的乡村阶段的特征。成熟与天真交织在
他的画中，也有儿童的纯真。1979年回到 伦敦，继续画当代生活与梦幻题材。1983 年在泰德画廊举办回顾展，获得巨大成功， 很多欣赏他早期作品的色彩的人想起了动荡 的60年代。
(完整版)波普艺术
• 2、如果你杜绝一切绚丽的色彩， 如果你抗拒与人开玩笑，如果你 崇尚中规中矩的生活，那么这类 家具并不一定适合你，否则你绝 对会与它一见钟情。波普家具的 设计都带有一种玩世不恭的气息， 以高度娱乐、戏谑、玩笑的方法， 达到与正统设计完全不同的效果， 形成明显的波普风格。这种设计 打破了功能主义设计观念的束缚， 强调物品的装饰性，大胆使用鲜 艳的颜色，展现出与功能主义完 全不同的设计新观念，特别受到 一些不受约束的青年们的喜爱。 前卫的设计往往并不复杂，有时 候也许简单得出人意料。
• 他的画，几乎不可解释，“因而它能引起无 限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空， 需要用闲聊和空谈来填满它。”实际上，安 迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重 复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感 觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中 人们内在的感情。
《玛丽莲·梦露》 安迪·沃霍尔
• 《玛丽莲·梦露》是安 迪·沃霍尔的代表作，是 选择丝网印刷的方法， 同时运用重复排列方式 来强烈烘托主题思想， 时髦而有效率。使用这 种方法，可以在短短几 分钟里把一个图像印在 画布上。这种直接选取 现成物作为艺术品的态 度和做法显示出他对现 代商业文化赤裸裸的揭 示。
《二百一十个可口可பைடு நூலகம்瓶》
相同视觉符号组成的画面而产生的强烈视觉冲击力所吸引。这种重复 构成展现了一种反常或变异的体验，达到一种隐去单一母题的表现效果。
而作品本身反映了机器复制时代和消费社会的一个典型特征--通过不 断的重复阵列呈现，平淡转化为神奇，粗俗也变为典雅。重复构成加强 给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。
四、代表艺术家 1、波普之父——理察·汉密尔
• 理察·汉密尔顿（1922-2011）出 生于英国皮姆利科，作品风格曾 受到“达达主义”艺术家杜尚影 响。理查德·汉密尔顿是波普艺术 的领军人物，他奠定了波普艺术 的创作方法，即直接挪用社会生 活中的一些形象来创作作品，采 用印刷拼贴是他最常用的创作方 法。汉密尔顿的艺术观，体现出 上世纪50年代伦敦和纽约年轻画 家寻求独特时代气质的愿望。
波普艺术在中国的发展
波普艺术在中国的发展（一）新潮美术及中国的前波普阶段1、85新潮美术回顾85新潮出现不是偶然的，它是当时中国改革开放在文化艺术界的必然结果。
就其本质而言，它是一场文化运动，85运动所提倡和延续的是五•四以来的新文化价值观，而实用理性和人本主义的统一是这种新文化观的核心。
它的针对性很明确，就是要否定传统文化规范，借助西方现代艺术，以个体意识批判群体意识，把乡土时期有限的社会批判转换为广泛、极端的文化批判，追求终极、本体主义及英雄主义的“精英”意识。
这场运动的突出特点就是众多群体展览的兴起。
六届美展后，各地涌现了规模不等形式相异的美术展览几十个，其中绝大多数是自发的青年群体展览，大多历时不长，也不是太正式的官方展出，引起的争议也很大，并有少数展览因此而停展。
这些展览从其创作宗旨及艺术观可以分为三种向：第一种是“北方艺术群体”“浙江’85新空间”“江苏艺术展大型展览”等为代表的倡导理发精神的展览。
如“北方艺术群体”所要追求的是一种理性的、崇高的、庄严、肃穆的称之为“北方文明”的艺术形式。
后来因在92年创作《大批判》而参加威尼斯双年展名噪一时的王广义在当时是这种“北方文明”的虔诚倡导者，他当时所作的《凝固的北方》和《后古典系列》都在以一种凝聚、简括的抽象的形式追求着“人类精神的回声”。
而浙江的谷文达反对表现自我，认为自我是小我，要将世俗情思升华，超凡为某种精神。
这种对于精神的著追求，到后来以至于发展为对宗教精神和宗教气氛的追求。
不过，这时的理性精神对于85美术的理性之潮来讲带有启蒙性质，它所更多地关注的是绘画样式的反思和个性反思，直到后来演变为文化反思。
展览的第二种类型是追求直觉主义和神秘感。
代的展览有北京“十一月画展”，深圳的“零展”，山西的“现代艺术展”等。
85美术运动中一方面趋于极端理性化，另一方面又强化了直觉这种因素，且从感受型步入冲动型，从温和变为粗犷，如深圳“零展”中对于生死轮回的生命意识的表现等。
波普艺术与设计
风格设计的典型之作，他们注重家具的实用与趣味、娱
乐结合，赢得青年人的喜爱。
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1964年英国设计师穆多什设计的儿童椅
• 1964年英国设计师穆多什（PeterMurdoth）设计了一种“用后即弃”
• 1954年（26岁），沃霍尔首次获得美国平面设计 学会杰出成就奖。
• 1956年（28岁）和1957年（29岁）他连续获得 艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖。
• 20世纪60年代，他开始以日常物品为作品的表现 题材来反映美国的现实生活，他喜欢完全取消艺 术创作的手工操作，经常直接的将美钞、罐头盒、 垃圾及名人照片一起贴在画布上，打破了高雅与
绘画作品：
《玛丽莲·梦露》《毛泽ຫໍສະໝຸດ 》《金宝罐头汤》《安徒生》
电影作品：
《雀西女郎》《寂寞牛仔》
《帝国大厦》
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• 1949年（21岁）他离开匹斯堡去纽约寻找发迹机 会，他明白要在美国的视觉艺术上获得成就，就 必须让人们看到他知道他的存在，大众传媒给了 他许多启示。
• 1952年（24岁）他在纽约以商业广告绘画初获 成功逐渐成为著名的商业设计师，他设计过贺卡、 橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定了他的 作品具有商业化倾向的风格。
《可口可乐瓶子》
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• 沃霍尔的画，几乎不可解释，“因而它能引起无限的好 奇心——是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈 来填满它。”
•
实际上，安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和
重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了
当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。
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沃霍尔的作品，突出一种嘲讽与冷静。他描绘 了简单清楚而反复出现的东西，这些都是现代社 会中最令我们记得的形象符号。
波普艺术与设计 ——设计概论
波普艺术与设计的发展史
一、波普艺术与设计的起源、定义
二、波普艺术的发展 三、波普艺术的代表人物及作品 四、波普艺术的消失
五、波普设计
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一、波普艺术的起源及定义
“波普”( Pop）这个词来自英语的大众化（popular)。 20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。是 20世纪后现代主义艺术（Post modemism）中势力最大、 最为风行、传播最广、最有影响的艺术形式。所谓波普艺 术，是指艺术家把任何额外存在的物体作为创作载体，并 赋与价值和蕴意，以传导给观者最为大众化和最普及化的 精神享用的艺术形式。 波普艺术它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异 化及娱乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术 运动,反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值 观,力图表现自我,追求标新立异的心理。
理查德· 汉密尔顿的主要作品
1956年在怀特查波尔艺术画廊举行 的展览"这就是明天"中，理查 德·汉密尔顿展出了他的一幅拼贴 壁画的照片《是什么使今天的家庭 如此独特、如此具有魅力？》他的 这幅题目冗长的拼贴画是英国第一 幅波普艺术作品也是最典型的波普 拼贴画，这件浓缩了现代消费者文 化特征的作品格外引人注目，使波 普艺术的特质得到更大程度的体现， 其最显著的特征就是将目光投向日 趋发达的商业流行文化，用极为通 俗化的方式直接表现物质生活。
《毛泽东在1972》
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沃霍尔的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众 传媒的图像，如可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像等， 作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作 中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作， 形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果， 打破了高雅与通俗的界限，深受世人的喜爱。
波普艺术
波普艺术全集波普艺术波普艺术50年代中期以后的十年中，在美国和英国发展出一个新的艺术流派，称为"波普艺术"。
被冠以"波普艺术家"的这些人在这段时期的创作中都有一个共同的特征，他们以流行的商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材，采用的创作手法也往往反映出工业化和商业化的时代特征。
造成波普艺术的元素并非到处都有，战后英美的城市文化是其生长的特殊土壤。
只有与这种城市文化接触密切的艺术家才能抓住波普艺术特有的格调和表现手法。
人们认为狭义的波普艺术发源于英国，而不是美国。
1952年末，一群年轻的画家、雕塑家、建筑师和评论家在伦敦当代艺术学院召开会议。
这个自称为"独立派"的团体，着重围绕大众文化和它的含义加以讨论，如西方电影、空间小说、广告牌、机器之美等等，这些现象都是当时被认为是反美学的种种状况。
这个团体迷恋新型的城市通俗文化，特别为美国的表现形式所吸引。
一方面，当时的美国在英国人眼里，是一个从尼龙制品到新的摩托车什么都好的理想国。
另一方面，40年代的英国艺术界笼罩着严肃的浪漫主义努力奋斗的气氛，而英国波普艺术就是对它的反动。
1956年，"独立派"举办了题为"这就是明天"的展览。
展览上最有感染力、对艺术史最有影响的作品是汉密尔顿（Richard Hamilton）在入口部分放置的一幅招贴画，名为‖到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人？‖（图1）。
画中是一间现代公寓，里面有从画报上剪下的一个肌肉丰满的男子和一个傲慢的裸体女人。
公寓里有大量的文化产品：电视、带式录音机、放大的连环画书封面、一个福特徽章和一个真空吸尘器的广告。
透过画里的窗户可以看到一个电影屏幕，正在放映电影《爵士歌手》中艾尔·乔尔森的特写镜头。
男子手上还拿着一支其大无比的棒糖，糖上有三个很大的字母POP。
波普艺术（Pop Art）一词就由此而来，POP既是英文棒糖lollipop 一词的词尾，又可以看作是"流行的、时髦的"一词（popular）的缩写。
1960后波普艺术
波普艺术名家—英国
波普艺术于20世纪50年代最初萌发于保守的英国艺术界， 被誉为波普之父的理查德·汉密尔顿,他给波普艺术所下的定 义是对当时流行文化特征的一种概括，同时他也奠定了波普 艺术的创作方法，冲破了原有绘画的界限，对英国设计乃至 后来国际上的设计风潮都产生了极大的影响，在由现代主义 向后现代主义的转折中迈出了第一步。
包含元素: 健美男人 棒棒糖形状的网球拍 裸体女子 食物 电影 大量的潮流物品
《是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力？》
理查德·汉密尔顿
艺术特点
1.通俗的表现内容
他常以流行的商业文化形象和都市生活中的日常事务如最常见的 工业产品、旧广告、明星照片等为题材，采用的创作手法也往往反映 出工业化和商业化的时代特征。
波普艺术的知名艺术家
理察·汉密尔顿 :Richard Hamilton 凯斯·哈林 :Keith Haring 大卫·霍克尼 :David Hockney 贾斯培·琼斯 :Jasper Johns 罗依·李奇登斯坦 :Roy Lichtenstein 彼得·马克斯 :Peter Max 克拉斯·欧登伯格 :Claes Oldenburg 罗伯特·罗申伯格 :Robert Rauschenberg 詹姆斯·罗森奎斯特 :James Rosenquist 伟恩·第伯 :Wayne Thiebaud 安迪·沃荷:Andy Warhol
包含元素: 明信片的方式 蜡笔的笔触 符号化方法
《怀特里湾》
理查德·汉密尔顿
影响
作为波普艺术之父的汉密尔顿以其敏锐的观察力和创新精 神创作出了一批具有特殊意义的作品。他通过具有代表性的事 物,以及使用视觉双关语和意味深长的标题，将大众文化上升到 了美的范畴,充满了感官乐趣和亲切感。 汉密尔顿所创的拼贴的艺术手法从二十世纪五十年代诞生 至今已有几十年的历史，至今依然很受社会欢迎，仍被广泛的 使用着。
波普艺术发展历史
启发艺术家思考
波普艺术对消费主义、大众文化等 社会现象的反思和批判，启发了许 多当代艺术家对现实问题的思考和 关注。
对设计、时尚和广告的影响
促进设计创新
波普艺术在设计领域的应用，为设计带来了新的创意和灵感，推 动了设计的创新和发展。
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媒体与广告的影响
电视、电影、杂志等媒体和广告业的发展，使得 流行文化符号和商业图像广泛传播。
关键人物与事件
约翰·张伯伦
01
被视为波普艺术的先驱，他通过作品探索了流行文化、商业艺
术和大众传媒的影响。
劳森伯格与波普艺术的诞生
02
1956年，劳森伯格在独立艺术家展上展出了融合了日常物品和
图像的拼贴作品，标志着波普艺术的诞生。
引领时尚潮流
波普艺术风格在时尚界的应用，为时尚产业提供了新的设计元素 和风格，引领了时尚潮流的走向。
启发广告创意
波普艺术的视觉冲击力和创意性，为广告业提供了新的创意和表 现方式，提高了广告的吸引力和传播效果。
对社会和文化的影响
反思消费主义文化
波普艺术对消费主义文化的反思和批判，引起了人们对消费主义文 化的思考和审视，有助于促进社会的理性消费观念。
THANKS
感谢观看
特点
欧洲及其他地区的波普艺术在表现手法和主题上与英美有 所不同，更加注重抽象和几何形态的表现，同时也融入了 当地的传统文化元素和象征意义。
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波普艺术的影响
对当代艺术的影响
推动艺术多元化
波普艺术打破了传统艺术的界限， 为当代艺术提供了更多元化的表 达方式和创作思路，推动了艺术 的创新和发展。
拓展艺术受众
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46、我们若已接受最坏的，就再没有什么损失。——卡耐基 47、书到用时方恨少、事非经过不知难。——陆游 48、书籍把我们引入最美好的社会，使我们认识各个时代的伟大智者。——史美尔斯 49、熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。——孙洙 50、谁和我一样用功，谁就会和我一样成功。——莫扎特
波普艺术发展历史
1、合法而稳定的权力在使用得当时很 少遇到 抵抗。 ——塞 ·约翰 逊 2、权力会使人渐渐失去温厚善良的美 德。— —伯克
3、最大限度地行使权力总是令人反感 ；权力 不易确 定之处 始终存 在着危 险。— —塞·约翰逊 4、权力会奴化一切。——塔西佗
5、虽然权力是一头固执的熊，可是金 子可以 拉着它 的鼻子 走— —莎士 比