动漫的原创性探究
中国原创动漫的教学与研究
中国原创动漫的教学与研究【摘要】中国原创动漫的教学与研究在近年来逐渐受到重视。
本文首先介绍了中国原创动漫的发展历程，从最初的模仿日本动漫到逐渐形成自己的风格。
接着分析了中国原创动漫的教学现状，指出了存在的问题和挑战。
然后探讨了中国原创动漫的研究内容和未来发展趋势，强调了教学与研究在推动中国原创动漫产业发展中的重要性。
最后总结了中国原创动漫教学与研究的重要性，展望了未来中国原创动漫的发展前景。
通过本文的研究，可以更好地了解中国原创动漫行业的现状与未来发展方向，为相关从业者提供参考和启示。
【关键词】中国原创动漫、教学、研究、发展历程、现状、内容、挑战、发展趋势、重要性、展望1. 引言1.1 中国原创动漫的教学与研究概述中国原创动漫的教学与研究是一个备受关注的领域，随着中国动漫产业不断发展壮大，对中国原创动漫的教学和研究也日益重视。
本文将从中国原创动漫的发展历程、教学现状、研究内容、教学的挑战以及发展趋势等方面进行探讨，以期能够更全面地了解中国原创动漫在教学与研究方面所面临的各种挑战和机遇。
通过对中国原创动漫教学与研究的深入探索，可以为我国动漫产业的进一步发展提供更多的理论支持和实践指导，推动中国原创动漫走向更加广阔的发展道路。
的深入研究，将有助于挖掘和传承中国优秀的动漫文化，培养更多的动漫人才，促进中国原创动漫产业的繁荣和健康发展。
2. 正文2.1 中国原创动漫的发展历程中国原创动漫的发展历程可以追溯到上世纪80年代末90年代初，这一时期是中国动漫产业开始兴起的阶段。
当时，中国的动画产业主要受到日本动漫的影响，大部分作品都是模仿和翻译日本的动漫作品。
随着中国经济的快速发展和文化产业的崛起，中国原创动漫开始逐渐崭露头角。
进入21世纪，随着科技的不断进步和互联网的普及，中国原创动漫迎来了快速发展的黄金时期。
一批批优秀的原创作品相继问世，如《猫和老鼠》、《葫芦兄弟》、《小蝌蚪找妈妈》等，受到了广大观众的喜爱。
动漫产品设计中的原创性和知识产权保护
动漫产品设计中的原创性和知识产权保护近年来，动漫产业呈现出蓬勃发展的势头，成为了文化创意产业中不可忽视的一部分。
在动漫产品设计过程中，原创性和知识产权保护是两个至关重要的问题。
本文将探讨动漫产品设计中的原创性和知识产权保护的意义和挑战，并提供一些保护动漫作品知识产权的建议。
首先，原创性在动漫产品设计中扮演着关键角色。
原创性是指创作者独立创造并拥有独特的创作成果。
对于动漫产品来说，原创性不仅仅意味着新颖和独特的故事情节，还包括独特的角色设计、独特的画面风格和独特的音效等。
原创性的动漫作品有助于提高制作公司的声誉和品牌竞争力，吸引更多观众和消费者。
而缺乏原创性的作品则容易被认为是剽窃、模仿或抄袭，造成消费者的不信任和市场的饱和。
因此，动漫产品设计中的原创性至关重要，既能保护创作者的权益，也能维护整个行业的良性发展。
然而，在实践中保持原创性并不容易。
动漫创作者往往受到不同程度的文化影响，很难避免受到其他作品的启发。
此外，市场需求和商业考虑也给创作者带来了一定的压力，他们面临着平衡创新和商业利益的难题。
为了更好地保持原创性，创作者和制作公司可以采取以下措施：首先，多角度的灵感搜集可以帮助创作者避免陷入狭隘的创作观念。
创作者可以激活自己的创造力，结合不同领域的元素，创造出全新的动漫作品。
同时，创作者也应该关注社会热点、文化趋势和观众需求，从而更好地满足市场需求。
其次，注重培养创作者的专业素养和审美意识。
创作者需要具备扎实的绘画技巧、剧本构建能力和动画制作技术，以更好地表达自己的创意。
此外，对于动漫产品的商业价值和版权保护等方面的知识也是创作者必备的。
在动漫产品设计中，知识产权保护也是一项重要任务。
知识产权包括版权、商标和专利等。
保护动漫作品的知识产权不仅能够保障创作者的利益，还能够推动整个行业的发展。
然而，知识产权保护在动漫领域面临着一些挑战。
首先，动漫作品的表达形式多样化，传播渠道广泛化。
这导致了知识产权保护的复杂性和难度增加。
动漫衍生产品设计中的创意与原创性要素
动漫衍生产品设计中的创意与原创性要素动漫作为一种流行的文化形式，不仅在影视作品中受到了广泛的关注，也在衍生产品设计领域拥有着庞大的市场。
然而，动漫衍生产品设计中的创意与原创性要素却成为了设计师们需要面对的重要问题。
本文将探讨动漫衍生产品设计中的创意与原创性要素，并针对两者的关系进行深入分析。
首先，创意是动漫衍生产品设计的核心要素之一。
创意是指设计师将自己的想法和思维灵感应用于产品设计中的能力。
在动漫衍生产品设计中，创意可以从多个方面体现出来。
首先，创意可以体现在产品的外观设计上。
比如在角色造型设计中，设计师可以通过创意的方式赋予角色与众不同的特点，创作出独特而富有个性的形象，从而吸引目标消费者的注意力。
其次，创意也可以体现在产品功能的设计上。
设计师可以结合动漫故事情节，为衍生产品设计出与故事情节相呼应的功能，使得产品与原作紧密结合，增强消费者的购买欲望。
可见，创意在动漫衍生产品设计中起着至关重要的作用，决定着产品的吸引力和市场竞争力。
然而，创意并不意味着完全的原创性。
在动漫衍生产品设计中，借鉴与创新并存是很常见的。
动漫作品本身就是由众多元素组合而成的，设计师们可以通过借鉴这些元素，为衍生产品设计注入新的灵感。
借鉴是合法的创作方式，可以帮助设计师更好地与观众进行情感共鸣，使得衍生产品更易于市场接受。
然而，借鉴并不等同于抄袭，设计师们需要在借鉴的基础上加入自己的创意和个性，使得产品在借鉴的基础上呈现出独特的形象和特点。
因此，原创性在动漫衍生产品设计中同样具有重要的意义。
如何在动漫衍生产品设计中兼顾创意与原创性呢？首先，设计师需要对原作进行深入的研究和了解。
只有对原作有充分的了解，才能够更好地理解原作中蕴含的创意和情感，从而为衍生产品设计提供灵感。
同时，设计师也需要注重自身的创新能力，将自己的想法和创意融入到产品中，加入个人的风格和特点。
其次，设计师需要注重团队的合作。
动漫衍生产品的设计往往需要多个专业领域的设计师共同合作，比如角色设计师、故事编剧、美术设计师等。
关于动漫主题的研究性调查日记怎么写
关于动漫主题的研究性调查日记怎么写
研究性学习的第一个环节是查阅资料，为此我们要做好准备。
本次的研究性活动的主题是“关于动漫主题的研究性调查日记”，对于
这个新颖而又富有挑战性的课题，我充满了兴趣。
因为只有通过自己亲身实践，才能真正领悟到它所蕴含的内涵和价值。
首先，我选择了手抄报作为此次研究性活动的方式之一。
“手抄报”与书面相比有着独特的魅力：它可以使用各种彩色的绘画工具；它有版面设计、排版布局等一系列问题；还需要制作各类不同效果的插图…如何更好地完成手抄报，将在接下来的日子里细细地品味思考。
现在我就带你去看看手抄报制作的全过程吧！第一步了解手抄报，确立主题手抄报的主题也称“灵魂”。
在开始手抄报创作前，我们必须先明确主题。
俗话说：“万事开头难。
”既然想了那么久，我们就应该抓住主题进行构思和创意。
我认为主题应包括以下几点：“我最喜欢的人物或动漫角色”、“关于动漫主题的名言警句”、“我的心情感受”、“关于某一动漫人物的故事梗概”等。
然后根据以上要求再结合时代背景及当今社会的热门话题等多方面综合思考，从中精选出若干主题进行手抄报的制作。
第二步收集整理资料1.资料收集渠道2.网络3.上图书馆4.调查5.其他途径第三步动笔写手抄报1.定主题2.确立文章体裁3.起草大纲4.誊写初稿5.修改润色6.配框装饰7.成品展示经过近半年的努力，《快乐动漫》研究性小组终于把目光投向了下一个重要任务——手抄报。
它标志着《快乐动漫》的研究性学习已经迈入了成熟阶段，真诚
希望大家继续参加接下来的研究性活动，并且坚持写下去。
动漫角色设计原创方式的教学探究_罗江玫
教学档案 Teaching Archive88总第248期 2013 12内容摘要：原创角色是动漫设计的重要环节之一。
本文通过对动漫角色原创方式的教学摸索和探究，注重对学生原创思维的培养，把握好原创设计的每一个环节，找到适合初学者进行原创的切入方式，不断实践，让学生养成原创的思维模式与动手习惯，杜绝生搬硬抄他人的设计作品。
这是培养未来动漫人良好品质、习惯以及创造力的一个重要部分。
关键词：动漫、原创、角色设计在动画与漫画的创作中，原创角色设计尤为重要。
它影响整部作品的风格、人物个性、故事发展以及受众的市场定位。
同时，它也影响着动漫作品的周边发展及带来的社会与经济效益。
动漫角色的设计充满艺术性。
我们大胆用有特色的艺术手法，将客观原型进行想象、夸张、比例拉伸、添加、解构、重置后，形成富有个性、色彩清新、倾向符号化的表现形式，具有简洁、幽默、容易记住的艺术特点。
但在教学与实践过程中，仍然存在大量抄袭现象，模仿之风难以杜绝，学生的作品受日本、美国的动漫模式影响很深，造型、色彩，构图似曾相识。
为了摆脱这种状况，让学生设计出具有原创性的角色造型，我们在课堂与课外做了大量的摸索实验。
一、以速写的方式找原创实验1：以同桌为表现对象设计出的原画造型。
要求：同桌同学是比较熟悉的，通过相互观察言行、动态，画出各种速写，再转换成动漫形象。
这个原创要求表现出既形似又神似的卡通化形象。
自从照相机尤其是带有拍照功能的智能手机普及以来，通过速写的方式收集素材已几乎被放弃。
同学们画速写的能力逐渐下降，而动画是必须要使用手绘的，不管是三维动画，还是二维动画，都在造型阶段离不开手绘的方式。
速写就是在现场面对物象，用最快的速度对物象的动态及特征进行记录，表现手段可以是线，可以是线带面，也可以是面的表现。
线是动画的一大特征，尤其在二维动画中更为重要。
因此，我们要求学生在课外准备一个速写本，以速写或默写的方式记录生活。
包括人物、植物、花卉、动物、环境、道具、风景、建筑，等等，皆用直观形象、以日记的方式记录下来。
动漫设计中的原创性与仿制性思考
动漫设计中的原创性与仿制性思考动漫作为一种受众广泛的艺术形式，其设计中的原创性与仿制性一直备受关注。
原创性和仿制性是两种截然不同的设计思路，每种思路都有其独特的优点和局限性。
在动漫设计中，如何平衡原创性与仿制性，成为了设计师们需要思考的重要问题。
原创性是指创作者根据自己的想法和创意，创作出独一无二的作品。
在动漫设计中，原创性意味着设计师能够通过独特的创意和风格，创造出新颖、独特的角色形象、故事情节和背景设定。
原创性的作品往往能够吸引观众的眼球，给人以新鲜感和创新感。
原创性的设计还能够展现设计师的个性和才华，使得作品更具有艺术性和独特性。
然而，原创性的设计也存在一些挑战和限制。
首先，原创性的创作需要设计师具备丰富的创意和想象力，这对于一些新手设计师来说可能是一个挑战。
其次，原创性的作品可能会面临市场接受度的问题。
由于观众对于新鲜感的追求，原创性的作品可能会被认为过于冷门或者难以理解，从而导致作品的商业价值不高。
最后，原创性的设计需要设计师具备较高的技术水平和专业知识，这对于一些初学者来说也是一种挑战。
与原创性相对的是仿制性。
仿制性是指设计师通过借鉴和模仿他人的作品，创作出与之相似的作品。
在动漫设计中，仿制性可以帮助设计师学习和掌握各种技巧和风格，提高自己的设计水平。
仿制性的设计还可以借鉴市场上成功的作品，降低创作的风险和不确定性。
此外，仿制性的设计也可以满足观众对于熟悉和热爱的作品的需求，从而提高作品的市场接受度。
然而，仿制性的设计也存在一些问题。
首先，仿制性的作品可能缺乏独特性和创新性，从而难以引起观众的兴趣和关注。
其次，仿制性的设计容易陷入模仿他人的陷阱，缺乏自己的风格和个性。
最后，仿制性的设计可能会引发版权纠纷和侵权问题，给设计师和企业带来法律风险。
在动漫设计中，设计师需要在原创性和仿制性之间找到平衡点。
一方面，设计师可以通过原创性的创作，展现自己的个性和才华，吸引观众的眼球。
另一方面，设计师也可以借鉴和模仿他人的作品，学习和提高自己的设计水平。
中国原创动漫的教学与研究
中国原创动漫的教学与研究【摘要】中国原创动漫在中国文化产业中占据着重要地位，具有巨大的发展潜力和市场前景。
目前中国原创动漫的教学和研究仍存在一些挑战和不足。
本文从中国原创动漫的教学需求和挑战出发，探讨了教学方法和技巧的重要性。
对中国原创动漫研究的历史和现状进行了梳理，展望了研究的领域和前景，介绍了研究的方法和手段。
总结了中国原创动漫教学与研究的发展趋势，展望了产业的未来发展和在国际舞台上的地位。
通过本文的探讨，希望可以促进中国原创动漫教学和研究的进步，推动中国原创动漫产业的蓬勃发展。
【关键词】中国原创动漫，教学，研究，重要性，现状，意义，需求，挑战，方法，技巧，历史，现状，领域，前景，发展趋势，产业，展望，国际舞台，地位1. 引言1.1 中国原创动漫的重要性中国原创动漫作为中国文化的重要组成部分，在当今世界动漫产业中扮演着重要角色。
中国原创动漫不仅可以传承和弘扬中国优秀传统文化，还可以展现当代中国人的生活和精神面貌，让世界更好地了解中国。
中国原创动漫也可以为青少年提供更多的优质内容，引导他们树立正确的价值观和世界观，培养他们的创造力和想象力。
中国原创动漫还为中国动漫产业的发展打开了新的局面，促进了动漫产业结构的优化和升级，推动了相关产业链的健康发展。
我们有必要重视和支持中国原创动漫的发展与研究，不断提升其质量和影响力，让中国原创动漫在国际舞台上获得更多的认可和赞誉。
1.2 中国原创动漫教学的现状中国原创动漫教学的现状在近年来有了较大改善，越来越多的学校开设了相关课程，设立了动漫专业。
与国外相比，中国原创动漫教学仍存在一些不足之处。
目前大部分学校的动漫教学主要以理论课为主，缺乏实践教学的机会和平台，导致学生在动漫创作方面的能力相对较弱。
教学资源不足，教师水平参差不齐，缺乏专业化的教学团队和教学设备，影响了教学质量。
动漫教学的内容和方法相对单一，缺乏创新和前瞻性，难以适应快速发展的动漫产业需求。
为了提升中国原创动漫教学的现状，需要加强教学资源的建设，引进国际先进的动漫教学理念和技术，加强教师培训，提升其专业水平，增加实践教学环节，培养学生的动手能力和创新意识，丰富教学内容和方法，注重实践应用，以培养更多优秀的动漫人才，推动中国原创动漫产业的发展。
批判的反思——中国当代动漫绘画原创性缺失的探究
性 ”是至 关 重要 的 ，在 西方 认 可 的中 国艺 术家 中 ，如 林风 眠 、赵 无极 、吴 冠 中等 ，他 们 作 品中 都带 有浓 厚 的地 域性 和 融合 性
此我 所理 解 的 艺术 家个 性之 中 必定 包含 地 域性 等 因素 。 当然这 里 这 里所 指 的 “ 动漫 ”主要 是 相对 于绘 画 方面 而 言 ，不做 “ 动 单 以高璃 为例 ，不 免有 些 以点 盖面 的嫌 疑 ，但 在我 所 采访 的 另一
画 ”和 “ 漫 画 ” 的细 分 比较 ，是 将其 看作 是 一种 动 漫化 的语 言 ， 些动 漫青 年 艺术 家 中 ，他们 都 或多 或 少具 有一 些相 近 的想 法 ，另 之所 以不 去咬 文 嚼字 ，是 希望 将 其笼 统地 看 作是 一种 绘 画语 言 符 外 的具体 些 案例 笔者 会 在 《 批 判 的反 思— — 中国 当代 动漫 绘 画原 号 ， 将 它 作 为 一种 艺术 现 象 进 行 展 开 讨 论 。批 判 二 字 ， 也 不代 创性缺 失 的探 究 》的论文 之 中详述 ，这里便 不 再多 言 。 表着 全 盘 的否 定 ， 目的是 为 了反 思 ，是为 正视 某 些现 象 。纵 观 历 以上 仅是 对 目前 中 国 当代 动 漫 绘画 的简 短概 述 和 堪忧 ，对 于 史 ，艺 术总 是 伴随 批判 而 前进 ，正是 因为 批判 的反 思 ，才 促 使 新 原创性 缺 失的 实质 原 因，究 其原 因 ，我把它 总 结为 以下 几点 ： １ ． 个 人原 因：８ ０ 后 这一 代人 ，本没 有经 历 过大 的 文化 波折 ， 艺术 的 不 断更 新产 生 。另 外 ，原创 性 一词 含义 的界定 ，在字 典 中 解译 为 ：创 作 或发 明 出全 新 的作 品 ，不 由复制 、改编 、剽窃 、模 趋 于 稳 定 的社 会 和 多 元 文 化 艺 术 的 开 放整 合 ，加 之 独 生 子 女 的 仿 、抄 袭 、二 次创 作 ，或 系列 作 的衍 生作 品 。在 述清 以上 的名 词 解释 和反 思 目的后 ，便 可展 开 以下 的讨论 了。 世 界 动 漫 中 ， 亚 洲 动 漫 发展 较 晚 ， 时 至今 日， 日本 已成 为 动 漫 强 国 ，位 列 世 界 第 一 。 “ 动 漫 ” 本 身 可追 溯 到 １ ７ 世 纪 的 欧 洲 ，后 由英 美两 国推 向世 界 ，作 为后 来居 上 的 日本 ，正 是 因其作 品 自身 具有 很 强 的原创 性 ，大 大增 强 了作 品 的感 染力 和创 新 力 。 而 日本动 漫 业 的蓬勃 发 展 ，也 促使 当代 艺 术 中 出现 了不少 以动漫 符号 为题 材 的艺 术作 品，其 中 备受 ７ ０ 、８ Ｏ 后关 注 的村 上 隆和 奈 良 美智 ，都 已跃居 世 界艺 术家 的舞 台，村 上 隆更 以作 品与商 业 的完 美融 合 ，将 自己推入 世 界潮 流 ， 为众 多青 年艺 术 家所 膜拜 ，也迎 来 了蜂拥 而 至 的效仿 。村上 隆 作 品中 带有 极强 的 本土 色彩 ，这一 点则 成为 他 艺术 成功 的重要 因 素 ，在作 品 中他 融会 贯 通 了东 方 审 美 传 统与 西 方现 代科 技 文 明， 高雅 艺术 与 通俗 文 化之 间 的对 立元 素 ，与此 同时保 留着 可 塑性 和 娱乐 性 。在 他 的一 些个 人著 作 中 ， 也详 尽阐 述 了多 年来 对 艺术 行业 游 戏规 则 、 日本 当代 动漫 艺术 、 美 学观 点等 的个 人看 法 。 （《 艺 术战 斗论 》 《 艺术 创业 论 》 ） 国 内 当代 绘 画 中动 漫 语 言 的普 遍 化 ， 已是 不 争 的事 实 ，业 界对 此也 主 要 以两种 形态 显 现 ，一 种是 批判 ，将动 漫 批判 到底 ， 这 种批 判 就 “ 现 象 ”而现 象 ，完 全 不去 究其 原 因 ，更 加不 存在 反 思 的概 念 ； 另一 种是 赞扬 ， “ 卡 通 ，卡 通 了 ，世 界就 这样 了” ， 对 原创 性 采取 视 而不 见 ，避 而不 谈 的行 为 ， 以上 的两 种声 音都 太 过 于偏 激 ， 不利 于 当代动 漫 绘 画的 多元 化及 本 土化 的 稳步 发展 。 中国 当代 动漫 绘 画 中， 以李 继开 、 高璃 、 陈可 、韦 嘉 等人 为代 表 的青年 艺 术家 ， “ 成 功 ”的 运用 动漫 化 绘 画语 言 ，将 舶来 文化 入 侵 的现 象进 行 “ 完美 诠释 ”，他 们作 品画面 的 图像 志 主要 来源 于 模 仿 ，但对 于 本 土原 创性 文 化语 汇 的缺 失却 显 而 易见 ，论 证 的最 “自我 ” 中心 主 义 ， 由此 引发 的随 性和 反 叛的 个体 生 活感 受 ，带 来 标 新立 异 的新 锐感 觉 。另 外一 点 ，普 遍存 在 的浮 躁 、功 利和 表 面 化 是许 多人 的通病 ，在 艺 术行 业 急功 近利 的 表现 尤其 明显 ，市 场 经 济 的高速 发 展带 来文 化 市场 的 高度 繁 荣 ， 由此 导致 艺 术 品需 求 的 过盛 ， 引得 艺术 家们 急 于创 造 “ 个 人价 值 ” 。当然 这 当 中包 含 很 多现象 和 问题 ，这些 结症 都源 自 “ 文 革后 遗症 ”。 ２ ． 家 庭环境 ：梁漱 溟先生 ，早就对集 团生 活 （ 中国）和个 体生 活 （ 西方 ） ，进行 全面 的分析 阐述 ，集 团生活架 构下 的中 国，家 庭 环境 ，对 儿童 的成 长的 导向性是 不言而 喻的 。再 者 ，心里 学家和 教 育 学家 ，对 家庭环 境和个人 成长 的密切关 系，早 已达 成共识 。 １ ９ ６ ６ 年 ，文 化波 折带 来 的冲 击 ，直 接 导致 父母 一 辈对 中 国传 统 文化 知 识场 域 的断 层 ，成年 人 在极 为 薄弱 的 知识 、文 化 、精 神 场 域现 象 面前 ，只能 毫无 防备 的去接 受 了舶 来文 化 ，加 之 老一 辈 对 隔代 的 疼爱 ， 出于 爱屋 及 乌 的思想 ， 自然 就 不会 反对 这一 文 化 现 象 的入 侵 ，动 漫化 就 以名 正言 顺 的姿态 ，运用 一 种极 为 幼稚 、 纯 真但 又颇 富 成 效 的手段 ，入 侵 到未 形 成分 辨 能力 的少 年 儿童 思 想 中 ，这种 文 化入 侵 是带 有计 划 性 的 ，由此 产 生的 同化 是在 不 知 不 觉 中开 始并 最 终 占据主 流 ，动 漫 中存 在 的故事 、 形象 、 色彩 、 精 神信 仰 等 ，竟成 为 我们 的主 流 文化 意 识 ，本土 原 创性 自然 就 被 排挤 并 淡 出。 ３ ． 日新 月异 的 多元 化 文 化 ：西 方 衰 落 的学 院 派 教 学 模 式 ，
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动漫的原创性探究
作者：杨久俊顾邦军周红季增品单位：苏州科技学院苏州舞之数码动漫制作有限公司
分析《广电总局关于2007年度全国电视动画片制作发行情况的通告》至《广电总局关于2011年度全国电视动画片制作发行情况的通告》，可以看到2007年到2011年间苏州在全国原创电视动画片生产十大城市中排名情况（表1），近3年苏州原创动画片数量与分钟数有了大大提升，但是相比于无锡、杭州等周边城市，苏州动漫产业发展状况不容乐观，苏州原创动画片的分钟数不及位列第一的杭州的一半，历年动画片生产企业前十位中也没有苏州动漫企业。
苏州动漫企业该如何做大做强，出精品出品牌，这是苏州动漫人需要认真思考的。
2012年7月12日，文化部发布《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，提出“十二五”期间我国原创动漫创作生产需要加强内容的引导，要“继承弘扬民族传统文化、吸收借鉴世界优秀文化，鼓励、扶持动漫工作者和动漫企业创作、生产、传播和推广贴近实际、贴近生活、贴近群众、富有中国文化精神、饱含时代特点的动漫产品。
”苏州是吴文化的中心与发源地，但是取材自吴文化的苏州原创动画片非常少，本文希望通过对吴文化的深层次挖掘，汲取其中可以用于动漫设计的文化元素，帮助设计师创作出具有丰富内涵、个性鲜明的本土动漫形象，创作有本土特色的动漫剧本，为苏州从动漫加工基地向动漫原创基地发展助力。
吴文化
吴文化泛指迄今2500多年来，吴地区域人民与自然相适应的生产、生活方式及其物质的、精神的成果表现，泛称吴地文化、江南文化、吴越文化、苏州文化等。
吴地区域的地理范围，在不同的历史时期有着不同的内涵，从而呈现出动态的过程，一般是指宁、沪、杭太湖流域，长江三角洲一带。
但是两千多年来，吴地的核心区域一直今日的苏州地区——以春秋时期的阖阊城（今苏州城）为中心的太湖流域及长江三角洲地区，却一直没有发生位移和变化。
在苏州这块得天独厚的土地上，先辈以自己的勤劳和智慧，创造了为世人所景仰和瞩目的文化成果。
从物质层面看：有被法国启蒙主义大师孟德斯鸠称为“鬼斧神工”的苏州古城及在其基础上形成的水巷风貌，有令著名爱国诗人屈原叹服的“吴戈”，有巧夺天工被列为世界文化遗产的古典园林，有美轮美奂的丝绸，有名列全国四大名绣之一的“苏绣”，有古朴凝重的“香山帮”建筑，有精细雅致的吴中工艺等。
有精神层面看：有“百戏之祖”的昆曲，有被称为中国最美的声音的苏州评弹，有名家辈出的吴门画派，有历史上被称为“南桃北杨”的桃花坞木刻年画等。
这些光彩夺目的文化成果，既是苏州对吴文化的发展做出的历史性、代表性贡献，也是吴文化对中华文化做出的独特而卓越的贡献。
吴文化联手现代动画艺术将再次走向辉煌
许多吴文化成果在各自的领域独领风骚，然而也有很多优秀文化成果随着时代的发展而渐渐淡出人们的视野，苏州虎丘泥人苦于无人传承，喜爱昆曲的人也越来越少了，精美的苏绣也因为绣娘太少而愈发珍贵。
苏州市政府于2008年发出“传承吴文化，共建吴地和谐家园”
的号召，鼓励通过各种新媒体、新技术来传承并发扬吴文化，使用动漫作品这种喜闻乐见的传媒形式来弘扬吴文化将是一种新的尝试。
1.学习“中国学派”，借鉴吴文化传统工艺美术在20世纪40年代到80年代，中国动画曾以其鲜明的民族特色得到了世界的认同，被誉为“中国学派”，这些动画极具鲜明的民族风格，题材大多源于中国古代神话、民间故事、寓言、古典小说等，美术设计的创作灵感直接来源于丰厚的本土传统艺术形式。
水墨动画的巅峰之作《小蝌蚪找妈妈》，将京剧和皮影艺术融合的动画片《张飞审瓜》，源于剪纸艺术的动画片《除夕的故事》都是将传统文化与动画艺术结合的优秀作品。
然而近些年来在国外动漫冲击下，中国动画逐渐在内容叙事及表现形式上逐渐远离了传统文化这一重要的文化源头。
重新将动画与传统文化结合，不仅可以为动画艺术注入了新的活力，也为传统文化“现代化生存”提供了思路和借鉴。
近些年许多地动画企业做出了这方面的尝试，如以武强年画代表作《六子争头》为素材的动画片《画乡传奇》，以“六子”为原型，塑造了六个活泼可爱、富于创造力和正义感的神童，他们济贫惩恶、帮助人们抵御困难、振兴画业、过上幸福美满生活，人物形象鲜活生动，具有浓郁的民族气息和鲜明的地方特色，同样取材自武强年画的还有动画片《龙年传说》。
有着四百多年历史的苏州桃花坞木版年画就是众多吴文化工艺美术中很有代表性的一个，它与天津杨柳青、山东潍坊、四川绵竹的木版年被誉为中国“年画四大家”。
桃花坞年画以木版雕刻，用一版一色传统水印法印刷；构图丰满，色彩艳丽，装饰性强，
富有浓郁的生活气息；多用民间故事、吉祥喜庆、神像、戏文、时事为题材。
数百年来桃花坞木版年画一直畅销于海内外，被欧洲许多国家的博物馆及艺术馆收藏，被海外媒体誉为"东方古艺之花"。
然而随着时代的进步，人们生活方式的改变，年画的实用性减弱了，也慢慢被人们所淡忘。
苏州动漫人可以尝试将桃花坞木版年画乃至其他吴文化载体与动画结合，寻找吴文化中风格鲜明、造型形式独特、感染力强、大众喜闻乐见且又适合于动漫艺术表现的文化资源形象，作为角色开发、创意塑造的素材运用到动漫创作中。
2.取材吴文化中的神话故事、名人轶事“中国学派”中有许多优秀的动画片取材自民间故事、名人轶事，例如动画片《火童》就是一部取材自侗族民间故事的优秀剪纸动画片，全片充满着民族色彩，完美的展现了一种独特的装饰画与石壁画相结合的风格，该片于1985年获第五届中国电影金鸡奖最佳美术片奖，文化部1984年优秀影片奖，首届广岛国际动画电影节一等奖。
吴文化中也有许多名人轶事、历史掌故可以运用动画剧本创作中去：彰显出团结友爱精神的寒山寺“和合二仙”——寒山拾得；虎丘的众多传说中的吴王阖闾墓的剑池、干将莫邪传，明代巧匠“蒯鲁班”蒯祥设计天安门城楼、使用“苏式彩绘”和“金砖”建造北京皇宫、活络门槛的故事，苏州潘氏保护中华三宝鼎的大盂鼎、大克鼎的故事，还有抗日战争时期常熟瞿氏铁琴铜剑楼藏书的故事。
吴地历代人才辈出：北宋著名思想家、政治家、文学家范仲淹，“明四家”之一、“江南四大才子”之首的唐伯虎，明代文学家、戏曲家、“三言”的作者冯梦龙，明末清初文学批评家金圣叹，吴门名
医叶天士。
或将这些大家的传奇故事或者作品直接改编，或在动漫创作中直接以这些人物为原型，将文化作品幻化为动漫作品都将是很好的尝试。