《艺术美和形式美》教案
高中美术艺术美和形式美优秀教案
美术课教案
浪。
当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。
当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进。
当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。
如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我不再眷恋人间……
——梵高
板书设计
艺术美和形式美
形式美包含的内容。
〔1〕语言元素(点、线、面、色)
〔2〕语言手段(明暗、空间、透视)及其构成的审美意象。
〔3〕语言规则(变化与统一、比照与和谐、比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律)。
第六课艺术美和形式美教案设计
艺术美与形式美教学设计一、教材分析：1、教学目标：（1）、什么是美术作品的艺术美和形式美②（2）美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
2、教学重点：2.不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。
3、教学难点：①、美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。
以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。
②、对美术作品的艺术美与形式美之间异同的理解。
4、教学方法：充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。
教学过程：一、导入：用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》导入。
小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。
美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生的第二自然。
它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。
这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。
二、新知探究：环节一、什么是艺术美，它有哪些表现？美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。
艺术美又称第二自然。
是相对自然美来说的。
美术形象：指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。
教师活动：投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。
结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解。
学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。
环节二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：美术作品的形式美的构成：A、语言元素（点、线、面、色）及其构成的形态变化。
B、语言手段（明暗、空间，透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象。
C、语言规则（变化与统一，对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。
教师活动：投放潘天寿的作品《雄视》，讲解什么是形式美，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。
高中美术教学课例《艺术美与形式美》课程思政核心素养教学设计及总结反思
教学目标 互动学会分析一些优秀作品的艺术形式美特点。
3、情感态度与价值观：提高学生的审美素质，学
会运用所学知识在生活中发现美，创造美，树立正确的
审美价值观。
（分析学生在本课中所需学习方法的掌握情况、学
生的课堂学习行为与习惯、合作学习氛围、学生认知障
碍等）
普通高中生对美术的理解分析能力参差不齐，很多
学生还停留在“漂亮”、“好看”是美术鉴赏的标准上，
这种固有观念深深影响了他们对美的正确认识，当面对 学生学习能
一些艺术形象不好看，甚至有些丑陋的但却给人内心极 力分析
大震撼的作品时，往往无从下手，甚至直接跳过不予理
会，就此本课着力于从专业的角度改变学生传统的观
念，面对不同样式的美术作品，找到欣赏的方法，让学
生对艺术美的概念及艺术家创造艺术美时作品中所表
以体现作者的思想感情、审美感受和审美理想及时代精
神所创造的通过特定形象表现出来的美术自身的美，相
对于自然来说，艺术就是创造了“第二自然”，即常说 教材分析
的：“艺术源于生活，而高于生活”。二、形式美的概
念及法则，美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出
的美，具有独立的审美价值。形式美主要有几个方面：
1、语言元素(点线面色)及所构成的形态变化，2、语言
现的语言元素、语言手段、和语言规则的运用有系统而
全新的认识，从而树立正确的审美观和人生观。
教学策略选
（根据您的教学思路，以及您对学科核心素养的理
择与设计 解，说明您采用何种教学实施策略，在教学过程中怎么
样培养学生的核心素养）
为更好地完成教学任务，对教材有所选择和拓展，
采用讲解及引导探究式方法进行教学：1.观赏图片 2.
探究艺术美与形式美教案：培养学生审美情趣
文章标题：探究艺术美与形式美教案：培养学生审美情趣一、前言美，是人类最早的追求和探索对象之一。
在不同的历史时期和文化背景下，人们对美的理解和追求方式也不尽相同。
从古希腊的“形式美”到西方现代艺术的“概念美”，人们对美的追求都有一个共同的特点，那就是追求形式上的完美和内在的情感体验。
艺术美和形式美作为美学研究中的重要概念，是人们对美追求的重要路径。
在教育实践中，如何培养学生的审美情趣，让他们能真正领略艺术美和形式美的内涵呢？这就需要我们在课程设计、教学方法和学习评价等方面下功夫。
二、课程设计艺术美和形式美的概念并不是在小学阶段就能够完全理解的，但是，我们可以在教育过程中，让学生逐步了解、理解、感受。
同样是学习绘画、音乐、舞蹈等艺术课程，可以从两个方面入手，一是在课程内容中添加对艺术和形式美的介绍和解释，让学生能够在学习艺术技能的同时，了解这些技能所代表的美学意义；二是安排对艺术和形式美的主题学习，包括对于不同主题的艺术品的观赏研究、感性体验和思考总结等环节，帮助学生建立对艺术和形式美的兴趣和理解。
三、教学方法在教学方法方面，我们需要根据学生的认知特点和学习需求，采用灵活多样的方式来进行教学。
可以采用小组讨论、角色扮演、案例分析和实践探究等多种方式，让学生在交互合作中展开对于艺术和形式美的探究和思考。
例如，在课堂上，可以让学生进行艺术品的剖析和解读，从艺术品所代表的主题、情感和意义等方面进行分析和总结；也可以采用多媒体技术，让学生进行艺术品的互动体验和反馈，包括对声音、光影和空间等因素的感知和处理。
四、学习评价学习评价是教育实践中的一项重要内容，也是培养学生审美情趣的必要手段。
在学习评价中，我们需要注重对学生的思想意识、感受体验和技能水平等方面进行综合考察和评估。
可以采用案例分析、作品展示和演示评价等方式进行评估，这样可以有效地考察学生在艺术和形式美方面的认知、感受和表现能力。
五、结语艺术美和形式美是美学研究中的重要概念，也是教育实践中的重要内容。
高中美术鉴赏(人美版)-6艺术美和形式美(试讲稿)
6艺术美和形式美PS：（本试讲稿以口述为主，考生请有效记忆或背诵，本人亲自整理编写，亲测已过，试讲需要考生自问自答，一个人表演出有学生的课堂氛围，脱稿、丰富个人肢体语言。
预祝考生马到成功）导入：首先请同学们不看文字说明的欣赏罗丹的雕塑《欧米艾尔》。
然后同学们可以分组讨论下这幅作品到底好看还是不好看。
（学生讨论：觉得不好看，不漂亮）虽然作品《欧米艾尔》所展示的形象虽然并不漂亮或者说好看，这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。
但它却给人一种心灵上和审美上的震撼。
这是艺术作品传递给我们一种残缺的美或者说凄凉之美。
所以美术作品美和现实中的美有着不同的表现形式和定义。
这就让我们一同进入我们的美术新课——艺术美和形式美。
（板书——艺术美和形式美）一、那什么是艺术美？它有那些表现？1、请同学们分别欣赏下罗丹的《欧米艾尔》和《行走的人》这两幅雕塑作品。
然后说说什么是艺术美？那现在有谁知道什么是艺术美了吗？请一位同学来试着回答下。
（学生回答，之后总结）是的这位同学说的不错。
其实——美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。
这就是艺术的美。
那关于艺术美它又有那些表现呢？2、接下来请同学们欣赏席里柯作品《艾普色姆的赛马》,和《马奔跑过程的连续摄影》，并比较摄影作品的奔马与绘画作品中的奔马带给自已的感受，有何不同？画家所表现的马的奔跑动作并不真实”,但通过以低矮、翻滚的云层和阴暗的光线营造出一种赛马时的紧张气氛。
这就是艺术美与形式美所表达出来的特有的魅力。
二、什么是形式美？如何理解和把握形式美？1、接下来让我们欣赏一幅中国画，请同学们一起欣赏书本30页的潘天寿的作品《雄视》，并根据文字的叙述，思考：下美术作品的形式美有那些内容。
所以从《雄视》这幅美术作品中，我们可以了解到美术作品的形式美主要是由以下几个方面的内容构成的：（1）、语言元素（点、线、面、体、色）及其所构成的形态变化；（2）、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；（3）、语言规则（变化统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律）等及其所构成的审美关系。
《艺术美与形式美》的美术教案
《艺术美与形式美》的美术教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握艺术美的基本概念和特征。
2. 培养学生对形式美的感知和欣赏能力。
3. 引导学生运用艺术美的原则进行创作，提高审美素养。
二、教学内容1. 艺术美的基本概念和特征2. 形式美的要素及其在艺术作品中的表现3. 艺术美在生活中的应用三、教学重点1. 艺术美的基本概念和特征2. 形式美的要素及其在艺术作品中的表现3. 艺术美在生活中的应用四、教学难点1. 艺术美的内涵和外延2. 形式美在不同艺术门类中的体现3. 艺术美在实际创作中的运用五、教学方法1. 讲授法：讲解艺术美和形式美的基本概念、特征和要素。
2. 案例分析法：分析具体艺术作品中的形式美要素。
3. 实践法：引导学生进行艺术创作，体会艺术美和形式美的运用。
4. 讨论法：分组讨论，分享对艺术美和形式美的理解和感悟。
教案内容示例：一、教学目标1. 让学生了解和掌握艺术美的基本概念和特征。
2. 培养学生对形式美的感知和欣赏能力。
3. 引导学生运用艺术美的原则进行创作，提高审美素养。
二、教学内容1. 艺术美的基本概念和特征艺术美的定义：艺术作品中体现的美。
艺术美的特征：独特性、普遍性、创造性、情感性。
2. 形式美的要素及其在艺术作品中的表现形式美的要素：线条、色彩、形状、质感、构图等。
形式美在艺术作品中的表现：分析具体艺术作品的形式美要素，如毕加索的《格尔尼卡》中的线条和形状等。
3. 艺术美在生活中的应用艺术美在建筑设计中的应用：如分析贝聿铭的苏州博物馆设计中的艺术美元素。
艺术美在时尚设计中的应用：如分析某品牌服装设计中的艺术美元素。
三、教学重点1. 艺术美的基本概念和特征2. 形式美的要素及其在艺术作品中的表现3. 艺术美在生活中的应用四、教学难点1. 艺术美的内涵和外延2. 形式美在不同艺术门类中的体现3. 艺术美在实际创作中的运用五、教学方法1. 讲授法：讲解艺术美和形式美的基本概念、特征和要素。
《艺术美与形式美》教案
《艺术美与形式美》教案一、教学目标1. 让学生了解艺术美的概念及其在生活中的重要性。
2. 培养学生对形式美的感知和欣赏能力。
3. 引导学生运用艺术美的原则创作实践作品，提升审美素养。
二、教学内容1. 艺术美的定义与特点2. 形式美的基本元素3. 艺术美在生活中的应用4. 创作实践：运用艺术美原则进行绘画、设计等创作三、教学重点与难点1. 艺术美的概念及其在生活中的重要性2. 形式美的基本元素及其在艺术创作中的应用3. 创作实践：运用艺术美原则进行绘画、设计等创作四、教学方法1. 讲授法：讲解艺术美与形式美的基本概念和理论知识。
2. 示范法：展示优秀艺术作品，分析其艺术美与形式美的特点。
3. 实践法：引导学生进行创作实践，培养其审美素养。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组艺术作品，引导学生思考艺术美的概念及其在生活中的重要性。
2. 新课导入：讲解艺术美的定义与特点，介绍形式美的基本元素。
3. 案例分析：分析一组优秀艺术作品，引导学生认识艺术美与形式美的关系。
4. 创作实践：布置课后作业，要求学生运用所学艺术美原则进行绘画、设计等创作。
六、教学评价1. 学生对艺术美的概念及其在生活中的重要性的理解程度。
2. 学生对形式美的基本元素的掌握情况。
3. 学生运用艺术美原则进行创作的能力和审美素养的提升。
七、教学资源1. 艺术作品展示：包括绘画、设计、雕塑等各类艺术作品。
2. 教学PPT：包含艺术美与形式美的理论知识、案例分析等内容。
3. 创作材料：如画纸、画笔、颜料等。
八、教学进度安排1. 第一课时：介绍艺术美的概念及其在生活中的重要性，讲解形式美的基本元素。
2. 第二课时：分析优秀艺术作品，引导学生认识艺术美与形式美的关系。
3. 第三课时：布置课后作业，要求学生运用所学艺术美原则进行创作。
九、教学反思1. 反思教学内容：是否全面、清晰地介绍了艺术美与形式美的概念和特点。
2. 反思教学方法：是否适合学生的学习需求，有无改进的空间。
《艺术美与形式美》的美术教案
《艺术美与形式美》的美术教案一、教学目标：1. 让学生了解和掌握艺术美的概念和特点。
2. 让学生了解和掌握形式美的概念和特点。
3. 培养学生对艺术美的感知和欣赏能力。
4. 培养学生对形式美的感知和欣赏能力。
二、教学内容：1. 艺术美的概念和特点。
2. 形式美的概念和特点。
3. 艺术美与形式美的关系。
4. 欣赏和分析艺术美和形式美的作品。
三、教学重点与难点：1. 艺术美的概念和特点的理解和掌握。
2. 形式美的概念和特点的理解和掌握。
3. 艺术美与形式美的关系的理解。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解艺术美和形式美的概念和特点。
2. 示范法：展示艺术美和形式美的作品，进行分析和解说。
3. 讨论法：引导学生进行思考和讨论，提高学生的理解能力。
五、教学过程：1. 导入：引导学生了解艺术美和形式美的概念和特点。
2. 讲解：讲解艺术美和形式美的概念和特点，展示相关作品进行分析。
3. 示范：展示艺术美和形式美的作品，进行分析和解说。
4. 练习：让学生进行艺术美和形式美的创作练习。
5. 讨论：引导学生进行思考和讨论，提高学生的理解能力。
7. 布置作业：让学生进行艺术美和形式美的创作练习，巩固所学知识。
六、教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与程度，了解他们对艺术美和形式美的理解和掌握程度。
2. 评价学生在创作练习中的表现，了解他们的实际操作能力。
3. 搜集学生对艺术美和形式美的看法和感受，了解他们的兴趣和需求。
4. 对学生的综合表现进行评价，给予鼓励和指导。
七、教学资源：1. 艺术美和形式美的相关理论资料。
2. 艺术美和形式美的作品集或图片。
3. 绘画、制作工具和材料。
4. 投影仪、电脑等辅助教学设备。
八、教学进度安排：1. 第一课时：讲解艺术美的概念和特点，展示相关作品进行分析。
2. 第二课时：讲解形式美的概念和特点，展示相关作品进行分析。
3. 第三课时：讲解艺术美与形式美的关系，进行欣赏和分析作品。
4. 第四课时：进行艺术美和形式美的创作练习。
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《艺术美和形式美》教案
一、指导思想
本课教学以《普通高中课程方案(实验)》和《高中美术课程标准》为指导，立足于全体学生的全面发展，通过自主学习、合作探究等形式多样的教学方式，使学生全体、全面、全过程参与学习活动，在学习过程中有效获取知识，感受情感价值，提高学生审美素质。
二、教材分析
本课属于高中“美术鉴赏”模块鉴赏基础的中美术语言和鉴赏方法的学习内容，是在理解了艺术作品的具象、意向和抽象三种艺术语言的基础上，进行的美术鉴赏的专业知识学习，即：美术作品的艺术美和形式美以及美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
同时，为接下来的各时期、各类美术作品的鉴赏打下基础。
三、学情分析
学情分析：
1、高一阶段是学生学习心理发展上的一个关键时期，有自主、自立、自强、自信心理品质迅速发展及其由盲目阶段向自觉阶段发展过渡的特点，结合这些特点，主要采取“对比鉴赏”法让学生在对比中发现问题并能自主学习、自主探究。
2、由于在初中时期很少接触美术鉴赏内容，对国内外美术作品了解甚少，而第6课《艺术美和形式美》是培养学生鉴赏基础，带领学生进入专业审美层面的基础课，向专业鉴赏迈进一步，为以后的学习打下基础。
心理调节的方法指导：
充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。
知识建构的方法指导：
从作品的对比入手，结合具体美术作品的艺术美和形式美分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。
一方面能让学生在对比中发现问题，另一方面通过讲解来加深学生对美术作品的艺术美和形式美的认识，适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
三维教学目标：基于对教学内容、学情分析的基础上提出以下教学目标。
1、知道美术作品艺术美和形式美的概念、基本原则和在作品中的主要表现。
让学生脱离简单分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态，进入更高的审美阶段。
2、通过自主学习、小组讨论、欣赏、探究促进学生对本节课内容感受理解。
3、正确的认识生活与艺术之间的关系，体验艺术作品所表达的情感及艺术价值，感悟作品中所渗透的情感。
教学重难点：
教学重点：美术作品的语言元素和语言规则。
教学难点：概念与作品之间的联系。
三、教学方法及手段
本课以“比较鉴赏法”为主，结合交流讨论法、观察法，通过教师启发引导完成教学目标。
借助多媒体课件、图片、学生学习材料等手段辅助教学。
《艺术美与形式美》一课教学反思
本课教学以《普通高中课程方案(实验)》和《高中美术课程标准》为指导，立足于全体学生的全面发展，通过自主学习、合作探究等形式多样的教学方式，使学生全体、全面、全过程参与学习活动，在学习过程中有效获取知识，感受情感价值，提高学生审美素质。
一、教学观念的改变，体现“高中新课程”精神，“以人为本”的理念对待学生。
教师的观念决定着学生学习的方法，有着创新意识的我在不断的学习和探究有关教学的理念和方法，深知学生自主学习的重要性并尊重学生，本节课中始终把自己和学生放于同一位置，学生有着充分的自主权，课程设置中给予学生施展自我的空间，让学生在自主、平等的状态中轻松学习。
二、教学方法策略
1、对比鉴赏策略
通过对比，找到问题，分析问题并解决问题。
本节课中对比鉴赏这一鉴赏方法贯穿始终，学生在不同的对比中通过教师的启发去理解和发现。
2、结合国家实事的策略
2010年全球世博盛会在上海举行，不仅象征着中国的强大，同时在世博会中应用了很多美术的元素，这样多元的、带有各地风格特点的美术元素不仅可以开阔学生的视野，也能让学生认识到美术的多领域。
3、提问策略
在本节课的提问策略我主要是从以下几个角度来考虑的：
（1）从师生交流，拉近距离的角度进行提问。
为了拉近师生之间的距离，使师生地位平等，教师能更好的和学生进行交流，提问是最直接的策略。
（2）从促进学生自主学习、探究学习的角度提出问题。
教师给出问题，让学生根据教师的引导自己去寻找答案，让学生真正做到自主学习。
（3）从调动学生的积极性，激发学生学习兴趣的角度提出问题。
4、处理学生答题的策略
（1）肯定。
肯定能让学生更有自信。
（2）引导。
适当的引导会让学生的答案更自由。
（3）判断留给学生。
有利于学生自主、探究的学习，强调培养学生自我评价的能力，帮助学生学会判断自己美术学习的态度、方法与成果，确定自己的发展方向。
5、自主学习策略
本课安排了一部分学生自学内容，培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和
合作学习，引导学生主动探究。
6、大师作品运用策略
走进大师，接近大师，从大师作品中去感受大师作品的魅力从而从心灵上去贴近大师。
本课选择作品上有意安排了学生熟悉的大师作品，如：梵高《向日葵》，罗丹雕塑；达芬奇《最后的晚餐》；潘天寿《荷》等。
7、中西文化渗透策略
本课中有意识安排中西方绘画对比鉴赏，通过这样的对比，了解中西文化的差异及各自的绘画风格特点，加深学生对这方面的认识。
三、学生学习检测策略
1、学生作业设计的考虑与效果
课程末尾，通过大师作品来检测学生的学习情况，为下一步教学奠定基础。
2、课后拓展的策略
最后以一组2010上海世博会各展馆图片来拓展学生去认识和发现自己身边、周围的美，并用专业的理论知识去感受美。
四、教学评价的策略
学生的自评、互评不仅可以激发学生的好奇心，利用高中生争强好胜的心理也会得到意想不到的答案，所以不急于去评价学生的答案，而是让学生们在争论中有所得是我一直追求的。
五、学科整合的策略
社会的高速发展带动学生思维的开阔，单一的学科知识已无法满足现代学生的求知欲，于是只有不断学习，不断整合学科知识才能适应社会的发展，满足学生的需求。
本节课中渗透了历史、物理、数学等学科的相关知识。
六、课后完善方向
（1）进一步探究美术课中师生互动方向。
（2）教学内容的处理与选择。
面临如此多的教学内容，如何有的放矢的、选择性的进行教学，这也是我将努力完善的。
七、教学体会
在本课教学中，力求体现新课程的教学理念，在教学过程中，实现新课程倡导的教材观、教学观和学生观，注重以素质教育为中心，不断启迪学生积极思维，引发参与讨论，在师生共同合作与探究的学习过程中，帮助学生领悟本课教学目的与教学要求，使学生在学习反馈中、作品分析理解过程中得到情感态度与价值观的进一步提升与拓展，同时教师也在教学中提高和成长，真正实现师生共赢。