中国民族音乐文化的传承和实践
我国传统音乐文化的传承与发展
我国传统音乐文化的传承与发展【摘要】我国传统音乐文化承载着丰富的历史渊源，其传承与发展具有重要意义。
古代音乐通过口传心授等方式延续至今，而现代传统音乐形式也在不断涌现。
传统音乐文化在现代化发展中需要创新，但同时也面临挑战。
传承与发展的重要性在于传承文化基因，保持文化多样性。
未来发展方向应注重整合传统与现代元素，提升传统音乐的吸引力。
保护与传承责任需要政府、社会及个人共同承担，以确保传统音乐文化得以延续，为文化传统留下珍贵遗产。
传承与发展的不断推进将促进音乐文化的蓬勃发展，也为国家文化软实力的提升做出贡献。
【关键词】我国传统音乐文化、传承、发展、历史渊源、古代音乐、现代传统音乐、创新、现代化发展、困境、重要性、未来发展方向、保护、责任。
1. 引言1.1 我国传统音乐文化的重要性我国传统音乐文化作为中华民族的宝贵遗产，承载着丰富的历史文化内涵和民族精神。
它不仅是中国人民情感寄托的表现形式，更是中华文明的瑰宝，具有深远的历史意义和文化价值。
通过传统音乐文化，人们可以感受到古代先人的智慧和情感，了解中国传统文化的精髓和特色。
传统音乐文化也是中华民族文化自信和自强的重要象征，是民族自豪感和认同感的体现。
传承和发展我国传统音乐文化，不仅能够保护和传承中华民族的文化基因，更能够激发人们的民族自豪感和文化自信心，促进中华文化在世界的传播和发展。
传统音乐文化的重要性不仅体现在文化领域，更涉及到社会发展和国家整体形象的提升。
我们有责任和义务传承和发扬我国传统音乐文化，让其在当代社会焕发新的生机和活力。
1.2 传承与发展的意义传承与发展是我国传统音乐文化的生命力所在，是我们传统文化的重要组成部分。
通过传承，我们能够将古代的音乐传统延续至今，让后人了解和体验我们祖先的智慧和情感。
而通过发展，我们能够在传统音乐文化的基础上创新出更多样化的表现形式，使其更好地适应现代社会的需求，进而推动传统音乐文化的蓬勃发展。
传承与发展不只是一种文化责任，更是一种文化使命。
中国传统音乐的传承与创新
中国传统音乐的传承与创新中国传统音乐是中国文化的瑰宝，具有悠久的历史和丰富的内涵。
传承和创新是中国传统音乐发展的两个重要方面。
传承保持了其独特的传统特色，而创新则为其注入新的元素和活力。
本文将从历史背景、传承与创新的重要性以及具体的传承创新案例等角度进行探讨。
一、历史背景中国传统音乐的历史可以追溯到几千年前的古代，其间经历了多个朝代的演变和繁荣。
古代的音乐形式多种多样，包括宫廷音乐、民间音乐、宗教音乐等。
这些音乐形式都在不同程度上影响了后来的音乐发展。
二、传承的重要性传承是保护和延续中国传统音乐的重要手段。
它不仅有助于保存音乐的文化遗产，还能够传递音乐的独特艺术风格和美学理念。
传承的过程中，传统音乐家对技艺的学习和传授起着关键作用。
他们通过口传心授的方式，将音乐知识和技巧传递给后代，使得传统音乐得以延续。
三、创新的重要性传统音乐的发展离不开创新。
创新使得传统音乐得以更新、发展和适应时代的需求。
通过与其他音乐形式的融合、吸收外来音乐元素和采取新的演奏技巧等手段，传统音乐得以在保持其传统特色的同时获得更广泛的认可和欣赏。
四、传承与创新的案例中国传统音乐的传承与创新在具体的音乐家和团体中得到了体现。
例如，古筝演奏家吴莲芳致力于将古筝这一传统乐器的演奏技巧和曲目传承下去。
她通过创作新的曲目和演奏方式，将古筝音乐推向了更高的艺术境界。
另外一个例子是中国民族管弦乐团。
他们以传统的民族乐器为主要演奏对象，通过创新的编曲和演奏方式，使得中国传统音乐在国际舞台上展现出独特的魅力。
同时，他们还积极探索和创作新的音乐作品，为传统音乐注入新的活力。
以上只是几个例子，实际上中国传统音乐的传承与创新在各个层面都有所体现。
无论是个人还是团体，他们的努力都为中国传统音乐的发展做出了积极的贡献。
五、结论中国传统音乐的传承与创新是其发展的两个关键方面。
传承使得音乐得以保护和延续，而创新则为其注入新的元素和活力。
只有在传承和创新的双重推动下，中国传统音乐才能不断发展、与时俱进，并且在国际舞台上展现出独特魅力。
民族音乐文化在音乐教学中的传承
民族音乐文化在音乐教学中的传承【摘要】本篇文章主要探讨了民族音乐文化在音乐教学中的传承，首先介绍了民族音乐在音乐教学中的重要性，探讨了传统与现代音乐教学的结合，以及如何将民族音乐融入音乐教学。
然后重点阐述了培养学生对民族音乐的兴趣和挖掘民族音乐文化的深层内涵。
结论部分强调了民族音乐文化传承的重要性，为学生带来更广阔的音乐视野，激发学生创新发展潜力。
通过对传统文化的传承和创新发展，可以促进音乐教学的全面发展，同时也有助于学生更好地认识和理解民族文化，拓展自己的艺术视野，激发自身的创造力和想象力。
【关键词】关键词: 民族音乐文化, 音乐教学, 传承, 传统与现代结合, 培养兴趣, 内涵挖掘, 广阔音乐视野, 创新发展潜力1. 引言1.1 背景介绍民族音乐文化作为中国音乐文化的重要组成部分，在音乐教学中具有深远的意义。
随着社会的不断发展，传统音乐文化逐渐淡化，而民族音乐作为文化的一部分，需要得到更加重视和传承。
在当今全球化的背景下，传统文化的保护和传承显得尤为重要。
而音乐作为传统文化的一种载体，更应当通过音乐教学的方式传承下去。
民族音乐文化蕴含着丰富的历史与文化内涵，是中华民族的宝贵财富。
通过学习民族音乐，可以让学生更深入地了解中国传统文化，激发对民族音乐的兴趣，增强文化自信心。
民族音乐也可以为音乐教学注入新的元素，丰富教学内容，提高教学质量。
在音乐教学中，如何将民族音乐融入培养学生对民族音乐的兴趣，挖掘民族音乐文化的深层内涵，都是至关重要的。
只有通过传承民族音乐文化，我们才能为学生带来更广阔的音乐视野，激发他们的创新发展潜力。
民族音乐文化的传承不仅是对传统文化的尊重，更是对我们国家文化软实力的提升和传播。
1.2 研究意义民族音乐文化在音乐教学中的传承是一个备受关注的话题。
随着社会的发展和多元文化的交流，传统音乐在音乐教育中的地位越来越受重视。
通过研究民族音乐文化在音乐教学中的传承，我们可以更好地理解和把握民族音乐的独特魅力，丰富音乐教学内容，提高音乐教学的质量。
传统民族音乐文化的传承与发展
传统民族音乐文化的传承与发展传统民族音乐文化的传承与发展音乐是人类创造的一种艺术形式，它拥有独特的表现形式和情感表达方式。
在各个民族的音乐中，都存在着丰富的文化内涵和独特的风格特点。
传统民族音乐文化是各个民族传承和发展的重要组成部分，它承载着民族的历史、文化、思想和情感，具有非常重要的意义。
首先，传统民族音乐文化是民族文化的重要载体，它承载着民族的历史记忆和民族人民的精神追求。
在中国，不同民族的音乐都有着自己独特的特点。
比如，蒙古族的马头琴表达了牧民对大自然和草原生活的热爱，藏族的舞蹈音乐体现了他们崇尚自然和宽广胸怀的精神，哈尼族的竹乐则反映了他们崇尚简朴生活和传统文化的态度。
这些音乐不仅仅是娱乐方式，更是民族文化的重要组成部分，能够让人们了解并感受到不同民族的独特魅力和精神风貌。
其次，传统民族音乐文化在传承中起到了非常重要的作用。
传统音乐作为一种非物质文化遗产，是一种需要代代相传的艺术形式。
通过音乐的传承，民族的历史和文化能够得以传递给后代，使他们能够更好地了解和继承民族的文化遗产。
传承的过程中，不仅仅是技艺的传授，更重要的是对音乐所表达的情感和精神追求的理解和继承。
只有这样，传统音乐才能得以延续下去，并在未来的发展中焕发出新的活力。
然而，随着现代化的发展和全球化的冲击，传统民族音乐文化也面临着许多挑战。
一方面，现代音乐的入侵以及大众文化的流行使得传统音乐受到了冲击。
许多年轻人更喜欢接触和欣赏流行音乐，对于传统音乐的兴趣却相对较低。
另一方面，社会的变迁使得传统音乐的发展面临着困境。
传统民族音乐多以口传为主，缺乏系统的教育体系和专业的传承方式，使得传统音乐的传承和发展受到了许多限制。
因此，为了保护和发展传统民族音乐文化，我们需要采取一系列措施。
首先，应该加强对传统音乐的宣传和普及工作。
通过举办音乐会、演出和讲座，使更多的人了解和欣赏传统音乐文化的魅力。
同时，也应该注重音乐教育的普及和提高，建立和完善音乐专业的培训体系，为年轻人提供学习传统音乐的机会和平台。
中国古代音乐的传承与创新
中国古代音乐的传承与创新一、古代音乐的传承中国古代音乐是中华民族丰富的文化遗产之一，在漫长的历史发展中，历经千年的传承与发展，形成了独具特色的音乐体系。
古代音乐的传承主要体现在以下几个方面：1. 音乐理论的传承：中国古代音乐理论主要包括五声学说、十二律体系、宫商角徵羽等音阶体系，这些理论为后世音乐家提供了基础和指导。
2. 乐曲的传承：《诗经》、《乐府诗集》等古籍中收录了大量的乐曲，这些古代曲目经过世代演绎，被传承至今。
3. 乐器的传承：古代乐器有琵琶、古筝、笛子、鼓等，这些乐器经过技艺传承，至今仍然在演奏中得到广泛应用。
二、古代音乐的创新除了传承古代音乐的经典之作外，现代音乐家们也在古代音乐的基础上进行了创新和发展。
古代音乐的创新主要体现在以下几个方面：1. 现代编曲技巧的应用：现代音乐家通过引入新的编曲技巧，如和声、即兴演奏等，使传统古乐更加生动有趣，符合现代人的审美需求。
2. 跨界合作的创新：现代音乐家们将古代音乐与其他音乐形式相结合，如古典音乐与流行音乐的融合，为古代音乐注入了新的元素。
3. 创作新的乐曲：现代音乐家们创作了大量新的古乐曲目，既保留了传统古乐的特色，又满足了现代人对音乐新鲜感的需求。
三、古代音乐的传承与创新的意义古代音乐的传承与创新对于中华民族音乐文化的发展具有重要意义：1. 传承保护了中华民族的音乐文化遗产，使其得以保存下来，不被遗忘。
2. 创新使古代音乐得以与时俱进，满足现代人的审美需求，使更多人产生兴趣和喜爱。
3. 古代音乐的传承与创新有助于提升中华民族音乐在国际文化交流中的影响力，促进文化交流与传播。
结语：中国古代音乐的传承与创新是我们传统文化的重要组成部分。
通过传承古代音乐的经典之作和创新发展新的音乐形式，我们可以更好地保护和发扬中华民族的音乐文化，增强民族文化的软实力，同时也让更多人了解和喜爱古代音乐，实现古代音乐的永恒传世。
这是我们每一个音乐人的责任和使命，也是我们应该为之努力的方向。
传统民族音乐文化的传承与发展
传统民族音乐文化的传承与发展传统民族音乐是中国音乐文化的重要组成部分，具有深厚的历史和文化底蕴。
传承和发展传统民族音乐文化是维护中华民族音乐文化自身特色和多样性的必要任务，同时也是文化创新和创造性转化的重要方向。
一、传统民族音乐文化的价值和意义传统民族音乐文化具有丰富的内涵和价值，它是中国音乐文化的重要组成部分，是中华民族文化的瑰宝。
中国传统民族音乐包括了大量不同种类的音乐乐器、音乐曲目和音乐形式。
它们不仅有着浓厚的历史和文化背景，还具有特有的民族特色和艺术价值。
首先，传统民族音乐文化反映了中华民族的历史和文化。
它是中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史和文化底蕴。
中国传统民族音乐以其丰富的内涵和多样的音乐形式，向人们展现了中国文化发展、演变和传承的历史进程。
其次，传统民族音乐文化具有独特的民族特色和艺术价值。
中国的传统民族音乐通过乐器、曲目和演奏形式等方面，独具特色，如二胡、琵琶、古筝、青花瓷、萨克斯等多种乐器。
这些乐器通常都具有浓郁的民族特色，取材于中国各地的音乐文化和艺术形式，表现了不同地区和民族的文化特征。
而传统民族音乐还有着独特的演奏形式、曲目和演唱方式，如黄梅戏、梆子戏、评弹、京剧等多种艺术形式，这些都展现了传统民族音乐文化的艺术价值和独特魅力。
最后，传统民族音乐文化是中国民族整体文化的重要构成部分，具有文化自信和文化认同的意义。
传统民族音乐文化的传承和发展，代表了中华民族文化的继承和发扬。
在今天的多元文化背景下，传统民族音乐文化也更加需要作为一种独立的音乐体系，得到保护、传承和发展。
二、传统民族音乐文化的传承与发展1.保护与传承。
为了保护中国传统民族音乐文化，需要在法律、政策和管理上制定相应的规定和制度。
例如，国家已经设立了多项资助和奖励计划，以鼓励社会各界加强对传统民族音乐文化的研究和传承。
在教育上，也需要更加注重对传统民族音乐文化的传承和教育，加强青少年的传统音乐文化意识。
关于民族音乐的传承与发展
关于民族音乐的传承与发展民族音乐是每个民族文化的重要组成部分，它承载着民族的历史、情感和精神。
在全球化的今天，民族音乐的传承与发展变得尤为重要，它不仅是一种文化的传承，更是对自己根源的探寻和对世界文化的贡献。
本文将就民族音乐的传承与发展进行探讨，为读者剖析民族音乐的独特魅力及其在当今社会中的重要性。
一、民族音乐的传承民族音乐的传承是指将民族音乐的精髓、特点和传统技艺传递给后人，使之绵延不断。
在古老的传统中，民族音乐的传承是通过口口相传、师徒传承的方式进行的。
每一个民族音乐都有其独特的音乐语言，表达方式和演奏技巧。
而这一切都需要通过传承来保留下来，传承者需要有着丰富的经验和深厚的内在修养，通过一生的学习和实践来掌握这一技艺。
不同民族的音乐具有各自独特的特点，例如中国的京剧音乐是中国戏曲音乐的重要组成部分，它具有华丽的旋律和优美的唱腔，具有极高的艺术价值和观赏性。
而西方的古典音乐则以其复杂的和声和精细的技巧而著称，被誉为世界音乐之祖。
这些音乐都承载着民族的情感、历史和文化，因此保护和传承好这些音乐是非常重要的。
民族音乐的发展是民族音乐传承的必然结果，也是民族文化的不断更新与进步。
民族音乐的发展不仅仅是简单的保护传承，更重要的是要让民族音乐与时俱进，与现代音乐相融合，创造出新的音乐形式和艺术风格。
随着社会的发展和变迁，民族音乐也将不断地吸收外来的音乐元素，与之相融合，创造出富有独特魅力的音乐风格。
传统民族音乐与现代音乐的融合是民族音乐发展的重要方向之一。
通过将传统音乐与现代音乐相融合，不仅可以扩大受众群体，更可以让传统音乐焕发出新的生机，赋予它新的时代意义。
许多民族音乐家将传统的民族乐器与西方的乐器相结合，创作出新的音乐作品，这样既保留了传统音乐的精髓，又赋予了它新的艺术风貌。
这种融合不仅有利于民族音乐的传承，更有利于丰富和发展世界音乐文化。
民族音乐的发展还需要通过现代科技手段进行艺术创作和宣传。
如今，随着科技的飞速发展，人们习惯于通过网络、手机等方式获取信息，将传统民族音乐通过现代科技进行录音、制作视频，并通过互联网进行推广，可以让更多的人了解、喜爱并传承民族音乐。
浅谈当代民族音乐的文化传承与创新
浅谈当代民族音乐的文化传承与创新当代民族音乐是指在现代社会中产生和发展起来的具有民族特色的音乐形式。
随着全球化的推进和文化多样性的保护，当代民族音乐在文化传承和创新方面面临着新的挑战和机遇。
本文拟从文化传承和创新两个方面对当代民族音乐进行浅谈。
文化传承是当代民族音乐发展的重要基础。
在传统民族音乐中，有着丰富的文化内涵和历史积淀，如中国的古琴、二胡，非洲的果酱乐器等等。
文化传承可以通过以下方式进行：一是传统乐器的保护和传承。
许多传统乐器在当代社会逐渐被淘汰或者被替代，这就需要社会和政府的关注和保护。
二是形成专门的音乐学院和培训机构，通过教育的方式传承民族音乐的技法和艺术。
三是加强对传统乐曲的研究和整理，以便推广和普及。
文化传承的目的是保留和传播音乐的核心价值观和文化特色，使其能够在当代社会中得以延续和发展。
在当代社会快速变化的背景下，当代民族音乐也需要进行创新，以适应时代的需求和年轻一代的音乐口味。
创新是民族音乐发展的关键，也是其生存和发展的必然选择。
一是创新音乐形式和风格。
当代民族音乐不再局限于传统形式，而是融合了现代音乐的元素，如流行、摇滚、爵士等，形成了新的音乐形式和风格。
二是创作新的民族乐曲。
创作新的民族乐曲可以通过对传统乐曲的改编和创作，也可以通过汲取其他文化的元素进行创新。
创作新的民族乐曲可以更好地表达当代民众的情感和思想，也能够吸引年轻人的关注。
三是创新表演形式和方式。
当代民族音乐可以通过舞台表演、音乐会、网上演出等多种形式来展示和传播。
当代民族音乐的文化传承和创新是一个相互关联、相互促进的过程。
传承与创新之间需要保持平衡和和谐，才能更好地发展。
传承是创新的基础。
只有对传统民族音乐进行深入研究和传承，才能够有所突破和发展。
创新给予传承以新的活力和动力。
只有不断创新，才能够吸引更多的年轻人加入到当代民族音乐的传承和发展中。
传承和创新相辅相成，相互促进。
传承可以为创新提供基础和素材，而创新可以使得传统民族音乐脱离僵化，焕发新的生机和魅力。
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教育界/ EDUCATION CIRCLE2019年第8期（总第332期）▲深度关注一、传承和实践中国民族音乐文化的意义1.民族音乐文化是文化自信的重要来源和支撑音乐文化是先辈们在生产劳动中创造、积淀下来的精华，承载着人们对生活和祖国大好河山的热爱，饱含着人们对美好幸福生活的不懈追求，体现着中华儿女生生不息、自力更生的奋斗精神，蕴含着丰富多样、独具特色的文化内涵。
一首首或豪放，或柔缓，或欢快，或悲烈的天籁之音，如同一幅幅无形的画卷，用灵活、跳跃的音符诉说着各个民族的特色及情怀，描绘着不同地域的风情和地貌，记录着祖祖辈辈们的生活点滴和智慧，指引着中华儿女品读历史，继往开来。
经过五千年的沉淀，我国的音乐文化博大精深、浩瀚无穷，是各族人民共同的精神财富，也是中华儿女始终引以为豪、屹立于世界文化之林的强大支撑，更是民族自信和文化自信的重要来源。
2.民族音乐文化凝聚各民族合力的灵魂纽带音乐文化是各族人民在发展过程中不断创造、沉积下来的精华，属于中华儿女的共同财富。
各民族在漫长的发展过程中，不断发生碰撞和交融，使我国的音乐文化既呈现中华民族整体共性的风韵，同时又彰显着不同民族的个性特色。
音乐是情感的寄托和抒发，人们情感上的共性决定了音乐可以跨越语言的障碍，实现各族人民之间的沟通和交融，引发各族人民之间的共鸣和呼应。
这就意味着，我们可以以音乐文化为灵魂纽带，串联起各族人民的心意和情怀，共同将我国的音乐文化发扬光大，进而在新时代的发展实践中实现音乐文化的创新和发展。
随着全球化进程的不断推进，文化已逐渐成为一个国家的标志和精神象征，由此可见，传承、实践民族音乐文化，并以之凝聚各族人民的合力，是打造良好国际形象的重要方面。
二、民族音乐文化与音乐教育的关系学生群体较为庞大，且学习能力强，他们是民族音乐文化宣传的重要对象，也是民族音乐文化传承使命的重要承担者。
因此，音乐教育是传播音乐理论知识、实现民族音乐文化传承和创新的一大主要途径。
底蕴深厚的民族音乐文化为音乐教育提供了丰富多彩的内容和多样化的审美体验。
1.教育是传播民族音乐文化的主要途径，可壮大传承民族音乐文化的人才队伍将博大精深的民族音乐文化浓缩成课程教材，通过课堂及实践教育活动，传播给广大学子，增进其对民族音乐文化的了解和认识，帮助其更轻松地解读民族音乐文化中蕴含的情怀和精神，实现其民族音乐素养的提升，是促进民族音乐文化的传承及发展创新，同时壮大民族音乐文化传承队伍的重要途径。
2.底蕴深厚的民族音乐文化为音乐教育提供了强大的理论支撑我国的民族音乐文化经过五千年的洗礼和沉淀，风格多样，内涵深厚，其不仅丰富了音乐教育的文化内涵，同时也为音乐教育提供了无尽的教学资源和理论支撑，满足了学生多样化的审美需求。
民族音乐文化中鲜明的特色和人文气息可以为音乐课程的开发及授课方式的创新提供灵感和源泉，从而有效增加音乐课程的吸引力和教学效率。
3.教育为民族音乐文化的创新发展注入时尚化的元素民族音乐文化在传承中发展，也在发展中传承。
随着经济社会的不断发展，国际文化的频繁交流和碰撞催生了越来越多的时尚元素，其对广大民族音乐教育工作者产生了一定的影响，既促进了民族音乐文化与当代时尚元素的交融，又为民族音乐文化的传承及创新发展注入了新鲜血液。
三、以小学音乐教育为视角，探讨中国民族音乐文化的传承和实践现状1.流行音乐的冲击影响了民族音乐文化在小学音乐教育中的传承流行音乐之所以能够影响民族音乐文化在小学音乐教育中的传承，原因在于以下几个方面。
第一，流行音乐具有节奏感强、个性鲜明等特征，能够营造一个轻松、自在、富有感染力中国民族音乐文化的传承和实践昆山经济技术开发区实验小学 张代娟【摘要】民族音乐文化作为民族文化的重要组成部分，是一个国家的精神象征和发展动力，具有重要的传承和实践意义。
小学音乐教育作为民族音乐文化传承和实践的重要途径，应被高度重视和重点关注。
当前，在流行音乐的冲击下，加上师资力量的欠缺，民族音乐文化在小学音乐教育的传承中遇到了一定的阻碍。
各小学应针对上述问题，不断探索有针对性的解决方案，通过高效的课堂教育促进民族音乐文化的发展，为我国民族音乐文化的传承贡献力量。
【关键词】小学音乐教学；民族音乐文化；传承和实践34教育界/ EDUCATION CIRCLE2019年第8期（总第332期）深度关注▲的氛围，有利于个体直接表达和发泄内心的情感，因而符合天性率真的小学生的心理需要。
第二，小学生正处于生长发育阶段，理解能力存在一定的局限，因而相对更容易接受简单明了的音乐形式。
而流行音乐较为通俗，易于理解，符合小学生的阶段性心智发展特征，因此，备受小学生的喜爱。
第三，流行音乐对小学音乐教育工作者也存在一定的冲击和影响，，加之小学生群体对流行音乐的倾向性，音乐教育工作者对传统民族音乐的热情有所降低，从而影响了民族文化在小学音乐教育中的传承。
2.中国民族音乐自身的特点阻碍了其在小学音乐教育中的弘扬与传承中国民族音乐文化自身的特点阻碍了其在小学音乐教育中的弘扬和传承，其原因主要有以下两点。
第一，中国民族音乐多元、庞大、复杂的体系决定了小学生在理解、把握民族音乐方面存在很大的困难，因而阻碍了民族音乐文化在小学音乐教育中的传承。
中国的民族音乐文化是各族人民在五千年的劳动、生产中不断积累、沉淀下来的，因而包含了多种形式和类别，形成了形式多元、体系庞大的音乐文化，这虽然为小学音乐教育提供了丰富的素材，但同时也加大了理解和把握的难度，导致民族音乐文化在小学音乐教育的传承中存在一定的阻碍。
第二，民族音乐文化内涵的“隐蔽性”导致民族音乐文化在小学音乐教育中的传承受阻。
民族音乐蕴含着深厚的文化底蕴，但是这种底蕴往往较为晦涩，要想充分解读，需要小学生的心智有一定的发展或者有一定水平的民族音乐文化基础，但对于心智发展尚未成熟的小学生来说，挖掘民族音乐背后隐性的内涵确实存在很大的困难，所以小学生学习民族音乐的兴趣不高，最终阻碍了民族音乐文化在小学音乐教育中的传承。
3.小学音乐教育的课程设置缺乏民族音乐特色，教材对本土文化开发研究力度不足当前，很多小学的音乐课程偏重于理论知识的讲解，忽略了对民族音乐背后隐含的精神价值的解读。
长此以往，小学生重视挖掘民族音乐文化内涵的意识越来越淡薄，进而对本土民族音乐文化的认同感逐渐缺失，这非常不利于民族音乐文化的传承和实践。
上述现象的出现，很大程度上是因为很多小学引用的教材将对音乐作品的掌握作为重点，缺乏对音乐时代背景及民族风情的研究和挖掘，教师在按照教材指引进行授课的过程中也忽略了对背景文化的传播，导致小学生对名族音乐作品只知其一，不知其二。
4.教师队伍对民族文化的认同感不足，专业的民族文化素养不高目前，我国的音乐教师主要接受的是西方音乐理论体系的学习与训练，缺乏对民族音乐文化系统的学习与深入研究，所以在授课过程中，潜在地忽视了学生对本土音乐文化的学习。
有些小学音乐教师甚至潜意识地排斥对本民族音乐文化的学习，他们只将自己所学的西方音乐文化价值观传播给学生，从意识上改变了学生的音乐价值观。
除此之外，部分小学音乐教师掌握的民族音乐文化的知识面较为狭窄，且对心理学等相关涉猎学科的学习不足，导致其音乐文化素养不符合当下民族音乐文化传承目标的需要。
四、促进高校传承和实践中国民族音乐文化的路径分析1.教材的开发注重民族音乐文化内涵的发掘小学音乐教材中对民族音乐文化内涵挖掘的忽略是导致民族音乐文化在小学音乐教育传承中发生阻碍的重要原因之一。
近年来，随着人们对传统民族文化的呼声越来越高，小学音乐教材的编制逐渐倾向于民族特色文化的加入，但是高质量的音乐教材依然较为缺乏。
因此，在小学音乐教材的编制过程中，编者应尽可能多地融入民族音乐的文化背景，并适当融入现代流行音乐的元素，使小学生能够在享受丰富背景故事的同时，提升对民族音乐文化的热爱和认同，从而促进民族音乐文化的传承和实践。
2.进一步提升小学音乐教师的民族音乐文化素养小学音乐教师是小学音乐教育活动的组织者、策划者和实施者，在很大程度上决定着小学音乐教育及民族音乐文化传承的成效。
因此，进一步提升小学音乐教师的民族文化素养，增进教师对民族音乐文化的掌握和认同，是充分发挥小学音乐教育在民族音乐文化传承中重要作用的必要举措。
因此，各小学音乐教师应增强对本土民族音乐文化的认同，不断提升自身的民族音乐文化素养，夯实自身的音乐教学技能，在促进小学生对于音乐作品掌握的同时，注重培养其挖掘音乐背后蕴含的文化背景的习惯，促进小学生对民族音乐文化的喜爱和认同，最终促进民族音乐文化在小学层面的传承和实践。
3.运用多媒体技术带动学生学习音乐的积极性我国民族音乐文化具有内涵丰富、形式多元的特点，但是由于其内涵较为抽象，使理解能力存在一定局限的小学生较难驾驭和把握，从而导致民族音乐文化的吸引力大打折扣。
因此，要想让小学生真正发自内心地热爱民族音乐文化，并产生高度的认同感，音乐教师就必须丰富小学音乐的教育方式，充分运用先进的多媒体技术营造趣味性的课堂氛围，通过声音、影像等综合多元化要素的形式将静态的教材以动态的形式展现给小学生，吸引其参与课堂的兴趣，进而提升课堂效率。
例如，在正式进入民族音乐教学之前，小学音乐教师可以运用多媒体设备播放民乐音乐相关的视频影像资料，从而更好地完成教学导入，以吸引小学生更投入地参与到民族音乐的学习当中。
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在传统观念中，定向运动需要的场地大，小场地无法开展。
其实不然，小场地学校的教师同样可以根据场地和体育教学要求，自主设计出带有标识的地图，指导学生在规定时间内找到目标。
下面，笔者对定向运动在小场地学校体育教学中的应用及方法进行论述。
一、小场地学校开展定向运动的必要性1.符合体育课程改革的要求中学体育课程的内容、场地器材不具备成人化以及经济化特点，学生的实际需求、兴趣以及接受性尚未得到充分重视。