民族音乐如何能在现代社会保持传承
中国传统音乐的现代传承与发展趋势
中国传统音乐的现代传承与发展趋势中国传统音乐是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的底蕴。
随着时代的变迁和社会的发展，中国传统音乐在现代社会中面临着传承和发展的挑战。
本文将从中国传统音乐的现代传承与发展趋势进行探讨，分析其发展现状和未来发展趋势，以期对中国传统音乐的保护和传承提供一些思考和建议。
一、中国传统音乐的现代传承现状目前，中国传统音乐的传承现状呈现出一些积极的变化，但也存在着一些问题。
一方面，随着社会对传统文化的关注度不断提高，中国传统音乐的传承工作也得到了一定程度的重视。
许多传统音乐学院和音乐团体在传统音乐的教学和演出方面做出了很大的努力，有力地推动了中国传统音乐的传承工作。
中国传统音乐的传承遇到了一些困难。
由于社会发展的变革和文化多元化的冲击，一些传统音乐的曲目、演奏技艺和乐器制作技艺面临严重的丧失和流失。
二、传统音乐现代发展的趋势在现代社会，中国传统音乐的传承与发展呈现出以下几个趋势：1. 传统音乐的现代表现形式随着社会的发展和文化的多元化，传统音乐在现代社会中正在呈现出多样化和多元化的表现形式。
传统音乐不再局限于传统的演奏形式，而是更多地与现代音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式融合，呈现出新的艺术形态和表现手法。
这为传统音乐的传承和发展带来了新的机遇和挑战。
2. 传统音乐的国际化传播随着全球化进程的加快，中国传统音乐正逐渐受到国际社会的关注和认可，中国传统音乐家和乐团在国际舞台上展现出了中国传统音乐的魅力。
国际化的传播不仅有助于推动中国传统音乐的传承和发展，还有助于丰富和提升中国传统音乐的国际形象，增强中国传统文化的软实力。
随着信息技术的发展，传统音乐的数字化传承成为一个重要的发展趋势。
通过数字化手段，可以更好地保护和传承传统音乐，使传统音乐的内容、形式和表现方式得到更好地保存和传承。
数字化传承也有利于传统音乐的传播和推广，可以让更多的人了解和感受中国传统音乐的魅力。
从以上分析可以看出，中国传统音乐的发展趋势充满了活力和希望，但也面临着一些挑战和困难。
民族音乐的保护与传承
民族音乐的保护与传承音乐是人类文化的重要组成部分，它承载着民族的情感、历史和传统。
民族音乐作为特定民族的独特音乐形式，在现代社会面临着失传和被忽视的危机。
本文将就民族音乐的保护与传承进行讨论，并提出相应的措施和建议。
一、民族音乐的价值与重要性民族音乐是一个国家或地区的文化瑰宝，具有独特的音乐元素和风格。
它不仅能够展现民族的精神风貌，还能够传达民族的历史、思想和价值观。
由于其与特定地域和民族紧密相连，保护和传承民族音乐意味着保护和传承民族文化的独特性和多样性。
二、面临的挑战和问题1.全球化的冲击：随着全球化的快速发展，流行音乐和国际音乐市场的改变给民族音乐带来了巨大冲击。
民众对流行音乐的关注和偏好使得传统的民族音乐逐渐被边缘化。
2.文化认同的淡化：随着现代化的进程和城市化的快速发展，许多年轻人对自己的民族和传统文化的认同感下降。
这使得他们对民族音乐的兴趣大幅减少，导致其传承面临严重问题。
3.技艺传承的匮乏：许多民族音乐是口传心授的，它们没有经过书面记录和书籍的积累。
随着老一代传统音乐家的逐渐离世，年轻一代能够真正继承技艺的人变得越来越少。
三、保护与传承的措施和建议1.加强教育推广：政府和学校应该在音乐课程中加强对民族音乐的教育，引导学生了解和学习本民族的音乐文化。
此外，音乐学院和文化机构可以举办音乐讲座、研讨会和民族音乐比赛，唤起公众对民族音乐的兴趣。
2.记录与保留：政府和相关机构应该加大对民族音乐的记录和保留工作的支持。
通过音乐录音、图谱和影像等方式，将民族音乐的精髓保存下来，以备后人学习和传承。
3.培养年轻人的兴趣：利用现代科技手段，如移动应用程序和在线音乐平台，将民族音乐以现代化的方式呈现给年轻人。
同时，可以通过组织音乐会、表演和巡回演出等活动，吸引年轻一代参与和体验。
4.加强国际交流与合作：通过国际交流，将民族音乐引入国际舞台，提高其知名度和影响力。
此外，可以与其他国家和地区进行合作，共同研究民族音乐的保护和传承，相互借鉴经验和方法。
当前我国民族音乐文化的继承困境及弘扬对策
当前我国民族音乐文化的继承困境及弘扬对策随着社会经济和文化的快速发展，我国民族音乐文化流失的问题逐渐严重。
许多传统的音乐形式和习惯逐渐被淡化或者遗失，伴随着数字浪潮的来临，现代音乐的普及也将使得传统民族音乐的存在被更多人所忽略。
那么，如何面对目前我国民族音乐文化的继承困境？如何把民族音乐文化弘扬起来？本文将从以下两个方面进行探讨。
一、继承困境我国传统的民族音乐文化经过几百年的沉淀和发展，形成了丰富多彩的音乐体系和乐器演奏技艺。
然而现实中，由于历史原因和社会环境的变化，很多传统的音乐形式和习惯逐渐淡化、遗失，这给我国民族音乐文化的继承带来了很大的难题。
首先，城市化进程加速。
许多失传的民族音乐形式，习惯都是在农村和山区等地保存的。
但是随着社会的快速发展，城市化进程不断加速，农村人口逐渐减少，原有的民族音乐文化传承渠道也逐渐断裂。
其次，网络时代的到来。
在数字化信息时代，电子设备、网络等数字产品的广泛使用，使得人们的生活更加便捷、依赖性高。
这导致了人们日益忽视了传统民族文化的重要性，从而忽视了民族音乐的存在。
最后，传统习惯的被淡化。
改革开放以来，我国社会发生了巨大的变化。
这个时代的到来，使得西方文化对我国民族传统文化的影响增加，同时，社会中对于民间文化的观念也发生了变化。
由此，许多传统的民族音乐习惯被淡化，甚至遗失。
这种情况下，民族音乐文化的传承就显得相当艰难了。
二、弘扬对策面对民族音乐文化的继承困境，我们应该采取哪些措施来弘扬传统文化？首先，强化教育。
只有将民族音乐文化融入到学生的日常课程中，才能弥补民族音乐文化传承的不足。
同时，政府和社会应该加强对于文化教育的投入，保障民族音乐文化的传承和发展。
其次，加强研究。
对于我国民族音乐文化的研究还不够深入，更多地挖掘、保护、传承各民族音乐文化艺术的瑰宝是当下的重大任务之一。
最后，创新发展。
推广民族音乐文化应该考虑到传统与现代的融合，音乐风格的多样化，为更多人提供自由选择的空间。
中国传统音乐的现代传承与发展趋势
中国传统音乐的现代传承与发展趋势【摘要】中国传统音乐作为中华文化的重要组成部分，一直以其深厚的历史底蕴和独特的韵味吸引着人们。
本文将讨论中国传统音乐在当代社会的传承与发展趋势。
我们将探讨传统音乐的现代传承方式，包括传统与现代技术的结合，以及新一代音乐人的努力。
我们将分析中国传统音乐在当代发展中的趋势，并探讨现代科技对传统音乐的影响。
青年群体对传统音乐的认知与接受度也是我们关注的焦点，他们将成为传统音乐传承的生力军。
我们将探讨音乐教育在传统音乐保护与传承中的作用，以及中国传统音乐在现代社会中的重要性及未来发展展望。
通过这些讨论，我们可以更好地认识中国传统音乐的现代传承与发展趋势，为其传承与发展提供新的思路和动力。
【关键词】中国传统音乐, 现代传承, 发展趋势, 现代科技, 青年群体, 认知,接受度, 音乐教育, 保护, 传承, 重要性, 展望1. 引言1.1 中国传统音乐的现代传承与发展趋势概述中国传统音乐是中国文化的重要组成部分，承载了丰富的历史和文化传统。
随着社会的不断发展和变迁，中国传统音乐在现代社会中面临着传承与发展的挑战和机遇。
如何将中国传统音乐传承下去，如何让其在现代社会中焕发新的活力，是当前需要思考和探讨的重要课题。
中国传统音乐的现代传承与发展趋势主要体现在传承方式、发展趋势、科技影响、青年认知与接受度以及音乐教育等方面。
在传承方式上，传统音乐的口传、师传、乐谱传承方式相结合，使得传统音乐得以传承下去。
在发展趋势上，传统音乐融入现代元素，创新出新的演绎方式和作品，保持与时俱进。
现代科技的发展为传统音乐的传播提供了更广阔的平台，使得传统音乐能够更好地走进人们的生活。
青年群体对传统音乐的认知和接受度也在逐渐提升，他们成为传承传统音乐的新力量。
音乐教育的重要性也日益凸显，通过音乐教育可以更好地保护和传承传统音乐。
中国传统音乐的现代传承与发展至关重要。
只有不断探索创新、传承发扬，中国传统音乐才能在当代社会中继续传承下去，并焕发出新的生机与活力。
中国传统音乐的现代传承与发展趋势
中国传统音乐的现代传承与发展趋势中国传统音乐是中华民族的宝贵文化遗产，具有悠久的历史和丰富的内涵。
随着社会的不断发展和变迁，传统音乐在现代社会中面临着新的传承与发展挑战。
本文将就中国传统音乐的现代传承与发展趋势作一探讨。
一、传统音乐的现代传承中国传统音乐的现代传承，首先需要传承人的才华与责任。
传统音乐并不是一蹴而就，而是积淀了数千年的历史文化沉淀。
在当代社会，传统音乐的传承人不仅需要具备扎实的音乐功底，更需要有深厚的文化底蕴和对传统音乐的热爱与敬畏之心。
年轻一代传承人需要通过继承与学习，将传统音乐的精髓融入到自己的音乐创作与表演中，从而将传统音乐延续下去。
现代传承需要有利于传统音乐的发扬光大。
乐器、曲谱、唱腔等传统音乐元素的采集、整理和保护工作至关重要。
这需要有专业的机构来对传统音乐进行科学的搜集和记录，推进传统音乐的数字化工程，让更多的人了解、学习和参与到传统音乐的传承中来。
还需要通过举办传统音乐的演出、比赛、展览等形式，扩大传统音乐在社会中的影响力，让更多的人了解和热爱传统音乐。
现代传承需要借助现代科技手段。
传统音乐与现代科技的结合是一种有益的探索方向。
通过音乐录音、数字化处理以及网络传播等手段，可以让传统音乐更好地与时俱进，跨越时间和空间的限制，让传统音乐得到更广泛的传播和发展。
二、传统音乐的现代发展趋势在当代社会，传统音乐的发展具有许多新的趋势。
传统音乐与多元文化的交融。
随着全球化进程的加速，不同文化之间的交流与融合日益紧密。
传统音乐正处于一个多元文化的时代，传统音乐在吸收外来音乐元素的也需要更好地传播和推广中国传统音乐文化。
这就需要传统音乐的艺术家与学者们深入研究，广泛开展合作交流，拓展传统音乐的视野和领域，不断推陈出新。
传统音乐与现代音乐的融合。
传统音乐与现代音乐的融合是传统音乐发展的另一大趋势。
现代音乐的元素，如流行音乐、电子音乐等，正在成为传统音乐创作与演出中的新亮点。
通过将传统音乐与现代音乐进行巧妙的结合，可以为传统音乐赋予新的生命力，吸引更多年轻人对传统音乐产生浓厚的兴趣。
浅谈当代民族音乐的文化传承与创新
浅谈当代民族音乐的文化传承与创新当代民族音乐是指在现代社会中产生和发展起来的具有民族特色的音乐形式。
随着全球化的推进和文化多样性的保护，当代民族音乐在文化传承和创新方面面临着新的挑战和机遇。
本文拟从文化传承和创新两个方面对当代民族音乐进行浅谈。
文化传承是当代民族音乐发展的重要基础。
在传统民族音乐中，有着丰富的文化内涵和历史积淀，如中国的古琴、二胡，非洲的果酱乐器等等。
文化传承可以通过以下方式进行：一是传统乐器的保护和传承。
许多传统乐器在当代社会逐渐被淘汰或者被替代，这就需要社会和政府的关注和保护。
二是形成专门的音乐学院和培训机构，通过教育的方式传承民族音乐的技法和艺术。
三是加强对传统乐曲的研究和整理，以便推广和普及。
文化传承的目的是保留和传播音乐的核心价值观和文化特色，使其能够在当代社会中得以延续和发展。
在当代社会快速变化的背景下，当代民族音乐也需要进行创新，以适应时代的需求和年轻一代的音乐口味。
创新是民族音乐发展的关键，也是其生存和发展的必然选择。
一是创新音乐形式和风格。
当代民族音乐不再局限于传统形式，而是融合了现代音乐的元素，如流行、摇滚、爵士等，形成了新的音乐形式和风格。
二是创作新的民族乐曲。
创作新的民族乐曲可以通过对传统乐曲的改编和创作，也可以通过汲取其他文化的元素进行创新。
创作新的民族乐曲可以更好地表达当代民众的情感和思想，也能够吸引年轻人的关注。
三是创新表演形式和方式。
当代民族音乐可以通过舞台表演、音乐会、网上演出等多种形式来展示和传播。
当代民族音乐的文化传承和创新是一个相互关联、相互促进的过程。
传承与创新之间需要保持平衡和和谐，才能更好地发展。
传承是创新的基础。
只有对传统民族音乐进行深入研究和传承，才能够有所突破和发展。
创新给予传承以新的活力和动力。
只有不断创新，才能够吸引更多的年轻人加入到当代民族音乐的传承和发展中。
传承和创新相辅相成，相互促进。
传承可以为创新提供基础和素材，而创新可以使得传统民族音乐脱离僵化，焕发新的生机和魅力。
浅谈当代民族音乐的文化传承与创新
浅谈当代民族音乐的文化传承与创新
当代民族音乐的文化传承与创新是当今音乐领域的一大话题。
随着全球化和信息技术的快速发展，音乐的传播和交流变得越来越容易。
同时，民族音乐也在不断寻找新的发展路径，以满足现代化的需求。
在这样的背景下，如何在创新中保持文化传承成为了一个重要问题。
首先，民族音乐的文化传承需要围绕着民族文化进行。
民族音乐是不同民族文化的重要组成部分，它通过音乐的形式传达着民族文化的精髓、历史和文化传统等。
因此，在当代民族音乐中，传承民族文化是非常重要的一点。
传承需要在音乐风格、曲目、乐器等方面展开，它需要借助专业的人才，将民族文化在音乐中传承下来。
其次，当代民族音乐的创新需要符合现代社会的需求。
随着社会的快速发展，人们对音乐领域的需求也在不断变化。
因此，当代民族音乐应该在保留传统的同时，加入现代元素，以满足现代化的需求。
例如，在演奏现代化的曲目时，可以融入传统吟唱的技巧、乐器演奏、音调等，以增强现代音乐的特色。
最后，当代民族音乐的传承和创新需要借助于全球化的交流和合作。
随着全球化的推动，各国和地区之间的音乐交流越来越频繁，民族音乐也不例外。
在这样的背景下，各国之间的音乐合作、文化交流、艺术创新等方面的合作都非常重要，这将有助于将不同民族音乐的文化特色在全球范围内得到传播和发扬。
综上所述，当代民族音乐的文化传承和创新是当前音乐领域的一个重要问题。
通过合理有效的传承和创新，我们可以保护和传承好我们各民族的音乐文化，同时也可以创造出更加符合现代社会需求的音乐作品，还可以在国际间展示我们的民族音乐文化，为民族艺术的发展提供动力。
传统音乐的传承与创新如何保护与发展传统文化
传统音乐的传承与创新如何保护与发展传统文化传统音乐是一种承载着历史、文化和民族精神的艺术形式，它通过音乐艺术的表达方式传递着民族的情感和智慧。
传统音乐在中国拥有悠久的历史和丰富的内涵，然而，在现代社会的快节奏发展中，传统音乐正面临着被遗忘和衰落的危机。
为了保护与发展传统文化，我们需要探讨传统音乐的传承与创新，并采取相应措施促进其健康发展。
一、传统音乐的传承1. 传统音乐的价值传统音乐作为历史文化的见证，对于维护民族精神和文化认同具有重要意义。
它融合了民族的情感、价值和智慧，是传统文化的重要组成部分。
2. 教育与培养为了传承传统音乐，我们需要加强对传统音乐的教育与培养。
学校应该加强音乐课程中传统音乐的内容，鼓励学生参与传统音乐的学习和演奏，培养新一代的传统音乐人才。
3. 传统音乐团体与传承人才传统音乐团体和传统音乐家们是传承与弘扬传统音乐的重要力量。
政府可以通过设立专项基金，支持传统音乐团体的演出和传统音乐家的创作，提供场所和机会，使他们有更好的发展平台。
二、传统音乐的创新1. 跨界融合传统音乐可以通过与其他艺术形式的融合来实现创新，如与舞蹈、戏剧、绘画等艺术形式的结合。
这种跨界融合能够吸引更多的受众，提高传统音乐的影响力。
2. 科技应用科技的发展为传统音乐的创新提供了新的可能性。
利用先进的音乐制作软件和设备，可以将传统音乐与现代音乐元素相结合，创作出具有传统与现代风格的音乐作品。
同时，互联网也为传统音乐的传播和推广提供了更广阔的平台。
三、保护与发展传统文化的措施1. 加强法律保护政府部门应加强对传统音乐的法律保护工作，建立相关的法规和政策，保护传统音乐的著作权和演出权益，打击侵权行为。
2. 举办传统音乐活动通过举办各种传统音乐活动，如音乐节、音乐比赛等，增加传统音乐的曝光度，提升公众对传统音乐的认知与欣赏度。
3. 增加传统音乐资源的收集与整理政府和相关机构应加强对传统音乐资源的收集、整理和保护工作，建立传统音乐的档案和数据库，为研究和传承传统音乐提供有力支持。
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论民族音乐如何在现代
社会传承
学院：
班级：
姓名：
学号：
指导老师：***
摘要：本学期通过对“民族器乐”的学习，我领悟到了民族器乐的巨大魅力。
都说民族器乐相较于西方乐器而言，其特色正在于它的民俗性。
西方经典乐器诞生于皇宫，而中国的民族器乐则产生于田间。
现今，随着社会文化进步，东西方文化交流越加频繁，相信几乎每个人都见过甚至学过钢琴，但是却只有为数不多的人对古筝古琴等有建树。
因此，如何弘扬中国的传统文化，宣传民族器乐成为一项艰巨而必要的任务。
本文将从民族音乐的概念，与西方音乐的异同，以及如何传承民族音乐三方面来叙述。
关键词：民族音乐；异同；传承。
正文：
本学期通过对“民族器乐赏析”这门课的学习，我领悟到了民族器乐的巨大魅力。
由于小时候受到父母在音乐方面的熏陶，我对乐器一直很感兴趣。
直至大学，一直在课余时间接触乐器，当然，电子琴以及钢琴相对较多。
二胡、笛子、萧等小时候学过，后来都废弃了。
因此，无论西方乐器，还是民族乐器，我都有一些粗略的了解。
民族器乐，相较于西方乐器而言，其特色正在于它的民俗性。
正如老师所说，西方经典乐器诞生于皇宫，而中国的民族器乐则产生于田间。
虽没有钢琴的优雅，萨克斯的风情，但，民族器乐的箫笛筝有着它的雅韵。
同样迷人。
现今，随着社会文化进步，东西方文化交流越加频繁，相信几乎每个人都见过甚至学过钢琴，但是却只有为数不多的人对古筝古琴等有建树。
因此，如何弘扬中国的传统文化，宣传民族器乐成为一项艰巨而必要的任务。
民族音乐概念及范畴
中国民族乐器，历史悠久，源远流长。
民族乐器是各族人民用来演奏音乐以此来表达和交流思想感情的工具；是各族人民通过其特有的民族乐器演奏出来的，具有各种不同民族特色或地域风情的并表现人民生活和情感的音乐的乐器。
我国就有很多的乐器，如鼓、古筝、琵琶、县鼓、钟、南、钲、磬、缶、铃、陶铃、雅等。
中国民族音乐（简称民乐），又称民乐、国乐、华乐，是指中国传统音乐及以其为基础发展出来的各种音乐。
其音乐型态包括各种中国民族乐器的独奏曲协奏曲、传统中国的各种器乐合奏、近代发展出来的民族管弦乐大合奏曲（国乐团合奏）及小合奏曲、以管弦乐团演奏的中国民族风格乐曲、以及中国民族声乐等。
中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。
中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。
这一体系在世界音乐中占有重要的地位。
我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了
解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。
中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。
中华民族音乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。
据今六千七百年至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。
这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。
远古的音乐文化根据古代文献记载具有歌、舞、乐互相结合的特点。
葛天氏氏族中的所谓“三人操牛尾，投足以歌八阕”的乐舞就是最好的说明。
当时，人们所歌咏的内容，诸如“敬天常”、“奋五谷”、“总禽兽之极”反映了先民们对农业、畜牧业以及天地自然规律的认识。
这些歌、舞、乐互为一体的原始乐舞还与原始氏族的图腾崇拜想联系。
例如黄帝氏族曾以云为图腾，他的乐舞就叫做《云门》。
关于原始的歌曲形式，可见《吕氏春秋》所记涂山氏之女所作的“候人歌”。
这首歌的歌词仅只“候人兮猗”一句，而只有“候人”二字有实意。
这便是音乐的萌芽，是一种孕而未化的语言。
民族音乐的特点，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。
所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于现在简谱中的“1、2、3、5、6”。
民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。
其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。
与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。
传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。
再次，中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的关系。
在古代，音乐一般都离不开舞蹈，如远古时期的《六代乐舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后兴起的戏曲音乐都体现了音乐与舞蹈结合古代的诗歌一般分为诗、词、曲三类，开始都是用来演唱的，只是后来诗歌的功能有了分化。
从现代音乐角度来看，歌曲的歌词大都是押韵的，一首好的歌词本身也是一首好的诗歌。
民族音乐与西方音乐的关系
西方音乐，则自中世纪以来，“宗教音乐”与“世俗音乐”是同时并存的两种音乐，其中教堂音乐占绝对优势。
自17世纪开始，“教堂音乐”、“宫廷音乐”和“剧院音乐”呈现三足鼎立的态势，迎合了西方社会结构和社会形态的变化，也满足了宗教礼仪和精神等不同侧面的文化需要。
18世纪启蒙运动以后，近代“音乐会”体制的形成，使音乐成为具有自足意义的艺术种类开始独立出来，艺术家对世界和人生的体验与意念得到了人本主义的体现。
由此，音乐的分类线完全依照自身的组合、编制和题材类型（交响乐、歌剧、室内乐、艺术歌曲等等）更加细化，音乐的“自律”地位最终完成。
20世纪中叶，工业化、都市化、市场化和商业化进程的加剧，使音乐体系的分类又一次发生变化：“流行音乐”异军突起，但鱼龙混杂：“民间音乐”的有限资源不断丧失。
音乐是人类生活的自然流露和表现，不同的人对生活有着不同的理解和感受，表达方式也不尽相同。
中国与西方的生活观念、民族文化及感情表达的方式都各不相同，因此学习西方音乐不应该全盘照抄。
中国的民族音乐绚丽多彩，是十分宝贵和丰富的资源，是我们中华民族几千年文化的一个重要组成部分，它体现了
我们的民族精神和情感力量的追求，有着深沉的音乐美，应该不断地发展传播。
但它也需要更好的方法、手段去发展它，需要更多的营养去丰富它。
如何传承民族音乐
中国民族音乐有其巨大的自身价值，这也是其将拥有美好前景的重要因素。
中国民族音乐的价值主要包括：
1、线性音乐的审美价值
我国几千年来形成了自己独特的“线”型单声织体的音乐表现体系。
使民族旋律不仅具有婉转迂回的曲线美，更具有深刻的表情意义。
它不同西方音乐以旋律、和声、复调共同完成音乐的表现内容，而是仅以单声旋律完成音乐表现内容的全部。
它经过长期充分的发展，早已复杂而多样，形成了人们独特的单声音乐审美观念。
2、重意的音乐审美价值
我国的民族民间音乐作品多若繁星，其音调幽婉深邃、韵味悠长，是一种令人回肠荡气、消魂摄魄的音乐美。
因为具有重情、重自娱、重意的音乐审美特质，加上世界听众重视了它的价值功能和表现特征，赢得了世界听众的欢迎。
以上是中国民族音乐的两个主要的自身价值，也是其独特之处，因为有了线性音乐审美价值和重意音乐审美价值使得中国民族音乐在未来音乐市场中充满了竞争力。
对于如何在现今社会传承和发扬民族音乐，我认为可以从以下两个大方面加以考虑：
第一，作为社会的一份子，尤其是当代大学生，我们有必要增加对民族器乐的了解，并通过自己的实际行动，让更多的人领略到民族音乐的魅力。
而对于当代文娱节目而言，我觉得很有必要发掘出民族文化的内涵。
因此，也有必要在一些影视作品中加入民族音乐成分，为民族音乐的继承和发扬做出贡献。
第二，作为当代民族器乐掌握较好的专业人士，我认为很有必要在既有的基础之上对民族音乐进行创新，继续制作出脍炙人口的佳作。
另外，也可以考虑与西方音乐结合，从而发展出更好的一面。
总结
中华民族巍巍五千年，华夏优秀文化旷古烁今，文学之美，艺术之美，皆传于世；诗文，古画，音乐，智慧等传统文化门类各书异彩，民乐以她的气质，所蕴含的历史特色当之无愧的谱写了中华传统文化的艺术之美。
相信在不久的将来，民族音乐定会绽放异彩于世界舞台！。