一篇关于扎哈建筑设计的论文
浅析扎哈·哈迪德的建筑设计理念
园林与建筑浅析扎哈-哈迪德的建筑设计理念□郭贝蒋晖摘要:扎哈•哈迪德（以下简称"扎哈”）所处的建筑时代主要为后现代建筑时期，这一时期，建筑师和理论家不断批判以往的建筑思想，许多新的建筑风格和元素相继诞生。
扎哈作为一位杰出的现代建筑师，在其整个建筑设计生涯中不断成长和创新，逐渐形成独特的设计语言体系，留下了许多引人深思的建筑作品。
该文介绍了扎哈建筑设计理念的形成，并从建筑构造和建筑空间两方面分析其建筑设计理念。
关键词:扎哈•哈迪德设计理念建筑构造建筑空间一、扎哈设计理念的形成1家庭教育和文化对扎哈思想的影响扎哈的建筑设计理念在一定程度上受到其家庭教育和社会文化等因素的影响。
开明的家庭教育氛围使扎哈形成了追求自由、平等的世界观、人生观和价值观，这对她往后追求自由、自信、独特的建筑设计风格有所影响。
同时，扎哈从小在英国接受教育，接触到不同的文化背景和哲学思想。
20世纪六七十年代正是西方社会文化和思想的转型期，反传统思想的思潮逐渐显露。
这种文化转型正与扎哈的思想不谋而合。
扎哈的设计理念本就是希望打破固有的建筑形式，实现新的现代建筑的突破，文化的转型进一步激发了她敢于突破创新的决心。
2.专业学习对扎哈设计理念的影响扎哈学习建筑主要从在贝鲁特攻读数学系开始。
她早期的许多建筑运用了几何结构，形状构造看似夸张、没有规律，实则是经过严谨的理性思考和逻辑分析形成的。
在进行设计时，扎哈会分析场景，并将环境中的影响因素作为数据，以这些作为参数，通过软件程序编写相应算法，再由计算机生成可能的方案，从中选择较为合适的方案。
学习数学让扎哈形成了严谨的理性思维，并将其运用于之后的建筑设计。
扎哈开始专业、系统地学习建筑是在伦敦的建筑联盟学院和大都会建筑事务所。
在建筑联盟学院学习期间，扎哈接触到22世纪初俄国的构成主义思想和表现手法，这奠定了她的建筑设计理念基础。
当时正值建筑联盟学院发展的黄金时期，学院里的多位师生如库克、屈米等人敢于做全新的现代主义者，希望通过新视角描述建筑。
立体构成在扎哈·哈迪德建筑作品中的应用
立体构成在扎哈·哈迪德建筑作品中的应用一、概述在当代建筑设计领域，扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）被公认为是最具影响力和创新性的建筑师之一。
她的建筑作品以其独特的立体构成和艺术感染力而闻名于世。
本文将探讨立体构成在扎哈·哈迪德建筑作品中的应用，分析其设计理念和实践应用。
二、扎哈·哈迪德的建筑风格与立体构成1. 扎哈·哈迪德的建筑风格扎哈·哈迪德的建筑风格被描述为流畅、宏伟且富有活力。
她的设计理念兼收并蓄了现代主义、数字化建筑和未来主义等元素，体现了对空间、光线和材料的极致追求。
2. 立体构成在扎哈·哈迪德建筑作品中的应用立体构成是扎哈·哈迪德建筑作品的标志性特征之一。
她擅长运用曲线、弧形和不规则形状来创造出独特的空间感和视觉效果，将建筑物打造成为立体的、动态的艺术作品。
三、扎哈·哈迪德典型建筑案例解析1. 国家俄罗斯国家计算机教育与科学研究中心这座建筑拥有流畅的曲线、起伏的屋顶和独特的体块分布，呈现出立体构成的鲜明特色。
内部空间以流畅的曲线和弧形结构为主导，营造出开放、动感的氛围。
2. 阿布扎比海洋博物馆这个项目采用了扎哈·哈迪德招牌式的曲线设计，外部建筑轮廓如同一艘巨大的飘浮船只，而内部空间则以流畅、动感的曲线构成为主，呈现出立体感极强的视觉效果。
3. 伦敦奥林匹克水上运动中心该建筑采用了大量的曲线构造，形成了多层次、多角度的立体效果。
立体构成的设计使得整个建筑在空间感和视觉效果上都极具创新和吸引力。
四、立体构成的设计原则与应用1. 曲线构造扎哈·哈迪德建筑作品的立体构成设计中，曲线构造是最为常见和重要的设计元素。
通过曲线的应用，建筑体量得以流畅连接，形成立体的空间结构。
2. 不规则形状在扎哈·哈迪德的作品中，不规则形状被广泛运用，使得建筑物呈现出动态、富有活力的外观。
这种多变的形状设计为建筑增添了独特的美感和氛围。
扎哈·哈迪德建筑艺术
扎哈·哈迪德的建筑艺术摘要：建筑是凝固的艺术。
在建筑领域中，扎哈·哈迪德做为这个时代第一个获得普利兹克建筑奖女性获得者，每个城市都以能有一座扎哈设计的建筑为荣。
一直以“打破传统建筑”为目标的扎哈，她创造了许多让世人惊叹的建筑，让我们一起来了解来自世界各地属于扎哈的建筑艺术。
关键字：流线建筑艺术设计理念一、扎哈部分作品分析㈠部分作品分析之扎哈·哈迪德建筑事务所首先是扎哈的建筑事务所，做为她平常工作的地方，她是怎么去设计的呢？这是一个波浪形的的方案，她的设计灵感来源于尼罗河的自然地形。
她希望保证开罗展览城的所有公共空间和形式构成都与埃及的地形相协调。
她说：“沿着这个地区的大河，特别是尼罗河，它们的水流和土地形成一种壮观的景色。
对于展览城的设计，我们努力要求城市建筑的背景反映这种流动的特性。
”而扎哈·哈迪德做到了，这个事务所就像尼罗河的水纹一样，充满着灵动的曲线，从高空向下鸟瞰，整个建筑像水一样在流动，做为旁观者，只能用惊艳来形容这座建筑。
艺术源于创新，扎哈没有墨守成规，她勇于打破传统，运用独特的角度去思考问题，这种精神是值得我们每个人去学习的。
尼罗河地形扎哈·哈迪德事务所㈡部分作品分析之北京银河SOHO扎哈·哈迪德在中国有4个建筑作品，它们各种成为了当地的风景线之一，而北京银河SOHO 是我最喜欢的建筑。
这个设计给北京天际线带来了巨大的冲击。
它的流线型、参数化给人耳目一新的感觉，这座建筑不仅在外形优美，更创造了流动和有机的内部空间，打破了北京东二环传统的建筑格局。
虽然与周围建筑环境格格不入，让人们对它的褒贬不一，但这不妨碍它成为北京的地标性建筑之一。
银河SOHO建筑外形灵感来源于中国的传统梯田，外表皮像梯田一样层层叠加，让这座建筑颇具中国风土气息；建筑组成的灵感来源于中国的传统的院落，建筑之间通过中间庭院有机的连接，就像一个大型的四合院，保证了采光和通风。
扎哈 哈迪德
扎哈哈迪德——让建筑跳舞的女魔头摘要：女魔头、疯子、异端...建筑界最佳女主角—扎哈·哈迪德。
哈迪德的设计以大胆的造型出名，被称为建筑界的“解构主义大师”。
她是一位不停拓展建筑和城市边界的建筑师，她的作品尝试以新的空间概念来强化既有的都市地景，围绕着从城市尺度到产品、室内和家具的一切设计领域，追求梦幻美学。
本文在介绍扎哈哈迪德以及解构主义的特点及其成就的同时，也从城市的角度出发，结合当今中国建筑发展状况，分析解构主义在城市规划及设计甚至城市管理中的可借鉴之处。
关键词：扎哈哈迪德建筑解构主义城市设计正文：扎哈哈迪德的设计一向以大胆的造型出名，被称为建筑界的“解构主义大师”。
她的建筑是一场线条、水平面的交响曲，也是超现实的狂想。
这一光环主要源于她独特的创作方式。
她的作品看似平凡，却大胆运用空间和几何结构，充满流动感，在不同城市反映出自己的特质。
将“扎哈式”的建筑想象力——解构主义、没有统一样式、不确定性、连续的曲线式、梦幻的感觉等发挥到极致。
哈迪德说自己独具一格的设计语言师源于俄罗斯前卫艺术主义。
这个盛行于1890年至1930年间的艺术流派以几何图形、线条，与抽象破格的表现手法著称，一扫现实派艺术的常规。
它也在当时俄罗斯的建筑、音乐、电影、文学界百花齐放。
哈迪德个人最爱，也是影响她最深的是乌克兰籍至上主义的倡导者、几何抽象派画家卡西米尔·马列维奇，这位艺术先锋自成一体，以抽象的几何形体，与晚期的黑白、亮丽色彩的几何形体，开创他的个人风格，尤其以在白画布上画上一块漆黑四方形震撼画坛。
从扎哈的多项设计作品的构思和表达方面来看，她与众不同的伊斯兰文化背景显然弱于其所接受的英国式传统保守精神。
但不可否认的是，她的性格之中有着强硬、激越的一面，她的许多设计手法和观念似乎是在被阿拉伯血统中的刚劲精神热烈地鼓舞着勇往直前。
与此同时，她也在一些“随形”和流动的建筑设计方案之中流露出贴近自然的浪漫品位。
扎哈设计方案
扎哈设计方案扎哈设计方案，指的是由现代建筑大师扎哈·哈迪德设计的建筑方案。
扎哈·哈迪德是一位享誉世界的建筑师和设计师，他的设计作品以其独特的造型和艺术感而闻名。
以下是关于扎哈设计方案的一份700字的文档。
扎哈设计方案以其创新的设计理念和独特的建筑造型而闻名。
他的设计作品通常具有未来主义的感觉，充满了曲线和不规则形状。
他热衷于探索材料的潜力，并将其应用于建筑设计中。
他独特的设计语言让他的作品与众不同，并成为建筑界的标志性建筑物。
在扎哈设计方案中，他注重建筑与周围环境的融合。
他的建筑物通常采用流线型的曲线形状，使其与自然环境相互融合。
他善于利用光线和空间的相互作用，创造出令人惊叹的视觉效果。
他的建筑物常常成为城市的地标，并吸引着游客和建筑爱好者的关注。
扎哈设计方案也注重功能性和可持续发展。
他在设计中考虑了建筑的实用性和用户的需求，使建筑物兼具美观和实用。
他善于创造灵活的空间和多功能的使用方式，使建筑能够适应不同的用途和需求。
此外，他致力于探索可持续建筑的概念，通过使用可再生材料和能源节约技术来减少对环境的影响。
扎哈设计方案也强调建筑与城市的联系。
他的建筑物常常成为城市的重要地标，为城市增添了独特的魅力和个性。
他注重建筑与城市环境的互动，使建筑与城市的其他元素相互呼应。
他的设计作品通常具有突出的形象效果和可识别性，成为城市的象征和标志。
总之，扎哈设计方案以其独特的艺术风格和创新的设计理念而闻名。
他的建筑作品在形式和功能上都具有高度的创造性和实用性。
他的设计作品以其独特的曲线形状和流线型造型而著名，使建筑与周围环境相互融合。
他的建筑物常常成为城市的地标，并为城市增添了独特的魅力和个性。
他的设计作品也注重可持续发展和环保概念，通过使用可再生材料和能源节约技术来减少对环境的影响。
扎哈设计方案的独特之处在于其与城市的联系和互动，使建筑与城市环境相互呼应，为城市增添了美丽和艺术的元素。
扎哈·哈迪德建筑外观中的“晰释复杂性”研究
扎哈·哈迪德建筑外观中的“晰释复杂性”研究扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）是当代著名的建筑师之一，她以独特的设计风格和晰释复杂性的建筑外观而著称。
在她的作品中，常常可以看到复杂的线条和曲线，这些线条和曲线交织在一起，形成了独特而富有张力的外观。
本文将对扎哈·哈迪德建筑外观中的“晰释复杂性”进行研究，探讨她是如何通过建筑外观来表达复杂性和精细性的。
一、扎哈·哈迪德建筑作品的特点扎哈·哈迪德的建筑作品以其独特的外观风格而闻名，她的设计不拘泥于传统的直线和立方体结构，而是更注重线条的流动和曲线的变化。
她的建筑作品常常给人一种动态的感觉，好像是在流动或者融化着。
这种流畅的线条和曲线使得她的建筑作品看起来非常的富有张力和动感，给人一种强烈的视觉冲击力。
扎哈·哈迪德的建筑作品还注重空间的变化和灵活性，她善于利用曲线和曲面来打破空间的限制，创造出更加开放和灵活的空间环境。
她的建筑作品常常是多层次的，空间上下左右的变化十分丰富，给人一种立体感和包容感。
这种多层次的空间设计使得她的建筑作品更加具有晰释复杂性的特点，呈现出丰富多彩的空间韵律。
与传统的建筑外观相比，扎哈·哈迪德的建筑外观更加注重线条和曲线的变化与流动。
她的建筑外观常常呈现出抽象的形态，不拘泥于传统的几何结构和比例，而是更注重线条的延伸和曲线的变化。
这种抽象的外观形态使得她的建筑作品更加具有复杂性和变化性，呈现出一种既抽象又具体的建筑风格。
扎哈·哈迪德的建筑外观还注重材料与表面的处理，她善于运用现代建筑材料和技术手段，创造出具有独特质感的外观效果。
她的建筑外观常常呈现出精致的表面纹理和光影效果，给人一种细腻而又生动的视觉体验。
这种质感的表现使得她的建筑外观更加具有晰释复杂性的特质，呈现出一种丰富而又立体的空间感。
作为当代著名的建筑师，扎哈·哈迪德的建筑作品不仅具有独特的外观风格，更具有深厚的艺术价值。
扎哈-哈迪德的建筑元素服装设计应用-服装设计论文-设计论文
扎哈·哈迪德的建筑元素服装设计应用-服装设计论文-设计论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：扎哈哈迪德作为当今世界建筑领域中前卫、激进的建筑大师，开创了新的建筑语言形式，形成了非传统的建筑模式，有机结构、曲面形态、流体造型等造型表现被运用到服装设计中，丰富了服装设计的艺术语言，使服装拥有更丰富的、不同寻常的视觉魅力关键词：扎哈哈迪德；建筑元素；服装设计扎哈哈迪德作为当今建筑界标杆级的建筑大师，创造了一种新的建筑语言模式，其建筑倾向于去中心化，以一种看似随机的、反形式感的手法演绎建筑文本，好像处处充满偶然但又是一种必然的结果呈现。
她的作品奇幻多变、充满未来主义风格，大量使用锐角三角形和各种长弧度的曲线，她解释自己是绝对直角的，利用对角线两边不断变化的角度进行空间革新，使建筑变得柔软、流动。
扎哈超前的设计思维和不断追求变化的精神态度所塑造出来的每一栋建筑都有其巧妙之处，笔者提取其建筑的形式特征和独特的建筑语言形式，对服装结构、色彩、面料等方面进行重组和再设计，使服装拥有丰富的、不同寻常的视觉魅力。
一、扎哈建筑流动性造型在服装设计中的表现扎哈设计的建筑自由、有机、动态，以独特的视角和视距，表现了建筑最具动感和速度感的瞬间姿态，使人在视觉上产生一种流动的错觉。
上海凌空SOHO展现的姿态仿佛是人们在城市上空急速飞过的飞行物中看到的瞬间景象，特殊的视角、强烈的变形所带来的运动感，使本该凝固的建筑拥有了流动的姿态。
将这种极具视觉效果的造型特点运用到服装设计中，使服装有了新的视觉感受。
图2是在塑造人体着装状态的过程中，在人体基本形态的基础上夸张服装空间形态的设计，将流动的造型形态用颜色渐变的面料层层堆砌在服装的袖子上，极大地夸张了袖子的造型。
这种使用填充、支撑、变形等立体造型的设计手法增强了服装的空间感与视觉冲击力。
有别于局部造型的精致，如果将这种造型语言运用于服装整体廓形，能够增强服装的体积感，为观者提供更为丰富的感官体验。
扎哈迪德建筑方案
扎哈迪德建筑方案扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）是著名的伊拉克裔英国建筑师，他创造了一系列令人印象深刻的建筑方案。
他以其创新、独特和前卫的设计风格而闻名于世，并塑造了当代建筑界的风景线。
以下是关于扎哈·哈迪德建筑方案的一些讨论，内容大约1000字。
扎哈·哈迪德的建筑设计风格非常突出，常常被描述为动态和有机的。
他的建筑方案体现了对形式和空间的独特理解，通过流线型的曲线和大胆的结构，创造了一种独特的建筑语言。
例如，他设计的广州奥运会游泳馆，就具有流线型的外观，仿佛一个巨大的水波在大地上流动。
扎哈·哈迪德的建筑方案还特点是充满了大胆的几何学元素和复杂的结构。
他尝试将传统的建筑结构和材料与现代技术和材料相结合，以创造出前所未有的建筑形式。
他设计的北京国家体育场（别名“鸟巢”）是一个很好的例子。
它采用了大胆的网状结构，使建筑物看起来像一个巨大的鸟巢。
这种设计不仅在视觉上引人注目，而且在结构上也非常稳定和坚固。
哈迪德在设计中还非常注重环境可持续性。
他的建筑方案常常采用节能和环保的策略，以减少对环境的影响。
例如，哈迪德设计的伦敦奥运会的水球场（别名“水滴”）采用了雨水收集系统和太阳能板，以减少能源的消耗。
这种环保的设计理念也体现在他设计的大部分建筑中。
此外，扎哈·哈迪德的建筑方案还注重与周围环境的融合。
他尝试将建筑物与其周围的自然环境和城市景观相结合，以创造一种有机的整体。
他的建筑方案经常考虑到人们在建筑物内外的感受，同时也注重空间的流动和连接，使人们能够更好地体验和欣赏建筑。
例如，他设计的哈姆扎体育馆将外部环境与内部空间融为一体，营造出一种流畅的空间感。
最后，值得一提的是，扎哈·哈迪德的建筑方案对于当代建筑界的影响是巨大的。
他的建筑作品因其独特的设计风格和技术创新而广受赞誉，成为建筑界的标杆和灵感来源。
他的作品也常常获得国际建筑奖项的认可和赞赏，为其在建筑史上的地位提供了充足的证明。
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题目：一个集理性与疯狂为一体的女性建筑师——扎哈·哈迪德【摘要】：本论文主要通过对扎哈哈迪德的建筑设计作品的分析和学习，了解其建筑设计的风格灵魂所在，包括她建筑设计中理性的思维和疯狂的形体是如何结合在一起。
【关键词】：扎哈哈迪德复杂性超理性动态连续空间人造自然基地重塑塑性形体抽象理念个性表达扎哈哈迪德作为一位唯一得过建筑界的诺贝尔奖——普利茨克奖的女性建筑师而闻名于世界。
她的思想大胆前卫，她设计的建筑夸张怪诞，让人印象深刻，却也有点难以接受。
扎哈哈迪德1950年出生于伊拉克首都巴格达，她父亲是一位政治家、经济学者和实业家。
具有国际化的开放思想，他从小就培养哈迪德要有自己独立的见解，并培养她自己的兴趣爱好。
而且，哈迪德在年幼的时候就经常到欧洲游览，这是她从小就孕育了先进的西方激进、开放的思想和文化。
这样的环境也是她形成了雄心勃勃、桀骜不驯和特例独行的的性格。
之后哈迪德在上大学时攻读数学，这段学习经历使她精通于应用数学、物理学和逻辑学，而且对数学与哲学、物理学之间的关系产生了很大的兴趣，她认为数学能够提供非常严谨和周密的方法论，而且数学和艺术之间存在着某种内在联系。
这种独特的兴趣和思维方式都为扎哈以后的设计创作打下了基础。
因为幼年的哈迪德曾有过想成为建筑师的念头，之后她在上完大学之后，又到伦敦建筑联盟学院（AA）学习建筑学，获得学士学位，那里哈迪德建筑梦想开始实现的地方，在那里有全新的理念传播，一切看似不可能的幻想都可以在这里得到实验的机会。
哈迪德在那里接受了开放式的自由教育。
当时，她的导师是库哈斯，而且在毕业之后，哈迪德也曾在他的事务所工作他对哈迪德的影响也是很大的，尤其是库哈斯关注社会的问题和从城市角度去理解建筑的设计方法，对哈迪德产生了深刻的影响。
在以后她的设计中，成功的将社会化的思想和一些超理性的狂想一起柔和进她的建筑中去，给人们带来全新的视觉感受和空间体验。
一、哈迪德设计理念的创作源泉哈迪德早期的设计理念应该是从绘画开始的，她的绘画风格受到“至上主义”马列维奇的深刻影响。
在至上主义中（如右图），大小不同的几何形体从线条到平涂色都在不断地变化着，他们相互交错，重叠或避开。
所有至上主义基本造型的原型都来自于方形，长方形是方形的延伸，圆形是方形的自转，十字形是方形的垂直与水平的交叉。
“所谓至上主义，就是在绘画中的纯粹感情或是感觉至高无上的意思。
”扎哈的抽象绘画风格就很明显的体现出了这一点，例如她的毕业设计作品《马列维奇的构造》，还有1983年的一幅《世界》。
这些建筑空间的视觉绘画是扎哈研究建筑设计的起点，“发明创造，或者创立不同的新派别，设计流畅、局部分段以及考虑到相关的风险，从而创造新的造型和空间。
”扎哈的很多设计效果图都是有这些极度抽象的立体绘画形式表现出来，然而，绘画对于扎哈来说，不仅仅只是只是设计的表达媒介，更是极为重要的设计工具。
扎哈经常将设计中的构思草图当做绘画来处理。
她认为传统的建筑表现图无法准确的表达她那超前的、面向未来的设计理念，但抽象绘画却可以将他们表现的淋漓尽致。
这些绘画风格成为她以后建筑设计的形成与表达。
二、哈迪德设计创作两大阶段及其代表作品（一）、“几何形态期”1977~2003年，这一时期扎哈把她抽象绘画主义风格的形式语言与创作思想融入到建筑创作中去，创造出了全新的建筑语言。
这段时期她的作品具有强烈的“动态构成”意味。
建筑的形式也不是马列维奇所崇尚的方形的基本形体，而是更为强烈的，更能表现感情色彩的三角形、楔形和长弧形等方向感极强的几何形体。
在建筑形体设计时，她消解建筑体量，将建筑画整为零后，运用冲突、叠加、倾斜和错位等手法，创造了对比强烈、充满冲击力和不稳定感的动态形体。
维特拉消防站、威尔市Lfone园艺展廊、辛辛提那当代艺术中心和斯特拉斯堡有轨电车终端站及停车场等是这一时期的代表性作品。
维特拉消防站消防站是扎哈的早期作品，它整个形体的强烈形体感，是她这个时期建筑风格的典型代表。
这个方案的设计理念是根据沿街的各个景观，设计一个能量巨大的楔形建筑：这个全新的总体设计收到了周边环境的极大制约，从地势狭长的特点考虑，她决定把这个新建筑设计成大景观外部一端的端景，与周边环境融为一体。
“扎哈要告诉人们，这是一座被凝固而又富于动感的建筑物，表现的是在接到警报时的紧张状态；是在各个瞬间可能产生的爆发力。
”建筑内部的墙呈锐角三角形，具有各种角度、连续、分段和张开的特点，时的画面效果充满了活力，而且多变，恰好迎合了这座建筑应具备特殊功能的要求：消防站画面现出红色的救火车在移动；消防队员在快速而有序的奔跑。
威尔市Lfone园艺展廊这座建筑的主要空间——展示大厅和咖啡厅，就沿着这些道路延伸开来，并且允许室外充足的阳光和视线进入室内。
次要的空间“消失”在建筑的“屋顶”之中。
在咖啡厅的南面是一个露台，其中有一个有顶的表演空间。
环境研究中心被设置在展览大厅的北部，有一半没入地下，以发扬地下空间与世隔绝的长处。
另外一方面，展示大厅还起了一个缓冲区的作用，它在冬天可以被动地接受太阳能。
那个下陷的环境研究中心就成为了展览大厅的一个开敞的夹层空间。
斯特拉斯堡有轨电车终端站及停车场在斯特拉斯堡停车场和有轨电车终点站的设计中，扎哈·哈迪德运用了“流动”、“场和线”等手法。
为了进一步改善城市中心日益严重的交通堵塞和环境污染等问题，斯特拉斯堡市希望积极地发展新的有轨电车系统。
哈迪德受邀参与了贯穿城市南北的有轨电车B线的总站和一个位于线路北部的停车场的设计工作，这个站场可容纳700个车位。
总体构思利用了“行驶一场”的规划思想，使得全部交通体系形成一个可以不断相互转换的整体空间：具有自己的轨道和流线的汽车、有轨电车、自行车以及行人，形成了一个具有运动模式的运输场，而交通方式之间的转换实际上成为一系列的空间及物质的切换。
（二）、“塑性形态期”2003年至今。
从2003年在维也纳实用美术博物馆举办的个人展览中所展示的新作品，以及之后的台湾台中古根海姆美术馆的方案开始，扎哈的作品出现了“软化”的倾向。
她完全脱离了有笛卡尔体系和欧几里得几何所控制的世界，创造出了形态有机的新建筑。
非线性、流动性和连续性成为设计表现的主题。
建筑的形态充满流动感，空间连续、开放，形式构成要素从尖锐的几何形态变成了自由的、不规则的、非几何的连续曲面。
这一阶段的代表作品有广州歌剧院、阿布扎比表演艺术中心、卡利亚里当代艺术博物馆和伦敦奥林匹克水上运动中心等。
卡利亚里当代艺术博物馆这个博物馆位于意大利海边，建筑主体沿海岸的走向布置，建筑形体仿佛是基地地表隆起后所形成的自然景观。
在设计中，扎哈将当代艺术博物馆、图书馆、大礼堂、办公和商业等功能全部包括进一个连续的、流线型的曲面中。
在建筑形体上，哈迪德消除了建筑的内与外、结构与维护、水平与垂直概念，以连续的、平滑的、无棱无缝的自由曲面，塑造了宛如生物体般的有机形态。
使其成为卡利亚里海港的一个地标性建筑。
阿布扎比表演艺术中心这个艺术中心坐落于阿布扎比的萨迪亚特岛上，是哈迪德这一时期的典型代表作，具有强烈动态感的塑性形体从城市的几何形网格中升腾而起，流线形的自由形体形成一个有机的结构组织，与自然环境紧密的联系在一起。
她之后的也都是延续这种塑性流线形体的风格而做的。
无论是前期的动态几何形体，还是后期的塑性流线形态，其风格都是极其前卫和疯狂的。
但在深入研究过她的作品之后，扎哈的设计哲理性也是让人极为折服的。
三、扎哈建筑的设计理念和思想扎哈的每一部作品虽然形体夸张怪异，但其设计理念却有着极其个性而又透彻的思想，她的建筑并不只是一个好看的花瓶，它的内部空间的实用性和观赏性也是值得赞赏的。
矶崎新曾评价过哈迪德的方案说：“我被她那独特的表现和透彻的哲理性所吸引。
”她所设计建筑的复杂思想性主要表现在以下几个方面：（一）、时间与空间的复杂性和“思维连续”的内部空间哈迪德的好多理念存在着极强的哲学理论，时间的复杂性概念为哈迪德的设计带来了新的灵感。
她认为在建筑中，关注并表达建筑中的时间因素也是从更深层面上表现世界复杂性的有效方式。
虽然建筑本身并不需要对时间的可逆性做出判断，但建筑要面对共时性(Synchronic)和历史性（Diachronic）的表现问题。
现代主义建筑将时间引入空间之中形成了时空连续的四维空间观。
它将人对于建筑的感知和体验过程看成是是一个参数的流程。
也就是，人从某一静止的视点所获得感知是共时的；而从一系列连续的运动视点获得体验则是历时性的。
共时性体验更注重断裂、非和谐、非对称和非连续；而历时性体验则通过各建筑要素之间的有机连接吧空间概念转化为时间进程，以连续、运动代替孤立、静止，使人游历于复杂多样的时间进程中。
建筑中的历时性和共时性又是动态统一的——历时是无数共时性片段的总和，而新的共时性又是历时性发展的前提和必然结果。
哈迪德那令人难以把握的、复杂的建筑形体和空间，不是单纯追求视觉效果的纯形式探索，而是她对建筑中的时间的深刻理解和把握为基础的，是让时间参与建筑表达的一种积极探索。
在哈迪德看来只有加入了时间因素的建筑才能表现出活力和动态，才能为使用者创造出更多体验建筑的方式，才能更好的表现出世界的偶然性、不确定性和复杂性。
哈迪德对于空间中时间的探索与表现，是她超越了以复杂的建筑形象来表达建筑建筑复杂性的表面化做法，获得了一种直接而深刻的表现复杂性的方式，她在建筑中表现了不同的空间对象因同时并置、时空的连续转换、高速运动所带来的不安全感，以及瞬时即逝的瞬间片段等历时性与共时性共存的景象，使建筑成为一种承载和反映复杂多样、充满变化和不确定性的社会媒介。
对于空间，哈迪德她将空间的界面消解后又重构并融合成一个连续的整体，把三维的空间加入时间的概念，揉捏成思维连续的自由空间，是空间的意义取决于游历者主观的行为和事件。
菲诺科学中心的内部没有任何分隔设施和竖向结构构件，形成了诺大的、没有分割的空间。
虽然，空间内没有设置任何交通路线，但各个场地的光线、形态、位置以及地面的不同高度，都会对行人产生不同程度的吸引，人们就根据自己的意识形成这种多样不确定性的联系路径。
赋予这个大空间与丰富的表情。
（二）、文脉的隐喻性对于文脉，哈迪德反对那些机械的表面化模仿。
她认为借用传统的建筑形式和历史语汇是向后看的消极做法，文脉不是文化和历史的静态内容，而是面向未来的、动态的发展变化过程。
哈迪德经常对建筑与环境所特有的历史文化内涵进行抽象的概括和提炼，并对城市文脉进行改写，创造出“熟悉而又陌生”的新事物。
她认为，对于社会、历史、文化的继承和发扬，形式上的呼应不是重点，关键是通过就与新之间动态性的转换来实现文脉的从历史到未来充满活力的发展。
在广州歌剧院的设计中，哈迪德从广州的镇城之石——海珠石的古老传说中获得启发，她把建筑的外观处理成就像两块大小不同的“砾石”。