主题蒙太奇名词解释
影视欣赏—— 蒙太奇
3. 以维尔托夫、库里
肖夫、爱森斯坦、普 多夫金为代表的一批 苏联电影人使蒙太奇 的技巧探索上升到了 建立美学理论体系的 高度。
（2）库里肖夫实验
实验一：
镜头B1：桌上放着一盆汤
观众情绪
饥饿
镜头A
演员面无表 情的特写镜头
镜头B2：躺在棺材里的女人 悲伤
镜头B3：玩玩具的小孩
喜悦
结论：造成电影观众情绪反应的，不是单个镜头的内容，而 是几个画面之间的并列，是镜头组接和剪辑的作用。
实验2： 将三个同样的镜头按不同的次序组接 镜头内容是： （1）一个演员在笑 （2）一把手枪 （3）这个演员恐惧的表情
方法一：按（1）→（2）→（3）顺序连接（胆小鬼） 方法二：按（3）→（2）→（1）顺序连接（勇敢的人）
视频欣赏《末代皇帝》、《大红灯笼高高挂》
4、对比蒙太奇
对比蒙太奇是将内容或形式上有强烈视觉 反差的形象连接在一起，用以强化所表现的 内容、情绪，传达创作者的某种寓意。
朱门酒肉臭，路有冻死骨。 《小鞋子》：贫民窟--现代都市 《教父》：新生儿的洗礼仪式—疯狂的杀戮 视频欣赏《人在囧途》
法国
卢米埃尔兄弟
2.爱德文·鲍特和大卫·格里菲斯带来电影结构方式的突破 性进展。 如：鲍特的《一个美国消防队员的生活》（1902年）中把反 映消防队员活动的旧影片记录素材与补拍的抢救母亲和孩子 的表演镜头接在一起。
这一尝试至少有2点以上的启发意义： （1）探索了电影自由结构空间的可能性。
（二）表现蒙太奇
表现蒙太奇主要作用不是叙述情节，而是表达 某种心理、思想、情感和情绪。
蒙太奇定义及分类
一、蒙太奇的概念蒙太奇（mentage）法文音译而来。
原为建筑学术语。
意为构成，装配。
导演根据影片的主题思想，分别拍摄许多镜头，然后把这些不同的镜头有机的组织，剪辑在一起，使之产生连贯，对比等联系和快慢不同的节奏，从而组成一部影片，这些构成形式与构成手段就叫蒙太奇。
二、蒙太奇的分类（1）叙事蒙太奇定义：即指对客观事实的叙述，重在写实，基本上按照时间或者逻辑顺序组接。
相对于舞台演出而言，影视作品的显著优点是不受时间和空间的局限，组合灵活方便。
叙事蒙太奇就是充分利用镜头前后衔接的习惯性思维，把不同的时间空间组织起来。
分类：①简单叙事蒙太奇简单蒙太奇是指完全按照时间先后顺序组合和叙事。
分为三类：第一类是前进式，指几个镜头的景别越来越近，先介绍总体环境，再把人们的注意力引向具体的人或物。
第二种是后退式，指几个镜头的景别越来越远，先提出一个兴趣点，再介绍总体。
第三种是片段式，指几个片段概述一个过程的全貌，省去中间次要的过程。
②复合叙事蒙太奇是指以顺序为主，但在其中切入，穿插进若干镜头，以补充，回忆有关情景，大体相当于叙事方法中的插述。
③呼应蒙太奇又称连贯蒙太奇。
是指前一镜头引出一个关注点，后一镜头立即回应，首尾衔接，实现转场。
例如女孩喊“妈妈——”话音未落，下一个镜头出现妈妈的脸。
④过渡蒙太奇在两个镜头的衔接处，找到一个过渡点作为纽带，实现前后转场。
例如，一位军人在边关站岗，画面中抬头望月——一轮明月——妻子在家乡也在抬头望月，思念丈夫。
这里从边关过渡到家乡，靠月亮来过渡。
（2）表现蒙太奇定义：又称对列蒙太奇。
与情节无关，不是为了叙事，而是为了某种艺术的需要。
它是导演情感的抒发，重在写意。
不以时间为顺序，而以不同内容的镜头来暗示。
表达一个原来没有的信含义。
分类：①积累蒙太奇是指同类的镜头相加，即把一些性质相同的而画面不同的几个镜头连续组接在一起，通过不断的积累，叠加，产生一个总体印象，共有一个主题。
②重复蒙太奇是指相同镜头的相加。
艺术概论名词解释0
1.蒙太奇:是法文Montage的音译，原为建筑学用语，意为装配、组合、构成等，在影视艺中，这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。
2.美育:由18世纪德国美学家席勒正式提出。
席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。
3.宗教艺术：所为宗教艺术，是相对世俗艺术而言的，它是指在宗教影响或控制下，为宗教活动或宗教宣传服务的艺术。
4.艺术批评:艺术批评是艺术活动的重要组成部分，是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。
5.表情艺术:指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感。
间接反映社会生活的这一类艺术的总称，主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。
6.造型艺术:“造型艺术”是指运用一定的物质材料( 如颜料、纸张、泥石、木料等) ，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。
它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。
它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
7.实用艺术:指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。
实用艺术最基本的特征就是实用原则与美观原则相结合，既有实用价值，又有审美价值。
8.表演艺术:是指通过一定的物质媒介( 音响、人体) 来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称。
主要指音乐、舞蹈。
9.综合艺术:（审美特征：综合性和独特性、情节性与主人公、文学性与表演性）戏剧、戏曲、电影、电视等的总称。
吸取文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融合到一起，形成了独特的审美特征，具有更加强烈的艺术感染力。
10.戏剧艺术:从广义上讲，戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。
现当代文学名词解释蒙太奇手法
现当代文学名词解释蒙太奇手法蒙太奇是指对构成艺术系统的视听造型元素、表意元素、链接元素进行有机组合，以形成具有一定艺术功能的表现手段、思维方法、操作技巧的总和。
通俗的讲，蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段，是使用摄影机的手段，是使用剪辑的手段。
蒙太奇具有叙事和表意两大功能，蒙太奇手法主要分为以下3种类型。
1.叙事蒙太奇这种蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首创，是影视片中最常用的一种叙事方法。
它的特征以交代情节、展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，从而引导观众理解剧情。
这种蒙太奇组接脉络清楚、逻辑连贵、通俗易懂。
叙事蒙太奇包含以下4种。
（1）平行蒙太奇。
平行蒙太奇常以不同时空（或同时异地）发生的两条或两条以上的清节线并列表现，分头叙述而统一在一个完整的结构之中。
平行蒙太奇应用广泛，首先因为用它处理剧情，可以删节过程以利于概括集中，节省篇幅，扩大影片的信息量，并加强影片的节奏；其次，由于这种手法是几条线索平列表现，相互烘托，形成对比，易于产生强烈的艺术感染效果。
（2）交叉蒙太奇。
交叉蒙太奇又称交替蒙太奇，它将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起，其中一条线索的发展往往影响另外线索，各条线索相互依存，最后汇合在一起。
这种剪辑技巧极易引起悬念，造成紧张激烈的气氛，加强矛盾冲突的尖锐性，是掌握观众情绪的有力手法，惊险片、恐怖片和战争片常用此法造成追逐和惊险的场面。
（3）颠倒蒙太奇。
颠倒蒙太奇是一种打乱结构的蒙太奇方式，先展现故事或事件的现在状态，然后再回去介绍故事的始末，表现为事件概念上过去与现在的重新组合。
它常借助叠印、划变、画外音、旁白等转入倒叙。
运用倒式蒙太奇，打乱的是事件顺序，但时空关系仍需交代清楚，叙事仍应符合逻辑关系，事件的回顾和推理都为这种结构方式（4）连续蒙太奇。
连续蒙太奇沿着一条单一的情节线索，按照事件的顺序，有节奏地连续叙事。
蒙太奇的名词解释
蒙太奇的名词解释蒙太奇是一种电影剪辑技巧，通过将多段不同的镜头或影像元素以非线性的方式组合在一起，创造出一种意象上或情感上的联结，以达到特定的叙事效果。
它是由俄罗斯艺术家、导演和编剧谢尔盖·爱森斯坦在20世纪20年代初提倡和发展起来的。
蒙太奇的特点在于其非线性的结构。
传统的叙事方式通常是按照时间顺序将连续的场景和镜头连接在一起，而蒙太奇则采用了剪辑技巧将不相关的场景和镜头进行组合，并以某种逻辑或主题进行连接。
这种组合可以通过不同的方式实现，如通过镜头跳转、尺寸比例调整、速度变化、特殊效果等手段。
蒙太奇的目的是通过不同的视觉、音效和叙事元素，创造出一种强烈的冲击力和情感张力，使观众在观影过程中产生强烈的共鸣和反应。
它可以用于表达复杂的情感、思想和主题，使电影的表达更加丰富多样。
蒙太奇具有多种不同的形式和应用。
首先是时间蒙太奇，通过剪辑不同时间段的影像，创造出时间上的跳跃或交错，使时间线性的结构被打破。
其次是空间蒙太奇，通过剪辑不同地点的影像，创造出空间上的错觉或联系。
再次是意象蒙太奇，通过剪辑一系列的意象、符号或象征，传达情感、意义或主题。
最后是声音蒙太奇，通过剪辑不同的音效，创造出声音上的冲突、反差或联系。
蒙太奇在电影史上起到了革命性的作用，对后来的电影制作和叙事方式产生了深远的影响。
它开拓了电影表达的可能性，突破了传统的叙事模式，使电影成为一种独特的艺术形式。
蒙太奇也不断被各个领域的艺术家所借鉴和应用，如广告、音乐视频、电视剧等，拓展了其在现代媒体中的应用范围。
总之，蒙太奇是一种电影剪辑技巧，通过不同的镜头和影像元素的非线性组合，创造出一种特定的叙事效果。
它具有多种形式和应用，可以用于表达复杂的情感、思想和主题。
蒙太奇在电影史上具有重要的地位和影响力，对后来的电影制作和叙事方式产生了深远的影响。
蒙太奇
蒙太奇是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。
后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。
蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。
蒙太奇是仅仅用画面为叙述方式，在不同场景中的画面地转换。
利用这种方式来表现电影中人物的内心不可言说的、无法描述的内心活动。
平行蒙太奇和交叉蒙太奇是最常见的两种方式定格电影镜头运用的技巧手法之一。
其表现为银幕上映出的活动影像骤然停止而成为静止画面（呆照）。
定格是动作的刹那间“凝结”，显示宛若雕塑的静态美，用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节等。
具体制作方法是，选取所摄镜头中的某一格画面，通过印片机重复印片，使这一停止画面延伸到所需长度。
根据镜头剪辑的需要，定格处理可由动（活动画面）到静（定格画面），也可由静（定格画面）到动（活动画面），也有的在影片结尾时，用定格表明故事结束，或借此点题，以便给观众留有回味。
特写拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。
为美国早期电影导演格里菲斯（David Wark Griffith,1875－1948）所创用。
特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因其取景范围小，画面内容单一，可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。
特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物。
出画入画电影艺术处理镜头结构的一种手法。
镜头画面中的中心人物或运动物体离开画面，称为出画；人物或运动物体进入画面，称为入画。
当一个动作贯串在两个以上的镜头中时，为了使动作流程继续下去而不使观众感到混乱，相连镜头间的人物或运动物体的出画和入画方向应当基本上一致，否则必须插入中性镜头作为过渡。
圈入圈出“划”的一种变化。
以圆圈的方式，从画面中心圆点开始逐渐扩大（圈出），或以圆圈将整个画面逐渐收缩为圆点（圈入），并由下一个画面所取代。
有时圈入也用于强调或突出画面上某一细节部分。
切出切入指上下镜头直接衔接。
前一个镜头叫“切出”，后一个镜头叫“切入”。
电影蒙太奇的名词解释
蒙太奇蒙太奇(Montage)，是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配，借用到电影艺术中有组接、构成之意，电影发明后又在法语中引申为“剪辑”。
蒙太奇论者的共识是：镜头的组合是电影艺术感染力之源，两个镜头的并列形成新特质，产生新涵义。
蒙太奇思维符合思维的辩证法，即：揭示事物和现象之间的内在联系，通过感性表象理解事物的本质。
蒙太奇的完整概念，包括三层意思。
1.作为电影反映现实的艺术方法——独特的形象思维的方法，即蒙太奇思维，蒙太奇原理；2.作为电影的基本结构手段、叙述方式，包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧；3.作为电影剪辑的具体技巧和技法。
蒙太奇的分类蒙太奇具有叙事和表意两大功能，据此，我们可以把蒙太奇划分为三种最基本的类型:叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇。
第一种是叙事手段，后两类主要用以表意。
叙事蒙太奇又称“叙述性蒙太奇”。
以交代情节、展示事件为主旨的一种蒙太奇类型。
它按照情节发展的时间流程、逻辑顺序、因果关系，来分切组合镜头、场面和段落，表现动作的连贯，推动情节的发展，引导观众理解剧情。
是影片中最基本的、常用的叙述方法。
特点是脉络清楚，逻辑连贯，明白易懂。
叙事蒙太奇根据叙述方式一般分为平行蒙太奇、交叉（或称交替）蒙太奇、颠倒蒙太奇、连续蒙太奇、重复（或称复现式）蒙太奇等。
1.平行蒙太奇两条或两条以上情节线索（不同时空、同时异地、异时同地或同时同地）的并列表现、分头叙述而统一在一个完整的情节结构之中，或几个表面毫无联系的情节（或事件）互相穿插交错表现而统一在共同的主题中。
平行蒙太奇的作用是多方面的：用以处理剧情，可以删节过程，利于概括集中、节省篇幅以扩大影片的容量；又由于几条线索的平列表现，相互烘托，可以形成对比、呼应，产生多种艺术效果，丰富剧情；还可以提供自由叙述和时空灵活转换的可能性，使影片结构多样化。
例如，普多夫金的《母亲》中，游行示威的工人队伍逐渐壮大，与涅瓦河的冰块逐渐溶化镜头的平行描绘。
《基础写作》名词解释
1.写作客体：写作客体，即与写作主体发生对应关系、写作主体认识视野中的一切认识对象。
它包括一切被写作主体认识、描摹、评价的物质世界与精神世界、外部世界与主观世界。
从山川草木到社会生活、从事物外貌到内在结构、从他人言语到自我内心，都可以作为写作客体。
写作客体近似于人们说的“社会生活”，但又与它不尽相同。
存在于写作主体之外的社会生活，在与写作主体发生对应关系之前，只是一种不以人的意志为转移的客观存在，只有进入写作主体的认识视野，成为写作活动对象的社会生活才是写作客体。
因此，写作客体相对于社会生活的概念，其外延比较狭窄，是“对象化了的社会生活”。
2.主题对象化：3.白描：是中国文学中为群众所喜闻乐见的传统的描写手法。
用最精练、最节省的文字粗线条地勾勒出人物的精神面貌。
要求作家准确地把握住人物最主要的性格特征，不加渲染、铺陈，而用传神之笔加以点化。
鲁迅的小说是白描的典范作品。
鲁迅曾说：“白描却没有秘诀。
如果要说有，也不过是和障眼法反一调：有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄而已。
”（《作文秘诀》）。
不仅可以运用于小说的描写中，还可以运用于散文、诗词的创作中。
使用这种手法刻画人物时，要求作者紧紧抓住人物所处的特定环境及人物的个性、经历、言行的突出之点，用简洁的语言进行描写，以表现人物的个性特征。
在作品中，作者有时用白描勾勒人物肖像。
4.灵感：指文艺、科技活动中瞬间产生的富有创造性的突发思维状态。
不用平常的感觉器官而能使精神互相交通，亦称远隔知觉。
或指无意识中突然兴起的神妙能力。
或指作家因情绪或景物所引起的创作情状。
5.意化：6.象征：文艺创作中的一种表现手法。
指通过某一特定的具体的形象以表现与之相似或相近的概念、思想或感情。
7.意义段：8.主题：9.叙述人称：10.主体意识：它是人对于自身的主体地位、主体能力和主体价值的一种自觉意识，是人之所以具有主观能动性的重要根据。
自主意识和自由意识是主体意识的重要内容。
自主意识是指，人意识到自己是世界的主人，在同客观世界的关系中，人居于主导和主动方面；同时，人意识到自己是自己命运的主人，有独立自主的人格。
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主题蒙太奇名词解释
主题蒙太奇是一种电影剪辑技术，源于俄国导演谢尔盖·爱森斯坦和著名剪辑师维艾拉·马尤特诺娃的合作，首次在他们的电影《战舰·波将金》中得以应用。
这一技术在电影制作中扮演了关键角色，通过巧妙的剪辑和组合，以新颖、富有创意的方式呈现故事，从而深刻地影响了电影艺术的发展。
1. 蒙太奇的起源：
主题蒙太奇的概念最初由爱森斯坦提出，他认为电影剪辑的目的不仅仅是为了连接场景，更是为了通过场景的组合来创造一种新的意义。
他把蒙太奇比喻为“冲击的冲突”，这种冲突不仅发生在故事的层面上，更在画面之间的关联中体现。
马尤特诺娃在实践中进一步完善了这一理论，将它应用于实际电影制作中，成为主题蒙太奇的奠基人。
2. 主题蒙太奇的核心理念：
主题蒙太奇的核心理念在于通过剪辑将不同的场景、镜头或元素组合在一起，以创造出一种新的、超越原材料的意义。
这一意义可能是情感上的、观念上的，或者是通过对比、冲突等手法实现的。
这样的组合超越了线性叙事的限制，使得观众在观影的过程中更加活跃地参与到故事中，通过思考、联想、感受等方式来理解电影所传达的信息。
3. 剪辑与意义的关系：
在主题蒙太奇中，剪辑被视为一种创作的手段，而非简单的技术工具。
剪辑不仅仅是将场景连接在一起，更是在画面之间创造关联，通过对比、类比、对位等手法，产生新的意义。
这种创意性的剪辑方式在电影中产生出戏剧性的效果，让观众在感知上产生更加强烈的共鸣。
4. 蒙太奇的分类：
主题蒙太奇可以根据其表现形式和目的进行分类。
一种是情感蒙太奇，通过情感的交织和对比来传达电影的主题；另一种是观念蒙太奇，通过观念的对比和碰撞来表达电影的深层内涵。
这两种类型常常交织在一起，使得电影更加丰富多彩。
5. 主题蒙太奇的影响：
主题蒙太奇在电影史上留下了深远的影响。
它不仅为后来的导演和剪辑师提供了一种创作范式，也改变了人们对于电影艺术的理解。
许多经典电影如《闻香识女人》、《无间道》等都运用了主题蒙太奇的手法，使得这一技术在现代电影中得以延续和发展。
6. 主题蒙太奇与当代电影：
在当代电影制作中，主题蒙太奇依然具有重要的地位。
随着科技的进步和电影语言的不断拓展，导演们有更多的创作空间来运用主题蒙太奇的手法。
通过数字技术的应用，电影剪辑变得更加灵活，导演能够更自由地创造出富有创意的场景组合，从而达到更为丰富和深刻的叙事效果。
7. 案例分析：
以《无间道》为例，这部电影中充分运用了主题蒙太奇的手法。
通过对比两个主要角色的生活，电影通过剪辑手法传递了对现实和道德的思考。
镜头之间的反差产生了强烈的冲击感，观众在思考影片中的伦理和道德议题的同时，也被情感上的震撼所深深触动。
8. 主题蒙太奇与观众的互动：
主题蒙太奇不仅仅是一种创作手法，更是导演与观众之间互动的桥梁。
观众通过对画面之间关联的解读，参与到电影的故事中，形成自己独特的理解和感受。
这种互动性使得观影不再仅仅是passively 接受故事，而是一种主动的思考和体验的过程。
9. 主题蒙太奇的未来发展：
随着电影技术的不断进步和观众审美的不断变化，主题蒙太奇也在不断演变和发展。
未来，我们可能会看到更多创新的剪辑手法和表现形式，通过虚拟现实、增强现实等技术，电影可能会进一步拓展主题蒙太奇的边界，创造更为引人入胜的视听体验。
10. 主题蒙太奇的挑战：
然而，使用主题蒙太奇并非没有挑战。
过度的剪辑和画面组合可能导致观众感到混乱，难以理解故事情节。
因此，在运用主题蒙太奇时，导演需要在创造性和清晰性之间取得平衡，确保观众能够理解并沉浸在故事中。
11. 结语：
主题蒙太奇作为电影艺术的重要组成部分，通过其独特的剪辑手法和意义的创造，为观众呈现了丰富多彩的电影世界。
从其起源到当代的发展，主题蒙太奇一直是电影制作中的一项重要技术和表现手段。
它激发了导演们的创造力，拓展了观众对电影的理解方式，成为电影艺术中不可或缺的元素。
在未来，随着技术的不断创新和导演们的深入探索，主题蒙太奇必将继续为电影艺术的发展注入新的活力。
通过深入学习和欣赏主题蒙太奇，我们能够更好地领略电影的美妙之处，感受其独特的艺术魅力。