艺术概论新整理的答案

1、英国美学家克莱夫?贝尔说：“艺术是有意味的形式”。对此，你是如何理解的？请结合自己的专业，谈谈艺术与形式的关系。

由英国艺术家克来夫.贝尔在他的《艺术》一书中提出，“在各个不同的作品中，线条色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式的关系，激发我们的审美感情。这种线、色的关系和组合、这些审美的感人的形式，我视之为有意味的形式。有意味的形式就是一切艺术的共同本质。”“意味”是指那种不同与对自然物的美的感情，而是一种特殊的、神秘的、不可名状的审美情感，“形式”是艺术的核心，是艺术品内的各个部分和质素构成的一种纯粹的关系，意味与形式存则俱存，亡则俱亡。

西方艺术理论家阿恩海姆在《视觉思维》一书中讲了一个故事，一个孩子问父亲：什么是抽象？父亲想了半天回答道：“抽象就是不能触摸的东西。”孩子似有所悟，喊到：“我明白了，抽象就是上帝和毒漆树一样的东西。”这个故事说明，人们习惯用“抽象”来形容无法感知的事物，而把“具象”当作平常所能看得见的物理事物，即其“意味”。

事实上，抽象是从具体事物中抽象出来的东西，是人们认识主客世界的需要，也是人们反映世界的一种方法。在文艺作品中，抽象有着不可替代的魅力。如毕加索的名作《格尔尼卡》，呈现给观众的是一张支离破碎的被打散而重组构成的不同于传统意义上的“画”，作者并不是以绘画再现的情节象征某种精神，而是运用变形、分解几何形体的抽象形式去揭露法西斯的暴行和人民的苦难。同样都反映法西

斯暴行，《格尔尼卡》的艺术感染力比起中国同时代用具象写实手法表现灾难题材的作品《流民图》就要强得多。这个例子说明，抽象的东西反而能给人提供一个更大的心理补偿空间，让人按照自己对美的追求来领会和完善。抽象的成份越大，它的包容量就越大。

艺术创作中的“具象写实”是指面对自然对象写生，达到立体的三度空间逼真效果，其主要理论来源于古希腊哲学思想。亚里士多德认为艺术是对自然的模仿，绘画大师达芬奇说“镜子为画家之师”，三度空间的逼真幻觉一度成为古希腊人和文艺复兴时期艺术家梦寐以求的理想。1839年达盖尔摄影术在法国的出现，使写实绘画的基本矛盾即忠实对象的写生再现与概括对象的形式特征之间的矛盾更加突出。这个矛盾关系到艺术本体的重要问题。英国美术批评家克莱夫·贝

尔认为，艺术的本体是“有意味的形式”，他进一步解释说：“在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。这些线色的关系和组合，这些审美的感人形式我称之为有意味的形式”。可见，艺术本体是形式，而点、线以及美术作品物质材料属性所产生的“抽象美是形式美的核心问题（吴冠中语）”。大家都用笔墨画虾，但齐白石笔下的“虾”非一般人所能及；同样都笔墨画马，但徐悲鸿笔下的“马”使后来者难以望其项背。中国画的笔墨自身审美价值也是一种抽象美，用笔的轻重疾缓、用墨的浓淡干湿形成不同的节奏韵律，能给人以不同的情绪感

染。“造物在我”，每个绘画者的学养、技术水准、性格、气质对其作品的品位和格调起决定性因素，不在于画什么，而在于怎么画。可见，艺术作品中，抽象并不是指概念、判断、推理一类思维程序，而是指艺术家抽取纯形式因素和媒介因素，直接构成作品。抽象艺术把我们从有限的、表面的物象视觉中解放出来，把人的视觉思维能力推向无限广阔的领域，其影响力远远超出了艺术本身。

1艺术是通过固定的表现形式,如绘画,音乐,雕塑等表达作者个人观念的行为.

（联系本专业）2比如,我专业是室内设计,我就通过设计这一形式,来营造特定的某种美感,并通过设计营造的室内效果来表达我的设计理念,我的思维状态,我的审美观.艺术的表象受制于特定的表达形式(我的设计作品),但完成品传达出的是我想告诉观者的.艺术作品与表达形式相互制约,相辅相成,这就是我认为的,艺术与形式的关系.

总结;艺术的表达形式有无数种模式,但所有的模式都是为一点,即表达作者的思想而服务的.

7、为什么无论是艺术还是宗教都很重视情感体验？谈谈艺术体验与宗教体验的异同。

1、宗教与艺术都属于思想上层建筑，都是一种意识形态，但都与政治上层建筑不同，它们不是直观地反映经济基础，而是要通过政治上层建筑来表现经济基础，因此并不是完全依靠于物质资料的集中，而是一个有意识形态转化为物质形态（很广义的）的过程，是发展的高级阶段，所以，在艺术与宗教中，作为创作主体的人所具有的

思想、意识等等增起到了重要的支配作用。由此看来两者则有必要重视类似情感这方面的教育。

但宗教与艺术又有着本质上的不同。艺术来自于生活，宗教也自然来自生活，虽然两者起点相似，但却是两条发展方向，其表现的作用也自然有很大差异，像马克思说的，宗教是统治人们思想的那些自然力量与在人们头脑中幻觉的、颠倒的反映，而艺术则是用具体的生动的感人的形象来反映社会的意识。由此可以看出，艺术与宗教的区别的根本就应该是艺术是真实的，使主观形式与客观内容的统一；而宗教则完全脱离了现实，走向乐不可知论，最终导致了客观唯心主义。62至65页重点

4、艺术与科学的区别与联系主要有哪些？当前，科学技术日益渗透到社会生活的各个领域中，这将对艺术产生怎样的影响或冲击？就此谈谈你自己的看法。

1、（联系与区别）课本78页至80页划得重点

2、（影响与冲击）课本80页至83页划的重点

具体看法可参照课本所划要点之后的具体事例

11、（1）艺术的本质是一个漂浮着的“能指”（物质），（2）艺术是一个开放的概念，如何理解以上两个论断？论述现当代美学与艺术学对艺术的本质问题所做的主要思考成果。

艺术的本质就是通过某种特定的媒介符号如绘画、诗歌、音乐、舞蹈、小说、戏剧等来反映和描述事物及其价值关系的运动

与变化过程，从而对人的情感、知识和意志进行交流、诱导、感化和训练。

艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。艺术文化的本质特点，就是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术发生的基础是人类的语言，有效的艺术创造必须完全借助于语言。人类有什么样的语言形式，就会有什么样的艺术形式。不借助语言的所谓艺术创造，只能算是普通的游戏创造。在娱乐功能的层面上，艺术与普通的娱乐游戏具有同等重要的存在价值和发展价值。然而，艺术与普通的游戏在文化形态上毕竟存在着本质上的差异，在文化的社会功能上也存在着明显的差异，这种差异无论从理论上还是实践上都有着被认真关注的必要。

艺术属于娱乐游戏文化的范畴，是人们为了满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象，这种文化现象的本质特点是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术是人们进行情感和思想交流的一种文化形式，人们进行情感和思想交流是以语言为基础的，所以，艺术的发生基础是人类的语言。在人们的艺术实践中，艺术的发生通常总是要完全借助于人类语言，人类有什么样的语言形式出现，就会有什么样的艺术形式产生。人类语言有许多种形式，如口头语言、文字语言、

绘画语言、形体语言、音乐语言及现代的电影电视语言等等。书法家梅湘涵指出艺术的发生在形式上就相应地会出现故事、小说、诗歌、绘画、舞蹈、音乐、电影和电视剧等等艺术形态。没有语言，就没有艺术的发生基础；如果人们相互间语言不通，就不能够实现艺术的交流。

有句成语叫“画饼充饥”，是对艺术的最形象的诠释：人由于饥饿想吃饼子，没有饼子，只好画一张大大的饼子来自慰，饥饿的人看到画中的这张饼子，主观上能够获得些许的满足感，情感器官也会产生出些许的喜悦。古人有赋：说梅止渴，稍苏奔竞之心；画饼充饥，少谢腾骧之志。这实际上是对艺术的发生原理和社会功能的最生动和精辟的阐述。

艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态。通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界，从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。通俗的说，艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。

7、艺术的主要社会功能有哪些，请分别概述其内容；艺术的“三功能说”是指什么，它有哪些理论缺陷？

1、（社会功能）课本38页至46页

艺术的功能即艺术的社会功能，因为艺术是一定社会关系下的产物，它所发挥的任何功能都是指向社会的

艺术功能的特性。

尽管艺术具有各种各样的社会功能，但审美价值应该是艺术发挥各种功能的前提。正是由于审美价值渗透于艺术的其他各种功能中，才使得艺术具有自己独特的价值功能。如艺术的审美的认知功能不同于科学的认知功能，艺术的审美教育功能不同于道德教育的功能。

在艺术的各种功能中，审美认知、审美教育、审美娱乐三项功能比较突出。

{审美认知功能

1、含义：

是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。

2、表现为两个方面：

a、可以观风俗之兴衰，具有认识社会、历史、人生的作用。因为艺术本身往往能够用生动感人的形象揭示社会、历史、人生的真谛和内涵。

马克思评价狄更斯等人的作品：

“在自己的卓越的、描写生动的书籍中向世界揭示的政治和社会真理，比一切职业政客、政论家和道德家加在一起所揭示的还要多。”

恩格斯评价巴尔扎克的《人间喜剧》：

“从这里面学到的东西，比从当时所有职业的历史学家、经济学家和统计学家那里学到的全部东西还要多。”

b、如孔子所说的“多识于鸟兽草木之名”，艺术还具

有更好地认识自然现象、增长多方面知识的功能。主要

是将各种科学知识用比较形象的艺术形式表现出来，让

更多的观众更容易地接受。}

艺术的社会功能指艺术作品作用于人的精神而对社会生活和人的思想感情发生的影响。也称“艺术的价值”或“艺术的社会作用”。艺术的社会功能主要表现在以下几个方面：

（一）审美功能。艺术作品本身所具有的美的特质，构成着艺术审美功能的客观前提。优秀的艺术作品可以打动人的情感，愉悦人的精神，净化和陶冶人的心灵，升华人的审美理想，培养人的审美能力，使人从中获得特殊的审美享受。审美功能是艺术的首要功能，艺术的其他社会功能都是建立在审美功能之上的。

（二）认识功能。艺术是对社会生活形象的反映。它通过具体、生动的艺术形象，真实地再现社会生活的图景，反映一定历史时期的政治风云、经济生活和社会风尚，表现各个阶级、阶层人们的生活和精神面貌。因此，人们欣赏优秀的艺术作品，可以获得丰富的社会历史知识，了解人生，提高观察生活和认识生活的能力。

（三）教育功能。进步的艺术作品是生活的教科书，可以影响人们的思想倾向、思想观念、道德意识、哲学观点，改变人们的人生态度，激励人们为实现人类进步的社会理想而斗争，起到潜移默化的思想教育作用。

：（四）娱乐功能。艺术形象的艺术感染力，引发人们的审美愉悦和乐趣，“寓教于乐”、“寓教于美”，使人们从中获得精神的享受和

满足。它是人们接触艺术作品的直接动因，是对欣赏者要求获得娱乐、休息和精神调剂的满足，其核心是在审美享受中的精神快感。

此外，艺术还有宣传功能、交际功能、疏导（渲泄）功

能、个性塑造功能和促进身心健康的功能等。

艺术的社会功能有三个：审美功能、认知功能和教育功能

艺术的认知功能：

艺术往往通过典型的艺术形象反映出一个时代生活和人们的精神面貌，欣赏者可以从不同的艺术作品中认识不同时代不同国家不同民族的具体生动的生活场景，以及生活在那个时代的各种人物形象，了解他们的性情思想和精神面貌，从而扩大自己的生活事业，认识现实，认识历史，认识真理。

举例：《清明上河图》可以帮助我们感性了解北宋末年汴梁的市井情态。

艺术的教育功能：

艺术作品能够对人们起到思想教育和道德教育的作用。优秀的艺术作品总是在帮助人们认识生活的同时，也教育人们对生活采取正确的态度和看法，培养人们美好的道德情操，促进人们奋发向上。

例如空子曾经用绘画比喻“礼”，用雕刻比喻教育，用诗歌和音乐比喻他的政治理想，希望以艺术为手段，通过诗教和乐教达到“克己复礼”的政治目的。

艺术的审美功能：

科学使人认识抽象真理，艺术使人认识形象真理，同时能够激动人的情绪，使人产生美的感受与感动；科学作用于人的理智，艺术则不仅作用于理智，同时作用于情感。艺术这种不同于科学的特殊作用叫做审美作用，或美感作用。

例如我国古代艺术理论家宗炳的“畅神说”、张彦远的“怡悦情性”说，都涉及到了艺术的审美功能。

8、论述艺术作品的结构层次。

课本319页至332页划的重点

1、物质层面

艺术品是一个从物质到精神的复合体。处于最基础层面的是艺术的物质层面即艺术的物质媒介。如一件雕塑作品首先是一种青铜、或大理石等物质材料形成的实体，一幅绘画作品首先是一张涂满颜料的画布。这是艺术得以存在的物质基础。艺术的物质层面和艺术本体的关系不是对立与疏离的。

艺术品的物性或者说物因素是艺术品的重要构成要素，是艺术家创作作品的重要灵感来源。中国画家对宣纸和墨的材料特性的利用，

木刻艺术家特意要表现的木味，油画家对油画颜料丰富的肌理效果的把握，水彩作品中的水痕，装置艺术对各种物质材料的自由选择与应用都是艺术创作与审美的重要内容。构成艺术作品的物质材料甚至构成艺术审美的主要方面。如对玉石艺术品的玉材的欣赏。对纯粹的材料特性的自觉应用与表现常常成为艺术作品是否成熟的重要衡量标准,这是因为艺术作品的物因素和人的具体生存经验有密切的联系，这种联系会引起人的心理反应，因而艺术作品的物因素会成为审美活动的重要内容。

2、物象层面

一定的物质材料和媒介构成了艺术品的视觉外观。无论是对客观物象的直接描绘还是仅仅呈现为线条、色块或者是对现成物品的直接利用，艺术品都是作为一种视觉形象而得以呈现的。艺术作品总是呈现为抽象、具象、和意象的丰富多样的视觉形态和形式结构。人类的艺术往往从模仿开始，写实的艺术在古希腊的雕塑中就得到了成熟的表现。但是写实不是艺术的唯一标准，原始时期的陶器上人类就形成了对单纯的形式美感的抽象语言系统。

艺术语言在艺术品的物质层面和物象层面上得以形成。不同的艺术门类构成了各具特色的语言系统，不同的艺术家也形成了个性化的语言系统。

3、现实层面

所谓现实层面是指通过艺术作品所揭示和反映出的社会现实社会的内容。不同的艺术作品揭示显示社会生活的方式是不同的，有的是直接地呈现，如油画《开国大典》对社会现实中的重大事件的反映。《清明上河图》对市井生活的描绘，就揭示了非常丰富的社会生活信息。有的是间接地呈现，如《昭陵六骏》浮雕就通过唐太宗李世民骑过的六匹战马颂扬李世民的赫赫战功。八大山人的水墨花鸟画间接地传达出山河破碎的亡国之恨。有的艺术作品作者甚至故意遮蔽或回避对社会现实层面的联系。如西方现代艺术中的极少主义作品。但是这并不意味着艺术对社会现实的完全脱离。艺术本身就是一种社会存在，是社会现实生活的重要组成部分。所以任何艺术都不可能脱离社会现实而存在，必然以不同的方式反映着社会生活的广泛内容和信息。不同的艺术品甚至不同的艺术门类和社会现实层面的联系是千差万别的，不能简单地认为直接反映社会现实生活的作品就比间接和社会现实生活相联系的作品更值得提倡。艺术作品可以直接作为干预和影响现实生活的工具，体现出强烈的意识形态特性，也可以单纯地表现个人的体验甚至纯粹地进行形式研究。如果简单地认为表现个人是脱离生活，形式研究是形式主义只能说明我们对艺术的认识还停留在浅表。艺术创作中的主题先行论和题材等级论是对艺术和现实的关系的曲解。

4、历史层面

伟大的艺术作品往往具有超越时代和具体历史情景的永恒性特征。艺术虽然产生于具体的社会现实，但是如果仅仅是对社会现实的

反映就无法经受历史的淘汰。古希腊的雕塑经过岁月的洗礼为什么我们今天依然把她作为某种不可逾越的典范？中国宋元时期的山水画时过境迁为什么依然能够被今天的人欣赏？伟大的艺术作品在深刻反映其产生的时代特征的同时必然和人类更本质的精神需求联系在一起。今天，我们更加强调艺术的当代性和创新，但这种创新和当代性不应该是对当代社会生活表象的简单记录，更不能把流行与否作为判断艺术价值的标准。如果艺术作品缺乏历史深度和史诗品格很难不被时间所淘汰。艺术作品应该具有现实的针对性，同时这种针对性是可以放在历史的发展中去检验和审视的。艺术创作如果仅仅为了满足一时一地的具体需要是短视的。随着这种具体需要的消失艺术作品就会毫无价值。

对艺术经典和传统的简单模仿和一味固守的复古主义在人类艺术史上屡见不鲜。这是对艺术与历史关系的另一种曲解。我们对艺术的评价和判断是放在整个历史系统中去审视的。艺术对其产生以后的社会发展历史是否产生作用，产生什么作用是我们评价艺术的重要角度。历史上很多轰动一时的作品和显赫一时的名家却被历史逐渐遗忘了，而许多在它产生的时代名不见经传的作品在其他时代却产生了重大的影响。而在不同的时代和社会环境中对同样的作品却有大相径庭的评价和判断。所以艺术作品的创作和评价必须放在人类历史的大时空中来分析。

5、美学层面

所谓的美学层面是艺术品对人类而言具有的某种终极性的精神关怀。也就是形而上的品格。伟大的艺术在美学层面是可以体现出独特的价值的。这样的价值或许并没有被艺术家自觉地认识和揭示，但却可以被直觉地感知和揭示。艺术作品在创作和欣赏过程中我们不仅仅会关注作品的材质、艺术语言和视觉效果、与社会生活的联系、在历史和文化情景中的状态，我们或许会更加关注它对我们作为人的精神上的作用。既艺术是否能够给我们提供存在的意义。鼓舞我们坚定存在的勇气与信心，发现人性的高贵。在美学的层面上艺术超越了一切的现实的功利性，既不为感官的愉悦，也不为具体的利益、操纵和算计。艺术仅仅以人本身作为出发点和归属。这并不是否定人的现实性和具体性而鼓吹抽象的人性论，而是艺术必须超越于人的现实性和具体性而进入美学的层面，直达人类最核心的价值目标。

艺术是人类掌握世界，同时又是认识自我的重要方式。和人类的感官、社会、历史和心灵紧密相连。通过以上五个层面，艺术作品传达给我们凝聚于其中的生命信息，通过对这些信息的接受和解读我们又再次去面对外部的世界和内在的灵魂。艺术不是生活的点缀和多余的装饰，她是和我们的生命本体密切相连的。是人按照美的法则构造自我的明证。

艺术作品是多层结构的，材料与媒介层、技术与技艺层、符号与图式层、形象与意象层以及意蕴层。逐一论述如下。

1，材料、媒介层

艺术作品以其独特的精神价值作用于人类，这是没有疑问的。因此，传统美学总是有意无意地忽略艺术作品的物质性的一面，对艺术作品结构的探讨，往往无视它所得以存在的物质基础，好像艺术纯粹是一种心理体验。但是，艺术作品的精神内涵必须有所凭借才得以呈示；不借助于物质材料，作品就不可能以实体方式存在。因此，艺术作品在结构上的基层就是“材料与媒介”，它是艺术作品赖以存在的物质凭借，即海德格尔所说的“物因素”。“在建筑作品中有石质的东西。在木刻作品中有木质的东西。在绘画作品中有色彩的东西，在语言作品中有话音，在音乐作品中有声响。”与之并列的，还有作品构成、存在及展示所凭借的物质媒介，例如画笔、纸张等之于绘画，乐器之于音乐，人体等之于舞蹈，摄像设备、放映设备等之于影视等。

艺术作品的“材料”与“媒介”间的关系比较微妙。比如，对于绘画作品，颜料是媒介，它以“色彩”的方式融入作品，并构成其物质存在的一部分，因此，“色彩”是绘画的材料。对于音乐，乐器是媒介，它所发出的乐音才是音乐的材料。材料与媒介手段虽不等同，但二者间有密切关联。“艺术家同物质手段的纠缠无非为了使它在我们眼中不再是物质手段，并使它作为材料得到颂扬。”但细致说来，媒介物之中也存在着复杂情况。比如，颜料作为媒介，它可以进入作品，以“色彩”的方式继续存在，因而是可转化的；但对同样是媒介物的画笔，情况就不同，画笔介入作品是过程性的，作品完成后，画

笔就离它而去，因而不可转化为艺术作品的材料，只是单纯的媒介。

材料的情况同样复杂。并非乐器奏出的声音就是音乐的材料，因为演奏者随便奏出的不成曲调的声音，便不能构成音乐的材料，只有那些有组织的乐音才成为音乐的材料。这是一个不言自明的事实，但却隐含着一个深奥的艺术学问题：“自然的实体”如何变成“艺术的材料”?秘密显然就在于艺术家的介入——他对物质实体的“处理”，使之从“物理的存在”转换为“艺术的存在”。在雕塑中，雕塑家使得石头不再是它本身，而是人体的某种“形象”或者其它什么。虽然作品中的材料，从自然科学的角度上讲还是石质的，但这时我们总是不把它看做是一块石头，而是将它看做是人体，并从中感觉到肌肤的细腻温润，或者将它看作是有着某种意味的纯粹的图式。如果某件雕塑作品好似人体形状的石头，这往往意味着它是失败的。因为，这并非一件真正的雕塑作品，石头也还是它自身。因此，在艺术作品中，材料总是被消除其自然属性，除非它本身就具有值得我们观照的价值。在很多工艺品中，材料的自然属性要尽力保持，并使其彰显。例如，明式家具“充分利用了紫檀木、黄杨木、花梨木这些硬木的特性，既不用漆饰破坏它们天然的美妙纹理，又不用镂空装饰违背它们自然的沉重结实感。”在这里，木料的天然纹理、它的沉重感等本身就具有一定的审美价值，因此当它进入工艺品之中，不仅不需改变，还应彰显。

2，技术、技艺层

艺术作品中的技术和技艺(也包括技巧，下同)也往往被美学家和艺术理论家所忽略不论。原因大概以下两点：其一，技术与技艺往往被看做是纯物质层面的因素，而被排斥在艺术之外，因为，艺术品主要是凭其精神价值、而不是单凭其技术或技艺含量被认可的，事实上上，向来就存在着这样一种观点，认为技术与艺术之间存在着巨大的鸿沟；其二，技术和技艺只是在创作过程中才’是明显的，在已经完成的作品中，不像艺术形式、艺术形象那样，它是隐遁的。