中国民族音乐概论读书笔记
民族音乐概论

民族音乐概论一、民间音乐艺术总论1、中国民族音乐:凡是具有中国音乐总体风格特点的音乐作品都可以算作是中国民族音乐2、传统音乐:指具有一定流传世间,不是当代创作的音乐。
包括:人文音乐、宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐四大类3、民间音乐:是指在民间形成并流传于民间的各类音乐体裁。
如民歌、戏曲、说唱、歌舞4、民间音乐的6个特点(要结合例子)A .创作的口头性和集体性:民间音乐是老百姓自发口头创作的,并且口耳相传,在传播过程中又经历了历代人的改编加工,大多数作品是集体创作的结果。
B .乡土性:也成地域性、地方性。
“一方水土养一方人”,受到不同的地理、人文化境的影响具有鲜明的地域性特征,表现为:语言特征(方言)、性格特征(粗犷、细腻)、音乐特征(北方七声音阶+大跳音程+热情奔放,南方五声音阶+级进音程+风格细腻)、体裁特征(渔歌、牧歌、山歌等)。
C . 即兴性:原因在于口传心授,没有乐谱的限制D .流传变异性:如《茉莉花》,由于口传心授的传播方式+地域性和即兴性,音乐在流传过程中很容易发生变异。
E .民众性:民间音乐来自大众,真实反映大众的思想意志,不受政治意识形态的限制,真实质朴健康。
F .多功能性:他娱、自娱。
情感沟通、传播知识、历史、生产技术、治病。
5、民间音乐的音乐体系+各自特点A .中国乐系:音乐带腔性(如琵琶演奏中的吟、揉、拉、推,演唱中的摇声)、音调的五声性、均分律动的非功能性和大量使用均分律动(散节拍、散板)、织体的单声性。
B .欧洲乐系:俄罗斯族、哈萨克族等,完整的七声音阶,使用规整节拍,没有散节拍。
C .波斯—阿拉伯乐系:塔吉克族和维吾尔族。
音乐有条件地带腔,调式以四音音列为基础,旋律没有功能和声的表层意义,节拍上有均分、非均分律动,织体有单生性、多声性。
二、民歌艺术1、民歌就是人们在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。
源于民间、流行于民间。
传统民歌的创作者和创作年月是不确定的,它主要以口头创作、口头流传的方式生存于民间。
弘扬传统音乐理解多元文化——《中国传统音乐概论》读后

弘扬传统音乐理解多元文化——《中国传
统音乐概论》读后
中国传统音乐概论,让我们更加深刻地理解多元文化。
中国文化历史悠久,传统音乐更是有着深远的历史影响力。
传统音乐是中国文化的重要组成部分,是中国文化的精髓所在。
中国传统音乐集中体现了中国传统文化的精髓,展现出中国传统文化的独特性和丰富性。
此外,中国传统音乐也反映了中国人民的社会思想和精神,反映了中国人民的精神境界和思想观念。
中国传统音乐的发展历史也是悠久的,它经过了几千年的演变,从最初的山歌,到后来的戏曲、民间歌谣等,每一种音乐都代表着一个时代,每种音乐都丰富了中国文化的内涵。
如今,传统音乐已经成为我国文化遗产的重要组成部分。
如何弘扬传统音乐,让更多的人了解和理解中国传统音乐,这是我们面临的一个重要问题。
首先,要加强对传统音乐的研究。
我们应该加强对传统音乐的研究,把传统音乐的文化内涵研究透彻,以便更好地传播和宣传。
其次,要注重传统音乐的教育。
我们应该把传统音乐作为教育课程来教授,把传统音乐作为一种文化传承,让学生研究传统音乐,让他们更好地了解和理解中国传统音乐。
最后,要加强传统音乐的宣传。
应该大力宣传传统音乐,把传统音乐更多地推广到全社会,让更多的人认识和理解传统音乐,把传统音乐带入大众,让大众了解和参与传统音乐。
通过以上措施,我们可以更好地弘扬传统音乐,让更多的人了解和理解多元文化。
传统音乐是中华文化的精髓,也是中华文化源远流长的体现。
只有把传统音乐更好地发扬光大,才能展现出中华文化的独特魅力和精髓。
民族音乐概论知识点

学,音乐本体研究,音乐科学,人文哲学,音乐史学,音乐形态学)中国人运用本民族固有方法,采取本民族固有的形式,创造的只有本民族固有形态特征音乐,其中包括在历史上产生,世代相 传至今的古代作品,也包括当代中国人用本民族固有形式创作的只有本 民族固有形态特征的音乐作品。
(牧童短笛——是钢琴演奏的,不属于传统音乐)…词曲)宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐 1,2,汉代“诗经”(孔子编) 我国最早的一部诗歌总集,多为四言体。
战国后期:《楚辞》楚国屈原汉武帝《乐府》、《相和歌》加伴奏、代表作《孔雀东南飞》220-589)湖北“西曲”、江苏“吴歌”、“徒歌”(无伴奏) 618-907)曲子,渐脱民歌雏形,是音乐与文学高度结合的艺术。
宋(960-1279).“宋词” 1、 民歌是劳动人民的集体创作。
2、 直接反映了人民的生活,是人民的镜子。
3、 民歌发展与人民群众的社会实践。
按体裁和样式:(1)劳动号子 (2)山歌 (3)小调 (4)唱歌以及多声部歌曲界定:人们在体力劳动过程中编唱并用于劳动的歌曲分类:搬运号子 工程号子 农事号子 船工号子 捕鱼号子特征:(1)音乐节奏源于劳动节奏(2)基本节奏型贯穿全曲(3)音乐表现受劳动强度限制 一领众合 表演形式:多无伴奏 一领众合 曲式结构:(1)趋势短小,在劳动中反复歌唱。
(2)曲调起伏较大,节奏自由,音域宽,拖腔长。
(3)曲调起伏较大,复调性质 界定:泛指“劳动号子”之外的一切田野民间歌曲 分类:(1)高原山歌——高亢、嘹亮、粗犷、有力。
(2)平原山歌——明快、流畅。
(3)草原山歌——开阔、热情、奔放。
一般特征:直接反映劳动人民情感,节奏较自由,演唱伸缩性较大,抒情性强。
形式:(1)高腔山歌:流行于高原区,曲调高亢,嘹亮,音域宽,多跳进,拖长腔,节奏富有变化。
如:青海“花儿” 苗族“山歌” (2)平腔山歌(3)矮腔山歌(4)多声部山歌 畲族:双音 侗族:双音 壮族:山歌结构曲式(1)二句体、四句体,是山歌中最基本,最常见的曲式。
中国民间音乐概论心得体会

中国民间音乐概论心得体会一、创设情景引发学生的学习兴趣。
“乐由情起”,这句话是说中国民间音乐是由情感引起的。
而正是这种“情”牵动着无数颗童心,正是这情让孩子们深入地挖掘中国民间音乐的内涵,进而为提高学生的中国民间音乐素养铺路搭桥。
“情”更是艺术创作的灵魂,它引导学生感悟作者的创作意境。
中国民间音乐课上根据中国民间音乐创设相应的情境、意境,使学生对中国民间音乐作品的内涵达到一定的认识,才能感受到中国民间音乐作品抽象的美。
学生接受美的教育,就能够提升审美情趣。
兴趣是创新的基础和源泉,成功中的喜悦和乐趣,会极大地唤起学生的创新热情,课堂中我的评价极为开放,而开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习中国民间音乐和获得创新的成功乐趣。
乌申斯基说:“没有兴趣,被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。
”著名科学家爱因斯坦也曾讲过:“兴趣是最好的老师”。
教学中如何吸引学生的注意力,引发学生的好奇心,这就需要教师创设好情景。
在学生的座位排列上我也有所改变,将传统的成排成行的座次形式改变成”拥抱形”,”圆形”的座位层次。
这些做法不只消除了教学中师生间相互交往,相互合作的心理障碍,而且还大大的缩短了师生间的心理距离,在”互动式”教学模式的启发下,为创设与教学内容相符合的情境。
这种形式的排位方法,学生的兴致得到极大地提高。
二、营造和谐,愉快,合作的教学氛围著名的教育学家苏霍姆林斯基说:“在每个孩子心中最隐秘的一角,都有一根独特的琴弦,拨动它就会发出特有的音调。
”这就说明充满丰富感情色彩的课堂教育活动,总能打开师生之间、学生之间心理交往的.渠道,形成真诚、信任、民主、和谐、愉快的课堂氛围。
为改一改以往教学形式单一、教学氛围紧张严肃的局面,我根据学生认识“最近发展区”为学生提供丰富的材料,从学生喜闻乐见的实物、实例入手,采用讲故事、听中国民间音乐、做游戏、角色扮演等多种形式,营造和谐、生动、有趣的课堂氛围,激发学生学习的兴趣,唤起学生思维的能动性。
中国民族音乐概论

曲艺音乐:又叫说唱,是用来讲唱历史,传说,故事及文学作品作品的艺术体裁,是音乐,文学和表演相结合的综合艺术形式,其音乐以叙述的功能为主,兼有抒情的功能。
按照艺术风格,汉族的曲艺种类分评话,鼓曲,快板,相声;说唱音乐部分根据主奏器乐、历史渊源、音乐风格及特点,归纳为鼓词、弹词、道情、牌子曲、琴书。
宋元时期,曲艺艺术达到了成熟的阶段。
曲艺音乐的特点:1在唱词与曲调方面,说与唱相结合,形成口语化的说唱风格。
(以唱中有说说中有唱、半说半唱、数唱、数板等多种方式紧密结合在一起)。
2在表演形式方面,表演形式分为:单口唱(峡北说书、浙江道情)、对口唱(河南坠子)、帮唱、拆唱(广东粤曲)、群唱、走唱(二人转)。
3在唱腔结构方面,分为板式变化体,曲牌连套体、单曲体和主插体四种类型结构。
板式变化体以上下句结构为基础,采用板式变化的手段来组织唱腔结构。
它具有对比鲜明而丰富的节奏、板眼速度和腔调的变化,能够表现比较复杂曲折的故事情节和情感变化。
曲牌连套体有多种不同的唱腔组成。
单曲体的唱段由一个基本曲调无限变化反复构成。
主插体是在板式变化的基础上,加用其他腔调形成。
4在调性结构方面,大多数作品为单一调式或同宫系统转调,也有移宫犯调现象。
5在伴奏乐器方面数量一般较少,多数为弦乐器与节奏性乐器,而且由演唱者自己掌握。
曲艺音乐的类型:1鼓词类,俗称大鼓,主要流行在我国北方。
如西河大鼓,京韵大鼓。
大鼓以演唱者自击鼓极为特点。
其他伴奏乐器还有三弦,四胡。
琵琶等。
2弹词类,是明清时期流行的说唱形式,原在我国南北方都有,后主要流行在江苏,浙江一带。
如苏州弹词。
伴奏以琵琶,三弦多弹拨乐器为主,有演唱者兼操。
其音乐曲调性很强,擅长表现长篇故事,也有抒情的“开篇”小段。
3道情类,又叫渔鼓道情,源于唐代。
后流布于南方的道情多成为说唱曲种,流布与北方的道情则多发展为戏曲形式。
曲种有湖北渔鼓,河南坠子等。
伴奏乐器主要是渔鼓和简板。
唱腔大多比较简单,吟诵性强。
民族音乐概论笔记整理

什么叫说唱?有什么形式?说唱亦称“曲艺”,曲艺形式分为:a:只说不唱(相声);b:又说又唱(说唱);c只唱不说(京韵大鼓)双头人:一人持八角鼓击节拍自唱,另一人用三弦伴奏岔唱:一个人唱群唱:多人演唱拆唱:有三五个演员分角色表演苏州弹词主要乐器——三弦京韵大鼓:原来叫木板大鼓,来自沧州河南,但不是普通话,后刘宝全把河南口音改成了北京话,所以叫京韵大鼓。
什么叫曲牌体?什么叫板腔体?两者有何共性?曲牌体叫做联曲体,按照剧情需要和一定的格式,把已有的曲牌联接成一套音乐结构。
板腔体以突出各种节拍、结构、节奏、速度的变奏。
两者的共性:a:都是戏曲。
b:大多情况下都是“散慢中快散”这样的布局。
二人转表演“四功一绝”——说唱做舞技说唱艺术特点?叙事性强四川清音与单弦的相似之处?a:都是上下句 b:在中间插入若干曲牌c:在六句的唱腔里,在第三、四间插入若干个曲牌的结构在二者中出现。
苏州弹词:理(情节合理)味(回味无穷)趣(妙趣横生)细(细节生动)奇(结构奇巧)每个声腔包括哪几个剧种为什么京剧流传至今?影响最大?a:京剧把来自南方的妩媚,北方的高亢活泼结合起来,同时还吸收了其他的声腔和民间音乐,使其表现力大大提高b:受皇室的喜爱c:传到民间受老百姓的欢迎所以说明了开放的重要性昆山腔,在明朝,经过魏良辅改造,加工成为了昆腔(也有人叫做水磨腔),分为散曲:没有说白、清唱集曲:同一宫调或笛色的曲牌套曲:同一宫调或笛色的曲牌整个按照——引子、正曲、尾声的布局连接起来北昆大多使用其声音接,南昆大多使用五声音阶京剧:唱念做打(念——念白、韵白)高腔的特点:a:不用管弦乐,只用锣鼓伴奏b:人声帮腔c:大多使用五声音阶,d:滚唱(在一个比较规定的词格新增的文词,梆子腔的叫做滚板)梆子腔特点:a:起源于我国西北b:属于板腔体c:闪板加有板无眼(叫滚板,一般带哭,现叫哭板、哭唱)d:使用七声音阶e:主奏乐器通常是板胡f:花腔(嗨嗨~~)g:紧打慢唱h:风格高亢激越皮簧腔:由二簧(东南)西皮(西北)组成的,由京剧完成二簧:婉转平稳,端庄凝重。
《民族音乐概论》考点

民族音乐:是一个包容面很广的概念范畴,凡是具有中国音乐总体风格特点的音乐作品都可以算作是中国民族音乐。
传统音乐:指具有一定的流传时间、不是当代创造的音乐。
在我国一般把清代以前的即已形成的音乐划入此范围。
学术界把它分为:文人音乐,宫廷音乐,宗教音乐和民间音乐四大类。
民族音乐:既包括汉族音乐也包括少数民族音乐。
一、民间音乐:指在民间形成并流传于民间的各类音乐体裁。
☆在我国音乐中的地位:历史悠久~ ①首先,与我国其他音乐门类相比,民间音乐在品种上最为丰富多样,曲目数量浩如烟海;②其次,我国传统音乐中的宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐以及近代作曲家写作的专业艺术音乐都与民间音乐有着密切关系,为他们提供了丰富的曲调来源和艺术手法;③民间音乐比其他传统音乐的旋律更动听,风格丰富多彩,具有强劲的生命力。
分五类:①民间歌曲②民间舞蹈音乐③说唱音乐④戏曲音乐⑤民间器乐特点:①创作的口头性和集体性。
(百姓自发的口头创作,并主要借助口头传播。
)②乡土性③即兴性④流传变异性⑤民众性⑥多功能性我国民间音乐体系:1中国乐系(中国、亚洲周边国)2欧洲乐系3波斯—阿拉伯乐系☆民歌与人们的生活:1 是社会生活的有机组成部分;2在人们的交际活动、人生礼仪活动中扮演重要角色;3礼仪方面有重要作用;4具有祭祀与驱邪功能;5在促进人们生产活动中也具有重要的作用。
民歌起源生活反映生活,丰富精神生活,维持社会发展民歌的艺术特点:1)民歌的歌词大多通俗易懂,并带有各地民间语言独特的气质魅力。
2)民歌的曲调大多比较短小,材料经济、集中,结构精炼,旋律清晰流畅,易于记忆。
3)民歌的表现手法简洁、朴素,音乐形象真切,生动,令人过耳不忘。
☆民歌与专业创作歌曲的差别:民歌是在民间形成并流传于民间的各类音乐体裁(结合上面材料写)。
专业创作歌曲是指受过正规且完整的学校教育和学术训练,在学术研究上有师承的人创作的歌曲。
二、号子:也叫劳动号子,是产生并运用于劳动中的民间歌曲,劳动号子是民歌中最早产生的体裁。
《中国民族音乐》书评

黄河之声 2019年第18期 总第543期
《中国民族音乐》书评
田嘉兴
(陕西师范大学音乐学院,陕西 西安 710119)
摘 要:笔者这篇论文主要是对王耀华《中国民族音乐》这本书籍知识点的梳理以及个人的一些评价。王耀华主编的 这本《中国民族音乐》主要分三部分介绍了中国各地区各民族的音乐文化以及发展历程。首先,绪论部分,主要解 释了中国民族音乐的含义以及中国传统音乐的类别,其次,各章节内容以地域性为主,分别介绍了中国各地区的民 族音乐,最后,主要以中国传统音乐的三个音乐体系(中国,欧洲,波斯—阿拉伯)为主对其艺术特征进行介绍和 说明。本文将结合这些内容以及个人的一些评价和分析对此书进行阐述。 关键词:中国民族音乐;结构;”;(4)位于粤,桂,湘边界的 南岭,形成了我国历史上楚,粤文化的分界线,南侧包括了第十四 章“岭南音乐”,东侧包括第十六章“客家音乐”;(5)位于豫, 鄂,皖交界处的大别山,起到了分割长江,淮河及楚,越文化的作 用,其北部包括第五章“中州音乐”,其西部包括第八章“荆楚音 乐”,其东部包括第六章“江淮音乐”,第七章“吴越音乐”; (6)西南地区的横断山是云贵高原和青藏高原的分界线,其西部 为青藏高原包括第十一章“青藏高原音乐”。东部为云贵高原,包 括第十章“滇黔桂音乐”;(7)东南侧的武夷山,该地区的音乐文 化包括了福建和台湾两地的音乐文化,即十五章“闽台音乐”;此 外在我国的西北边陲还有一个特殊的少数民族地区,即新疆维吾尔 自治区,该地区的音乐文化丰富多彩,因为民族众多造就了“多元 的文化”,即包括第十三章“新疆高原与绿洲音乐”。第二部分, 即以中国音乐文化分区的古代音乐文化可以划分:(1)中原氏族 文化中心,该地区位于晋,陕,豫地区,该地区音乐包括“秦陇音 乐”“三晋音乐”,中州音乐;(2)黄河下游氏族文化,其中心地 区在山东,苏北一带,该地区音乐包括“齐鲁燕赵音乐”等;(3) 甘,青氏族文化,该地区中心在洮河,湟水一带,与中原氏族文化 相接;(4)北方草原氏族文化,该文化地区主要包括内蒙古,宁 夏,新疆一带,主要音乐文化即“北方草原音乐”,“新疆高原与 绿洲音乐”等;(5)东北氏族文化,该地区文化以辽河为中心向四 周扩散,即“关东音乐”;(6)江汉氏族文化,以湖北省为中心,向 长江中游一带扩展,先秦时期高度繁荣的“楚文化”就是在这个基 础上发展起来的,该地区的音乐主要有“荆楚音乐”;(7)长江下游 氏族文化,该地区包括长江下游及浙江嘉湖平原,该地区的音乐文 化,即“江淮音乐”,“吴越音乐”;(8)华南氏族文化,该地区主要 包括江西,两广,福建,台湾等地,该地区的音乐文化,即“岭南 音乐”,“闽台音乐”,“客家音乐”,一部分的“滇黔桂音乐”等。 最后,作者在第十七章主要阐述了中国民族音乐的艺术特点,作者 从前面叙述的音乐构造和特征来分析,大致可分为三个不同的音乐 体系:中国音乐体系,欧洲音乐体系和波斯—阿拉伯音乐体系。
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《中国民族音乐概论》读后笔记
赵昭
狄德罗说过——不读书的人,思想就会停止。
作为一名教师,如果思想停止了是多么可怕的一件事情。
学生来到学校为的是学习知识,而知识是学无止境的,随着时间的发展和社会的进步,我们要学的知识也越来越多,越来越繁琐。
现在的小学生看到的见到的事物也是越来越多,想要从老师这里获取的知识也不在局限在课本上了,学生要学习,老师更要进步。
读一本好书,什么样的书才所是好书呢?对学生有用的书就是好书。
现在的学生对于课本上的歌曲都显得没有兴趣,而对于听不清楚歌词,节奏悠长的流行歌曲却听几遍就会。
中国的民族音乐是怎样发展的,古代人们耳中听到的音乐是什么样的呢?带着这个好奇我找到了一本好书——《中国民族音乐概论》
这本书共有两册,一册为《中国民族音乐概论——文字部分》和《中国民族音乐概论——谱例部分》,基本内容是围绕中国民族音乐的五大类别即:民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐等而展开,详细介绍了其历史发展脉络,体裁分类形式,音乐风格特征,以及代表人物,代表作品,风格流派等方面的内容和知识。
同时,这本书兼顾汉族与少数世族的歌种、舞种、曲种、剧种、乐种的音乐形态做了细致分析,并附以完整的谱例对其代表性的优秀曲目进行介绍;对宗教音乐中的佛教音乐、道教音乐也做了一般性叙述。
通过这一段时间的对这本书的阅读,对于我国音乐史的发展也有了肤浅的理解。
中华古乐,源远流长。
史实为证中华文明是古乐的发源地之一,不仅承载了五千年的文化精髓,也埋藏整个人类文明的巨大宝藏,无论是物质的还是非物质的,皆蔚为大观。
历史蹉跎,许多曾经广为流传的乐章已成残曲败谱,甚至于成了千古绝唱,更有那些曾经盛极一时的古代乐器到如今却已埋骨黄沙,永久的失传了。
诸多怀古之辈,一直不停的追寻着民族古乐的芳踪,却也只能触其冰山一角。
古中国的文化历史有固有局限,音乐的传承方法单一,音乐的载体转瞬即逝,乐谱符号也与现今的通用七音不同。
西周至春秋战国这段时期,民间攻于笙竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏,那时涌现了师涓、师旷这类古琴大家和家喻户晓数千年的《高山》和《流水》。
春秋战国时期,诸子齐出,百家争鸣,音乐作为一种文化载体也发展得相当繁荣,儒家、墨家、道家皆形成了自己独特的音乐思想,更有人将那时的宫廷贵族乐和民间乐喻为阳春白雪和下里巴人。
唐朝是整个华夏文明的杰出代表,在这盛世天朝下自是一幅歌舞升平的繁荣景象,而此时外来文化的传入也囊括了音乐。
两宋时期,中原烽火不断、动荡不安,而随着市民阶层的膨胀发展,流行的器乐便由宫廷乐转向了多以描述市民生活为主的曲子,谓之“词调”。
元朝,最盛行的莫过于元剧,而元剧是杂剧和散曲的合称。
杂剧大多一本四折,每折音乐限用一个宫调。
而杂剧曲牌也多借鉴元代以前的词调和民曲,杂剧的风格比较豪放粗犷,很有北方民族的狂野大气。
而元代也颇为流行的散曲也是结合了器乐的音乐表现形式,一般是同音乐结合的长短句歌词,元人称为“今乐府”。
散曲节奏舒缓,旋律婉转,风格清雅纤细,一般在烟花场所演唱。
在元灭以前,音乐都还没涉及太多现实主题,大多以宫廷乐或者戏曲为主。
而及至明清时期,科技文化发展较快,音乐内容也变得现实且世俗,形式生动而质朴,民歌在百姓间一直广为传唱。
到了近现代,由于西方文化的大举入侵,中国自己独特的元素已然不多了,热爱古风的人虽然不少,但能工于民族器乐的演奏者已经屈指可数了。
中国民族音乐发展大体可以分为三个时期,分别是中国传统音乐的形成期、新生期、整理期:
1、中国传统音乐的形成期
中国传统音乐形成于公元前21世纪至公元3世纪,这时期包括从夏、商、西周到春秋、战国、奏汉。
在音乐体裁方面,经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的进化。
在旋律音调、音阶形式方面,经历了由原始民乐重视小三度音程的音调,到春秋战国强调宫、商、徵、羽的上下方大3度的"曾"体系,以"三分损益法"相生五音、七声、十二律,初步确立了中国传统音乐旋法的五声性特点。
在音乐美学思想方面,先秦诸子百家的论争,奠定了此后各自学说的理论端点。
这一时期中,最具代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队。
2.中国传统音乐的新生期
中国民族音乐新生期约在公元4世纪至10世纪,这一时期包括了从魏、晋、南北朝到隋、唐。
魏、晋、南北朝时期的政治动荡和北方人民南迁、少数民族的内移,构成对中国传统音乐的冲击:一是玄学对儒学的冲击,引起音乐思想的变化;二是少数民族音乐和外国音乐的传入,引进乐器、乐律、乐曲和音乐理论方面的新因素。
其结果使中国的传统音乐为之一变,开创了音乐国际化的一代新乐风。
一方面是世界音乐的中国化,包括外来乐曲的中国化,外来乐器的运用,外来乐调的传入,外来乐队的民族化,以及外来乐人为发展中国音乐所做出的贡献。
另一方面是中国音乐的世界化。
3.中国传统音乐整理期
中国民族音乐的整理期约在公元10世纪至19世纪,这一时期包括辽、宋、金、明、清。
其政治上的特点是:从纷乱和分裂到相对的统一,又从南北对立到多民族国家统一政权的建立,及其在相当长时期内的相对稳定。
音乐文化方面则
具有世俗性和社会性的特点。
音乐形态特点已逐渐趋于凝固定型化。
其代表性音乐艺术形式是戏曲艺术及其音乐。
我国音乐教育的发展存在着一些不容忽视的问题,传统民间音乐的发展现状不容乐观,民间音乐中的许多品种也出现了断流,濒临绝灭。
流行音乐充斥着中小学音乐课堂,民族音乐教育被忽视。
专业艺术院校招生和业余器乐考级中,报考西洋乐器和报考民族乐器的人数惊人的悬殊。
更令人痛心的是多数学生都不会欣赏民族音乐的美,甚至对教材中的民族音乐持排斥态度。
近二十年来受外来文化、市场经济的影响,各种媒体播放民族音乐的比例较少,流行音乐所占比例较大,加上港台流行音乐的推波助澜,使得很大一部分学生趋之若鹜。
致使我们成长起来的青年一代追星族与歌迷越来越多,而民族音乐的爱好者却越来越少。
应试教育长期不重视音乐教育,音乐课的情况无人问津、无人监督、无人指导音乐教学。
致使音乐教育无法执行教学大纲,更无法完成规定的内容。
音乐教学科研不足,教学观念陈旧,教学模式没有改变,致使学生对音乐课丧失兴趣。
长此以往,没有对民族音乐的喜爱和发扬光大,民族音乐将会失去它存在和发展的基础。
因此,“发展民族音乐教育,提高民族音乐素养”显得尤为重要。
学校责无旁贷地成了弘扬民族音乐文化、振兴民族音乐的主要阵地。
在教学中发挥民族音乐教育的优势,陶冶学生情操,增强民族意识,让绚丽璀璨的民族音乐自立于世界之林,乃是当前音乐教育工作的主要任务。
对于当代的音乐教育,我们要做的还有很多。
1、以情感教育为主线,培养学生对民族音乐的深厚感情。
通过学习一些带有典型民族风味的歌曲,在掌握和灌输民族音乐知识的同时,让学生明白音乐离不开民歌,民歌是一切音乐创作的源泉的道理,使学生从心理上崇拜民族音乐,提高学生对民族音乐的感情。
2、以民族音乐的欣赏为契机,增强学生的体验能力,体验民族音乐所塑造的意境,开拓学生的艺术视野,提高学生的艺术感受力、鉴赏力和创造力,以学生自我感受为基础,启发学生展开形象的翅膀,令学生将民乐与自我的情感认识不断协调起来,使民乐的欣赏成为学生情感体验的活动,在此活动中令学生自我振奋、自我感动。
教师有意识地选择欣赏曲目,做到有浅到深、由表及里地对学生实施教育。
总之,我们的民族音乐是世界多元音乐文化资源中的一元物种,它具有自己独特的地位、作用与价值,有其生存的土壤和一定时期内继续发展的合理性和必然性。
它是中国人民自己所喜闻乐见的音乐种类,人民离不开它。
民族音乐还可以起到增强民族凝聚力的作用。
各民族不同的音乐文化极大地丰富了世界文化资源,从而使得世界文化缤纷多姿、光辉灿烂。
今天由于信息与交通快速发展,当世界朝着各民族趋同的方向愈来愈快速发展的时候,人类也确有责任为保留各民族自己的独特文化做出应有的努力,使其独特的价值免于消亡。
从长远来看,它
的价值取向主要是多元价值、历史价值和研究价值。
从文化多元角度出发,我们占世界人口1/4的中华民族有必要有责任保留宣传我们自己的民族音乐文化,使它在世界音乐文化大舞台上能一枝独绣,充分放射出其独特璀璨的光芒。
即使在未来国家民族消亡的时代,民族音乐仍应作为文化物种加以妥善保护。