化妆造型设计与形式美法则
化妆造型设计与形式美法则
化妆造型设计与形式美法则化妆造型设计与形式美法则一：对形式美法则的认识形式美法则属于美学范畴，而美学则是设计艺术的灵魂，所以形式美对于化妆造型设计来说，具有决定性和审美性意义。
如果说，化妆造型设计要素，即点、线、面、体在视觉传达设计中的作用相当于语言中的词汇，那么这些美的形式法则在视觉传达设计中的作用就相当于语言中组词的规则及要求。
古希腊人认为，来自调和的统一是美的主要原因，形式美的最高境界就是和谐。
审美对象各组成部分之间处于矛盾统一中，相互协调，多样统一，使人能在愉悦与宁静中去追求和获得审美的享受。
可以这样认识和理解，形式美是使化妆作品具有审美价值的内在因素，而构成形式美的法则则是给予作品美的艺术表现形式。
化妆造型形式美法则和其他设计一样包括：节奏与反复渐变；均衡与对称；对比与呼应调和；主次与比例、分割；中心与强调；变化与统一等。
应该说一个成熟而具有艺术价值的化妆作品都应比较完美的体现出这些形式美的法则，这样它才符合艺术审美的规律，从而具有艺术的价值和艺术美感。
学习并研究形式美法则是成为一个化妆的必修课，同时也是提高化妆造型设计水平的必要而有效的途径和方法。
它能使你成为一个真正具有审美素质的化妆设计师，并给予你更加深邃的艺术思维和创作空间，使化妆造型设计从习惯变为科学；从盲目转向明确；从主观变为宏观；从被动转向主动；从幼稚迈向成熟。
（二）、节奏与韵律节奏是有规律的运动。
它属于音乐术语，是指音乐中交替出现的有规律的强弱、高低、长短的旋律现象。
节奏内涵着反复、交替、渐变。
节奏能产生多变、灵活、丰富的跳动美感，人们在这种视觉美感中可以去追寻和享受音乐的旋律美和诗词的韵律美。
节奏是艺术形象的一种组织力量，设计师将节奏元素按照一定秩序组织在一个完整的设计中，就构成了一种新的形式美。
韵律是节奏形式的深化，是情调在节奏中的运用。
韵律在造型设计中的主要作用及体现是使作品产生情趣，具有抒情的意味。
1、节奏变化的种类从构成的结构来分，节奏可以分成六种类型：（1）、渐变的节奏，即同一因素因渐变而形成的节奏；（2）、等差的节奏，即同一因素因等差比例而形成的节奏；（3 ）、旋转的节奏，即同一因素由旋转而形成的节奏；（4）、起伏的节奏，即同一因素因起伏而形成的节奏；（5）、等比的节奏，即同一因素因等比比例而形成的节奏；（6）、自然的节奏，即由同一种自由曲线的反复而形成的节奏。
化妆的原则
、化妆的原则1.1美化的原则美化的原则使从效果来说。
要使化妆达到美的效果，首先必须了解自己的脸的各部位的特点，敦优敦劣的要心中有数；还要清楚怎样化妆和矫正才能扬长避短，变拙陋为俏丽，使容貌更米人。
这些，要在把握脸部个性特征和正确的审美观的指导下进行。
1.2自然的原则自然使化妆的生命，它难使妆后的脸看起来真实而生动，不是一张呆板生硬的面具。
化妆失去了自然效果，那就使假，假的东西就误生命力和美了。
自然的化妆要依赖正确的化妆技巧、合适的化妆品；要一丝不苟井井有条；要讲究过度、休现层次；要点面到位、浓淡相宜。
总之，要使化妆的说其有，看似无，就像化妆的人确实长了一张美丽的面容，象真的一样。
化妆时不讲艺术手法手段，胡来一气，敷衍了事，片面追求速度，都有可能使化妆面失真。
1.3协调的原则1.3.1妆面协调，指化妆部位色彩搭配、浓淡协调，所化的妆针脸部个性特点，整体设计协调。
1.3.2全身协调，指脸部化妆还必须注决心书与发型、服装、饰物协调，如穿大红色的衣服或配了大红色的饰物时，口红可以采用大红色的。
它力求取得完美的整体效果。
1.3.3场合协调，是指化妆要与所去的场合气氛要求一致。
日常办公，妆可以化淡一些；出入宴会、舞会场合，妆可以化浓一些，尤其是舞会，妆可以亮丽一些；参加追悼会，素衣淡妆，忌使用鲜艳的红色化妆。
不同的场合不同的化妆，相得益彰，不仅使化妆者内心保持平衡，也会使周转的人心理融洽。
2、脸部化妆的程序2.1准备阶段化妆之前：为了清洁和保护皮肤，不弄脏头发和衣服，使脸轮廓更清晰明净，以更好地进行化妆，有一系列准备工作要做。
2.1.1洁肤用品（供选择）：清洁霜（适用于干性皮肤）、洗面奶（不同性质的皮肤可选择不同品种）。
用清洁霜或洗面奶涂于脸的各部分，稍做按摩，用水洗净，毛巾按干。
2.1.2束发用品（供选择）：宽发带、毛巾或化妆帽把头发束起或包起，最好再在肩上披块围巾，防止化妆时弄脏头发和衣服，以免散发妨碍化妆，并把脸部轮廓全盘显现出来，更好有针对地化妆。
形象设计之化妆造型设计
形象设计之化妆造型设计化妆造型设计是一门独特的艺术，它通过改变人的面部特征来展现不同的形象。
对于一个形象设计师来说，他需要深刻理解每个人的个性和需求，然后通过巧妙的化妆技巧和创意设计来展现出他们最理想的形象。
在本文中，我们将深入探讨化妆造型设计的艺术和技巧。
首先，一个成功的化妆造型设计需要对每个人的面部特征有深入的了解。
每个人的脸型、眼睛、鼻子和嘴巴都有不同的特点，这些特点决定了他们的整体形象。
一个好的设计师必须能够准确地评估这些特点，并选择适当的化妆技巧来增强这些特点或者修饰一些不太理想的部分。
例如，一个标准的三庭五眼的美女，设计师可以通过强调她的大眼睛来凸显她的美丽；而对于一个大饼脸的人来说，设计师可以利用阴影和高光来给她一个更立体的感觉。
其次，一个出色的化妆造型设计需要深入了解每个人的个性和需求。
不同的人有不同的职业和生活方式，他们对自己的形象有不同的要求。
一个成功的设计师必须能够与客户进行深入的交流，并了解他们的期望和需求。
只有这样，他才能提供一个最合适的化妆方案，并帮助客户达到他们想要的效果。
例如，对于一个事业成功的女性来说，设计师可以选择一种妆容，强调她的自信和专业形象。
而对于一个浪漫的新娘来说，设计师可以选择一种清纯和优雅的妆容，增强她的美丽和幸福感。
然而，一个出色的化妆造型设计不仅仅依赖于技术和创意，还要考虑到每个人的肤质和肤色。
不同的肤质和肤色对不同的化妆产品和技巧有不同的要求。
一个成功的设计师必须能够识别每个人的肤质和肤色，并选择适合他们的化妆品。
对于干性肌肤来说，设计师可以选择一种富含保湿成分的粉底液，并使用柔和的颜色来增加肌肤的光泽。
而对于油性肌肤来说，设计师应该避免使用过多的油脂类产品，并使用吸油性能较好的产品。
同样的，对于不同的肤色来说，设计师可以选择适合他们的底妆和唇膏颜色，以凸显他们的美丽。
最后，一个成功的化妆造型设计需要持续不断地学习和更新。
时尚和潮流在不断变化，新的化妆产品和技巧也在不断涌现。
创意妆容讲解
创意妆容讲解妆容是现代女性美丽的一种表现形式，而创意妆容更是在传统妆容的基础上，通过创新的思维和技巧，打造出别具一格的独特妆容效果。
创意妆容可以通过不同的妆容设计、色彩搭配、贴花装饰等手法，展现个人的个性与创意，使人眼前一亮。
下面，我将为大家介绍一些创意妆容的设计与实现方法。
要想设计出独特的创意妆容，需要有一定的创作灵感。
可以从日常生活、自然界、艺术品等多个方面寻找灵感，如利用动物纹理、植物花纹、艺术作品的元素等作为妆容设计的灵感来源。
例如，可以用黑色眼线和白色眼影勾勒出羽毛的纹理，再配上适当的眼影颜色，使整个眼妆呈现出翅膀的效果，给人一种神秘而独特的感觉。
色彩搭配是创意妆容设计的关键。
可以选择大胆、明亮的颜色搭配，如红色与黄色、蓝色与绿色等，通过色彩的对比和碰撞，使妆容更加醒目且富有层次感。
同时，也可以选择相近的颜色进行渐变，如将粉色和橙色进行渐变，呈现出温暖而柔和的效果。
此外，还可以运用一些特殊效果，如立体感和光影感，通过高光和阴影的运用，使妆容更加立体且有层次感。
贴花装饰是创意妆容设计中常见的手法。
可以选择各种各样的贴花，如闪亮的水钻、小珠珠等，将其贴在眼部、唇部或面部其他位置，增添妆容的亮点和个性。
同时，在贴花的选择上也要考虑与整体妆容的协调性，不要过多或过少，以免破坏整体效果。
创意妆容的设计还可以结合服装和发型来进行。
可以根据服装的风格和色彩，设计相应的妆容，使整个造型更加完美和协调。
例如，如果穿着一袭优雅的长裙，可以选择柔和而精致的妆容，通过淡雅的眼影和唇色，展现出女性的柔美与优雅。
而如果穿着一套运动装，可以选择活力四溢的妆容，如鲜艳的眼影和唇彩，使整个妆容与服装相得益彰。
创意妆容是一种通过创新的思维和技巧，打造出别具一格的独特妆容效果的表现形式。
通过灵感的寻找、色彩的搭配、贴花装饰以及与服装发型的结合，可以设计出独特而个性化的创意妆容。
创意妆容不仅可以展现个人的美丽与个性，还可以成为艺术的一种表达方式，给人带来美的享受和惊喜。
海报年轻妆容设计理念
海报年轻妆容设计理念年轻妆容设计理念年轻妆容设计理念是根据年轻女性的审美趋势和生活方式而设计的一种妆容。
它以自然、清新、时尚为主要特点，强调突出个体特色，追求简约大方的效果。
以下是我对年轻妆容设计理念的一些观点和思考。
首先，自然是年轻妆容设计理念的基础。
年轻女性追求自然美，不喜欢过分浓艳的妆容。
年轻妆容设计应尽可能减少色彩的刻意堆叠和过度提亮，注重皮肤的清透和轻薄感。
选择轻薄质地的底妆产品，重点遮盖局部肤色不均，让肌肤看起来更加纯净透明。
眼影颜色可以选择柔和的自然色系，让眼睛显得明亮而有神。
唇彩的选择也应以自然色系为主，增加唇部的自然饱满感。
其次，年轻妆容设计要注重清新和时尚的元素。
清新是年轻女性的生活态度，年轻妆容设计应该让人们感到清爽宜人。
可以采用清透透明的质感，注重肌肤透明度，强调细节的处理和轻巧的手法。
注重眉毛的修饰和眼线的处理，使整个妆容更加清新。
时尚是年轻女性对妆容的追求，年轻妆容设计应该紧跟时尚潮流，注重创新和个性。
可以根据时尚流行元素进行化妆品的选择和搭配，使整个妆容更加时尚有型。
再次，年轻妆容设计要突出个体特色。
每个人都有独特的面容和个性特点，年轻妆容设计应该注重个体特色的突出。
可以根据脸型、五官和肤色等因素进行妆容的搭配和调整。
注重发型的设计和配搭，使整个妆容更加协调和和谐。
可以选择合适的妆容技巧和手法，突出个体特色，增强个性魅力。
最后，年轻妆容设计应追求简约大方的效果。
年轻女性在追求时尚的同时，也喜欢简约的审美风格。
年轻妆容设计应注重细节的处理和整体的协调，避免过度修饰和夸张的效果。
不需要过于复杂的技巧和手法，简单明了的妆容反而更加符合年轻女性的审美需求。
总之，年轻妆容设计理念强调自然、清新、时尚和个性，追求简约大方的效果。
通过减少色彩的堆叠和过度修饰，注重皮肤的清透和轻薄感，突出个体特色，并结合清新和时尚的元素，可以打造出适合年轻女性的妆容。
这样的妆容设计符合年轻女性的审美趋势和生活方式，能够凸显年轻女性的青春和个性魅力。
化妆师工作总结造型设计与妆容技巧总结
化妆师工作总结造型设计与妆容技巧总结化妆师工作总结造型设计与妆容技巧总结随着时尚行业的快速发展，化妆师的角色越来越重要。
化妆师不仅要对妆容技巧有深入的了解，还需要熟悉造型设计和时尚趋势。
在过去的一段时间里，我在化妆师岗位上取得了一定的经验和成就。
在这篇文章中，我将总结自己的工作经验，并分享一些造型设计与妆容技巧。
1. 了解客户需求在成为一名出色的化妆师之前，我们首先要做的就是了解客户的需求。
每个人的肤质、脸型和个人风格都是不同的，所以我们需要根据客户的需求来定制化妆方案。
在与客户沟通时，我会仔细倾听他们的期望，并根据他们的要求提出建议。
通过这种方式，我能够确保客户满意并达到他们的期望。
2. 运用色彩理论色彩理论在化妆师的工作中扮演着重要的角色。
不同颜色之间的搭配可以产生不同的效果。
比如，红色可以提亮肤色，而蓝色可以中和黄色调。
我会根据客户的肤色和眼睛的颜色来选择适合的眼影颜色，并运用色彩理论来优化整体的妆容效果。
3. 皮肤保养的重要性一个良好的妆容基础离不开健康的皮肤。
在化妆前，我会给客户进行基础皮肤护理，包括洁面、爽肤水和保湿。
保湿是关键，因为它可以使妆容更持久，并且有助于平滑皮肤纹理。
另外，我也会给客户提供一些建议，如饮食调理和正确选择护肤品，以保持他们的皮肤健康。
4. 掌握不同场合的妆容技巧化妆师需要根据不同的场合为客户设计妆容。
例如，婚礼妆容需要注重自然、光泽和持久性，而时尚秀场的妆容则可以大胆和前卫。
我会通过对时尚潮流的研究和积累经验来不断提升自己的妆容设计技巧，确保每个妆容都能符合场合的要求。
5. 学会与人合作作为一名化妆师，与团队的合作是非常重要的。
在时尚行业中，化妆师通常需要与摄影师、造型师和模特等其他职业人员紧密合作。
良好的团队合作可以最大限度地发挥每个人的专业能力，并创造出令人满意的结果。
我懂得如何与他人合作，共同努力，将最好的作品呈现给客户。
在我的工作中，我还积累了许多其他的经验和技巧，如眉毛修整、睫毛修饰和唇部妆容设计等。
形式美的法则有哪些
形式美的法则有哪些形式美是一种艺术形式，它是平面设计、雕塑、绘画、建筑、室内设计、以及装饰艺术在审美和艺术追求上联系到一起的思想。
形式美是设计者和艺术家关注外观、形状、空间、颜色、质地、平面结构、及空间层次的过程，以及创造出综合性的审美经验的手段。
形式美的追求有一定的法则，以下是一些最重要的法则：一、和谐统一和谐统一是形式美的核心原则，它要求各个层面的设计和空间的组合要保持和谐统一。
在色彩设计、空间分布、构造元素的配置上，必须保持有机的整体性，达到一种协调性，使人产生轻松、愉悦的审美感受。
二、简洁大方在形式美设计中，简洁大方代表着一种精致而不失典雅的特质。
它反映的是一种简单、高雅的审美，突出了基本的形状，使空间不加修饰地跳脱出浮华，展现出真实的审美美感。
三、强调风格风格是指设计作品和空间所具有的独特感受，强调风格要求设计者在建筑、装饰中运用独特的手法，达到独一无二的效果。
艺术对比、色彩突出、形体较量、尺度变化、抽象处理等，都可以创造出具有强烈个性的审美感受。
四、利用细微变化设计细节是形式美的重要组成部分，这种细节的变化可以使空间变得更具有魅力，也可以起到突出一项设计或空间的作用。
细节的变化可以体现材料的特性，也可以改变整个空间的氛围，最终达到将艺术与空间紧密融合的效果。
五、强调动态变化强调动态变化是形式美的一种重要技巧，它能够将艺术与时间相融合，使混凝土抽象感受得以表达出来。
动态变化进一步提升了艺术品的美感，使它比静态美更加饱满而活泼，增强了空间的审美感受。
以上就是关于形式美法则的一些介绍，它们共同构成了形式美空间设计的基本原则，让人们在审美和追求美的过程中，都能够获得更好的体验。
形式美法则的应用使设计者们得以在创作中实现自我的空间表达，将自然的美活泼的艺术与抽象的形式完美融合，从而达到一种独特而完整的美感。
联谊晚会妆容设计方案
联谊晚会妆容设计方案妆容设计方案一：浪漫天鹅颈整体妆容：清透自然脸部妆容：轻薄粉底打底，提亮肤色。
眼部采用淡雅的大地色系眼影，打造出深邃的双眼。
眼线采用细致的防水眼线笔，勾勒出明亮神采。
睫毛需要涂刷浓密纤长的睫毛膏，增添眼妆的魅力。
腮红选择自然粉嫩的色调，打造可爱的娃娃脸。
唇部涂抹粉色唇膏，营造柔美唇彩。
造型建议：将头发分成两段，上部较多的发束做成自然松散的发髻，下部较少的发束拉直并在肩上就收。
佩戴一条优雅的项链，让颈部更加突出，如同天鹅一般婀娜多姿。
服装：选择一款修身的长裙，能突显身材优势。
颜色上可选择蓝色或者粉色，突出浪漫的氛围。
搭配一双高跟鞋，使整个身材看起来更加修长。
妆容设计方案二：迷人红唇整体妆容：妩媚性感脸部妆容：上妆前务必要做好清洁保湿的工作，保持肌肤的水润状态。
选择粉底液均匀打底，遮盖细小瑕疵。
眼部画上可拉长的眼线，并使用眼影增强立体感。
睫毛需要使用浓密纤长型的睫毛膏，加强睫毛的浓密效果。
腮红选用橙色系，使脸颊更加有光泽。
唇部选择鲜艳的红色唇膏，给人一种魅惑的感觉。
造型建议：直发是这个妆容的最佳搭配，将发端稍微翘起，可使整个人看起来更有精神。
搭配耳环和手链，展现女性的高贵典雅。
如果穿裙子的话，可以选择一条修身的黑色连衣裙，展现出女性的优雅曲线。
服装：如果搭配了黑色裙子，可以选择黑色高跟鞋，使整体人看起来更加高挑。
如果选择了长裤，则可搭配银色高跟鞋，增添一些亮眼的元素。
妆容设计方案三：清纯妆容整体妆容：清新自然脸部妆容：肌肤需要保持清洁的状态，选择清透型粉底进行底妆。
眼部使用淡粉色系眼影，增添柔美气质。
眼线勾勒出明亮的双眸，睫毛膏选择自然型纤长型的，打造自然蓬松的睫毛效果。
腮红选择桃粉色系，使脸颊更加可爱。
唇部选择自然裸色唇膏，打造性感薄唇妆。
造型建议：选择卷发，将发尾轻轻地向外拧卷，展现出清新可爱的一面。
佩戴一顶适合自己的发饰，增加整体造型的亮点。
服装：选择白色蕾丝连衣裙，展现出清新可爱的气质。
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化妆造型设计与形式美法则一：对形式美法则的认识形式美法则属于美学范畴，而美学则是设计艺术的灵魂，所以形式美对于化妆造型设计来说，具有决定性和审美性意义。
如果说，化妆造型设计要素，即点、线、面、体在视觉传达设计中的作用相当于语言中的词汇，那么这些美的形式法则在视觉传达设计中的作用就相当于语言中组词的规则及要求。
古希腊人认为，来自调和的统一是美的主要原因，形式美的最高境界就是和谐。
审美对象各组成部分之间处于矛盾统一中，相互协调，多样统一，使人能在愉悦与宁静中去追求和获得审美的享受。
可以这样认识和理解，形式美是使化妆作品具有审美价值的内在因素，而构成形式美的法则则是给予作品美的艺术表现形式。
化妆造型形式美法则和其他设计一样包括：节奏与反复渐变；均衡与对称；对比与呼应调和；主次与比例、分割；中心与强调；变化与统一等。
应该说一个成熟而具有艺术价值的化妆作品都应比较完美的体现出这些形式美的法则，这样它才符合艺术审美的规律，从而具有艺术的价值和艺术美感。
学习并研究形式美法则是成为一个化妆的必修课，同时也是提高化妆造型设计水平的必要而有效的途径和方法。
它能使你成为一个真正具有审美素质的化妆设计师，并给予你更加深邃的艺术思维和创作空间，使化妆造型设计从习惯变为科学；从盲目转向明确；从主观变为宏观；从被动转向主动；从幼稚迈向成熟。
（二）、节奏与韵律节奏是有规律的运动。
它属于音乐术语，是指音乐中交替出现的有规律的强弱、高低、长短的旋律现象。
节奏内涵着反复、交替、渐变。
节奏能产生多变、灵活、丰富的跳动美感，人们在这种视觉美感中可以去追寻和享受音乐的旋律美和诗词的韵律美。
节奏是艺术形象的一种组织力量，设计师将节奏元素按照一定秩序组织在一个完整的设计中，就构成了一种新的形式美。
韵律是节奏形式的深化，是情调在节奏中的运用。
韵律在造型设计中的主要作用及体现是使作品产生情趣，具有抒情的意味。
1、节奏变化的种类从构成的结构来分，节奏可以分成六种类型：（1）、渐变的节奏，即同一因素因渐变而形成的节奏；（2）、等差的节奏，即同一因素因等差比例而形成的节奏；（3 ）、旋转的节奏，即同一因素由旋转而形成的节奏；（4）、起伏的节奏，即同一因素因起伏而形成的节奏；（5）、等比的节奏，即同一因素因等比比例而形成的节奏；（6）、自然的节奏，即由同一种自由曲线的反复而形成的节奏。
2、化妆造型中节奏的运用主要包括点的节奏、形的节奏和色块的节奏，它具有节奏的共性，更具有自身的特殊作用。
（1）、点的节奏，在化妆造型中点的节奏可以以三个方面加以认识和使用：一是人面部五官的节奏，其节奏的效果产生于对五官大小的调整上，如大眼、小嘴、大眼、大嘴、高鼻、樱桃嘴、杏仁眼等；二是在面部或人体上进行点的装饰，并构成节奏感，如在面部，或肩部画一朵小花、画一片树叶，这时它们就会与脸的五官形成一种变化的节奏感；三是利用耳环等其它饰品作为化妆的辅助物，也可能产生奇妙的节奏感。
（2）、线的节奏，在化妆造型中线的节奏效果主要产生于对眉型、眼线的调整和唇线的运用上。
在这些调整和运用中蕴藏着十分丰富的节奏变化。
眉毛的粗细、长短、眼线的粗细、长短，以及对于唇线的巧妙运用都可能产生各种美的节奏。
另外，还可以借助发丝的流向来形成一种新的节奏感。
（3）、色块的节奏，根据化妆造型的特殊性，色彩节奏主要形成于化妆部位的用色之中，如眉部、唇部、眼部、腿部等。
它主要通过色相、明度、冷暖等对比关系，面积大小关系、形态关系、技法效果关系来形成。
其色块的基础属于弧形节奏。
（三）、对称与均衡在审美方面人们存在着视觉的平衡心理。
平衡就是指在特定空间范围内，使形式诸要素间的视觉力感保持平衡关系。
对称和平衡都是为了使视觉取得平衡，以达到和谐，产生美感。
均衡是在变化中求得平衡；而对称是在相同中求得平衡，是平衡法则的特殊表现形式。
1、对称与均衡的表现形式对称的表现形式：在审美对象中部引一条直线或一定一个点线或点的两侧不仅形状相同，而且到达这条线或这个点的距离相等，就叫对称，也可以理解为对称物的大小、形态、色彩及肌理完全相同或近似。
可以对称又有完全对称，近似对称和反射对称三种基本形式。
完全对称是指对称双方完全相同的对称形式，它具有庄重、统一、单调的特性。
近似对称，即宏观上对称，局部上i变化的对称，例如形态相同色彩各异等。
这种对称的富有生气是于不变中求变的对称形式。
发射对称是在非对称形式谚导下产生的变态的对称形式。
这种对称容易产生动感。
（2）均衡：是一种不对称的平衡形式，它具有在变化中形成平衡的特殊造型意义和变化丰富的特点，但也有不易稳定的缺点。
均衡有多种表现形式：如上下均衡、左右均衡、色彩均衡、形态均衡、肌理均衡等。
色彩均衡，是指色彩相同，或变化形态、或变化大小、或变化肌理；形态均衡，是指形状相同，或变化大小，或变化色彩等。
另外，均衡还有以感觉为主导因素的形式。
2．对称与均衡在化妆造型的运用对称与均衡在化妆造型中运用根据化妆造型的特殊性，应以三个方面来加以认识与运用：面部化妆造型。
由于面部特有的构成特殊和人们的审美习惯，在进行面部造型时主要使用的是对称形式，而不能用均衡去追求可谓的变化，当然特殊造型另外。
这种对称应是完全的对称，包括形状、色彩、质感等。
如果要在这完全对称的状态下求变化可以通过局部的点缀来形成。
面部及人体彩绘。
由于彩绘属于装饰性化妆形式，它不会破坏人体本身的对称形式，可以对称和均衡都可以使用，尤其是均衡更具有丰富的变化和表现的魅力。
在应用对称或均衡造型时应注意：对称或均衡形式应与妆面的造型和风格相协调；二、形式元素的选择应符合造型的须要；三、对称或均衡位置的构成既要符合人体的构成，又应显得较为巧妙。
化妆造型从某种意义上讲应该似为人体的整体形象设计，以此为出发点，在花障造型时还可以与发型、服装形成某种均衡关系。
（四）对比与调和对比与调和是一对对立的概念，对比强调的差异，调和强调的是统一，对比也好调和也好，它们的目的都是要通过一定的形式达到新的和谐。
对比是通过不同质与量的对照，产生富有活力的视觉效果，成为造型原理中最为活跃的积极因素。
调和则正好与对比相反，它是通过形式要素中的共同因素，使各种不同因素有机的联系在同一体中，成为造型活动中最具有和谐效应的一种因素。
1．对比与调和的形式（1）对比是强调表现各形式要素之间彼此不同质与量差异的形式法则。
它主要的作用是使造型效果深动、富有活力。
如粗与细、凹与凸、厚与薄、冷与暖、浅去深、强与弱、淡与浓、明与暗、大与小等都是常用的对比关系。
虽然对比的内容十分丰富，但概括起来，主要有两种：一是并置对比，指两种形式要素之间的等同平列的对比；二是空间对比，指两种或两种以上的对比形式要素之间隔开一定距离的对比。
（2）调和与对比相反，是指表现形式几个要素之间在质与量都保持一种次序和统一，这种状态就叫调和。
它主要的作用是使造型从整体上显和谐统一、协调一致。
调和首先是形态性质的统一，形态类似性是达到这种统一的重要途径。
除了形态调和，色彩的调和也非常重要。
色彩调和一般有三种情况，即同一调和、类似调和和对比调和。
对比与调和虽然是对立的，但它们都是化妆造型中经常运用的形式原理。
当需要变化活力和刺激效果，一般运用对比关系；当需要协调统一庄重的效果时，一般运用调和的方法。
2。
对比与调和在化妆造型中的运用对比，就是化妆造型中形态之间的差异。
对比关系运用的好，能增加妆面的美感和活力，给人以心灵的撞击；对比关系运用不当，妆面就会显的沉闷、单调而缺乏生气。
化妆造型中最常用的对比有以下几个方面：第一、色彩方面的对比：色彩对比，鲜明的色彩突出；明暗对比浅的比深的突出；纯度对比，纯度高的色彩突出；冷暖对比，暖的比冷的突出；面积对比，小面积比大面积突出。
如图１－２就是明度与面积对比；图就是冷暖对比，并且它们都存在调和关系，前者属于色像相同的同一调和；后者则是刺激性很强＼鲜艳夺目的对比调和．第二、形态对比：包括大小对比，形态大小要适当，过大、过小都不突出；多少对比，物以稀为贵，少比多的突出；相同的形状不突出，有差异的形状突出；方向对比，点和线的集中点、交差点突出；位置对比区域中间，又在上方的突出。
如图１－３红色的眼部与腮部形态和红色的嘴嘴型就形成了对比，其中包括了大小、形的差异。
第三、质感对比表现在厚与薄、光滑与粗糙、平涂与晕染以及光感的使用上。
应该说质感对比既可能产生不同部位的色彩造型中，也有可能产生于同一部位的不同技法处理上：如图１－１就是用亮油在嘴唇上于红色形成一种质感与光感的对比。
这两者都存在着调和关系，前者是光效的调和；后者属于色彩的调和。
（五）比例与主次比例与主次的形成要素都是分割。
比例是由一定关系构成的和谐，可以比例就是相互分割的意思。
主次要求整体造型中各部分之间的关系不能是相同等的。
必须具有主要和次要之分，如同色彩中有主色搭配的应用关系一样。
而主次的关系往往也是从分割的关系来体现，可以分割是构成比例与主次的关键要素。
分割是将审美对象划分出各种不同的面积与空间。
在运用分割时，要注意把握好两个关系：一是全局与局部的关系；一是局部与局部的关系。
分割广泛的存在与自然和生活中，蓝天上飘着朵朵白云，是云对天的自然分割；两件套的服装可以形成的人工分割等平常可以说的构图经营位置，它们实质上都是应用分割的方法来实现造型的目的。
分割就会产生比例，而造型中的比例应有大小主次之别。
比例、主次的表现形式（1）、比例是指物体的大小、长短的量的比，是关于量的词汇。
它是协调的本质。
比例有不同线段之间的长度比，不同色彩之间的面积比，不同形体之间的体积比等。
在化妆造型设计中比例主要有三种情况：一是黄金比例分割比例法、即１：１．６１８，这是一种永恒的美的比例；二是三停五眼，这是化妆中借助于国画所形成的一种非常实用的比例关系；三是头长比例，是以头长为整个人体长度的比例，理想的人体的比例8 1/2，标准的人体比例为7—7 1/2头长。
比例是活的造型要素；而美的比例需要运用审美的感觉去创造。
（2）、主次是指事物各形式因素之间主体与宾体、局部与整体、强调和呼应的组合关系。
其中主题是造型设计的中心，是形态的突出点，对于整个造型产生统领的作用；宾体则是对主题产生衬托作用。
例如成语中的“烘云托月”，俗话所说的“红花虽好，还需绿叶来配”就是对主次关系的最好说明。
2、比例与主次在化妆造型中的运用比例与主次在化妆中是非常重要的形式法则，同时也是有效的造型方式。
没有美的比例，构不成完美的妆面效果，主次不分明，既形不成审美的中心，也不能突出化妆作品的主题与风格。
其在化妆造型的运用大概有以下几种情况：第一、在妆面的整体与局部的构成关系中，应以三停五眼的比例为标准并运用矫形化妆的方式对不符合这种比例的状况进行适度的调整，使其趋于这种美的比例。