欧美经典电影赏析—1
欧美电影赏析
欧美电影赏析1. 《哇哦，<哈利·波特>里的魔法世界太神奇啦！》“该来的总归会来，一旦它来了，你就必须勇敢地面对。
”就像我面对考试一样，有时候很紧张，但也得鼓起勇气呀！记得有一次我要上台演讲，心里七上八下的，就好像哈利·波特第一次面对伏地魔时那么害怕。
我不停地对自己说：“加油，你可以的！”就像哈利勇敢地面对挑战一样，最后我也顺利完成了演讲。
《哈利·波特》让我知道了勇敢的力量。
2. 《<冰雪奇缘>，那可是满满的爱呀！》“爱就是把别人看得比自己重要。
”这多像我和我的好朋友呀！有一次她生病没带药，我赶紧跑去给她买药，全然不顾自己还饿着肚子呢。
就像安娜为了艾莎可以不顾一切。
在《冰雪奇缘》里，我看到了爱可以战胜一切困难，这真的太棒啦！3. 《哇塞，<玩具总动员>真有趣！》“飞向宇宙，浩瀚无垠！”这口号太酷啦！就像我和小伙伴们玩游戏时也会喊一些有趣的口号。
记得那次我们一起玩玩具大作战，把玩具们摆得满屋子都是，就像胡迪和巴斯他们一样热闹。
《玩具总动员》让我感受到了友谊和欢乐的重要。
4. 《<疯狂动物城>，太震撼啦！》“生活总会有点不顺意，我们都会犯错。
天性如何并不重要，重要的是你开始改变。
”这和我们的生活不是很像吗？有次我不小心做错了事，很沮丧，但是后来我努力改正了。
就像朱迪一样，从不放弃。
在这部电影里，我看到了努力和坚持的意义。
5. 《哎呀，<神偷奶爸>太搞笑啦！》“有时候，人生就是要去冒险。
”就像我那次决定去尝试攀岩，虽然有点害怕，但还是去了。
小黄人们那么可爱又搞笑，就像我们一群小伙伴在一起疯闹的时候。
《神偷奶爸》带给我无尽的欢乐和勇气。
6. 《<寻梦环游记>，感动得不行！》“死亡不是生命的终点，遗忘才是。
”这让我想起我的爷爷，虽然他已经不在了，但我永远不会忘记他。
就像米格对他的曾祖父一样。
看这部电影的时候，我哭得稀里哗啦的。
电影推荐欧洲经典电影赏析
电影推荐欧洲经典电影赏析电影推荐：欧洲经典电影赏析欧洲电影一直以来都以其独特的艺术风格和深刻的主题而备受认可。
本文将为您推荐几部经典的欧洲电影，并进行简要的赏析。
这些电影不仅在艺术上引人入胜，也让观众深思熟虑。
让我们开始欣赏这些著名的欧洲电影吧。
1. 《夏洛特烦恼》（荷兰）《夏洛特烦恼》是一部由荷兰导演制作的奇幻剧情片。
该片讲述了一个叫夏洛特的女孩，她在生活中经历了许多不幸的事件，但她通过一种奇特的方式，展现出对生活的乐观态度。
这部电影以其独特的故事情节和出色的演员表现而闻名于世。
2. 《海上钢琴师》（意大利）《海上钢琴师》是一部由意大利导演制作的爱情剧情片。
该片讲述了一个关于音乐和人性的故事，主人公桑巴琳尼是一位优秀的钢琴师，他在追逐着他的音乐梦想的同时，也与一位来自安格莱斯小镇的女孩发生了一段动人的爱情故事。
3. 《白日梦想家》（法国）《白日梦想家》是一部由法国导演制作的剧情片。
该片讲述了一位叫梅林的年轻人，他有着丰富的想象力和创造力，在他心中构建了一个独特的梦幻世界。
这个世界中有着奇特的人物和令人惊叹的场景，让观众感受到了他的无尽创造力和想象力。
4. 《黑天鹅》（英国）《黑天鹅》是一部由英国导演制作的心理惊悚片。
该片讲述了一个关于舞蹈演员的故事，主人公娜儿是一位有着巨大天赋的舞者，但她逐渐迷失在心理的黑暗角落当中。
这部电影以其紧张刺激的剧情和精湛的表演而引发了观众的广泛关注。
5. 《生活之歌》（瑞典）《生活之歌》是一部由瑞典导演制作的家庭剧情片。
该片讲述了一位年轻的女子在她成为一名歌唱家的过程中，与家庭和事业之间的纠结。
这部电影以其细腻的情感描绘和真实的家庭关系而打动了观众。
以上是我为您推荐的几部经典的欧洲电影。
它们代表了不同国家的艺术风格和文化背景。
这些电影以独特的方式展现了人性、爱情、幻想和挣扎等主题，给观众带来了不同的触动和思考。
希望您能在欣赏这些电影的同时，更好地了解欧洲电影文化的魅力。
必看电影：最经典的10部好莱坞电影推荐
必看电影：最经典的10部好莱坞电影推荐题目：好莱坞电影是世界电影中的重要一支，经典电影更是享誉全球。
在我们的生活中，许多经典电影成为我们的记忆，让人流连忘返。
以下是我个人对好莱坞电影中最经典的10部电影推荐。
第一部电影是《教父》。
这部电影由弗朗西斯·福特·科波拉执导，于1972年上映。
电影讲述了一个黑手党家庭的故事，描述了权力、家庭、背叛和忠诚等人性的极致。
这部电影因其深刻的主题、精致的制作和演员出色的表现，被誉为“电影历史上最伟大的电影之一”。
第二部电影是《肖申克的救赎》。
这部电影由弗兰克·德拉邦特执导，于1994年上映。
电影改编自斯蒂芬·金的小说，讲述了两位监狱里的犯人之间的友情和他们逃狱的故事。
这部电影因其震撼人心的故事、出色的表演和令人难以忘怀的结尾而获得巨大成功。
第三部电影是《星球大战》。
这部电影由乔治·卢卡斯执导，于1977年上映。
这部电影是系列电影的第一部，它讲述了反抗军与帝国的斗争。
这个电影因其扣人心弦的故事、惊人的视觉效果和动人的配乐，成为了一部永恒的经典。
第四部电影是《指环王》。
这部电影由彼得·杰克逊执导，于2001年至2003年上映。
这个电影是由J.R.R.托尔金的小说改编而来的三部曲，讲述了一个古老的魔戒的故事。
这部电影因其奇幻的故事、宏伟的景象和瑰丽的效果而闻名于世。
第五部电影是《乱世佳人》。
这个电影是由维克多·弗莱明执导，于1939年上映。
这部电影讲述了南北战争时期的一个女人的生活，因其主题、剧情和表演而成为电影历史上最成功的电影之一。
第六部电影是《泰坦尼克号》。
这部电影由詹姆斯·卡梅隆执导，于1997年上映。
这个电影讲述了泰坦尼克号的沉船事件和一个年轻的情侣之间的爱情故事。
这个电影因其浪漫主义的情节、动人的描绘和大规模特效而成为一部永恒的经典。
第七部电影是《星际穿越》。
这部电影由克里斯托弗·诺兰执导，于2014年上映。
好莱坞电影文化专题(一)：经典好莱坞
好莱坞类型电影的主要模式
西部片 喜剧片
美国无声电影的主要成就表现 在喜剧片、西部片等方面。
犯罪片
悬疑片 歌舞片
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1990年由著名影星凯文· 科斯特纳自导自演的 《与狼共舞》，也是从新的视角，对美国以进步的名 义在西部大开发过程中对印地安人犯下的罪恶进行了深 刻的反思。影片第一次以白人的视点客观公正地再现了 印地安人的生存状态，从而完成了对印地安人及印地安 文化的再认识。 影片问世后获得了广泛的好评，并一举获得奥斯卡最 佳影片、最佳导演、最佳摄影等七项大奖，这部影片思 想深刻、技巧娴熟的影片还被电影理论家们称之为“新 的西部史诗”。
约翰· 福特
1973年获得AFI的第一个终生成就奖。 1973年8月31日因癌症在加州去世。
搜索者 The Searchers （1956）
另译：日落狂沙 导演：约翰· 福特 John Ford 主演：约翰· 韦恩 John Wayne
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关于种族主义和盲目仇恨的深层思考
搜索者海报
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20世纪60年代以来，西部片在思想内容和艺术风格上又 有了新的发展，一些影片在以往的讴歌英雄、抨击邪恶的基 础上，又增添了一些人性的内容和批判色彩。
美国参加这一组织的有8家大公司，即“比沃格拉夫”、 “爱迪生”、“维太格拉夫”、“爱赛耐”、兼营影片输入和发行 “乔治· 克莱恩”、“刘宾”、“山立格”和“卡勒姆”。 此外，美国唯一的两家外国制片商，即百代公司和梅里爱 公司，也加入了这个企业联合组织。
华尔街大财团的介入电影 和好莱坞电影城的正式诞生
英文电影赏析
英文电影赏析
英语电影是学习英语的好材料，也可以提高我们对不同文化背景的理解和欣赏。
下面是几部优秀的英语电影以及它们的简单赏析。
1. The Shawshank Redemption 《肖申克的救赎》
这部电影讲述了一个关于友谊、希望和自由的故事，主人公安迪被错误地判定为谋杀罪并被送往肖申克监狱，他在那里遇到了一位长期服刑的囚犯红，二人成为了好朋友，并在困境中互相支持。
影片中的台词很有深度，让人们深受感动。
2. Forrest Gump 《阿甘正传》
这个极富传奇色彩的故事讲述了一个智商低下却天资聪颖的男孩阿甘的成长历程，他不仅参加了越战，还成为了美国乒乓球队的成员、苹果公司的第一批投资者等等。
影片中展现了美国近40年的历史变迁，同时也反映了社会问题，如种族歧视、战争、爱情等。
3. The Godfather 《教父》
这是一部经典的黑帮电影，讲述了一个意大利裔美国黑帮家族首领唐·维托·科里昂的故事。
影片中有很多经典台词和情节，如“我会让他们一个都不剩”、“要么你接受这个提议，要么我们只能用枪来说话”等，也反映了美国社会的一些问题，如黑帮、政治腐败和金钱权力等。
以上是几部经典的英文电影，它们不仅具有娱乐性，同时也可以提高我们的英语水平和理解不同文化的能力。
欧美经典爱情电影之最
NO.1 最短暂的爱情——《罗马假日》中文名：罗马假日外文名：Roman Holiday制片地区：美国导演：William Wyler主演：奥黛丽·赫本，格里高利·派克类型：爱情，剧情，喜剧上映时间：1953-08-27主要奖项：第26届奥斯卡金像奖最佳剧本第26届奥斯卡金像奖最佳女主角第26届奥斯卡金像奖最佳服装设计影片简介：《罗马假日》(Roman Holiday)是1953年由美国派拉蒙公司拍摄的浪漫爱情片，故事讲述了一位欧洲某公国的公主与一个美国记者之间在意大利罗马一天之内发生的浪漫故事。
影片由格利高里·派克和奥黛丽·赫本联袂主演，取得了巨大的成功，成为好莱坞黑白电影的经典之作。
奥黛丽·赫本也因该片获得了她一生最重要的奖项——奥斯卡最佳女主角奖。
电影上映后，片名成为很多商号争抢的名字，也有用罗马假日作为品牌的摩托车。
NO.2 最深沉的爱情——《飘》又译《乱世佳人》原著：《飘》(玛格丽特·米切尔著)电影：《乱世佳人》(GONE WITH THE WIND)导演：维克多·弗莱明主演：费雯丽、克拉克·盖博、李斯利·霍华德、奥莉薇·黛·哈佛兰类型：剧情爱情战争上映：1939年01月15日地区：美国剧情简介:《乱世佳人》(GONE WITH THE WIND)是好莱坞影史上最值得骄傲的一部旷世巨片，影片放映时间长达4小时，观者如潮。
其魅力贯穿整个20世纪，因此有好莱坞“第一巨片”之称。
影片当年耗资400多万美元，历时三年半完成，其间数换导演，银幕上出现了60多位主要演员和9000多名配角演员。
在1939年的第12届奥斯卡奖中一举夺得八项金像奖，轰动美国影坛。
这部耗资巨大，场景豪华，战争场面宏大逼真的历史巨片，以它令人称道的艺术成就成为美国电影史上一部经典作品，令人百看不厌。
NO.3 最凄美的爱情——《魂断蓝桥》中文片名：魂断蓝桥英文片名：Waterloo Bridge年代：1931年国家/地区：美国导演：詹姆斯·威尔类型：爱情/战争剧情简介：剧情讲述一名军官(梅.克拉克饰)邂逅了一名芭蕾舞演员(桃瑞丝.劳埃德饰)，两人情投意合，准备结婚。
欧美电影赏析
象保罗那样地恣意淋漓活着，多数人可能想，但是做不来。
那需要付出很大的代价，内心需要火山喷发的力量才堪造就。
父亲的十点二点方向、4/4节拍假蝇钓法，保罗另创影子钓法；人们吃了一千年的麦片，保罗沉默对抗、坚决不吃；急流险滩、瀑布悬挂，他偏要玩一把惊死魂不要命的漂流；赌博害死人，他偏要赴汤蹈火，以为自己可以象摆弄钓鱼一样摆弄出赌博的窍门；不让印第安人进的酒吧，他偏要带着印第安女友进去，喝最烈的酒，跳最辣的舞，一定要把他人的眼睛气红了才算数……保罗仿佛一眼沙漠里的油田，憋了几个世纪，钻头刚一触及，瞬间喷薄窜高而出。
任何一件事情，只要他想玩，一定要玩到极致，玩到猛烈，玩到舍命处，玩到无人企及，玩到永恒艺术。
而他的命终于在他极度的张弛下绚烂地绽放，瞬间地离去。
他太用力了，一下子把自己象飞蝇一样甩出去抡空了，或者喂鱼了。
他太舍命了，最柔软的心脏经不住一再的鼓噪突然爆裂了。
尽管家人们无限地自责惋痛，恨自己没有走入保罗的内心，以他需要的方式帮助到他，改变他可能被人暴打致死的后果。
恨一个可爱的艺术的精彩的生命戛然而止，让亲人失去了珍惜的机会。
可是自己的命运终归是要自己负责的，别人再怎么帮，也无法缝缝不漏。
终有一个空是保罗自己掏开的，终有一个噩梦是保罗自己做的。
不是这头出事，就是那头坏了。
社区聚餐中，小孩子横扫西瓜、老人打着瞌睡，这些甜美而平淡的生活，保罗不屑一顾，他只会匆匆回家抱妈妈一圈，没时间与兄弟诉解心事，没耐心到父亲书房去，生命匆匆来匆匆去，徒然让爱他的人爱得刹不住车，从车上窜出去，摔得很痛。
诺曼与父亲一起咏诗：“过去美好的时光不能挽回，我们不会叹息，在剩下的时光里找寻力量，用最深的怜惜。
”保罗说：“那是我的债，我的事，不要你管。
”保罗不肯接受亲人的帮助，执意用最贵的生命去应今世的债，最爱他的人用没完没了的伤痛还前世欠他的情债。
潺潺的流水看不到不远处亲人的死亡，平常平静的岁月预告不了某一个清晨的失去。
这个桀骜的保罗让之前的日子镀了一层金，又让之后的岁月淡了色。
欧美电影观后感
欧美电影观后感欧美电影观后感1.《勇敢的心》，之所以喜欢这部电影，只是因为很少看到男女主角都悲剧的死掉，然而，当男主角华莱士刑前绝望凄厉的一声高呼"自由"响起时，才真正被他感动，这个男人终究用他的生命守护了苏格兰与他家族以及他的爱人。
2.《钢琴家》，开始并不喜欢这部电影，总觉得斯皮尔曼太过懦弱，甚至为了生存不敢轻易触碰那家钢琴，然而，当看到最后斯皮尔曼忘情的弹奏起琴曲时，才真正被他对艺术的执着感动，可惜的是那位颇解琴意的德军警官最终身死，倒有些遗憾。
3.《上尉的曼陀铃》，尼古拉斯•凯奇一向是我很喜欢的演员，从《风语者》到《火柴人》再到《恶灵骑士》《国家宝藏》，都是经典，然而我最爱的还是《上尉的曼陀铃》，其实，打动我的只有一句话，就是尼古拉斯•凯奇在行军时看到女主角是，叫的口号："3点钟方向，向美女致敬。
"4.《黑客帝国》，纠结，仅用这两个字就可以形容黑客帝国，当我把黑客帝国三部曲看完后在回忆其中内容，终于被沃卓斯基兄弟给征服了，不过，貌似哥哥现在已经变性，新作《极速赛车》更是有些恶心，大感失望。
5.《阿甘正传》，想来几乎只要提到老美的电影，阿甘正传永远都不会缺席，阿甘这个弱智儿给美国乃至世界都留下了深刻的影响，始终不能忘记，阿甘的经典名言："妈妈说过…"。
6.《沉默的羔羊》，初看之时，吓了一大跳，但慢慢回忆起来，有感觉不错。
很难想象一个人可以把吃人做得如此优雅，《沉默的羔羊》的前传《红龙》并没看完，不过还是很好奇汉尼拔如何从一个性格内向的小男孩蜕变为优雅而极富绅士风度的吃人医学博士。
7.《壮志凌云》，汤姆•汉克斯这位帅哥的众多电影中，最喜欢的还是这部他的成名作，剧情不算离奇，然而青春热血异乎寻常，尤其音乐，很棒，那首《带走我的呼吸》，至今也应该算是奥斯卡名曲8.《天堂电影院》，是意大利导演托纳托雷的三部作品的第一部，却是我最近才看的一部电影，比起《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》，《天堂电影院》丝毫不显青涩，从主人公萨尔瓦多穿越于尘封的记忆中，将过去的一切联系起来，尤其是那句"如果你不出去走走，你就会以为这就是全世界"，经典不过如此。
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大河恋：剧情简介······两兄弟经常跟父亲一起钓鱼。
潺潺河水，静静午后，成了父子间最难忘的时刻。
父亲是一个老牧师，常常在镇上布道，大儿子诺曼（克莱格•谢佛Craig Sheffer 饰）正是继承了父亲的事业——他擅长讲课，大学毕业后回到家乡传道授业。
小儿子保罗（布拉德•皮特Brad Pitt 饰）却有着迥异的性格——他热爱自由，有一套奇特的钓鱼方法。
然而，令人担心的是他迷上了赌博，并因此欠钱遭打。
诺曼结婚后收到一封芝加哥大学的聘用书，他离家前往芝加哥之前，和父亲、弟弟一同在大河边再次享受钓鱼时光。
他劝保罗跟他一起离开这里，然而保罗痴迷钓鱼，不愿离去。
怎料，这竟是最后的相聚。
一部如诗般美丽的电影，让观众感受到一种属于精神上的喜悦和心灵上的平静。
影片歌颂了自然的伟大，并藉河水的川流不息，借寓人生起落，充满人情哲理。
年轻时的Brad Pitt阳光明媚得让人心疼，看到他你会明白什么叫天地钟灵秀。
保罗尽情挥洒着他的青春，这么张扬，这么肆无忌惮，就像是一件艺术品昂立在大河之上。
然而生活不是艺术，太出色的青春是要被摧折的。
希望这样任性的孩子永远不要长大，可以像小王子一样无忧无虑的活在自己的星球上，肆意搭建着自己永不塌陷的童话城堡，守着自己独一无二的玫瑰看一天24遍的落日。
诺曼是长子，长兄如父。
他对父亲的教诲固然有孩子一般的叛逆心理，但事实上却几乎没有违抗过。
保罗问诺曼：你长大想当什么？诺曼回答说：牧师，钓鱼人。
想了想又说：或者拳击手。
反问保罗，保罗却回答：拳击手或者钓鱼人。
诺曼问：没有牧师么？保罗回答说：没有。
于是两个孩子都笑了。
从此以后，无论诺曼成为了什么，别人都管他叫牧师，诺曼成为“牧师”不是因为职业，而是因为他是父亲最好的传人，在他身上有着父亲全部优良的血脉。
而保罗，牧师父亲曾有一次半开玩笑地说：他把我们家族变成了平原上的苏格兰人。
影片始终是以诺曼为第一人称视角来叙述的，在那一幕场景中，他站在大河边的石头上，手握鱼线，左边是他的父亲，标准而优美的四拍法舞动着鱼杆，而右边则是他的弟弟，诺曼诧异地发现，弟弟没有完全按照父亲的教法去做，而是让鱼线在头顶上方回旋，呈“8”字形入水。
诺曼惊异于这种姿势的优美，他对自己说：保罗找到了属于他自己的节奏感。
我再度回想起父子三人最后一次去大河上钓鱼。
这次诺曼的左边已没有了父亲，他年迈的父亲已经只能留在属于他的“高处”，他的身边只留下他的弟弟。
那天似乎从一开始就不属于年轻的保罗。
早晨的餐桌上，父亲一如既往地问保罗有什么新闻，刚从赌场赶回的保罗竟然一时语塞，而这时诺曼接口道：“我有一个。
”然后他告诉了父母他被芝加哥大学录用的消息。
父母喜难自禁。
在随后的钓鱼过程中，诺曼连连得手，而保罗却反常地一无所获。
诺曼高兴之余，告诉弟弟说他钟爱的女子将会接受他的求婚。
望着一脸幸福的哥哥，保罗揶揄道：很丰富的一天哪。
他诚然不是不高兴的，但在那样一种神情复杂的目光中，观众开始意识到一种阴霾。
敏感的诺曼于是道：跟我们一起去芝加哥吧！保罗回头露出熟悉的笑容，一如所料地拒绝了。
影片的调子在此时一直都压抑着，诺曼的喜讯和钓鱼的成果都不曾改变这格调，似乎所有的观众也都在期待着什么。
最后诺曼来到高处，和父亲一同远远地注视着保罗。
保罗摘下帽子，固定着鱼饵，然后提起鱼竿往河中央走去。
整个屏幕上大河风光如画，而河上的背影孤单而骄傲。
2 百万宝贝.我绝不会为我的信仰而献身，因为我可能是错的.——罗素除了种族之外，信仰是一个民族最难以改变的文化特性。
信仰，如同现代计算机操作系统一样，人的一生几乎所有的行为都被信仰的“程序”所操控——信仰以其近乎固定不变的程序不断地复制着相同的人，相同的思想，相同的文明……人类各民族的不同文化形式是通过其不同的信仰区别开来的。
改变不了一个民族的信仰，就改变不了组成这个民族的每一个人对于民族文化的归属感。
信仰像是隔离带或是防火墙，将生活在不同区域的人类各民族割裂开来。
信仰将人口与土地牢牢地锁定在特定的文化区域，没有什么比信仰割据更难以突破。
中国人的自然崇拜以实有的实体为对象，而不是以某个独立存在于一切实体之上的人格神为对象。
也就是说，“神”无法决定人的全部行为或是部分行为，只有自然界客观存在的实体本身才具有决定中国人全部行为或是部分行为的能力。
中国与西方文化最本质的区别在于“神”、“人”关系上。
中国的“神”未能被“完美”地创造出来且被传承下来，而是在中华文明的早期就已经衰落了。
相反，在“神”倒下去的地方，崛起的是“人”的力量——祖先神受到顶礼膜拜，血缘关系得到了加强。
信仰无罪，但信仰可能是错的，信仰也很容易被扭曲。
影片用隐晦的方式慢慢消解着“信仰”这个闪亮的字眼，一味执着和一味悲观一样同智慧相去甚远，如果说“物质异化”更多体现在人与人之间的麻木和冷血上的话，“精神异化”则叫我们看到一颗颗血淋淋的心脏痛苦挣扎！贯穿全片的弗兰基朗读叶芝诗歌《茵尼斯弗利岛》的声音提供了编导的某些暗示：我要起身走了，于是才会有安宁。
出身贫寒的麦琪什么也不能确定，她唯一可以确定的就是自己是个垃圾。
除了对拳击的爱和痴迷，她一无所有，她在餐馆和杂货店做着最低贱的工作，她没人爱没人喜欢甚至没人怜悯，她靠捡拾别人的残羹剩饭填饱肚子，她还要照顾不能给予其任何亲情和温暖的家庭。
拳击成了麦琪唯一的信靠，她梦想成为最伟大的女拳王，著名的拳击教练弗兰基理所当然的被她视为可以帮助自己圆梦的人。
在一场残酷的拳王争霸赛中，麦琪被恶毒的卫冕拳王“兰熊”背后偷袭，最终导致脊椎断裂、高位瘫痪。
这个看似偶然的灾难，实际上也是一种必然，变了味的拳王之争注定充满阴险和伤害。
瘫痪在病榻的麦琪认为自己曾经拥有过欢乐、获得过荣耀，这便已经足够。
但观众不禁要问，她最终追寻到的东西和点燃她生命热情的火种真的完全吻合么？汽车加油的间隙，麦琪透过玻璃窗看到抱着狗的小女孩，她们相视而笑，不含任何杂质的纯真甜蜜被马不停蹄的信仰瞬间抹杀，危机感和紧迫感压得麦琪喘不过气来，她要没日没夜的练拳，以弥补年龄和技巧的缺陷。
梦想之路如此逼仄，某种程度上说它比现实还要沉重，还要残酷。
创造一名优秀的选手并不是一件容易的事情：弗兰基要帮麦琪进入婴儿状态，用不停的训练累得她身心俱疲，累得她心无旁骛，累得她只能服从弗兰基的意旨。
3这就是东西方思维差异的直观反映，用专业人士的话来说，一个是写实，一个是写意。
艺术不论高低，但是一脉相承下来的结果就是：好莱坞发展3D技术，最终做出《阿凡达》，我们不能，只能跟在别人的后面亦步亦趋。
为什么？因为你的思维结构体系跟人家根本不是一个体系的。
西方的立体思维，让他们可以完美地复制出一个真实世界，又进一步创造出一个超真实的虚拟世界。
先谈谈我的一家之言吧。
我个人认为中国电影与外国电影的根本差别是出于不同文化背景，跟历史背景的影响。
我们不能单纯地把两种不同文化背景下的产物用单一的标准来衡量的。
就比方说你不能把《霸王别姬》跟《雨中曲》去比较，虽然都是经典，但是起点和定位是不一样的。
中国电影的起步可以说是跟世界同步的，而且在20、30年代，中国的电影水平是处于世界前列的，周璇，阮玲玉这些光影中的角色不是到现在还为人们津津乐道吗？只是我们的电影在发展的过程中遇到了很多障碍，尤其是在文革时期，几乎都没有电影的创作，这让我们的文化事业颗粒无收，遭遇文化饥荒。
而这段时间正是世界电影的大发展时期，包括我们的邻居印度不也是凭借宝莱坞的产品扬名世界吗？记得在看过《保密局的枪声》（1979）以后，我去查阅一些资料，根据文字记载，当时社会上万人空巷地去看它，而该片中出现的跳交际舞的场景更是让在文革中受尽了憋屈的人们感到一阵释放，当时它的出现正是顺应了群众的需要，是新的文化思潮爆发诞生的精品。
只是我们对当时的历史根本不了解，甚至根本不愿意去看那些我们认为很俗套的电影。
改革开放让人们的眼睛打开了，当然出现了一些对外界事物的崇拜，甚至是只盯住了外国东西，认定了只要是国外的就是好的，而忽视了本国文化的华彩篇章。
《庐山恋》上映25年，常映不衰，到庐山旅游的人都会去电影院感受那电影的魅力；《红色娘子军》的芭蕾舞剧照现在也挂在联合国的会议大厅中，因为，人们觉得那样的艺术表现力正是无限放大了女性的美，是属于人类的艺术。
当然我也承认中国电影在制作水准、水平上跟西方电影确实存在很大的差距。
毕竟我们连拍电影的胶片都得依靠进口，而我们本身的经济基础又不够雄厚，理所当然地没有那么多的实力去做一些人民精神生活上的装饰品了，更不能不切实际地去跟外国成熟的电影产业较劲。
中国的电影在改革开放后的很长时期中都以文艺片为表现手法，而当人们在刚刚接触到好莱坞的火暴场面时，不由自主地会给中国电影扣上一顶俗套的帽子，但这在当时真的只是因为我们的经济实力给电影加上紧箍咒。
张艺谋在总结《英雄》的电影制作时谈到了“穷文富武”这一电影制作规律的理论，这正是揭示了电影同国家经济实力的必然联系。
当然，中国的一些政策也对电影事业的发展造成了制约，很多导演能在金熊，嘎纳，威尼斯电影节上去表现自己，却在国内一直将事业藏于地下，连起码的导演的名分都得不到。
现在，文化的冰河正在解冻，曾经的地下电影也得到了肯定，文化的沙漠也出现了绿洲，这当然又会是一段“百家争鸣，百花齐放”的序曲。
因此我首先认为中国导演的思想并不是狭隘的，而是非常有头脑，非常有想象力的。
中国电影当前的确是处在一个由文艺主导向商业化运作转型的时期，对于看惯了好莱坞大片的人们当然会对文艺片导演转型去做商业片是否能保证水平产生怀疑，也对中国电影是否有能力去承担商业片巨大的运作成本和风险加以观望。
这些想法我们当然应该接受，毕竟这是大家对中国电影行业能否出精品的良好愿望。
不过，当然会有一些自认为高明的跳梁小丑蹦出来对这种改善电影市场环境的做法骂骂咧咧，而这些思想，甚至是糟粕的思想很容易传染，更容易带动年轻人的思潮，而年轻人正是站在了时尚的风头浪尖引领时尚导向，当年轻人在听取了片面的观点后再不假思索地以讹传讹，给中国电影塑造的新形象无疑悲观的，渺小的跟自卑的。
我不否认中国电影在商业化的过程中的确出现过人们所怀疑的案例：《鸦片战争》在采取民间集资的投资方式时因为市场的预计不足出现亏损，刚刚上映的《无极》也着实缺乏了陈凯歌在《霸王别姬》中的灵气，但不可否认《鸦片战争》的失败给后来者提供了宝贵的经验，更不能否定《无极》的商业运作真的创造出巨大的财富。
我们不能全盘否定中国电影正处于进行中的改革。
此外，我们也不能单纯地把外国电影视为珍宝，他们的精品是建立在以雄厚的经济基础为后盾之上的，也是建立在他们几十年上百年制作经验的体现之上的，更是建立在从数量上求精品，由量变到质变的过程上的。