构成的形式法则
立体构成的基本要素及形式美法则
3.点立体的作用
（1）通过集聚视线而产生心理张力
（2）引人注意、紧缩空间
（3）产生节奏感和运动感，同时产生空间深 远感，能加强空间变化，起到扩大空间的 效果
泰国Ango灯具创意设计
1. 秩序规则，集聚排列的点产生线和方 向的效果.
2. 面的交界处、顶角产生的点.点虽小，但它通过位置的变化，则可以 产生不同的感觉，变成对整体具有强烈影响的布局。
线的立体构成表现：
攀岩的藤蔓长椅
美国史密森学会Kogod 庭院的“浮云屋顶”。
垂直构成
交叉构成
回旋构成
框架构成
框架构成 是独立线框的刚性空间组合。分为平面线框、立体线框和由 平面线框插成的立体线框。组合方法有重复、渐变（求心、 扩展）、自由组合。
曲线构成
缠绕构成
单元线材的构形—线材的排列 节点构造，相邻两根线材间的上
• 立体构成中的点不仅有位置、方向和形状，而 且有长度、宽度和厚度。
在立体构成中，不可能存在真正几何学 意因点的大小、点的亮度和 点之间的距离不同而产生多样性的变化， 并因此产生不同的效果。
2.点立体的视觉特征
点活泼多变，是构成一切形态的基础， 具有很强的视觉引导和集聚的作用。在造 型活动中，点常用来表现强调和节奏。
• 第一节 自然形态与人工形态 • 第二节 立体构成的形态要素
让我们先来欣赏一组奇妙的自然形态吧， 这是大自然所完成的“立体构成”作业。
（一）来自宝岛台湾的礼物─野柳海岸的女王头像
（二）爱尔兰的“巨人之路”
（三）美国的“波纹岩”
（四）洪都拉斯的“大蓝洞”
二、人工形态
经过人工制造出来的形态，都属于人工形态 。
2、生长感的表现：旺盛的生命力 是由形态的自身生长来体现的。
第二章-平面构成的形式美法则【可编辑全文】
在现代视觉传达设计中， 比例分割 是决定画面
视觉效果最重要的科学 原理之一。但在我国的 设计行业中，比例分割 原理的理论体系还不够 完善。人们对这一基本 原理的运用，并对实施 这一理论的重要 性并 没有引起足够的重视。
2.1.3 统一与变化的相互关系
• 变化与统一是构成形式美诸多法则中最基本、也是 最重要的一条法则.变化是指相异的各种要素组合在 一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉,变化具 有多样性和运动感的特征,而差异和变化通过相互关 联、呼应、衬托达到整体关系的协调,使相互间的对 立从属于有秩序的关系之中,从而形成了统一,具有同 一性和秩序感.
2.3.1 节奏
• 用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成 前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重 要表现手段。节奏不仅限于声音层面，景物的运动和 情感的运动也会形成节奏。 节奏变化为事物发展本原， 艺术美之灵魂。相对论变化的结果。
2.3.2 韵律
• 建筑被誉为“石头的史诗”、“凝固的音乐”等等。 建筑的韵律美表现在重复上：可以是间距不同、形状 相同的重复；也可以是形状不同、间距相同的重复； 还可能是别的方式的单元重复。这种重复的首要条件 是单元的相似性，或间距的规律性；其次是节奏的合 逻辑性。歌德对于斯特拉斯堡的吟叹，雨果对于巴黎 圣母院的讴歌以及黑格尔、谢林、施莱格尔等美学大 师都对建筑的韵味赞美有加。现代建筑中依然保持着 这种特性。如悉尼歌剧院，那种宛如群帆归步的韵致， 堪称绝妙。无怪乎她不到“而立之年”就有了联合国 教科文组织确认的“世界遗产”地位！
2.2对称与均衡
• 对称与均 是形式美法则之一。对称是指事物（自然、社会及艺
术作品）中相同或相似的 • 形式要素之间， • 相称的组合关系所构成的绝对平衡，对称是均衡法则
7平面构成形式法则重复、近似、渐变、发射
二、渐变构成的形式 1. 方向渐变 对基本形进行排列方向的渐变，可增加画面的变化和空间感。如点的排列方向由正 面渐次转向侧面，将逐渐产生倾斜反转，还会产生较强的空间感。
2. 位置渐变 位置渐变是指基本形按照一定的规律在骨格中发生位置变动（作上下、左右或对 角线移动），从而给人以平面的移动感。例如将一组渐变曲线群进行反向的错位连接， 并且按同一方式渐变曲线群，可使图形活泼自然、强烈，造成一种有节奏的起伏。由 这种方法构成的图形是很难由作者凭空想象出来的（图6-35、图6-36）。
图6-81 发射构成作品
图6-82 发射构成作品
以下两幅作品中复杂的结构，旋转的线条，使人沉浸在幻觉的空间中（图683、图6-84）。
图6-83 发射构成作品
图6-84 发射构成作品
以下两幅作品的画面不但充分表现出发散构成的特点，同时也在构成中体现 出一种图案美（图6-85、图6-86）。
图6-85 发射构成作品
三、重复基本形构成的基本形式 重复基本形构成的基本形式可以归纳为以下几种： （1）基本形的对称式或旋转放射式排列这种构成形式可以选用两个、三个或 数个基本形进行交错或放射排列，形成一种环形旋转或放射对称的图形。
（2）基本形的平行对称排列 这种排列可在方向和位置上采取反射、移动或回转的形式，构成一种对称的 图形。有时也可重叠、透叠或交错，形式灵活多变。
以下作品利用基础形、排列形式、色彩的有机统一，使整个画面稳定、流畅的感觉。
在整个画面的统一中，加入了一些变化元素，例如点绘的局部表现、基础形方向 的改变等，使得画面效果生动活泼。
近似构成
一、近似构成的概念 近似构成指有相似之处的形体之间的构成。寓“变化”于“统一”之中是近似构 成的特征。在设计中，一般采用基本形之间的相加或相减来求得近似的基本形。
3、平面构成形式美法则(基础构成骨格、重复、近似、渐变、发射
在标志和其他设计中，应用了特异的 手法，既可在统一的形态中形成变化，也 可惜此特异的元素表现对象的内容和特 性。
3 、构图上的整齐和统一，加上局 部的变化，画面既可以控制稳妥， 也不会沉闷单调。
第二章 基础构成
第三节 视平衡构成
视平衡构成
利用视平衡原理组织编排构成即视觉平 衡构成，可称为视平衡构成。
1、骨骼不变，单元形微变，单元形的应 用形式变化，这有时也叫近似构成。
这三张图使用了自然形态、几何形态和 文字作近似构成。
（四）.渐变构成
一、渐变构成的形式和构成方法 形态产生连续的有规律的变
化，这就是渐变。渐变着重表现 变化的过程，还有其中包含着的 节奏和韵律。像钢琴上划过的音 阶，渐变给人流畅生动的感受。
•面集结
单元形趋向某一形状聚集，其形状可以是任何 形。
•自由集结
自由安排单元形，没有任何形态的引力目标。要善于 控制流动性的画面。
1 、特异构成中的变化部分会成为视觉的中心焦 点，视觉传达上经常用这种方法引起人们的注意 和重视。
视觉心理学告诉我们，如果几个事物具有 相同的特征，人们的视觉倾向于将它们归 入一类，只注意总体而不注意单个，而其 中不同的一个会突现出来引起人们的注意 。这就是特异的心理基础。
2、特异的方式多种多样，为创 意和想像留下了空间。在寻常的 视觉中，假如一些荒诞的、反常 规的元素出现。势必带来观者心 理的强烈变化，达到四两拨千斤 的功效。
没有一定的规律，是由规律性骨格随意和 自由地衍变而成，随作者在一定的平面框 架内进行划分，因此它具有极大的任意和 自由性。
单元形 非规则骨架
（二）. 重复重复是一种非常见的视觉 形式，也是很多自然物、人造物 的存在方式。从自然物讲，鱼鳞、 树叶、花瓣、动植物内部的组织 结构都存在重复的现象，矿石等 无机物内部分子结构也表现为重 复的形式。
构成的形式法则
相对对称是对称轴两侧的形态大体 相对，对折不要求完全重合。
对称以外的所有的构成形式，均属于不 对称。
通过形态大小或相互关系的调整，以改 变“支点”的位置，而获得视觉的平衡。
3、均衡的概念：指画面中支点两侧的部分，能够 达到视觉上的某种平衡，如松树的枝叶不是绝对对 称，而是交错生长，但总体上的视觉关系是左右平 衡的。平衡比对称更富于变化，在保持平稳与视觉 平衡中求得变化的同时，也具有活泼的因素。
2、对称的形式：主要形式是“轴对称”和“中心 对称”， “轴对称”指以直线划分某图形，其两 边的部分完全相同，这根直线被称为对称轴，两边 的部分互为对称形态。 “中心对称”指某图形通 过中心一点任引一条直线，能把此图形分为完全相 同的部分，这个点即为对称点。
平面构成中的对称通常是以画 面的纵向或横向中心线为对称轴。
对称是在传ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ设计中被大量采用的方法左右对称的图形虽缺乏动感和立体感但是具有安定庄严稳定的感觉并且具有纯平面简洁井然静态的美
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1、对称的概念：自然界充斥着对称之形，如人体、大多数 动植物、天然矿石等，人造物中如家具、餐具、电器、交 通工具等。在艺术表现方面，对称形适用于表现明快统一 的感觉。对称是在传统设计中被大量采用的方法，左右对 称的图形虽缺乏动感和立体感，但是具有安定、庄严、稳 定的感觉，并且具有纯平面、简洁、井然静态的美。基于 这些特性，用对称的构成方法表现具有实力、静谧、稳健 、庞大的机构形象以及政府徽章等设计项目时，有着非常 大的优势。
4、均衡的形式——（1）两侧不同体量的形态距离画面的 支点远近不同，体量大的距离支点近，体量小的距离支点 远，从而导致了视觉的平衡。
（2）两侧形态的性质（如金属和木头、男和女、方与圆等 ）有区别，但如使其体量大体相等、黑白关系一致、类别 属性相同、处于对称的位置，亦可产生平衡感。
立体构成中的形式美法则
1．形体的对比与调和不同形状和体量的形态构成使形体呈现出对比与调和的关系。
反映这种关系最典型的是简单的几何形体。
如正方体、球体、圆柱体、圆锥体.它们之间具有统一感和整体性，使人最容易认识和理解对比与调和。
几何原理的形式美感不仅从它本身得到体现,还在其他艺术中、建筑小表现得淋漓尽致。
世界上许多著名建筑因为很好地运用了几何原理成为建筑艺术史上的丰碑。
从古埃及的金字塔到古罗马的万神庙，还有古罗马大角斗场。
无不折射出这种最主要和简单的对比与调和。
设计师的成功就在于巧妙地将各种形状从属于基本形，使基本形这一特征得到强调。
形体的对比与调和要突出主体,强调其他部位对主体的从属关系,同时通过控制主从关系，尽量用形体中细部的形状来取得对比与调和的效果(如古罗马大角斗场每一个细小的形体都从属于椭圆形状)。
强调高度，加强高低对比是突出主体的一种方法，因为当形体高低反差大，且有―定的体量结合时，就会产生力量感。
另一种突出主体的方法是次要部位的形状与主体相同而体量较小，尺寸也较小。
如同法国巴黎的凯旋门中央门道的尺寸明显大于两边步行门道的尺寸。
一方面，在视觉上、高的形体比低的形体更容易吸引人的视线，圆的比直的更令人注目，因此对比手法的运用能起到引导视线的作用；另一方面，人的视线也会因动静对比而产生趣味感。
建筑设计师有意将楼梯的尺寸做大，其实质就是让暗示运动的要素充满趣味。
利用形状来协调形体使之形成统一感在形体构成中是非常重要的手段和方法。
如果大的形体中所有小形体的尺寸和体量是一样的,这些小形体排列的距离也一样.无形中这些形体会呈现出一种几何美感，表现出强烈的统一感。
一旦形状和尺寸的协调同形体的细小部位结合，那么这种由外及里的协调则会表现出形体的整体性，是对比与调和的高度体现。
2．色彩的对比与调和研究形体的色彩具有积极的意义.构成形体的天然色彩材料与经过施色的材料会呈现出不同的色彩关系。
它们相互对比在视觉上给人以紧张感和刺激感，一旦它们形成调和关系则给人以色彩的秩序感。
立体构成的形式美法则
立体构成的形式美法则
立体构成的形式美法则是指在立体空间中，通过组合和排列不同的几何形状和体块，创造出具有美感和艺术价值的形态。
它涉及到空间的分割、比例的协调、线条的流动以及体块的平衡等多个因素。
以下是一些常见的立体构成的形式美法则：
1. 平衡：体块的分布要均衡，不要让某一方过于重或过于轻。
2. 对称：通过将镜像相互对称的体块放置在空间中，创造出稳定和谐的形态。
3. 不对称：通过不同大小、形状和材质的体块的组合，创造出有趣、富有变化和动感的形态。
4. 接近黄金分割：通常将立体空间按照黄金分割比例进行分割，能够营造出美感和和谐感。
5. 流线型：通过流畅的线条和曲线，创造出优雅、动态和有节奏感的形态。
6. 空虚和实体：合理的利用空间，通过体块间的空隙和间隔，创造出层次感和深度感。
7. 对比：通过将不同形状、尺寸、材质或颜色的体块相互组合，创造出对比和冲突，增强立体空间的吸引力。
8. 节奏：利用重复、循环、间隔等手法，创造出有序、连贯和有节奏感的形态。
这些形式美法则可以根据不同的情境和设计目的进行灵活的运用和组合，帮助设计师创造出独特而富有艺术感的立体构成。
形式美法则与构成原理经典法则
形式美法则与构成原理一、形式构造法则英国的鲍山葵在《美学三讲》中说过：“审美形式是我们生活于其中的事物的灵魂。
”一、平衡－对称与均衡对称是指图形或物体在对称中心的周边的各部分，在大小、形状和排列上具有一一对应的关系，对称是表现平衡的最完美形态，具有绝对平衡，在自然界中，许多形态都呈现出这种对称的绝对平衡。
比如：人自身的构造，从五官位置分布到躯干和四肢都是对称的形式，蝴蝶和树叶多以轴线对称分布，这样例子不胜枚举。
在画面中，形体间相互牵制后形成的视觉重量是有一定的规律的，我们可以总结为画面视觉形象的重量比较关系：1、深色比淡色重（淡色背景）2、淡色比深色重（深色背景）3、粗线比细线重4、体积大比体积小重5、颜色鲜艳的比灰暗的重6、近的东西比远的东西重7、离画面中心距离远比近的重（杠杆原理）8、动态比静态重二、对比与调和对比与调和是变化统一最直接的体现，形态间统一的格局一旦被打破，势必会形成对比，而要将许多的形态凝聚在一起，势必要用调和的手法。
对比是指将不同质或量形成的强和弱、大和小等存在对比性的形态放置在一起，对比的类型分为：形态与形态之间的对比、形态与空间之间的对比以及色彩的对比，形态间的对比又分为形状、大小、远近、方向、多少、曲直、虚实、明暗等的对比；空间中的对比分为正负、疏密、面积等的对比；色彩的对比有明度、色相、纯度、冷暖等的对比。
所谓调和就是和谐，是指构成画面的各个元素间能够安定和谐地配合在一起，给人以愉悦的美感。
形态间如果特征对比很明显，不易调和，我们就可以通过一定的方法来将它们统一起来，比如适当增加主要形态的重复形或类似形，使其产生呼应；或者对形态进行位置的重新分配，使形态有秩序起来，还可以调整形态的明暗关系，起到前后穿插、主次分明的效果。
对色彩的调和最重要的是调和色调关系，色调的形成主要在于主色在画面中占有主要面积，对比色相占中面积，由于主色调占据面积优势，所以有明显色调的画面，即使对比强烈也感觉协调。
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绝对对称是对称轴两侧的形态完全 对等。
相对对称是对称轴两侧的形态大体 相对，对折不要求完全重合。
对称以外的所有的构成形式，均属于不 对称。
通过形态大小或相互关系的调整，以改 变“支点”的位置，而获得视觉的平衡。
3、均衡的概念：指画面中支点两侧的部分，能够 达到视觉上的某种平衡，如松树的枝叶不是绝对对 称，而是交错生长，但总体上的视觉关系是左右平 衡的。平衡比对称更富于变化，在保持平稳与视觉 平衡中求得变化的同时，也具有活泼的因素。
4、均衡的形式——（1）两侧不同体量的形态距离画面的 支点远近不同，体量大的距离支点近，体量小的距离支点 远，从而导致了视觉的平衡。
（2）两侧形态的性质（如金属和木头、男和女、方与圆等 ）有区别，但如使其体量大体相等、黑白关系一致、类别 属性相同、处于对称的位置，亦可产生平衡感。
（3）两侧形态的精彩醒目程度处理不同，可以使不同体量 却又处于支点两侧相同位置的部分产生平衡感。如大面积 的等大文字（基本形相似）与单幅的精彩小图片分据两侧 相等的位置，也可以使画面产生平衡感。
2、对称的形式：主要形式是“轴对称”和“中心 对称”， “轴对称”指以直线划分某图形，其两 边的部分完全相同，这根直线被称为对称轴，两边 的部分互为对称形态。 “中心对称”指某图形通 过中心一点任引一条直线，能把此图形分为完全相 同的部分，这个点即为对称点。
平面构成中的对称通常是以画 面的纵向或横向中心线为对称轴。
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1、对称的概念：自然界充斥着对称之形，如人体、大多数 动植物、天然矿石等，人造物中如家具、餐具、电器、交 通工具等。在艺术表Байду номын сангаас方面，对称形适用于表现明快统一 的感觉。对称是在传统设计中被大量采用的方法，左右对 称的图形虽缺乏动感和立体感，但是具有安定、庄严、稳 定的感觉，并且具有纯平面、简洁、井然静态的美。基于 这些特性，用对称的构成方法表现具有实力、静谧、稳健 、庞大的机构形象以及政府徽章等设计项目时，有着非常 大的优势。