最新中国传统音乐概论期末复习要点
民族音乐概论
民族音乐概论一、民间音乐艺术总论1、中国民族音乐：凡是具有中国音乐总体风格特点的音乐作品都可以算作是中国民族音乐2、传统音乐：指具有一定流传世间，不是当代创作的音乐。
包括：人文音乐、宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐四大类3、民间音乐：是指在民间形成并流传于民间的各类音乐体裁。
如民歌、戏曲、说唱、歌舞4、民间音乐的6个特点（要结合例子）A .创作的口头性和集体性：民间音乐是老百姓自发口头创作的，并且口耳相传，在传播过程中又经历了历代人的改编加工，大多数作品是集体创作的结果。
B .乡土性：也成地域性、地方性。
“一方水土养一方人”，受到不同的地理、人文化境的影响具有鲜明的地域性特征，表现为：语言特征（方言）、性格特征（粗犷、细腻）、音乐特征（北方七声音阶+大跳音程+热情奔放，南方五声音阶+级进音程+风格细腻）、体裁特征（渔歌、牧歌、山歌等）。
C . 即兴性：原因在于口传心授，没有乐谱的限制D .流传变异性：如《茉莉花》，由于口传心授的传播方式+地域性和即兴性，音乐在流传过程中很容易发生变异。
E .民众性：民间音乐来自大众，真实反映大众的思想意志，不受政治意识形态的限制，真实质朴健康。
F .多功能性：他娱、自娱。
情感沟通、传播知识、历史、生产技术、治病。
5、民间音乐的音乐体系+各自特点A .中国乐系：音乐带腔性（如琵琶演奏中的吟、揉、拉、推，演唱中的摇声）、音调的五声性、均分律动的非功能性和大量使用均分律动（散节拍、散板）、织体的单声性。
B .欧洲乐系：俄罗斯族、哈萨克族等，完整的七声音阶，使用规整节拍，没有散节拍。
C .波斯—阿拉伯乐系：塔吉克族和维吾尔族。
音乐有条件地带腔，调式以四音音列为基础，旋律没有功能和声的表层意义，节拍上有均分、非均分律动，织体有单生性、多声性。
二、民歌艺术1、民歌就是人们在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。
源于民间、流行于民间。
传统民歌的创作者和创作年月是不确定的，它主要以口头创作、口头流传的方式生存于民间。
中国音乐史重点整理(打印版)复习资料重点
中古音乐史要点整理一、中国古代乐律学1.三分损益法在周代正式确立的我国古代生律的方法，按其振动体长度来进行音阶或十二律吕的相生，史称“三分损益法”，最早记述这一理论的是《管子》一书。
其求五音之法为：先求得一个标准音“黄钟”，把它作为宫音。
然后就宫音的弦长增加三分之一（三分益一），即得低四度的徵音；再就徵音的弦长减去三分之一（三分损一），即得高五音的商音；把商音的弦长增加三分之一，得低四度的羽音；就羽音弦长减去三分之一，可得角音。
2.周代“十二律吕”十二律吕是周代律学的名称。
它是用三分损益法求得的，即：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
其中单数各律为“律”，双数各律为“吕”。
3.京房六十律京房（前77〜前37）西汉律学家，本姓李，字君明。
他因为三分损益法所生十二律中仲吕不能回到黄钟律，因而继续推算下去，成为“六十律”。
京房同时觉察到律管的管口校正问题，提出“竹声不可度调”的认识，并制作了十三弦的“准”。
4.荀勖笛律西晋律学家荀勖（？~289）在乐律上的成就在于他发现了笛律中的“管口校正数”，荀勖运用“管口校正”制作出较精确的十二笛。
每笛适吹一律。
荀勖的“管口校正”之方法为：他作的笛有六个按孔，前五后一。
后面一个按孔离吹口最近，作为商音。
前面五孔依次由吹孔向下排列为宫、变宫、羽、徵、变徵；六孔全按为角音。
5.何承天的“新律”何承天，南朝宋时郑（今山东郊城县）人，武帝时（420~422）曾为尚书祠部郎，文帝时做过御史中丞：后因故免官，死于家中。
他在乐律学史上，第一次别开生面地提出了“十二等差律"（即隋书称之“新律”）的理论。
其方法是：先以黄钟本律之数（9寸）减去由仲吕所生黄钟2之数（8. 8788寸），得差数为0. 1212,再将此差数平分为十二等份。
即0. 1212÷12=0.0101,然后将此数依次递加在林钟以下各律上，即得“新律”各音之数。
传统音乐复习资料（文字）
传统音乐复习资料（文字）民间歌曲简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。
它以口头创作、口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中不断经受人民群众集体的筛选、改造、加工、提炼，随着岁月的流逝而日臻完美。
1民歌是劳动人民自发的口头创作，所以不受专业作曲技法的支配2由于采取口耳相传的传播方式，不使用曲谱将其版本固定，所以变化情况较多3由于上述两种原因的综合作用，民间歌曲集中了不同时代无数劳动人民的智慧和情趣民歌娱乐作用教育与传承功用人生礼仪功用祭祀与驱邪功用交际功用民歌的历史发展脉络1春秋战国时孔子编的《诗经》国风，是我国第一部乐歌总集2楚国民歌部分由屈原整理成《楚辞》的《九歌》中3汉代“相和歌”，包括北方各地民歌以及根据民歌加工改编的艺术歌曲，还有在此基础上发展而成的大型舞曲《大曲》4三国、两晋、南北朝时期湖北一带的西曲吴歌开始注意南北方民歌地域特点5唐代精选曲调，加工改编，填入多种唱词，形成“曲子”6宋代文人模仿曲子的形式写作歌词，成为“词牌”7明代中期以后，出现著录民歌小曲的刊本。
汉族民歌体裁分类的现状号子、山歌、小调号子又称劳动号子，是产生并应用于劳动，具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌曲。
一领众和劳动号子的主要种类1、搬运号子《走绛州》2工程号子《打硪号子》3农事号子（）《催咚催》4、船渔号子）《川江船夫号子》劳动号子音乐的艺术特征1、直接、简朴的表现方法和坚毅、直率的音乐性格2节奏的律动性1）长律2）平律3）短律：3、音乐材料的重复性4、领、合相结合的歌唱方式其中，领与和的结合方式主要有三种类型：1）交替呼应式（《打硪歌》）2）重叠式（《川江船工号子》）3）综合式（《川江船工号子》）（三）山歌——山歌的定义；山歌多在户外演唱，其曲调往往高亢、嘹亮，节奏自由悠长，是劳动人民用抒发感情的民歌种类。
山歌的分类、主要歌种及不同山歌类别的特点1、一般山歌：多流行在山区、高原。
1）“信天游”：流行于陕西音乐由上下句乐段构成；唱词比较对称，多以七字为一句；多以真声演唱。
院校资料-中国传统音乐概论考试范围 自己整理的
中国传统音乐概论考试范围自己整理的一.戏曲⒈概念：戏曲是中国特有的一种综合性舞台艺术形式，它集音乐舞蹈文学是个无数杂技舞美等中国民间传统艺术形式于一身。
它作为中国传统的戏剧样式，与古希腊的悲喜剧、印度的梵剧、并称为世界三大古老的戏剧文化。
⒈特征：综合性、程式性、舞台表现的象征性。
⒈戏曲音乐的界定：戏曲音乐只是戏曲的成分，是戏曲作为综合性艺术形式中不可或缺的一个重要部类。
戏曲音乐：声乐（主体）：唱腔、念白（韵白、散白）韵白是一种艺术加工夸张的舞台语言，读音依中州韵，声调起伏跌宕，音乐性强；戏曲中上流社会人物或正面角色多用韵白，散白在不同地方剧种中是不同的方言，花旦和丑角使用散白。
器乐：文场（笛子、胡琴、琵琶、扬琴）、武场（打击乐、唢呐）二.戏曲音乐的类别和艺术特征㈠结构体分类①板腔体：板腔体的音乐是以一个曲调为基础，通常节拍节奏的整、散速度、力度的强弱快慢，音符字位的疏密繁简等变化，派生出一系列不同板式的唱腔。
代表：梆子腔、皮黄腔。
②曲牌体(移宫犯调，重组后固定在一个调内)：音乐“由一至多个具有特点的独立曲调构成”，这些独立曲调被称为“曲牌”，曲牌体戏曲就是由一二支曲牌循环往复，成为若干支曲牌组合成套来表现戏剧情节、塑造人物。
唱词多采用杂言句，长短句式或自由体式为主。
代表：昆腔、高腔。
㈡剧种是指那些在起源地点、流行地区文学形式舞台表演语音声调旋律唱腔等方方面面具有相对独立意义的戏曲品种。
㈢声腔概念：指戏曲音乐中唱腔旋律框架，这些唱腔旋律的框架，代表着这段旋律在演唱方式、伴奏乐器、音乐结构、音乐风格等诸多方面，有着某种规定性。
四大声腔：现代：昆腔、高腔（弋阳腔）皮黄腔、梆子腔。
明朝：海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆腔。
清：东柳、西梆、南昆、北弋。
㈣戏曲四大声腔及其艺术特点⒈昆腔与昆剧：起源时间：元末明初。
起源地点：江苏昆山。
发展情况：时间：明朝嘉靖。
人物：魏良辅。
改革内容：伴奏：使用了笛、管笙、琶变胡琴为笛；音乐：使用水磨调，最初只以“冷板曲”（即清唱形式）流传；唱词：将整齐的唱词变为长短句模式；发展高潮：汤显祖《牡丹亭》南洪北孔《长生殿》《桃花扇》⒈昆剧：历史地位：“百戏之祖”“百戏之乳”，是昆腔自身发展的成熟标志，是中国戏曲发展的成熟标志，是我国最雅化的剧种。
中国民族音乐概论考试考点
一、填空1.中国民间音乐五大类：民间歌曲、民间舞蹈、民间说唱、民间戏曲、民间器乐。
2.劳动号子的种类：搬运号子、工程号子、农事号子、船渔号子、作坊号子。
3.山歌的种类：一般山歌、田秧山歌、放牧山歌。
4.挣（震）颈红是我国安徽省区的一种民歌种类5.湖南山歌：高腔、平腔和低腔三种6.小调的分类：吟唱调、谣曲、时调7.时调的种类：孟姜女调、剪靛花调、鲜花调、银纽丝调8.汉族民歌色彩区划分：西北色彩区、华北色彩区、东北色彩区、西南色彩区、浙江色彩区、闽粤台色彩区、湘鄂色彩区和江淮色彩区八个色彩区。
9.汉族民间歌舞，北方：秧歌、二人转、二人台。
南方：采茶、花鼓、花灯10.囊玛，是藏族传统歌舞11.呼麦，蒙古族歌舞12.秧歌的表演形式可分为地秧歌与高跷两种。
13.木卡姆分有喀什木卡姆（南疆）、伊犁木卡姆（北疆）、哈密木卡姆（东疆）、多郎木卡姆（塔里木盆地）和十二木卡姆二、名词解释1.船渔号子：是唱用于水上航运并伴随着船务劳动而唱歌的号子，是劳动号子中最具特色的一种。
这类号子的音乐丰富而富于变化，这是由于船务劳动的内容多样，江面的水路和气候情况复杂多变而决定的。
例如“行船号子”（主要有江川船夫号子、嘉陵江船夫号子、灃水船夫号子、黄河船夫号子等）、“捕鱼号子”（主要有舟山渔民号子、胶东渔民号子、河北渔民号子等）2.信天游：亦称“顺天游”。
主要流行在陕西的北部和与其接壤的宁夏、甘肃东部、山西的西部以及内蒙古的西南地区。
信天游的音乐由上下两乐段构成，唱词并无严格的规定，但往往比较对称。
其主要内容为爱情和诉苦两个方面。
传统信天游的曲调大约有一百多种。
3.联八句：是一种流行于陕南、四川、云南一带的山歌。
即在两个反复或变化反复的上下句乐段之间，插入速度较快，数板性质的四个乐句乐段，总共有八句，故名“联八句”。
4.小调：小调又叫“小曲”或“小令”等，是流传在城镇的一种小型民歌，亦称“里巷之曲”。
小调的形式规整匀称，旋律性强，其音乐细致曲折，表现手法比号子和山歌更为多样化，曲调也更为优美动听，是民歌中更为“艺术化”的一种形式。
民族音乐概论复习资料
民族音乐概论复习资料1)中国独奏音乐的主要类别有（吹奏乐类）（擦弦乐类）和（弹弦乐类）。
2)我国传统乐种划分为五个类别，这个五个类别是弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、锣鼓乐。
3)中国笙的种类有圆笙、方笙、丝竹笙、排笙、键盘笙等。
4)在中国的胡琴类型中，皮膜的胡琴有：二胡、京胡、高胡、二弦、四胡、提胡等。
5)《碣石调幽兰》是中国最早唯一一份古琴文字谱。
6)中国古筝流派有：山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝等。
7)著名古琴琴人郭楚望创作的琴曲有《潇湘水云》《泛沧浪》《秋游》。
8)在中国的胡琴类型中，板面的胡琴有：板胡、椰胡、大椰胡等。
9)隋末唐初赵耶利辑录《弹琴右手法》《弹琴手势图》。
10)京剧音乐共由三个部分构成：打击音乐、曲牌音乐、唱腔音乐。
11)民间舞蹈的体裁形式，可根据音乐与舞蹈二者结合的方式，划分为歌舞、乐舞和歌舞小戏三种类型。
判断题（正确√，错的×）1)晚唐曹柔创造古琴的减字谱（√）2)著名古琴琴人郭楚望创作的古琴曲有《潇湘水云》《泛沧浪》《秋游》（√）3)筝曲《寒鸦戏水》在乐曲结构上属于60板体。
（×）4)《敦煌琵琶谱》（933年），是原藏语甘肃敦煌莫高窟藏经洞，琵琶曲20首（×）5)秦琴原是潮州音乐乐器，二十世纪二十年代以后，常用于广东音乐的合奏，以六片琴框合上俩面琴板形成梅花状的琴身。
音色圆润、柔和，为老少皆宜，可爱中和的乐器。
（√）6)盔头是传统戏曲剧中人所戴各种冠帽的统称。
大体分冠、盔、巾、帽四类。
（√）7)藏族囊玛、象脚鼓舞、维吾尔族木卡姆歌舞均属于器乐类舞蹈音乐。
（×）名词解释潮州笛答：潮州笛，也叫“28节横吹笛”，长约80cm外径3cm筒音为A它是潮阳笛套乐，潮州大锣鼓主奏乐器。
高胡答：吕文成先生把二胡的丝弦外弦改为钢弦，定弦高四或五度，故名高胡。
演奏时俩腿夹持琴筒；音色甜、亮。
《十面埋伏》答：《十面埋伏》是传统琵琶曲之一，又名《淮阴平楚》，本曲现存乐谱最早见于1818年秋萍编的《琵琶行》。
《中国民族音乐概论》
《中国民族音乐概论》其次学期复习提纲范围1、琴书：是以主要伴奏乐器扬琴而得名的曲种，也称“扬琴”。
2、走唱：走唱类曲种是说唱音乐曲种中最独具颜色的一类艺术形态，表演者边唱边舞，具有独特的表演技巧。
如东北的“二人转” ，湖北的“三棒鼓”等。
3、京韵大鼓：以前也称为“京音大鼓” ，是用北京语言声调演唱的一种北方鼓曲。
形成于天津、北京两地，广泛流传于河北省和华北、东北的局部地区。
4、京韵大鼓《丑末寅初》为刘宝全的代表唱段；京韵大鼓《剑阁闻铃》为骆玉笙的代表唱段。
5、北京单弦为“牌子曲”类代表说唱曲种。
6、苏州弹词：为弹词类代表曲种。
7、以第三人称讲唱故事称为“说唱” ；以第一人称表演故事称为“戏曲”。
8、戏曲音乐：戏曲是中国传统戏剧形式，它与希腊的悲剧、喜剧和印度的梵剧并列，被称为世界三大古老戏剧艺术。
它是在中国民间音乐和其它传统文化的根底上形成的音乐戏剧，是一种综合有文学、音乐、武术、杂技、表演、舞台美术等多种艺术表现手段于一身的综合性舞台艺术。
9、戏曲的艺术角色行当：生、旦、净、丑四种类型。
小生〔名词解释〕：是戏曲的艺术角色当中生行的分支之一，主要扮演青年男性，不戴胡须。
演唱时多用真假嗓音结合。
青衣〔名解〕：“正旦”，是戏曲的艺术角色行当中旦行的分支之一。
泛指旦行中的主角，主要扮演先娴静庄重的青年、中年妇女。
留意唱功、多用韵白。
因常穿青素褶子，又称“青衣”。
10、戏曲音乐的两种唱腔构造形式是什么？〔填空〕：曲牌体、板腔体。
11、戏曲传统的四大声腔是：昆山腔、弋阳腔、余姚腔、海盐腔。
近代戏曲四大声腔是：昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔。
12、越剧为浙江省代表剧种。
13、秦腔为梆子腔代表剧种，亦称“陕西梆子” ；京剧为皮黄腔代表剧种，而且是多声腔剧种。
14、昆曲是承受“昆腔”为单一声腔的剧种，音乐构造为曲牌联缀。
15、黄梅戏：安徽省的主要戏曲剧种。
16、川剧：为高腔的代表性剧种。
17、豫剧：又称河南梆子。
18、京剧四大名旦是：梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云。
中国民间音乐概论
中国民间音乐概论《中国民间音乐概论》第二学期复习一.填空1.戏曲音乐是戏曲艺术中的重要组成部分，也是区分剧种的重要因素。
2.宋代，北方的杂剧和南方的南戏，是我国最早的两种戏曲形式。
3.元代是杂剧发展鼎盛的时期，出现了关汉卿等一批杰出的剧作家，产生了大量优秀戏曲作品。
4.中国戏曲的古代四大腔是：弋阳腔、余姚腔、海盐腔和昆山腔。
5.弋阳腔的伴奏只有锣鼓而无管弦，并有一人唱时众人帮腔的特点。
6.魏良辅对昆山腔进行改革，创立了号称“水磨腔”的歌唱体系。
7.梁辰鱼编写的第一部昆腔传奇叫《浣纱记》。
8.昆山腔的伴奏乐器除南戏其他三大声腔也使用的打击乐器外，还有昆山腔所独有的管弦乐器。
9.梆子腔发展衍变出的地方剧种有山西梆子、河北梆子等。
22.清代“花部”兴起，昆曲则被称为“雅部”。
23.昆腔有南昆、北昆两大流派。
24.北曲主要用七声音阶；南曲主要用五声音阶。
25.北曲中武打剧目较多；南曲偏重文戏。
26.与西方音乐相比，昆曲赠板相当于8/4拍。
27.集曲是选取不同曲牌中的一至数句，联成新的曲牌。
28.南北合套中，一般生角唱北曲，旦角唱南曲。
29.昆曲分本套、变套两种形式。
30.高腔的音乐属曲牌体结构。
31.高腔的每支曲牌由帮腔、锣鼓和唱腔三部分组成。
32.高腔与昆腔的套曲大多由引子——正曲——尾声三部分组成。
33.帮腔是高腔戏曲音乐的主要特征。
34.说出三个高腔剧种：川剧、湘剧、赣剧、徽剧。
35.湘剧（川剧、赣剧、徽剧）的主要声腔是高腔。
36.写出川剧中的五种声腔：昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏。
37.川剧中的弹戏属于梆子腔声腔系统。
38.梆子腔因为用梆子伴奏而得名。
39.梆子腔的主要旋律伴奏乐器是板胡。
40.写出梆子腔的三个剧种：秦腔、豫剧、晋剧、河北梆子。
41.梆子腔中把徵调式的第三级音降低而构成的音阶叫“苦音”。
42.秦腔主要流行于陕西省。
43.皮黄腔的音乐结构属板腔体。
44.清代乾隆年间从安徽来北京的四个戏曲班社统称为四大徽班。
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第一部分
1、民间歌曲（名词解释）
2、劳动号子的双重作用（名词解释）
3、劳动号子一领众和的歌唱方式
4、田秧山歌：又叫“田秧歌”“田歌”“秧歌”“薅草歌”，以山歌体裁为主，又常使用号子和
小调的体裁因素。
5、小调：汉族民歌体裁分类的一种，又称小曲、俗曲，是民歌中更为“艺术化”的形式，另
一方面，由于小调传唱方面的复杂性，也使小调的内容和形式具有复杂性。
6、无锡景调：汉族民歌时调的一种，兼有抒情（南方）和叙事（北方）的性能。
7、民间舞蹈音乐：综合民歌、器乐、说唱、和戏曲等民间音乐因素，与诗歌、舞蹈紧密结合
的传统音乐体裁形式。
8、百戏：汉魏之际，流传于民间、官方筵席、仪典的各类民间舞蹈、音乐、杂技、幻术、武
术、滑稽表演等
9、花鼓舞：狭义：安徽凤阳花鼓，广义：南方的安徽花鼓灯，湖南地花鼓，江西夹湖花鼓。
10、秧歌：汉族歌舞主要形式一种，音乐可分为器乐和声乐两类，器乐主要用于大肠舞蹈，
声乐主要用于小场民歌与小戏演出。
11、木卡姆歌舞：其一是像麦西热普那样，作为大型声乐器乐套曲的一个组成部分，其二
是像多朗木卡姆那样，自身便是一个风格较为单纯的民间歌舞组曲。
12、成相篇：战国时期，荀子，注意名称
13、变文：是说唱音乐正式形成的标志。
14、P226-P227
15、P230-P231
16、乐种（名词解释）
17、八音：根据乐器制作材料，称为“八音”，其八类金、石、土、木、革、丝、匏、竹代表性乐器：“金”如编钟。
“石如磬。
“土”如“埙”“革”如鼓。
“丝”如琴、瑟等。
“竹”如笛子“匏”指用葫芦制成的乐器，如笙、竽。
“木”指木制的乐器，如（木兄）音zhu四声、（吾攵）音yu二声。
18、曾侯乙编钟：64件（钮钟19件，甬钟45件），楚王送腹钟1件P232
第二部分
1、花儿会流行于我国西北地区的众多民族
2、劳动号子典型的歌唱方式是一领众和
3、汉族山歌分为：一般山歌、田秧山歌、放牧山歌
4、在小调类民歌中，时调艺术形式发展的最为规范和成熟
5、花鼓调《凤阳花鼓》又称为：《凤阳歌》
6、玩调是云南省沧源县佤族民间的风习性多声部舞歌
7、十二木卡姆是由琼拉克曼、达斯坦、麦西热普三部分组成的大型歌舞套曲
8、京剧老生三杰是程长庚、张二奎、余三胜
9、新老生三杰：孙菊仙、汪桂芬、谭鑫培（了解）
10、京剧四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生
11、梆子腔的主要伴奏乐器是：板胡
12、古筝的历史可以追溯到：先秦时期
13、《十面埋伏》是：琵琶武曲
第三部分
1、民间歌曲在我国人民生活中的地位263
1）教育与传承功用
2）人生礼仪功用
3）祭祀与驱邪功用
4）交际功用
2、简述维吾尔族民歌的音乐特点265
1）音阶
2）调式
3）节奏、节拍
4）旋法
3、中国民间舞蹈及舞蹈音乐应该如何怎样分类267
4、请简述维吾尔族十二木卡姆的历史发展过程269
5、什么是说唱音乐
答：说唱音乐是讲唱故事的一种民间艺术形式。
说唱音乐是中华民族的一种集文学、音乐、表演三位一体的综合艺术形式。
文体上韵散兼用，叙事与代言相结合；表演上讲述故事与模拟人物相结合(艺人称“跳进跳出”、“一人多角”)；音乐上突出叙事性，具有独特的语言型旋律，是传统音乐中与语言结合最密切、最大众化的一种表演艺术形式。
6、戏曲的主要特征
1、综合性
2、程式性
3，舞台表现的象征性
7、简述戏曲音乐的基本构成
戏曲音乐包括声乐和器乐两大部分。
声乐：包括唱腔和念白两部分。
它们是戏曲的主体成分。
戏曲的唱腔里可有独唱、对唱、重唱、齐唱、合唱、伴唱以及“帮腔”等。
大多数剧种主要使用独唱和对唱。
戏曲的念白包括韵白和散白。
器乐：戏曲里承担器乐演奏的组织，习惯上被称为“文武场”（或称“场面”），它是“文场”与“武场”的合称。
“文场”一般指笛子、胡琴、琵琶、扬琴等管弦乐部分。
“武场”一般指打击乐部分（一些重乐器如唢呐、大号，在一些剧种中，也归入“武场”）。
试述我国民间歌曲的历史发展脉络
8、简述唐代琵琶形制的变革
答：唐代是我国琵琶演奏艺术发展的一个高峰时期。
在乐器改革方面，巧妙地将传统直项琵琶与外来曲项琵琶结合起来。
保留曲项琵琶梨形、曲项的形制特点，即保留了曲项琵琶的发音特点；逐步舍弃曲项琵琶用拨子弹奏，沿用直项琵琶用手弹奏；在曲项琵琶上将原用四相改用直项琵琶的多柱，由原来十二柱变成十四柱；在演奏上改变曲项琵琶的横弹为直项琵琶的竖弹。
由于乐器改革上的大胆吸收和合理取舍，使演奏上获得新的飞跃。
第四部分
1、我国民间歌曲的历史发展脉络
答：春秋战国时期孔子编的《诗经》，是我国第一部乐歌总集，其中的《国风》记录了周初至春秋中期近500年间15国的民歌，这一时期在古代文献中，也有我国江苏、浙江地区的民歌。
而楚国的民歌，有一部分经楚国政治家、诗人屈原系统集中和加工整理，存留于《楚辞》和《九歌》中，《楚辞》中的其他作品。
汉代的“相和歌”，包括北方各地流传的原始民歌。
三国、两晋、南北朝时期，随着政治、文化中心的迁移与扩散，南方的民歌受到重视和喜爱，并传到北方。
这时特别受到关注的是湖北一带的西曲和江苏一带的吴歌。
二者皆为民间徒歌（无伴奏）形式，内容多表现男女之间的感情
唐代，随着民歌的广泛流传和应用，人们开始从中选择出特别受到喜爱的曲调，进行更多的加工和改编，填入多种唱词，并在演唱上精心处理，这就是唐代的“曲子”。
唐代曲子虽然仍出于民歌，但已脱离了民歌最初的形式。
宋代，民间曲子更加深入人心，成为多种民间音乐形式（如说唱、戏曲）的构成基础。
文人们竞相模仿民间曲子的形式写作歌词，成为词牌。
从明代中期开始有著录民歌小曲的刊本出现。
至清代，见于部分著录的小曲计有208首，如【倒扳桨】、【叠断桥】、【一剪梅】、【刮地风】等等。
许多曲调至今仍在民间流传，它们的产生距今已有三四百年的历史。
2、小调音乐的艺术特征
答：（ 1 ）叙事与抒情相交融的表现方法和曲折细腻的音乐性格；小调的音乐具有叙事与抒情相交融的表现手法，常将情感的抒发寄托于有一定叙述性特点的旋律和唱词之中，因此，小调的情感表达是含蓄曲折的，并因有更多艺术加工，形式上精雕细琢，更加规范；（2 ）规整均衡的节奏与节拍；在节拍方面，小调比较规整，小调中所使用的节奏类型比较多样并分布均衡，既有变化，又有统一
（3 ）曲折多样的旋法；小调的乐汇变化比较多，旋律的进行多呈曲折形态
（4 ）曲式结构方面的特点：A ）对应式结构B ）起承转合式。
C)并置式以及这三种类型的变化发展形态。
3、说唱音乐的主要特征
答：首先，是语言性。
说唱艺术虽然大部分有说有唱，有乐器伴奏甚至也有形体表演，但它的基础是说，即语言，因此说唱艺术的首要特征是语言的艺术，其艺技的高低主要取决于语言的运用。
第二，即兴性。
说唱艺术基本上是一种口承文化，讲唱的故事内容为口口相传，临场的表演从语言到音乐都具有很强的即兴性。
第三，听觉艺术的特征。
说唱艺术的形式虽然也是表演者在台上讲唱，但它主要是一种诉诸听觉的艺术，即运用“声音造型”。
4、昆剧在中国戏曲发展史上的存在价值
答：昆剧是我国文人雅士，艺术专家精心呵护培植的特殊戏曲品种，曾一度成为中外公认的国剧，被誉为百戏之祖或百戏之乳。
昆剧对戏曲的“祖”、“乳”之功，主要体现在以下几方面：
1昆剧所展示的综合性特点是极其完善的，它将“载歌载舞”的戏曲艺术推至“无声不歌，无动不舞”的顶峰（至今没有哪个剧种能够超越）。
以至昆剧为戏曲其它剧种奠定了一种综合性表演－－“唱、念、做、打”的基本模式。
2.昆剧的舞台表演、演唱技术等方面都被锤炼得极其精湛，以至今天，其他剧种的演员还在把昆剧的著名段子当作基本功训练的必修课。
此所谓“昆训”之说。
3.昆剧的剧目之多，承前继后地囊括了民间许多传奇，成为各剧种移植的故事源。
4昆曲的剧本因文人参与较多，其唱词、念白极有文学价值，许多戏文成为传世佳作。
5.由于昆剧的前“国剧”地位，它在曲谱文卷遗存方面是其他剧种远不能及的。
仅《九宫大成南北词宫谱》一书中就收有4466个曲牌。
6.昆曲演唱对发声用气、口法、润腔都有着极其严格的要求，魏良辅的《曲律》、徐大椿的《乐府传声》、沈宠绥的《度曲须知》、俞粟庐的《度曲刍言》等，都是明、清以来有关昆曲唱法以至声乐理论的重要著述，对我们研究昆曲的唱法和中国戏曲的声乐理论，直到今天都很有价值。
连线题：
1京剧：（龙凤呈祥）京剧老生三杰是程长庚、张二奎、余三胜
新老生三杰：孙菊仙、汪桂芬、谭鑫培（了解）
京剧四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生
评剧：（刘巧儿）新凤霞、小白玉霜、魏荣元
豫剧：（穆桂英挂帅）常香玉
越剧：（西厢记、红楼梦）
黄梅戏：（天仙配）严凤英、马兰、吴琼。