学习民族器乐传承民乐文化
高中音乐教育中民族音乐的传承
高中音乐教育中民族音乐的传承音乐，作为一种跨越时空和文化的艺术形式，承载着人类的情感、智慧和历史。
在高中音乐教育中，民族音乐的传承具有至关重要的意义。
民族音乐是一个民族文化的重要组成部分，它反映了民族的风俗习惯、价值观和生活方式。
然而，在当今全球化和现代化的浪潮中，民族音乐面临着被遗忘和边缘化的危机。
许多年轻人更倾向于追求流行音乐，对本民族的音乐传统缺乏了解和兴趣。
在高中音乐教育中传承民族音乐，有助于培养学生的文化认同感和民族自豪感。
学生通过学习民族音乐，能够深入了解自己民族的历史和文化，增强对民族身份的认同。
这种认同感将促使他们更加热爱自己的民族，积极传承和弘扬民族文化。
民族音乐的传承还能够丰富学生的艺术素养。
民族音乐种类繁多，形式多样，包括民歌、民间器乐、戏曲等。
每一种民族音乐都具有独特的艺术魅力和表现手法。
学生在学习过程中，可以接触到不同的音乐风格和演奏技巧，拓宽音乐视野，提高音乐鉴赏能力和创造力。
同时，民族音乐的传承对于促进多元文化的交流与融合也具有重要作用。
在全球化的背景下，不同国家和民族之间的交流日益频繁。
民族音乐作为文化的使者，可以增进不同文化之间的理解和尊重。
通过在高中音乐教育中引入世界各民族的音乐，学生能够更好地了解和欣赏其他文化，培养开放包容的心态。
为了在高中音乐教育中有效地传承民族音乐，我们需要采取一系列措施。
首先，教育部门和学校应重视民族音乐教育，制定相关的教学大纲和课程标准。
在课程设置上，增加民族音乐的教学内容和课时，确保学生有足够的时间和机会接触民族音乐。
其次，加强师资队伍建设。
培养一批具有扎实民族音乐功底和教学能力的教师，他们能够生动有趣地传授民族音乐知识和技能，激发学生的学习兴趣。
同时，学校可以邀请民间音乐家和专家到校举办讲座和演出，让学生亲身感受民族音乐的魅力。
教材的编写也是关键。
编写适合高中生的民族音乐教材，内容应涵盖民族音乐的历史、文化背景、音乐特点和演奏方法等。
音乐教学中的民族音乐与传统文化
音乐教学中的民族音乐与传统文化在音乐教学中，传统文化与民族音乐的融合是一个重要的议题。
这种融合不仅有助于培养学生对民族音乐的欣赏能力，也能够加深他们对传统文化的了解。
本文将探讨音乐教学中民族音乐与传统文化的关系，以及如何运用这种关系提升教学效果。
一、传统文化中的民族音乐民族音乐是传统文化的重要组成部分。
不同民族所创作的音乐作品，反映了他们的历史、地理、风俗等多个方面。
这些音乐作品往往在调式、旋律、节奏等方面展现出鲜明的个性，具有浓厚的地域特色。
在音乐教学中，引入民族音乐可以让学生更深入地了解中国各民族的文化内涵。
比如，通过学习蒙古族的长调、藏族的山歌、壮族的竹竿舞音乐等，学生可以感受到不同民族音乐在音调、情感表达和乐器运用上的差异，增加他们对传统文化的认知。
二、传统文化对民族音乐的影响传统文化对民族音乐的发展产生了深远的影响。
中国传统文化注重人与自然的和谐，在音乐创作和表演中也有所体现。
比如，中国古代音乐注重“义理之音”，追求音乐与社会伦理的一致；传统音乐还常常以山水、动植物等自然元素为主题，表达人与自然世界的联系。
通过学习传统文化，学生可以从更高的层面理解民族音乐的内涵，进一步领会音乐与社会、自然之间的关系。
这种理解能够提升学生对音乐作品的欣赏能力和艺术鉴赏水平，丰富他们对音乐的体验。
三、如何应用民族音乐与传统文化于教学1. 选择合适的教材在教学中，教师需要选择符合教学目标的教材。
可以引入一些融合传统文化与民族音乐的教材，通过学习这些教材，学生可以更好地了解音乐和传统文化之间的联系。
2. 设计多元化的教学活动通过设计多种多样的教学活动，可以帮助学生更全面地了解民族音乐和传统文化。
例如，可以组织学生进行音乐实践活动，学习演奏一些传统乐器；还可以开展音乐作品的分析和解读，让学生通过文字、图像等形式展示他们对音乐的理解。
3. 结合实际情境将传统文化和民族音乐融入到学生熟悉的实际情境中，可以增加学生的参与度和学习兴趣。
传统乐器感悟心得体会(3篇)
第1篇在我国悠久的历史长河中，传统乐器以其独特的音色、深厚的文化底蕴和丰富的表现形式，承载着中华民族的智慧与情感。
近年来，随着我国音乐文化的不断发展，传统乐器逐渐走进大众视野，成为人们了解和传承民族音乐的重要载体。
作为一名热爱音乐的人，我有幸接触到了传统乐器，并在学习过程中收获颇丰。
以下是我对传统乐器的一些感悟心得体会。
一、传统乐器的独特魅力1. 音色丰富多样传统乐器种类繁多，如古筝、琵琶、二胡、笛子等，每种乐器都有其独特的音色。
古筝音色清脆悦耳，琵琶音色深沉优美，二胡音色哀婉动人，笛子音色悠扬清亮。
这些乐器在演奏时，能够营造出不同的氛围，给人以美的享受。
2. 形式多样，寓意丰富传统乐器在造型、制作工艺和演奏方式上都具有很高的艺术价值。
如古筝的筝弦、琵琶的指板、二胡的琴弓等，都蕴含着丰富的文化内涵。
同时，传统乐器在演奏过程中，往往融入了舞蹈、歌唱等元素，使得音乐更具观赏性和表现力。
3. 历史悠久，传承有序传统乐器在我国有着悠久的历史，从古代的宫廷乐器到民间的土琵琶，每一种乐器都承载着一段段动人的故事。
在漫长的历史进程中，传统乐器得到了传承与发展，成为了中华民族文化的重要组成部分。
二、学习传统乐器的感悟1. 感受音乐的魅力学习传统乐器使我更加深刻地认识到音乐的魅力。
在演奏过程中，我学会了如何用心去感受音乐，体会其中的情感和意境。
这种感受让我更加热爱音乐，也让我更加珍惜每一次演奏的机会。
2. 培养耐心和毅力学习传统乐器需要长时间的练习和积累，这使我明白了耐心和毅力的重要性。
在遇到困难时，我学会了坚持，不轻言放弃。
这种精神也使我在其他领域取得了进步。
3. 传承民族音乐文化学习传统乐器让我更加了解和热爱我国的民族音乐文化。
在演奏过程中，我不仅传承了传统乐器的演奏技巧，还感受到了中华民族的智慧与情感。
这种传承让我深感自豪，也让我更加努力地学习。
4. 提升审美能力学习传统乐器使我逐渐提升了审美能力。
在欣赏其他音乐作品时，我能够更加准确地把握作品的情感和意境，从而更好地享受音乐。
传承民族乐器的演讲稿范文
大家好！今天，我非常荣幸能够站在这里，与大家共同探讨一个我们中华民族非常重要的议题——传承民族乐器。
中华民族拥有五千年的悠久历史，其中，民族乐器作为我们民族文化的重要组成部分，承载着中华民族的智慧、情感和艺术追求。
今天，我将从民族乐器的起源、发展、传承意义以及如何传承民族乐器等方面，与大家进行交流。
一、民族乐器的起源与发展民族乐器是我国古代劳动人民在生产劳动和社会生活中创造出来的。
早在新石器时代，我们的祖先就掌握了制作陶器、骨器、石器等技艺，为民族乐器的诞生奠定了基础。
到了夏、商、周时期，我国民族乐器逐渐形成了自己的特色，如编钟、琴、瑟等。
历经数千年的发展，民族乐器种类繁多，技艺精湛，形成了独特的民族音乐文化。
二、民族乐器的传承意义1. 传承民族文化：民族乐器是我国民族文化的重要组成部分，它承载着中华民族的历史、文化、艺术和审美观念。
传承民族乐器，就是传承中华民族的优秀文化。
2. 丰富人们的精神生活：民族乐器演奏出的优美旋律，能够陶冶情操，提高人们的审美情趣，丰富人们的精神生活。
3. 增强民族凝聚力：民族乐器演奏出的音乐作品，具有强烈的民族特色，能够激发人们的民族自豪感和凝聚力。
4. 促进文化交流：民族乐器演奏作为一种文化交流方式，有利于增进各国人民之间的友谊，促进世界和平与发展。
三、如何传承民族乐器1. 加强民族乐器教育：在学校教育中，应将民族乐器纳入音乐课程，培养学生的民族乐器演奏技能，激发学生对民族乐器的兴趣。
2. 举办民族乐器比赛和展览：通过举办各类民族乐器比赛和展览，提高民族乐器的知名度和影响力，激发更多人对民族乐器的关注和热爱。
3. 创新民族乐器演奏形式：在传承传统民族乐器演奏技艺的同时，鼓励创新，将民族乐器与现代音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式相结合，打造出独具特色的民族音乐作品。
4. 加强民族乐器理论研究：深入研究民族乐器的制作工艺、演奏技巧、音乐理论等方面，为民族乐器的传承和发展提供理论支持。
民乐教育的心得体会
一、引言近年来，随着我国音乐教育的不断发展，民乐教育越来越受到广泛关注。
民乐，作为我国传统文化的重要组成部分，承载着中华民族的智慧与情感。
在民乐教育中，我们不仅能够传承和弘扬民族音乐文化，还能够培养学生的综合素质。
作为一名音乐教育工作者，我在民乐教育中收获颇丰，现将我的心得体会与大家分享。
二、民乐教育的意义1.传承民族音乐文化民乐是我国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
通过民乐教育，我们可以让学生了解和感受民族音乐的魅力，培养他们对民族文化的热爱，从而传承和弘扬民族音乐文化。
2.提高学生的综合素质民乐教育具有很高的艺术价值，它要求学生具备良好的音乐素养、审美能力和团队协作精神。
在民乐教育中，学生可以通过学习乐器、演唱、演奏等方式，提高自己的音乐素养，培养自己的审美情趣，同时锻炼自己的团队协作能力。
3.培养爱国主义情怀民乐是中华民族的瑰宝，它反映了中华民族的精神风貌。
通过民乐教育，学生可以了解民族历史、民族英雄，培养自己的爱国主义情怀。
三、民乐教育的实践1.加强师资队伍建设民乐教育的发展离不开优秀的师资队伍。
我们要加强民乐教师的专业培训，提高他们的教育教学水平，使他们在教学中更好地传承和弘扬民族音乐文化。
2.优化课程设置民乐教育要注重课程设置的多样性，既要传承经典曲目，又要关注现代音乐创作。
同时，要根据学生的年龄特点和兴趣爱好，设置适合他们的民乐课程。
3.创新教学方法在民乐教育中，我们要注重创新教学方法，激发学生的学习兴趣。
例如，采用游戏化教学、情景教学等方式，让学生在轻松愉快的氛围中学习民乐。
4.开展丰富多彩的实践活动民乐教育要注重实践，通过举办各类民乐比赛、演出、交流等活动，让学生在实践中提高自己的演奏水平，感受民乐的魅力。
四、民乐教育的成果1.提高学生的音乐素养通过民乐教育，学生的音乐素养得到了显著提高。
他们在演奏、演唱、欣赏等方面都有了很大的进步。
2.传承和弘扬民族音乐文化民乐教育使学生更加了解和热爱民族音乐文化，他们在日常生活中也会主动传播和弘扬民族音乐。
学校音乐教育中民族音乐文化的传承与创新
学校音乐教育中民族音乐文化的传承与创新一、引言音乐是人类社会的重要文化遗产，不同民族的音乐文化展示了他们独特的历史、生活方式和价值观。
在学校音乐教育中，传承和创新民族音乐文化是非常重要的任务。
本文将从传承与创新的角度探讨学校音乐教育中民族音乐文化的重要性以及如何实现传承与创新的平衡。
二、学校音乐教育中传承民族音乐文化的意义1. 保护和传承民族音乐文化是保持国家文化多样性的重要途径。
每个民族都拥有独特的音乐表达方式，这些音乐传统经过千百年的积累承载着民族的历史和文化记忆。
通过在学校音乐教育中传承民族音乐文化，可以保护和传承这些宝贵的文化遗产，让学生了解和珍惜自己民族的音乐传统。
2. 传承民族音乐文化有助于培养学生的文化自信和国家认同感。
学校音乐教育是培养学生全面发展的重要途径，传承民族音乐文化可以激发学生对自己文化传统的自豪感，增强文化自信，形成正确的国家认同。
3. 通过传承民族音乐文化，可以促进学生的审美情感和音乐素养的提升。
民族音乐文化是世界音乐宝库中的一部分，其中包含了丰富的音乐形式、风格和情感表达方式。
让学生接触民族音乐文化，可以拓宽他们的音乐视野，激发他们的音乐兴趣，培养他们对音乐的热爱和理解。
三、学校音乐教育中创新民族音乐文化的重要性1. 创新是推动音乐发展的重要动力，也是传承民族音乐文化的有效途径。
随着社会的变革和发展，传统的音乐形式和风格也需要不断地进行创新和更新，以适应新时代的需求和审美。
在学校音乐教育中，创新民族音乐文化可以激发学生的创造力和创新精神，促进音乐文化的融合和发展。
2. 创新民族音乐文化可以提升学校音乐教育的吸引力和竞争力。
传统的民族音乐文化虽然宝贵，但有时候过于古老和陈旧，难以吸引现代学生的兴趣和注意。
通过创新民族音乐文化，可以为学校音乐教育注入新的活力和动力，使音乐教育更加生动和具有吸引力。
3. 创新民族音乐文化可以促进不同文化之间的交流和融合。
在全球化的今天，不同文化之间的交流和融合是势不可挡的趋势，音乐作为一种全球性的语言，可以在传播文化的同时促进文化之间的交流和理解。
关于民族音乐的传承与发展
关于民族音乐的传承与发展民族音乐是每个民族文化的重要组成部分，它承载着民族的历史、情感和精神。
在全球化的今天，民族音乐的传承与发展变得尤为重要，它不仅是一种文化的传承，更是对自己根源的探寻和对世界文化的贡献。
本文将就民族音乐的传承与发展进行探讨，为读者剖析民族音乐的独特魅力及其在当今社会中的重要性。
一、民族音乐的传承民族音乐的传承是指将民族音乐的精髓、特点和传统技艺传递给后人，使之绵延不断。
在古老的传统中，民族音乐的传承是通过口口相传、师徒传承的方式进行的。
每一个民族音乐都有其独特的音乐语言，表达方式和演奏技巧。
而这一切都需要通过传承来保留下来，传承者需要有着丰富的经验和深厚的内在修养，通过一生的学习和实践来掌握这一技艺。
不同民族的音乐具有各自独特的特点，例如中国的京剧音乐是中国戏曲音乐的重要组成部分，它具有华丽的旋律和优美的唱腔，具有极高的艺术价值和观赏性。
而西方的古典音乐则以其复杂的和声和精细的技巧而著称，被誉为世界音乐之祖。
这些音乐都承载着民族的情感、历史和文化，因此保护和传承好这些音乐是非常重要的。
民族音乐的发展是民族音乐传承的必然结果，也是民族文化的不断更新与进步。
民族音乐的发展不仅仅是简单的保护传承，更重要的是要让民族音乐与时俱进，与现代音乐相融合，创造出新的音乐形式和艺术风格。
随着社会的发展和变迁，民族音乐也将不断地吸收外来的音乐元素，与之相融合，创造出富有独特魅力的音乐风格。
传统民族音乐与现代音乐的融合是民族音乐发展的重要方向之一。
通过将传统音乐与现代音乐相融合，不仅可以扩大受众群体，更可以让传统音乐焕发出新的生机，赋予它新的时代意义。
许多民族音乐家将传统的民族乐器与西方的乐器相结合，创作出新的音乐作品，这样既保留了传统音乐的精髓，又赋予了它新的艺术风貌。
这种融合不仅有利于民族音乐的传承，更有利于丰富和发展世界音乐文化。
民族音乐的发展还需要通过现代科技手段进行艺术创作和宣传。
如今，随着科技的飞速发展，人们习惯于通过网络、手机等方式获取信息，将传统民族音乐通过现代科技进行录音、制作视频，并通过互联网进行推广，可以让更多的人了解、喜爱并传承民族音乐。
走进民族音乐 弘扬民族文化
走进民族音乐弘扬民族文化当代中学生的民族意识非常薄弱,对民歌、民乐不感兴趣,对传统戏曲更不屑一听,音乐课堂上吵着让老师教唱流行歌曲,认为民族音乐原始、土气、寒碜、难听,没有时代感,没有新鲜感,不够刺激。
对音乐的“偏食”已到了非流行音乐不听,非流行歌曲不唱的地步,那么怎么才能让学生走进民族音乐,弘扬我国的民族音乐文化? 一、了解民族音乐及其重要性,增强学生的责任感民族音乐一般包括民歌、戏曲音乐、说唱音乐和以民间音乐为素材创作的现代音乐四个方面,它们以不同的艺术形式体现了中华民族所特有的审美习惯和审美观,因此通过民族音乐教育可培养学生的民族意识和民族精神。
可是如果直接让学生演唱古老的民歌,接受远离他们生活的戏曲,他们很不情愿。
为此在教学中,我特意播放带有典型民歌风味的流行歌曲,如:李娜演唱的《青藏高原》、韩红演唱的《家乡》、腾格尔演唱的《天堂》等,学生一听这些号称“实力派”的当红歌星的演唱,学习兴趣大增,于是我切合时机的追溯这些乐曲的创作根源,让学生明白这些流行音乐之所以好听是源于民歌,这说明流行音乐离不开民歌,民歌是一切音乐创作的源泉,是中华民族艺术的宝贵财富,我们要继承和发扬它。
二、引导学生感受民族音乐的博大精深,增强民族音乐的感染力中学生对民族音乐的兴趣不大,而听到流行音乐则眉飞色舞,其主要原因之一是受媒体影响,流行音乐播放的比例较大,民族音乐播放的比例较小,这才导致青少年对民族音乐了解甚少,所以我以民族音乐的赏析为契机,开拓学生的艺术视野,增强学生的体验能力,体验民族音乐所塑造的意境,让优秀的民族音乐作品使学生陶醉。
为此,我在教学中利用各种途径录制了大量的民族音乐作品。
所选作品内容丰富,形式各样,有民族歌舞、器乐演奏、戏曲、民歌等等,然后通过多媒体播放让学生从视觉和听觉上逐一欣赏二胡独奏《二泉映月》,民族舞蹈《掀起你的盖头来》、小提琴协奏曲《梁祝》、京韵大鼓《重整河山待后生》,无伴奏合唱《牧歌》、电影插曲《弹起我心爱的土琵琶》,中国民族广播乐团在维也纳金色音乐大厅外国朋友用经久不息的掌声祝贺我国的民族乐团演出成功的画面时,学生深受感染,民族自豪感油然而生。
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学习民族器乐传承民乐文化
作者：李天浩
来源：《北京教育·普教版》2019年第08期
唢呐是乐团中非常有特色的民族乐器，是中国流行广泛、技巧丰富、表现力较强的民间吹管乐器。
为了让学生很好地学习唢呐，我进行了以下的实践和探索。
由于唢呐原来广泛应用于民间的婚、丧、嫁、娶、礼、乐、典、祭及秧歌会等仪式伴奏，所以，学生对唢呐的学习热情远远不如其它民族乐器。
因此，要让学生和家长了解唢呐、喜欢唢呐，就必须激发学生的学习兴趣，培养学习主动性和自觉性。
首先，以示范演奏的形式激发学生的好奇心和求知欲。
每次课前，我都示范演奏一段优美的乐曲给学生听，同时听辨乐曲表达的是什么？有鸟鸣声声，有流水淙淙，引导学生感受乐曲中唯美的生活场景，带领学生感受大自然中美好的人文风景，激发积极向上的生活情趣。
这既锻炼了学生听音辨音能力，更让他们感受唢呐声的美妙动人和丰富的表现力，激发起学习唢呐的兴趣。
其次，在激发民族自豪感中生发学习的欲望。
激发民族自豪感是目的，也可以作为激发学生兴趣的手段。
在演奏前，我都要让学生理解作品的主题和内涵，这样既强化了学生的艺术表现力，又致力于将民族情感潜移默化地根植于学生心灵。
比如，在学习《长城随想曲》时，我就一边播放音乐，一边在投影上放出关于长城的图片：唢呐声部出现的时候，呈现的是长城雄伟壮观、古时军人在长城上英勇抵抗入侵的图片;弦乐等其他声部出现的时候，呈现的是长城周围春暖花开的优美景色的图片。
大多数学生都能感受到，唢呐的演奏段落主要在开头表现长城雄伟，在中间表现军人战斗以及最后结束的时候对于未来的憧憬。
伴随唢呐的乐声和节奏，学生感受到长城的雄伟、风景的优美、军人奋勇杀敌的英勇。
在理解的基础上演奏，更能激发音乐情感和学习、练习的主动性和自觉性。
我们给予学生专业的指导和训练，为学生专业地学习唢呐，打下良好的音乐基础。
首先，指导呼吸方法和指法。
教师首先示范呼吸方法，告诉学生唢呐的最大特色，在于其能以嘴巴控制哨子作出音量、音高、音色的变化，以及各种技巧的运用;引导学生全身放松，吸气要多要快;吐气要少要慢，一般情况都是用鼻子吸气，要保持呼气与吸气的连贯性，气息要控制好。
掌握好呼吸是吹管乐的基本功，一般常说“气足音满”，这就是说足够的气息是“音满”的基础。
在指法的指导中，指导学生要用手指把音孔完全按满，倘若音孔按不严，往往发出的声音就不准。
这块内容，我运用了对比法进行教学，分别把音孔按满和没有按满进行对比吹奏，让学生体会音准的不同，便于学生更加形象、生动地掌握。
其次，运用多种形式进行练习。
学生在练习过程中容易有畏难情绪，所以，组织学生先自己练习，然后上台展示，对于每个学生的点滴进步都给予积极的鼓励，树立学生的自信;中间穿插教师的示范演奏，让学生感受标准;再组织两人合奏、师生合奏、带肢体动作的表演演奏，以多种形式激发兴趣、避免枯燥。
第三，鼓励学生持之以恒地练习。
在每周一节的课上进行练习远远不够，每天练琴是训练基本功的必由之路，这对于学生和家长都是考验。
我建立了微信群，要求学生每天上传练习视频，我在群中进行以激励为主的点评和指导，对于没有坚持的及时督促鼓励，对于坚持得很好的，在群中表扬激励，为其他学生树立榜样;我还自己花钱买一些学生们喜欢的小奖品，精神鼓励与物质鼓励并重，促进学生形成习惯，在坚持的过程中培养学生持之以恒的意志品质。
我们不局限于对学生演奏技能的培训，更重要的是对学生思想品质、行为习惯、儒雅气质和文化底蕴的综合培养。
首先，加强研学实践，传承音乐文化。
学生在民乐的学习中更多的是演奏技巧的学习，但对于民乐历史知识却知之甚少。
然而，民乐的精华所在不仅是演奏，更是它所富有的浓厚的生活气息和超强感染力，学习这种文化就要追寻它的历史足迹。
我指导学生开展“追寻国乐足迹，传承民族文化”的民乐历史知识研究，研制了唢呐等民族乐器的小课题研究手册，开展社会大课堂的学习，学生们在收获知识的同时，也对民族文化产生了浓厚的兴趣，逐步强化了民族的自豪感。
我们以学生社团为课题小组开展民乐的研究学习，让学生不仅学习国乐演奏技巧，还探究国乐发展的历史，以国乐悠久的历史文化熏陶学生的艺术情操，提高学生的综合素养，培育民族自豪感。
其次，交流展示可以让学生将对唢呐文化的理解和演奏技术综合地呈现出来，并开阔视野，增长见识。
用艺术启迪智慧、用艺术开阔视野、用艺术激励精神、用艺术培养爱心，已成为民乐活动追求的目标。
学生的艺术水平和艺术表现力是在深刻理解内涵的基础上练出来和演出来的。
经过认真研究、探索，形成了民乐系列实践活动：伴着乐声进课堂、平时开展课堂小型汇报会、每学期举行家长汇报会、每年参加市区比赛和组织多方位、多层次交流展示活动，丰富的实践活动开阔了学生视野，增长了见识，锻炼了心理，提升了舞台艺术表现力。
器乐的学习使学生们学会了审美、陶冶了情操、懂得了合作、树立了自信、开阔了视野，培养了学生持之以恒、坚持不懈的良好习惯和优秀的个性品质。
艺术的欣赏与表达促进了学生儒雅气质和高雅品位的形成，为学生成人之后的高质量、高品位的生活打下堅实基础。
编辑 _ 李刚刚。