中国民间音乐概述

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中国民歌有没有不同的流派?

中国民歌有没有不同的流派?

中国民歌有没有不同的流派?一、中国民歌的概述中国民歌是中国民间音乐的重要组成部分,在长期的民间传承中形成了多种不同的流派,展现了丰富的音乐文化。

下面将介绍中国民歌的不同流派。

二、北方民歌1. “胡琴调”胡琴曲调是中国北方民歌的特色之一,通过胡琴的独特演奏技巧,表达出北方地区独特的音乐风格。

胡琴调的旋律优美而深情,歌词多以牧歌、爱情、劳动生活等为主题。

胡琴调的演唱技巧要求高,需要具备丰富的音乐表达能力。

2. “梆子调”梆子调又称为北方梆子,是中国北方地区深受欢迎的一种民歌形式。

它采用梆子乐器伴奏,歌词以生活琐事、社会风俗等为主题,表达了平民的喜怒哀乐。

梆子调的特点是旋律高亢激昂,演唱时需要一定的音乐功底和表现力。

三、南方民歌1. “山歌”山歌是中国南方地区广泛流传的一种民歌形式,以其朴实的旋律和真挚的情感而闻名。

它通常由山歌团队合唱,歌词多描述农村生活、自然景观等。

山歌的歌词简单直接,旋律婉转优美,具有浓厚的地方特色。

2. “潮州妇女儿童天籁合唱”潮州妇女儿童天籁合唱是中国南方地区潮州独特的民歌形式。

它以合唱的方式演唱,歌词主要描绘了潮州妇女儿童的生活场景和情感。

天籁合唱以其独特的音乐风格和技巧,展示了潮州地区浓郁的音乐传统。

四、西部地区民歌1. “西部牧民歌”西部牧民歌是中国西部地区广泛流传的一种民歌形式,以其自然而质朴的风格而著称。

它多以牧民的生活、草原的美景为主题,歌词简洁明了,旋律悠扬动听。

西部牧民歌通过歌唱的方式,表达了草原民族群体的情感和对自然的热爱之情。

2. “马头琴歌”马头琴歌是中国西部地区独特的民歌形式,以马头琴的独特声音为特色。

它常用来表达西部地区的爱国情怀、英雄事迹等,歌词富有哲理与深意。

马头琴歌以其独特的音色和激情澎湃的演唱方式,吸引了众多音乐爱好者。

五、东部沿海地区民歌1. “渔家风”渔家风是中国东部沿海地区的特色民歌形式,它以海洋生活为主题,歌词通常描述渔民的艰辛劳动和对海洋的热爱。

中国民间音乐概论

中国民间音乐概论

中国音乐通常所涉及的几个主要概念有:民族音乐、传统音乐、民间音乐、专业创作音乐等。

1、民族音乐,是一个包容面很广的概念范畴。

它既包括汉族音乐,也包括少数民族音乐;既包括传统音乐,也包括现代音乐;既包括民间音乐,也包括专业创作音乐。

也就是说,凡是由中国人创作出来的、符合中国音乐总体风格的音乐作品,都可以算做中国的民族音乐。

2、传统音乐,是指具有一定流传时间的、不是当代创作的音乐。

在我国,常常把清代以前即已形成的音乐划规传统音乐的范畴。

传统音乐包括宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐几个类别。

3、宫廷音乐,包括宫廷雅乐和宫廷燕乐。

宫廷雅乐是中国历代封建统治者用于祭祀及朝会典礼等场合的音乐,这种音乐往往是沿用古乐或摹拟古乐。

宫廷燕乐是宫廷中饮宴时供统治者娱乐欣赏的音乐,这种音乐主要取材于民间音乐和其他国家的音乐,内容及形式都要为统治者歌功颂德。

4、文人音乐,包括古琴音乐和词调音乐等。

孔子、司马相如、蔡邕、嵇康等历史文化名人,都以善弹古琴著称。

古琴音乐最集中地体现了我国文人的音乐美学观念。

其他文人音乐,如南宋词人姜夔(白石道人)的歌曲。

5、宗教音乐,主要是指佛教音乐和道教音乐。

我国的佛教音乐,既含有中国的民族音调,又含有印度和西域少数民族音调。

道教音乐是在吸收了我国民间音乐、西域音乐和佛教音乐的基础上形成的。

6、民间音乐,是指在民间形成并流传的各种音乐体裁,主要种类有:民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、戏曲音乐和说唱音乐。

二、中国民间音乐种类及其特点1、种类:(1)民间歌曲(2)民间歌舞音乐(3)说唱音乐(4)戏曲音乐(5)民间器乐2、特征:(1)创作的口头性和集体性(2)地域性:包括语言、性格、音乐特征(3)即兴性(4)流传的变异性三、民歌的价值1、民歌具有人文价值;2、民歌是民族音乐的基础;3民歌对专业音乐的影响四、民歌的艺术特点1,诗于乐的高度结合;2,长于抒发人的内心感情,具有人民性;3具有口头性、集体性、即兴性、传承性和变异性五、民歌的分类按历史时期分:传统、革命、新革命等;按民歌歌词内容:劳动类、叙事类、爱情类、社会时政、生活类、新词类、风俗类、儿童生活类等;按地方色彩区分;按体裁。

中国民族民间音乐

中国民族民间音乐

★前言:1.中国民间音乐:指在民间形成的,由“无名氏”创作的,在民间广泛流传的各种音乐体裁,即民歌,民间舞蹈音乐,说唱音乐,戏曲音乐,民间器乐,五种类型的音乐。

2.民间音乐又分:民间歌曲,歌舞音乐,说唱音乐,戏曲音乐,民族器乐,综合性乐种。

3.说唱音乐包括:单弦、大鼓、评弹、道情、琴书、牌子曲等上百种不同的曲种。

4.戏曲音乐的四大声腔系统:昆腔,高腔,梆子腔,皮黄腔。

两大声腔类型:四大声腔系统和民间歌舞类型、民间说唱类型。

5.戏曲唱腔的三种结构体式:曲牌连缀体、板式变化体、曲牌连缀体与板式变化体相结合的综合体。

6.文人音乐:指的是历代由具有一定文化修养的知识阶层人士创作或参与创作的传统音乐。

主要包括:古琴音乐(汉人唯一的乐器,古琴原称“琴”又称“七弦琴”)、词调音乐(配合着古典诗词而歌唱的一种音乐体裁形式)7.宫廷音乐:指历代统治者在宫廷内部或朝廷仪式中使用的、为宫廷统治者服务的音乐。

8.宗教与祭祀音乐:指的是由宗教神职人员或其他信徒在宗教场所演奏,或是普通百姓在世俗场合为宗教信仰与祭祀目的而演奏的音乐。

9.中国传统音乐所使用的三大音乐体系:中国音乐体系、欧洲音乐体系、波斯-阿拉伯音乐体系。

10.中国现有的三种音乐形式:纯西方的音乐形式在中国的再现、西方专业音乐文化二十世纪进入中国,跟中国传统文化的结合,二十世纪以来的中国音乐、依然在民间自生自灭的中国传统音乐。

★秦陇音乐:11.花儿的音乐特点:又名“山歌”“少年”,自由高亢,乡土气息很浓,以上下句体曲调结构为基础,但旋律衬腔比较丰富,旋律线起伏跌宕,富有层次感。

花儿的曲调以“令”称呼,分“大令”“小令”,“大令”旋律悠长,结构清晰,多用真假声相结合的方法演唱。

“小令”节奏规整,乐段结构内变化较多,旋律受小调影响较多,大多用真声演唱。

12.信天游的音乐特点:自由奔放高亢嘹亮,旋律舒展直敞,大多是上下句构成的单乐段,上句比较开放宽阔,下句比较收拢,趋于稳定。

概述中国民族民间音乐的分类以及主要特征

概述中国民族民间音乐的分类以及主要特征

概述中国民族民间音乐的分类以及主要特征中国民族民间音乐是中国传统文化中重要的组成部分,它以丰富多样的形式和独特风格而闻名于世。

中国民族民间音乐的分类较为多样,根据不同的地域、民族和乐器等因素,可以分为宫廷音乐、戏曲音乐、民间音乐、少数民族音乐等多个类别。

首先,宫廷音乐是古代中国贵族阶层享受的音乐形式,表现出庄重、典雅的特点。

宫廷音乐主要包括雅乐和宫调,雅乐又分为大雅、小雅和颂三个部分,它们用于祭祀、宴会和重大仪式。

宫调是古代君主的乐队演奏曲目,其音乐形式以洪亮、庄重、慷慨激昂的风格而著称。

其次,戏曲音乐是中国传统戏剧形式的音乐伴奏,它是中国古代音乐和戏剧的完美结合。

戏曲音乐根据不同的地域和剧种,分为京剧、豫剧、昆剧、评剧等多种类型,每种类型的音乐风格和表演特点各具特色。

戏曲音乐以其高亢激昂、婉转动人的旋律和独特的唱腔而著名,它能够准确地表达出剧情和人物的情感和心情。

再次,民间音乐是中国广大民众所喜欢的音乐形式,其源远流长,风格各异。

民间音乐根据不同的地域和民族,有着丰富多样的表现形式,如陕北民歌、苏州评弹、云南民间音乐等。

民间音乐大多通过歌唱、弹奏乐器以及舞蹈等形式进行表演,其特点是音乐旋律朴实淳厚、歌唱方式自由自在,常常以富有生活气息的主题和情感为主要内容。

最后,中国少数民族音乐是中国民族音乐的重要组成部分,它展示了中国多民族和谐共处的文化面貌。

中国有五十多个少数民族,每个民族都有自己独特的音乐传统。

少数民族音乐以其独特的调式、音色和演奏技巧而著名,充分体现了少数民族文化的独特性和多样性。

例如,蒙古族的马头琴、藏族的圆舞曲、壮族的木鱼等,都是少数民族音乐中的代表。

中国民族民间音乐的主要特征是多样性、传承性和情感性。

中国广大的地理和民族多样性使得民族民间音乐充满了不同的地域风格和民族特色。

同时,中国民族民间音乐的传承性非常强,许多音乐形式和曲目在数百年甚至千年的演变中得以保存和发展。

另外,中国民族民间音乐强调情感表达,其音乐旋律和歌唱方式能够真实地表达出人们的情感和心情。

中国民间音乐概论

中国民间音乐概论

中国民间音乐概论【我国的民族音乐】是一个包容面很广的概念范畴。

它既包括汉族音乐,也包括少数民族音乐:既包括传统音乐,也包括现代音乐;既包括民间音乐,也包括专业创作音乐。

也就是说,凡是由中国人创作出来的符合中国音乐总体风格的音乐作品,都可以算做中国的民族音乐。

【传统音乐】是一个小于民族音乐的概念。

所谓传统音乐,是指具有一定流传时间的、不是当代创作的音乐。

传统音乐又可以分为(宫廷音乐),(文人音乐),(宗教音乐),(民间音乐)几个类别。

民间音乐一般是指在民间形成并流传于民间的各种音乐体裁。

【我国民间音乐类别】我国民间音乐主要分为五大类别:民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐。

汉族民歌的体裁分为号子、山歌和小调三大类。

【中国乐系】特点:1.乐音的带腔性。

2.音调具有五声性。

3.均分律动的非功能性和大量应用非均分律动。

4.织体的单声性。

【民间歌曲】简称民歌,是劳动人民在生活和劳动中自己创作自己演唱的歌曲。

它以口头流传的方式生存于民间,并在流传过程中不断经受人民群众集体的筛选、改造、加工、提炼,随着岁月的流逝而日臻完美。

【朝鲜族民歌特点】(1)音阶、调式——以五声音阶为主,主要调式为平调和界面调。

(2)节奏、节拍——朝鲜语的重音安排往往形成前长后短或前短后长的节奏形式,这与朝鲜音乐的三拍子倾向有明显关系。

朝鲜族民歌中最常用的拍子是6/8﹑3/4、12/8、9/8等。

(3)旋法——引向主音的下行二度级进和四度音程跳进,以及环绕调式中心音的纵向螺旋式升降,是朝鲜族民歌曲调进行的突出特点。

【维吾尔族民歌特点】(1)音阶——有五声、六声、七声及包含中立音的多种音阶形式。

南疆以七声音阶及其变体为主,东疆以五声音阶及其变体为主,北疆则五声、七声及其变体皆较常见。

(2)调式——采用中国音乐体系的维吾尔族民歌多用宫调式,徵调式,商调式次之:采用欧洲音乐体系的维吾尔族民歌以自然小调为主;采用波斯——阿拉伯音乐体系的维吾尔族民歌调式多样。

中国民族音乐完整版

中国民族音乐完整版

中国民族音乐完整版中国民族音乐完整版一、概述1.1 中国民族音乐的定义1.2 中国民族音乐的种类及特点1.3 中国民族音乐的发展历程二、主要民族音乐类型2.1 汉族音乐①汉族传统宫廷音乐②汉族民间音乐及曲艺③汉族古典音乐④汉族流行音乐2.2 藏族音乐①藏族传统民间音乐②藏族宗教音乐③藏族现代音乐①蒙古族传统民间音乐②蒙古族传统宗教音乐③蒙古族现代音乐2.4 壮族音乐①壮族传统民间音乐②壮族传统宗教音乐③壮族现代音乐2.5 苗族音乐①苗族传统民间音乐②苗族传统宗教音乐③苗族现代音乐2.6 其他民族音乐类型①哈尼族音乐②维吾尔族音乐③彝族音乐④赫哲族音乐三、民族音乐乐器3.1 中国传统乐器介绍①弦乐器②簧乐器③膜鸣乐器④打击乐器⑤管乐器⑥弹拨乐器3.1.7 风笛类乐器3.1.8 其他乐器3.2 民族乐器演奏技巧①弦乐器演奏技巧②簧乐器演奏技巧③膜鸣乐器演奏技巧④打击乐器演奏技巧⑤管乐器演奏技巧⑥弹拨乐器演奏技巧3.2.7 风笛类乐器演奏技巧3.2.8 其他乐器演奏技巧四、中国民族音乐的保护与传承4.1 国家对民族音乐的保护政策4.2 民族音乐院校及专业4.3 民族音乐节及赛事4.4 民族音乐团体与演出附件:附件一:中国民族音乐流派图谱附件二:中国民族音乐乐器示意图附件三:中国民族音乐节目推荐清单法律名词及注释:1.著作权法:保护作品的著作权,包括音乐作品的创作权和表演权。

2.文化遗产保护法:保护具有重要历史、科学、艺术、文化、民族特色等价值的文化遗产的法律。

3.民族文化传承法:保护与传承各民族传统文化的法律。

以上文档范本具体解答了中国民族音乐的核心内容,包括概述、主要音乐类型、民族乐器和保护与传承等方面的详细内容。

同时,文档结尾附带了附件、法律名词及注释等信息,以增加文档的完整性和实用性。

《中国民族民间音乐》课件

《中国民族民间音乐》课件

一、抽查上节作业:
1、记准每个小调的代表歌曲(采用选择和连 线形式)
2.抽唱上节留的7首小调歌曲。
二、新课:小调的具体分类之<二>
1、歌舞小调:
55
2、表现人民翻身解放和赞美新生活的小调: 《月儿五更》、《沂蒙山小调》、《杨柳青》
3、儿童歌曲形式的小调: 《精调》、《一只小鸟仔》、《小白菜》
4.听、唱几首代表性的小调歌曲: 《沂蒙山小调》、《拥军秧歌》、 《月儿五更》、《采茶舞曲》、 《猜调》
第十三节 ——中国少数民族 民歌(一)
.;
61
[教学内容]蒙古族长调与短调
[教学目的要求]了解其历史,掌握二者的音乐特点 和题材
[教学重点难点]音乐风格的把握
[课前准备]《中国传统音乐概论》、《大学生民 间音乐教材》、《中国民族器乐曲集》,电脑、 投影仪、U盘一个、VCD.CD碟片若干张,TAPE 62 若干盘,光碟播放机、TAPE播放机各一部。
33
三、听、唱记几首重要歌曲: (作 业)
①《放马山歌》 ②《牧歌》 ③《槐花几时开》 ④《小河淌水》 ⑤《弥渡山歌》
34
第七节 ——《山 歌》(四)
.;
35
[教学重点]记、唱熟山歌两种类型山歌及 代表性的歌曲:“田秧歌”,“一般山歌”。
[教学手段]电化教学 [教学目的] (同上) [教具]CD.TAPE盒带、CD机、录放机。
36
[教学过程] 一、抽查作业。 1、“慢赶牛”、“弥渡山歌”和“晨歌”各自的表 现特点。 2.抽唱①—⑤首留唱歌曲。 二、新课。 1、一般山歌: ①《太阳出来喜洋洋》 ②《马桑树儿搭灯台》 ③《康定情歌》
37
2、田秧歌: ①流传地点。 ②音乐特色。 ③代表歌曲。 《拔根芦柴花》、《一根丝线牵过河》、 《小小水车四顶头》、《一下田来把口开》

民族民间音乐 第一讲 中国传统民间音乐概述

民族民间音乐 第一讲 中国传统民间音乐概述

第一讲中国传统民间音乐概述一、传统音乐的概念我国音乐包括以下几种概念:民族音乐、传统音乐、民间音乐、专业创作音乐等。

我国的民族音乐,是一个包容面很广的概念范畴。

它既包括汉族音乐,也包括少数民族音乐;既包括传统音乐,也包括现代音乐;既包括民间音乐,也包括专业创作音乐。

也就是说,凡是由中国人创作出来的、符合中国音乐总体风格的音乐作品,都可以算作中国的民族音乐。

传统音乐,是一个小于民族音乐的概念。

所谓传统音乐,是指具有一定流传时间的、不是当代创作的音乐。

我们常常把清代以前即已形成的音乐划归为传统音乐。

二、传统音乐的分类:1、宫廷音乐:包括宫廷雅乐和宫廷燕乐。

雅乐用于祭祀及朝会典礼等场合,通常为显示帝王至高无上的地位和尊严,受厚古薄今观念支配,多沿用古乐或攀拟古乐,肃穆端庄而缺少活力。

燕乐用于宫廷中宴会时供统治者娱乐欣赏,主要取材于民间音乐和其他国家的音乐,经过挑选和加工改造,从内容到形式都要符合为统治者歌功颂德的需要。

2、文人音乐包括古琴音乐和词调音乐等。

古琴音乐:我们都知道,古琴是我国古代文化生活中占有重要地位的乐器。

孔子、司马相如、嵇康等历史文化名人,都以擅弹古琴著称。

古琴音乐最集中地体现了我国文人的音乐美学观念,从“载弹载咏、爰得我娱”的音乐功能观,到“中正平和”、“静、远、淡、逸”的音乐审美观,以及“通乎杳渺,出有入无”的物我两忘的音乐至美境界。

词调音乐:比如南宋词人姜夔(白石道人)的歌曲、文人念诵诗词、古文时的吟诵歌调等,都属于词调音乐。

吟诵音乐:吟诵音乐是文人用读唱方式诵读诗、文言文所形成的音乐门类。

3、宗教音乐:在我国主要是佛教与道教的音乐。

佛教音乐:是佛教寺院在各种法事活动、节日庆典中所使用的音乐。

佛教在印度创立时期就已使用音乐,伴随着佛教向亚洲各地的流传,佛教音乐吸收了不同民族、不同地区的音乐成分,形成了不同的风格。

我国的佛教音乐,既含有中国民族音调,又含有印度和西域少数民族音调。

道教音乐:道教音乐是在道教的斋醮和其他活动中配合使用的音乐。

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从狭义来讲,民族音乐则专指传统音乐。
民间音乐:
是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型,是创造于人民大众又供人民大众在(日常生活)中通过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业的社会音乐文化产品。
三、民间音乐的文化特征
(一)、口头性、集体性和变异性
2.“五四”以来优秀音乐家的许多经典作品都曾从民歌中吸取营养:聂耳的《塞外村女》、《码头工人歌》《大路歌》,冼星海《黄河大合唱》中的《黄河船夫曲》、《河边对口曲》、《黄水谣》等。
3.中国的具有民族风格的歌剧更和民歌有不解之缘,白毛女主题取材自河北民歌《小白菜》、《青阳传》、山西民歌《检麦根》;《洪湖赤卫队》采用了湖北洪湖地区的民歌《襄河谣》等。
(二)学术研究价值
民间音乐自身的发生、发展、演变及其规律,音乐观念、形态特征、风格特点等都是音乐理论研究的对象;总结其中的规律和经验,并上升为理论,有利于建立中国音乐理论体系,诸如中国的音乐美学、律学、音乐形态学、音乐民俗学、音乐社会学、音乐考古学等。
(三)审美价值
民间音乐积累了丰富的优秀曲目,它们按中国人民的审美观在流传中千锤百炼、凝聚成富有高度艺术感染力音乐形象,有的催人泪下,令人断肠,有的令人心旷神怡,有的令人兴奋、愉悦,具有高度审美价值和欣赏价值,是人们精神生活中不可多得的艺术精品。
它是民族文化的精粹,集中体现了一个民族的民族精神、性格、气质、心里素质,风土人情和审美情趣等。
民歌的音乐语言简明洗练,音乐形象鲜明生动、短小精悍、易于传唱,具有鲜明的民族特征和地方色彩。
一、民歌的起源
民歌的起源,是世界上民族音乐学家、人类学家及感兴趣的课题,曾经有过许多种学说:劳动说、情动说、本性说、神说、情爱说、呜响说等。
3.民歌的作者在短短数句歌词中运用比喻、比兴、对比、夸张、叙事等手法,使主题思想得到鲜明突出的体现。如:用“苦麻菜”比喻远嫁少女之苦命,用“小白菜地里黄”比喻没娘的孩子,在《农夫怨》、《长江调》等歌中运用贫富的对比……《槐花几时开》短短四句就做到情景交融,人物性格鲜明、感情细腻地表现了爱情主题。
4.音乐则将诗的内涵、情感予以淋漓尽致的表现,在民歌中,诗与乐达到高度的完美的结合。
四、民歌的价值
(一)
它直接反映一个民族的历史、社会、劳动、风土人情、爱情婚姻、日常生活;是人民生活的亲切伴侣,劳动中的助手,社会斗争中的武器,交流情感、传播知识、娱乐消遣的工具。也是认识一个民族的文化、历史、社会、民风民俗的宝贵资料。
(二)民歌是民族音乐的基础(对其它音乐的影响)
民歌最早形成,在其他传统音乐体裁的形成和发展上,民歌起着积极作用,许多歌舞、曲艺、戏曲和民族器乐的品种是直接或间接在民歌基础上发展起来的。
传承性是传统与继承的特征,民间音乐作为人类文化现象,在历史发展过程中逐渐形成的相对稳定、具有一定特色的音乐观念、音乐形成、表现手法等,通过口传心授在世代相传中作历时性传递。
这些相对稳定、具有一定特色的因素就是传统。后代继承前代的传统,据此继续向前发展,就是继承性。
演变性是指民间音乐的传承不是静态的,一成不变的。在各个历史时期政治、社会的变迁和战争、迁徙(民族和地域间)所引起的文化传播等影响下,民间音乐在继承传统时,适应新的社会需求,常吸收、消化其他民族、地域或艺术形式的因素,在原有的传统中融入新的因素,因此,民间音乐的传承是动态的,是处于不断更新和演变之中。
1.口头性是指人民在劳动、生活中情之所至即兴讴歌,见啥想啥就唱啥奏啥;唱词是口头文学,音乐是口头,都不是用笔头书写成的。简言之,是口头创作。
2.集体性是指集体创作,有两种情况:一种是一人口头创作出“原型”后,在传播过程中(共时或历时)经他人改造(即再创造)逐步定型,成为集体创作的成果。一种是在原创时不有二人以上参与,一人一句凑合而成,在集体劳动、集体生活中,二人对唱或集体歌唱的民歌,数人接唱的山歌中,这种情况较为普遍。
(三)具有口头性、集体性、即兴性、传承性和变异性
民歌是群众集体智慧的结晶。
在世代相袭的传承中,不同时期(或时间),不同地点的不同歌者,常按个人的需要,将某首现成的民歌作为蓝本,进行即兴编词,见啥唱啥,这就是民歌创作和歌唱中的即兴性。
在即兴性的同时,民歌的曲调必然发生不同程度的变异,因此,在传播和传承的过程中出现了一首民歌有许多变体的现象,如《孟姜女》、《鲜花调》、《剪靛花》等的变体遍布大江南北,也出现了某一地区拥有几个典型曲调和特性音调的现象。
(三)人民性和民俗性
人民性指民间音乐直接反映人民的社会生活、日常生活,直接表达人民的心声、感情和愿望;成为人民表情达意最直接、最有效的艺术形式,人民的群体意识、社会意识从中得到鲜明的体现。
民俗性指民间音乐因和民俗有密不可分的联系而体现的特性。民俗即民间的风俗习惯。
依附于民俗活动的民间音乐就是民俗音乐,我国的民俗音乐主要有礼仪音乐、婚嫁音乐、丧葬音乐和祭祀音乐;如西北地区汉族、回族的“花儿会”、壮族的“歌墟”、苗族的“跳月”。
1.按民族分类:汉族民间音乐,少数民族民间音乐(注与书本上不一样!!)
2.按形式分类:按该民族历史上已经形成的具有一定艺术特征和社会功能的音乐形式来划分,
如汉族的民间音乐分为民间歌曲(简称民歌)、民间歌舞音乐、说唱音乐(或称曲艺音乐)、戏曲音乐、民间器乐五种。
其他民族和汉族不完全相同但多数民族都有有民歌、民间歌舞音乐和民间器乐。
当今在中国被称为“半边天”的妇女,在旧社会,却处于封建的政权、神权、族权和夫权的四重压迫之下。如宁夏的《媳妇受折磨》、四川的《妇女苦情多》、《苦麻菜茵茵》等都是妇女在重压下的痛苦呻吟。
因此,民歌与人民的生活关系密切,哪里有人民、有生活,哪里就有民歌。民歌是时代的镜子,是人民的喉舌与心声,是人民生活中的忠实伴侣。
20世纪80年代以来的通俗音乐,由早期模仿港台,外国风格开始,之后相继刮起了“西北风”、“东北风”,至今已涌现大量具有民族特色的优秀作品。
总之,作曲家不可能离开本民族的音乐土壤,要想创作出为群众认可的民族特色的优秀作品,就必须认真学习民间音乐,到民间音乐矿藏中去挖掘宝藏、汲取营养。
六、民间音乐的分类
从民歌的创作和传播方面来看,民歌具有口头性、即兴性、传承性和变异性。
六、民歌的分类
1.按民族或行政区分:如XX族、XX省、XX地区民歌。
2.按历史时期分为传统民歌(又可细分为XX朝代)、革命民歌(也可按不同革命历史时期再细分)和新民歌(特指建国以后,反映新社会生活的民歌)等。
3.按民歌歌词内容分,分为劳动类、叙事类、爱情类、社会时政类、生活类、革命类(或新词类)、风俗类、儿童生活类等。
3.变异性是民间音乐在传播过程中(被再创作时)原型发生了变异,有时是局部变异,有时因变异较大,而由母体(原型)产生了子体。
因此在民间音乐中,同一首民歌或乐曲在不同演唱(奏)者的唱、奏中都可能发生不同程度的变异,的体现。
(二)传承性和演变性

民间音乐反映的历代各族人民的社会生活、历史事件、生活习俗、伦理道德、价值观等是我国传统文化中宝贵财富,对人文学科(历史学、民族学、民俗学等)的研究有重要参考价值。
在编写地方(或民族)史、志时,民间音乐是不可或缺的部分。如广西盛传的有关太平天国的民歌,是历史事件的有力佐证。四川九寨沟县的《闹五更》是清代康熙年间“金川之役”的佐证。
中国民间音乐概述
绪言
民歌是民族音乐的基础:
1.在音乐文化发展的历史上,传统音乐的五大类是相互影响、相互促进、相互丰富的。
2.其中民歌是最早形成,在其他传统音乐体裁的形成和发展上,起着积极作用,许多歌舞、曲艺、戏曲音乐和民族器乐的品种是直接在民歌基础上发展起来的,如
一、民族音乐和民间音乐
民族音乐:
从广义来讲,一个民族在自身历史进程中创造的全部音乐就是该民族的民族音乐。在中国应包含自古至今的民间音乐、宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐等传统音乐;以及“西乐东渐”以后发展起来的近现代专业音乐音乐家创作的具有中国民族特色的新音乐和20世纪七、八十年代后盛行的具有中国特色的通俗音乐。
如各地的“花灯”歌舞、“花灯戏”、“花鼓戏”;说唱音乐中牌子曲类、琴书类、杂曲类中大部曲种;“河北吹歌”等乐种以及许多民族器乐曲牌,如《梳妆台》、《剪剪花》等均由民间歌曲发展移植或改编而来。
民歌对文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐也有积极影响。
(三)民歌对专业音乐影响
1.历史上,民歌曾哺育过文人、音乐家和职业艺人,今天仍然是作曲家不可缺少的养料。
3.第三层是根据各种类型民间音乐的具体情况划分体裁或类别……或再往下细分:歌种、舞种、曲种、剧种、乐种等。
第一章
第一节
民歌是人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式,通过口传心授在群众世代相传中不断得到加工提炼,具有集体创作、口头创作,在口头传播中不断变异,并能表达人民心声的特点。
它源于生活,对人民生活有着深入的作用。
四、民间音乐的丰富多彩
体现在多民族、多地域和多体裁、多形式上。地理、气候复杂多样,生产方式、生活习俗、方言土语等各异,为各民族、各地域的民间音乐提供了生长的沃土。需补充
五、民间音乐的价值
民间音乐是人类音乐中最丰富的矿藏,其中蕴藏着历史上沉淀下来的无数宝贵音乐资料;它随着历史的进程发生、发展、演变,是人类历史的见证,具有独特的价值:人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值。
中国民族音乐界一般认为:民歌起源于人类劳动与生活。
远古时代,当人类处于原始的渔猎时期,在与大自然博斗和集体劳动中,发出的呐喊声;劳动之余,愉快地回忆,模仿劳动情景,手舞足蹈地敲击石块、木棒,发出的欢呼声、讴歌声,逐渐形成早期的民歌。
二、汉族民歌历史民展概况
《诗经》是我国最早的诗歌总集,包括“风”、“雅”、“颂”。其中“国风”是当时北方15个地区的民歌。
《楚辞》、汉魏六朝以乐府民歌闻名。随唐民歌继承前朝民歌,在形式上有较大民展,以有农村民歌与市镇民歌之别。
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