传统音乐概论

传统音乐概论

一、民间歌曲

（一）民歌：

民间歌曲，简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲，是人类社会生活中最早形成的音乐形式，是一切音乐艺术的基础，它以口头创作、口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中不断经受着人民群众不断集体的筛选、改造、加工和提炼。因此，流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧、情感体验和音乐艺术的情感表达方法。（诗经的问世，标志着我国民间歌曲收集整理工作的光辉起点）

（二）民歌的地位：

是人类社会生活中最早形成的音乐形式，是一切音乐艺术的基础。

（三）民歌与一般歌曲的区别

创作方式：民歌为个体创作，一般歌曲为集体创作

创作手段：民歌为口头创作，一般歌曲为书面创作

流传方式：民歌为口头流传，一般歌曲为乐谱流传

呈示方式：民歌具有民族性和地域性，一般歌曲时代派别和创作个性

本质区别：创作者和演唱者不同

（四）民歌划分

按体裁划分为：号子、山歌、小调

按题材划分为：生活歌、爱情歌、时政歌

按功能划分为：婚嫁歌、丧葬歌、酒歌

1、号子

1.号子

又称劳动号子，是产生并应用劳动，具有协调劳与指挥动的实际功用的民间歌曲。

2.双重公用：

一方面，它可以鼓舞精神，调节情绪，组织和指挥集体劳动，另一方面，它也具

有一定的艺术表现价值，两者相互制约、相互排斥。号子最常见的歌唱方式是一唱众和。

3.种类：

搬运号子（哈腰挂）工程号子（打硪歌）

农事号子（催咚催）船渔号子（川江船夫号子）

4.号子的艺术特征：

1、坚毅粗犷的音乐性格

2、节奏的律动性强

3、音乐材料具有重复性

4、领、和相结合的歌唱方式

5、曲式结构简朴

2、山歌

1.含义

山歌多在户外演唱，其曲调往往高亢嘹亮，节奏自由、悠长，是劳动人民自己抒发感情的民歌种类。

2.山歌分为一般山歌、田秧山歌和放牧山歌

3.一般山歌分类及地区

3.1信天游

分布在陕西北部、甘肃东部及山西中部，代表作啊《兰花花》《脚夫调》

特征：

曲式结构方面：上下两个乐句构成的单乐段反复结构，上句曲调---比较开放，音区较高，跨度较大，富于激情，下句曲调---跨度不大，收拢型，旋律下行，具有叙事性、感叹性；唱词特点：上下两句为一段，上句比兴，下句具体叙事、抒情；旋法：双四度音调结构；音阶调式，五声音阶，徵、商调式；演唱方式：多用真声演唱，偶尔结合假声；润腔方面：使用涩滞和不圆润的音色，有股愁感和苍凉感；甩音一种在音调下行的过程中插以短时值的反向上行的装饰手法。

3.2山曲（酸曲）

主要流行在山西西北的河曲、保德以及陕西北部府谷和神木，主要歌唱爱情内容。

代表作《想哥哥想在心眼眼上》

特征：

上下两个乐句构成，上下两句前半句曲调常相同，往往以走西口、爱情为题材，出现七八度以上的大跳。

3.3花儿

是广泛流行于我国青海、甘肃、宁夏的民歌，结构基本是上下两句体，根据反复的不同，又可分为1头尾齐，四句式，两对上下句；2两担水，折断腰。称为以令相称，每个令是一个曲调，如河州令、白牡丹令，花儿的演唱形式分为漫、对、联、合。

3.4江浙山歌对鸟

4.山歌艺术特征

坦率直露的表现手法和热情奔放的音乐性格；自由、悠长的节奏、节拍；高亢的曲调；曲式结构多为二句体和四句体。

3、小调

1. 小调

又被称为小曲、俗曲，除在农村流传外，在城镇、集市也多有传唱。

2.小调与山歌、号子的区别

流传区域上：小调除在村流传外，在城镇、集市也多有传唱；号子、山歌多流传在农村；

音乐风格上：小调为叙事与抒情相交融的表现方法和曲折细腻的音乐性格，山歌坦率直露的表现手法和热情奔放的音乐性格；号子直接简朴的表现手法和坚毅粗犷的音乐性格；

创作者：小调的创作者有广泛的社会阶层直接或间接参与创作和加工，山歌小调的创作者多为在劳动中产生

演唱形式：小调有独唱、齐唱、对唱，歌唱时常有乐器伴奏；号子最常见的歌唱方式是一唱众和，山歌多为独唱、对唱

歌唱者：小调演唱不仅有一般的群众歌手，还有大量的职业和半职业的艺人，号

子和山歌多为劳动者演唱

题材：小调题材广泛涉及生活的各个方面，山歌多为劳动人民自己抒发感情、号子多为劳动题材

形式：小调规整匀称，旋律性强，易于留传；号子节奏的律动性强，音乐材料具有重复性；山歌自由、悠长的节奏、节拍；高亢的曲调

3.小调分类

吟唱调（儿歌、叫卖调）、谣曲（诉苦歌、情歌）、时调三类

3.1时调

孟姜女调代表《孟姜女》

又叫春调、梳妆台，是我国流传最广、影响最大的一个民间小曲的基本曲调，是典型的起承转合的四句体结构。

剪靛花调

鲜花调

又叫茉莉花，是清代以来十分流行的小曲，流传范围遍及我国南北地区，这个曲调的变体很多，但填入其他内容的歌词的情况却较少，大部分都在唱茉莉花原词银纽丝调无锡景调

4.小调艺术特征

小调为叙事与抒情相交融的表现方法和曲折细腻的音乐性格，

规整、均衡的节奏、节拍和曲折多样的旋法；

最常见的曲式结构是对应式和起承转合式两类；

4、少数民族民歌

1.蒙古歌曲根据体裁分为长调和短调

区别：长调是典型的蒙古族音乐风格的代表，反映游牧生活的牧歌体裁，它不仅有较长大的篇幅，而且气息宽广，情感深沉，在持续的长音上常有类似于马头琴演奏式的颤动和装饰；短调民歌产生于狩猎劳动，歌曲轻快活泼、节奏感鲜明，曲调较长调短小，节奏整齐有力，音域也相对窄一些，但仍有蒙古族音乐中具有特征意义的大跳音程。

2.朝鲜族抒情谣代表曲目：道拉基、丰收歌、阿里郎

3.维吾尔族：

木卡姆，（十二木卡姆就是十二套大曲，每一套由琼拉克曼、达斯坦、麦西热普三部分构成），四分之三音，活音

4.藏族：山歌、酒歌（祝福、祈福）

5.少数民族多声部：呼麦

二、舞蹈音乐

1、定义：

中国民间舞蹈音乐是一种相对于专业舞蹈音乐而言，形成并流传于民间，综合民歌、器乐、说唱和戏曲等民间音乐因素，与诗歌舞蹈紧密结合的传统音乐体裁形式。

2、划分：舞歌、舞乐、歌舞乐

舞歌：

采用歌唱方式来表现民间舞蹈的内容情绪，代表地区有：我国南方的采茶舞歌，安徽、浙江、江苏等地的花鼓调，我国内蒙西部、山西北部等地二人台。

舞乐：以器乐伴奏为主。并与舞蹈相结合，安徽淮河两岸的花鼓灯（三大件：花鼓、大锣、大钹；热烈奔放、优美细腻）、秧歌、我国西南、中南部地区的芦笙舞

芦笙舞特征：

1多用于民俗节日、婚嫁、恋爱、喜庆节日，少数用于丧葬仪式；2男子舞蹈时，因双手握芦笙，上肢动作受到局限，故以腿部和脚的动作变化为主；3男子为便于吹奏舞蹈时上身多稍前倾，女子直立，上身随步伐稍稍摆动；4吹芦笙的乐手即为舞者，芦笙舞队的随芦笙乐曲的节奏而舞；5多为男子竞技性舞蹈，动作难度较大

三、说唱音乐

1、定义：

说唱音乐是讲唱故事的一种民间艺术形式，是一种集文学、音乐、表演三位一体的综合艺术形式。有语言性、即兴性、听觉艺术三个特征，分为牌子曲类（曲牌体）和鼓书类（板腔体）两种。

2、曲牌体（曲牌连缀体）

民间音乐曲式结构的基本体式之一，即以曲牌体为乐曲结构的基本形单位，将若干不同曲牌连缀成套的曲式结构。

3、板腔体（板腔变化体）

民间音乐曲式结构的基本体式之一，即在乐曲反复变奏时，不改变乐曲的板数结构，而以板式（节拍）变化为原则来发展乐曲。

4、传统音乐说唱形式

牌子类说唱音乐：山东琴书、兰州大鼓、天津时调

鼓书类说唱音乐：京韵大鼓、苏州弹词、河南坠子

5、山东琴书（1941年定名）

表演形式：坐唱，演员兼演奏乐器；与其他曲艺形式相同，以说唱为主，以表演为辅；山东琴书的演唱形式，多是三四人在一起，至少两人，一人单挑者很少，通常是打扬琴者居中，还有挎板、坠琴、筝、三弦、京胡等伴奏乐器。

常用曲牌

凤阳歌：旋律委婉，富于歌唱性，适用于抒情，也可变换速度，用于叙事。

垛子板：旋律性不强，朗诵性较强，加快节奏后可表现紧张热烈的情绪

6、京韵大鼓（传统说唱音乐代表）

形成：

京韵大鼓的前身是木板大鼓，也成怯大鼓，清末，木板大鼓随破产农民流入沧县、保定又进入天津、北京等地，天津、北京的认为以河北乡音演唱木板大鼓有怯味，就贬称为怯大鼓，清末艺人刘宝全对其进行改革，在语言方面，把河北方言改为

京音，在唱腔方面，吸收京剧腔及北京流行的民间曲调创造新腔，在表演方面，借鉴京剧表演程式，运用眼神、面部表情、抬手举足的刀枪架式，形成一套表演身段，从而形成了今天的京韵大鼓。

伴奏乐器：鼓、板、三弦、四胡、琵琶

结构：

属于板腔体，分为慢板和快板，慢板是一板三眼，速度较慢，变化较多，旋律丰富，能表达多种感情，适于抒情、叙事、介绍人物等，是京韵大鼓中占篇幅最大的板式；快板是有板无眼，速度较快，多用来表现紧张激动的情绪，突出故事高潮。

流派及代表剧目：

刘宝全刘派丑末寅初、徐母骂曹鼓界大王

白云鹏白派露泪缘、劝民国

骆玉笙骆派剑阁闻铃（创作于20世纪40年代，标志着骆派形成的代表作，分为评、叙、悲、悔、痛五部分）、伯牙摔琴、红梅阁，著有《骆玉笙京韵大鼓集》。

7、牌子曲类和鼓书类的区别

1.牌子曲类以唱为主，旋律性强；鼓书类在说唱的基础上发展而来，旋律性不强；

2. 牌子曲类唱词以散文为主；鼓书类以七字句、十字句为主；

3. 牌子曲类易发展成戏曲；鼓书类不易发展成戏曲；

4. 牌子曲类音乐结构属于曲牌体，鼓书类音乐结构属于板腔体；

5. 在唱腔风格上，牌子曲类偏于抒情，鼓书类偏于叙事。