设计原理名词解释
09235设计原理知识点
09235设计原理知识点设计原理是指在设计过程中应用的一套基本原则和规则，以确保设计作品的质量和效果。
下面将介绍几个设计原理的知识点。
1. 色彩原理:在设计中，色彩是一种重要的表达方式。
良好的色彩组合可以增强作品的表现力和吸引力。
色彩原理包括以下几点：- 色彩对比：利用对比色、互补色等方式，突出重点或增加层次感。
- 色相搭配：选择相近或相对应的色相搭配，营造和谐的氛围。
- 冷暖色调：冷色调给人一种冷静、舒适的感觉，暖色调则给人一种温暖、亲切的感觉。
2. 布局原理:布局是指在设计中安排各种元素的相对位置和空间关系。
良好的布局可以使作品更具有结构性和可读性。
布局原理主要包括以下几点： - 对齐：通过对元素的边缘、中心或其他特定点进行对齐，使布局更加整齐。
- 留白：合理运用留白，让作品呼吸更自然，观看更舒适。
- 脉络：通过合理的排列和组织元素，使布局具有明确的脉络和导引线。
3. 字体原理:字体是设计中重要的视觉元素之一，合理的字体选择可以增强作品的风格和表现力。
字体原理包括以下几点：- 字重对比：通过使用不同字重的字体，提升标题、副标题和正文之间的区分度。
- 字体搭配：选择相互协调的字体搭配，确保整体视觉效果的统一和和谐。
- 字号和行距：合理设置字体的大小和行距，使得阅读更加清晰和流畅。
4. 图片原理:图片是设计中常用的表现方式，良好的图片处理可以增强作品的视觉效果和吸引力。
图片原理包括以下几点：- 清晰度和分辨率：保证图片清晰度和分辨率，避免模糊和失真现象。
- 比例和裁剪：选择合适的比例和裁剪方式，使得图片和文字之间的关系和谐统一。
- 主题和风格：根据设计需求选择合适的图片主题和风格，强化作品的特定氛围和风格。
5. 简约原理:简约原理强调去繁取简，使设计更加简单、明了和易于理解。
简约原理包括以下几点：- 精简内容：剔除冗余信息，突出主要内容，减少视觉干扰。
- 简洁形式：选择清晰简洁的设计形式，使得作品更富有品味和美感。
设计原理的名词解释
设计原理的名词解释设计原理是设计领域中的重要概念，它是指在进行设计活动时，遵循的一系列基本原则和规范。
设计原理可以帮助设计师理解和应用设计知识，引导设计思维，提高设计作品的质量和效果。
本文将对设计原理的几个重要名词进行解释，包括平衡、对比、重复、节奏、比例和层次。
平衡平衡是指在设计中各个元素在空间上的分布均衡，没有任何一方占据过多的视觉权重。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式。
对称平衡是指设计中元素在某一中心线上左右对称地分布，使得整个设计感到和谐、稳定。
而不对称平衡则是指设计中元素在空间上不对称但视觉平衡，创造出一种生机勃勃的效果。
平衡是设计中重要的组成要素，它能够给人一种秩序感和美感，使得设计作品更加舒适和宜人。
对比对比是指设计中通过不同元素之间的差异性产生视觉效果的原理。
对比可以通过颜色、形状、大小、纹理等多种方式来实现。
在设计中，对比可以帮助吸引人的注意力，突出重点，增强视觉冲击力。
例如，在一个黑白照片中加入一点色彩，或者在一个平面设计中加入强烈的对比色，都能够给人以强烈的感觉和印象。
对比是设计中常用的手法之一，它可以帮助设计师传递信息，引起观众的兴趣和共鸣。
重复重复是指在设计中重复使用相同或相似的元素，以形成视觉上的统一和连贯性。
重复可以帮助设计师创造出一种有规律、有秩序的感觉，使得设计更加稳定和有序。
例如，在平面设计中，通过重复的线条、形状或图案，可以创造出一种律动感和节奏感；在网页设计中，通过重复的字体、颜色和按钮样式，可以增加整体的一致性和可读性。
重复是设计中的重要原则，它可以帮助设计师构建整体的框架和结构。
节奏节奏是指设计中通过元素之间的有序排列和间隔，创造出一种有节制、有动感的效果。
节奏可以通过元素的大小、形状、间距和运动来实现。
在视觉设计中，节奏可以帮助设计师引导人们的目光流动，营造出一种动感和流畅感。
例如，在摄影作品中，通过前景、景深和透视关系的应用，可以创造出一种有层次感和线性感的节奏效果；在网页设计中，通过页面布局和元素排列的有机组合，可以形成一种有序和连贯的节奏效果。
设计的原理
设计原理
设计原理是指在进行设计活动时，所遵循的一系列准则、原则和方法。
它们旨在指导设计过程，确保设计能够达到预期的目标并满足用户需求。
以下是一些常用的设计原理：
1. 简洁性：设计应尽量简洁明了，避免过多的复杂性和冗余。
简洁的设计能更容易理解和使用，并能提供更好的用户体验。
2. 鲜明性：设计要有独特的特点和风格，以吸引用户的注意力并产生直观的印象。
鲜明的设计能帮助产品在市场竞争中脱颖而出。
3. 一致性：设计应保持一致，确保用户在不同的界面和交互中能够轻松地找到所需要的功能和信息。
一致性的设计能提高用户的学习效率和使用便捷性。
4. 可用性：设计应重视用户体验，将用户需求和行为习惯纳入考虑。
可用性的设计能够提供易于理解、简单易用的界面和交互，减少用户的困惑和错误操作。
5. 可访问性：设计要考虑到不同用户的特殊需求，如视觉、听觉或运动上的障碍。
可访问性的设计能够使更多的人能够获得良好的使用体验。
6. 反馈性：设计应提供适当的反馈，告知用户其操作是否成功以及下一步的行动。
反馈的设计能帮助用户更好地理解和掌握系统的状态和变化。
7. 引导性：设计应引导用户完成操作流程，避免用户在复杂的系统中迷失。
引导性的设计能提供适当的提示和指引，使用户更加顺利地完成任务。
8. 灵活性：设计应提供灵活的配置和个性化选项，以满足用户的不同需求和偏好。
灵活的设计能够提升用户对产品的满意度和忠诚度。
以上是一些常见的设计原理，设计人员可以根据具体的项目和需求，结合实际情况灵活运用，以实现优秀的设计成果。
设计原理知识点归纳
设计原理知识点归纳设计原理是指在进行设计活动时所遵循的一套科学的规律和方法。
设计原理的掌握对于设计师来说至关重要，能够帮助设计师更好地理解和应用设计理论，提升设计质量。
本文将对设计原理的一些重要知识点进行归纳，以帮助设计师更好地理解和掌握设计原理。
一、一致性原理一致性原理是指在设计过程中保持各个元素之间的一致性，使得整体呈现出一种统一和谐的效果。
一致性原理主要包括以下几方面的内容：1. 颜色一致性：在设计中合理运用颜色，保持统一的色彩风格，避免过多的颜色使用造成视觉混乱。
2. 字体一致性：合理选择字体，保持各个页面或元素之间的字体一致性，避免字体风格的混乱。
3. 图片一致性：在设计中使用的图片应符合统一的风格和色调，避免风格差异过大所带来的视觉冲突。
二、对比原理对比原理是指通过对比来增强视觉效果和吸引力，使得设计更加鲜明和突出。
对比原理主要包括以下几个要点：1. 色彩对比：在设计中使用相近或相反的颜色进行对比，以达到视觉冲击效果。
2. 大小对比：通过大小的对比来突出某个元素或者强调层次感，使设计更丰富多样。
3. 字体对比：对不同的文字内容使用不同的字体进行对比，以突显重点信息。
三、平衡原理平衡原理是指在设计中保持各个元素之间的平衡状态，使得整体呈现出一种和谐感。
平衡原理主要包括以下几个方面：1. 对称平衡：在设计中使用对称的布局和元素，使得整体呈现平衡感。
2. 不对称平衡：通过合理的摆放不同大小、形状或颜色的元素，创造出不对称但平衡的效果。
四、重复原理重复原理是指在设计中重复使用某种元素或特征，以增加设计的一致性和连贯性。
重复原理主要包括以下几个要点：1. 重复主题：在设计中重复使用相同的主题或元素，以增加统一感。
2. 重复样式：在设计中运用相似的颜色、字体、图案等样式，使得整体呈现出连贯的效果。
五、简约原理简约原理是指在设计中避免过多的装饰和冗余，通过精简元素和信息，使得设计更加简洁明了。
简约原理主要包括以下几个要点：1. 简洁排版：合理运用留白和对齐方式，使得页面或元素的排版更加简洁清晰。
设计原理的三大构成
设计原理的三大构成设计原理是指在进行设计时所遵循的基本原则和规律，它是设计师在创作过程中所依据的基本依据。
设计原理的三大构成包括形式构成、色彩构成和空间构成。
形式构成是设计原理中最基本的构成要素之一，它是指在设计中所运用的各种形状、线条、比例和结构的组合。
形式构成是设计的基础，它直接影响着设计作品的整体效果和表现力。
在形式构成中，形状是最基本的要素之一。
不同的形状可以传达不同的情感和意义，例如圆形代表和谐、方形代表稳定等。
线条也是形式构成中不可或缺的要素，线条的粗细、长度、曲直都会对设计作品产生直接影响。
此外，比例和结构也是形式构成中需要考虑的重要因素，它们决定了设计作品的整体稳定性和美感。
色彩构成是设计原理中同样重要的构成要素，色彩是设计作品中最直观的表现形式之一，它直接影响着观者的感受和情绪。
色彩构成包括色彩的选择、搭配和运用。
在色彩的选择上，设计师需要考虑到色彩的明度、饱和度和纯度，以及它们在视觉上的效果。
在色彩的搭配上，设计师需要考虑到色彩的对比、协调和平衡，以及它们在整体上的和谐感。
在色彩的运用上，设计师需要考虑到色彩的面积、比例和分布，以及它们在设计作品中的重要性和作用。
空间构成是设计原理中涉及到的另一个重要构成要素，空间是设计作品中所具有的深度、立体感和层次感。
空间构成包括空间的透视、布局和层次。
在空间的透视上，设计师需要考虑到透视的角度、深度和比例，以及它们在设计作品中的空间感和立体感。
在空间的布局上，设计师需要考虑到布局的对称、平衡和重心，以及它们在设计作品中的整体效果和稳定性。
在空间的层次上，设计师需要考虑到层次的前后、大小和明暗，以及它们在设计作品中的深度感和层次感。
综上所述，设计原理的三大构成包括形式构成、色彩构成和空间构成。
它们是设计作品中不可或缺的重要要素，它们直接影响着设计作品的整体效果和表现力。
设计师在进行设计时需要充分考虑到这三大构成，以达到设计作品的最佳效果和最大价值。
设计原理名词解释
名词解释．．．．1.室内设计室内设计,即对建筑内部空间、环境和装饰进行的设计,是根据对象空间的实际情形与使用性质,运用物质技术手段和艺术处理手段,创造出功能合理、美观舒适、符合使用者生理和心理要求的室内空间环境的设计;2.联想联想是由一事物想到另一事物的心理过程,它是联系记忆和想象的纽带;在很多情况下,联想与想象是同时进行的,联想不单纯是回忆,而是通过想象将万事万物之间的联系连接起来;3.工业产品设计工业产品设计,主要是指工业产品的造型设计,是工业设计的核心;4.黄金分割黄金分割又称黄金律,是指事物各部分之间一定的数学比例关系,即将整体一分为二,较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比,其比值为1:或:1,即长段为全段的;被公认为最有审美意义的比例数字;5.字体设计字体设计,是指对文字形体按视觉设计规律加以整体的精心安排,是包括字形提炼、编排酝酿、情调确立、构图想象和表现形式的选择等一系列形象思维创造的过程;6.肌理肌理,又称质感或质地,是物质表面所呈现出来的色彩、光泽、纹理、粗细、厚薄、透明度等各种外在特性的综合表现;7.头脑风暴法头脑风暴法,由阿历克斯·奥斯本首次提出,是一种开发创造性思维的方法;头脑风暴法是以集体讨论的方式,最大限度地挖掘集体潜能,使参与者能够自由表达;在讨论过程中,它不忽视任何一种建议,以此在尽可能多的解决方案中选择最佳方案;8.孟塞尔色彩理论在孟塞尔色彩理论中,各种色彩都有三种性质,色相、明度和纯度;孟塞尔的独特贡献在于用数字等级来标定色彩在明度和纯度上的变化,从而使每一种色彩都有精确的定义;9.灵感灵感来源于一种特殊的知觉,这种知觉由遗传特征、过去经验以及个人丰富的内心世界所决定;灵感常常来源于特殊的技术与过程,设计师本人对这些技术与过程相当熟悉;10.有机建筑有机建筑是20世纪西方现代建筑设计的一个流派,代表人物就是美国建筑师弗兰克·赖特;原则是由具体功能和自然环境决定建筑物的个体特征,采用天然材料;11.工艺美术运动莫里斯对设计变革的理论与实践在当时的英国产生了很大的影响,在他的倡导、宣传和身体力行下,一批年轻的画家、建筑师和设计家仿效他的主张和实验,形成了一个以追求自然纹样和哥特式风格为特征,旨在提高产品质量、复兴手工艺的设计运动高潮,史称“工艺美术运动”;12.新艺术运动19世纪至20世纪初,威廉·莫里斯领导的英国工艺美术运动传到法国和比利时,兴起了一场席卷欧美的设计运动—新艺术运动;在德国称为“青年风格”,在奥地利称为“分离风格”,在意大利称为“自由风格”,在法国、西班牙称为“现代风格”,在斯堪的纳维亚各国称为“工艺美术运动”;13.格罗皮乌斯1883-1969,公立包豪斯的创办人;他是德国现代建筑师和建筑教育家,现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一;格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一,艺术与技术的结合,讲究功能、技术和经济效益;14.变化与统一变化与统一法则也叫多样统一,它是一切艺术与设计领域中形式美的总法则;15.设计表现顾名思义,就是表现设计,对设计的表达;16.视觉传达设计是通过视觉媒体表现并传达的设计,包括字体设计、标志设计、书籍装帧设计、广告设计、包装设计、CI形象设计、影像设计、视觉环境设计、展示设计等;17.二维设计形态18.绿色设计起源于保护自然资源,防止工业污染,保持生态平衡的一场运动,源于60年代美国兴起的反消费运动,宗旨在于消耗少量能源,减少工业污染,使用后可以回收利用;19.形式设计产品的形式是材料和结构的外在表现,是由一定的线条、色彩、形体、音响等在产品外部可以直接感知的物质属性所构成的整体;产品的形式设计是工业设计师依据功能所作出的创造性活动,每一种新的产品形式产生就意味着含有一定的形式意义;确切地讲产品设计的形式只有与效用功能、操作功能紧密地结合在一起,方能称为设计形式美;20.明式家具明式家具是独具特色的传统家具;造型优美,选材考究,制作精细是明式家具的三大特点;明式家具是家具文化风格的代表,装饰精微,雕饰精美,散发出传统文化的精神、气质、神韵;21.接受美学“接受美学”这一概念是由德国康茨坦斯大学教授姚斯在1967年提出的;接受美学的核心是从受众出发,从接受出发;姚斯认为,一个作品,即使印成书,读者没有阅读之前,也只是半完成品;22.人机工程学人机工程学是研究人、机器及其工作环境之间相互作用的学科,是20世纪40年代后期发展起来的跨越不同学科领域,应用多种学科原理、方法和数据的一门边缘学科;23.广义上的设计广义上的设计,是蕴含于宇宙万物之中的一种追求平衡与有序的力量,是人类试图统一和支配一切的冲动和需要;而设计即design一词,有其语源学上的历史含义;24.书籍装帧设计书籍装帧设计是以一本或数册书为对象,对其进行美的视觉上的设计;25.设计“三部曲”1问题概念化2概念视觉化3设计商品化26.计划废止制计划废止制的目的在于以人为方式有计划地迫使商品在短期内失效,造成消费者心理老化,促使消费者不断更新、购买新产品;它极大地刺激了人们的购买欲,鼓动消费者不断追逐新潮式样,迎合了经济上升时期人们求新求异的消费观念,为工业设计创造了一个庞大的源源不断的消费市场;27.行为主义心理学行为主义心理学史20世纪初起源于美国的心理学流派,主张心理学应该研究可以被观察和直接测量的行为,反对研究没有科学依据的意识,放弃了结构主义将意识分析成精神活心里元素的内省法,主张以实验的方法研究心理学;这里提到的行为包括“外显行为”和“内隐行为”,外显行为指的是可以直接观察到的人的一切活动；内隐行为指的是通过仪器设备可以测量到的个体活动,如内分泌等;28.设计美学设计美学史美学的一个分支,是研究物质生产和器物文化中有关美学问题的应用美学学科;设计美学就是把美学原理广泛应用到设计之中而产生的一种应用美学,它在科技美学研究的基础上,具体探讨设计领域的审美规律,旨在为设计活动提供相关美学的理论支持;设计美学有着自己特殊的内涵,它是技术美、功能美、形式美、艺术美等范畴的有机融合;29.象征符号象征符号是与对象没有直接立案的符号;设计中的象征符号给产品带来高附加值,因为它能使成本低的批量产品以高价出售,这种价值不仅取决于经济价值,而且取决于社会价值和审美价值,它使商品具有证实使用者身份和社会地位的符号意义;30.企业视觉识别企业视觉识别就是VI,将企业的理念与价值观通过静态的具体化的视觉传播模式,有组织有计划地传达给社会,树立企业统一性的识别形象;VI以视觉传播为推动,企业以标志、标准字体、标准色彩为核心,展开完整的视觉体系,贯穿于企业存在与行为的各个方面,是企业形象差别化和企业特征的主要表现形式;31.流线型运动流线型运动是美国20世纪30年代流行的一种式样设计运动,从交通工具外形设计开始,波及几乎所有的产品,外形都以圆滑流畅的流线体为主要形式,形成了以流线型风格为主的工业设计特征;32.塔式心理学也称完形心理学;诞生于1912年,强调经验和行为的整体性,反对当时流行的结构主义元素说和行为主义“刺激-反应”公式,认为经验或行为是浑然一体不可分解的,整体形态和属性,并不等于各部分之和,意识不等于感觉元素的集合,行为不等于反射弧的循环;33.形式美学符号形式美学符号是指表现比例、节奏、对称、整一、和谐等形式美的符号;34.艺术抽象艺术抽象是一种形象思维过程,它不舍弃感性形象,而是用具象的概况和形象简化来把握事物的本质,它是对某些形象特征的抽取、提炼和侧重;艺术抽象是一个使意象脱离物象实在性的过程,要切断对象与现实的一切关系,使它的外观形象达到自我圆满,同时它使用形象的构成尽量简化,以便人们在感知和联想中能够直接把握形象的整体,使各种细节与整体形成有机的联系;35、现代设计教育现代设计教育分为艺术教育和技术教育;艺术教育的目的是培养学生的审美能力、形象思维能力和艺术创作能力;技术教育的目标是使学生掌握一定的科技知识和制作技巧;。
自考设计原理名词解释
1.包装设计：是商业艺术设计，它以市场营销为目的，综合社会、经济、艺术、技术、心理诸要素，最终的设计应能达到商品信息传达与视觉审美传达之间的完美融合。
（包括容器造型设计包装结构设计包装装潢设计）2.概念设计：指基于对现有观念的否定与批判，体现对未来的预想和愿望，是一种开发性的创造性设计。
3设计：设计既是一个名词又是一个动词，作为动词，设计有立意、策划、构思等含义。
表达为一系列思维或形式图式的创造活动。
作为名词，设计有风格图案心中的计划或设想等含义是人类创造的结果以及状态的表述。
4.网页设计：指在计算机上用超文本编辑工具将图形、文字、声音、动画和可执行程序组织成超文本页面，然后将这些页面以一定的链接方式放置在互联网上，以供人们远程访问并获取信息。
5工业设计：是工业化大生产的产物，是技术和艺术手段相结合的一门边缘学科，它凭及美术、人体工程学、心理学、生态学、材料学、数学、力学、市场学等广泛的科学领域。
6服装设计：指对服装产品的设想和计划。
7.园林景观设计：指在一定的地域类以植物山石水体建筑场地等构成要素，依据人的行为审美意识等而创造特定的环境，既人工室外环境设计。
8.广告设计：是一种将信息向大众传播的方式，利用视觉符号进行广告信息传达的设计。
9多媒体设计：是现代计算机技术的发展和普及催生下的一个新的设计门类。
不仅是静态的视觉传达，还增加了时间的维度，既视频的表现，音频也是一个重要德尔表现元素，还有另一个独特的表现元素就是其交互性。
10.彩陶：是指一种绘有黑色、红色装饰纹样的红褐色或棕色的陶器。
11展示设计：是为了实现某种功能目的，而进行展示空间环境道具照明，特定展品，展品.陈列方式及各种休息媒体等综合设计，以便创造出一个与观众沟通的活动场所和空间。
12文献学：献学是以文献和文献发展规律为研究对象的科学。
13哥特式风格建筑：由石头的骨架劵和飞扶壁组成的飞劵结构。
其垂直向上的运动特点，线条轻快的尖形拱门，造型尖拔得小尖塔，内部宏大的空间通过构筑窄而高的侧廊，强化了升腾的感觉。
设计原理自考的名词解释
设计原理自考的名词解释设计原理是指在设计过程中遵循的基本原则和原则，能够指导设计师在创造性解决问题时做出明智的决策。
设计原理在各个设计领域都有其独特的应用和含义，包括平面设计、产品设计、建筑设计等等。
这些原则的理解和应用对于一个优秀的设计师来说至关重要。
一、平衡性平衡是指设计中的元素在视觉上的均衡和稳定感。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡。
对称平衡是指将设计元素在垂直或水平方向上相等地分布，创造一种稳定和整齐感。
不对称平衡则是指在设计中使用不同大小、形状或颜色的元素来实现平衡，使整体设计具有活力和动态感。
二、重复性重复是指在设计中多次使用相同的元素或模式，以增强整体的一致性和统一感。
重复可以使设计更加有力量和冲击力，并增强观众对设计的记忆和理解。
重复可以是形状、颜色、纹理或其他元素的重复，它们可以创造出一种有序和有机的整体。
三、对比性对比是指在设计中使用不同的元素来创造出鲜明的对比效果。
对比可以是形状、大小、颜色、纹理或其他元素的差异。
对比可以吸引观众的注意力，并帮助传达设计的重要信息。
适当的对比能够增加设计的层次感和深度，使设计更加有趣和吸引人。
四、重点突出重点突出是指在设计中强调某个元素或信息，使其在整体设计中更加突出和引人注目。
重点可以通过大小、颜色、位置等方式进行突出，并且应该与设计的目的和内容相一致。
重点突出可以帮助观众更好地理解和记忆设计中的重要信息。
五、层次感层次感是指设计中不同元素之间的前后次序和关系，能够创造出一种有层次和深度的效果。
通过改变元素的大小、位置、明暗度等，设计师可以使观众在欣赏设计过程中有一种导向感和引导感。
层次感可以增加设计的复杂度和趣味性，使观众在观看设计时有不同的体验和感受。
六、节奏感节奏感是指设计中元素之间的节奏和律动，能够创造出一种有序和统一的感觉。
通过将设计元素按照一定的规律和顺序排列，设计师可以使观众在观看设计时产生一种动态和韵律感。
节奏感能够增加设计的活力和生命力，并使观众更好地理解和感受设计中的信息和情感。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
名词解释
．．．．
1.室内设计
室内设计，即对建筑内部空间、环境和装饰进行的设计，是根据对象空间的实际情形与使用性质，运用物质技术手段和艺术处理手段，创造出功能合理、美观舒适、符合使用者生理和心理要求的室内空间环境的设计。
2.联想
联想是由一事物想到另一事物的心理过程，它是联系记忆和想象的纽带。
在很多情况下，联想与想象是同时进行的，联想不单纯是回忆，而是通过想象将万事万物之间的联系连接起来。
3.工业产品设计
工业产品设计，主要是指工业产品的造型设计，是工业设计的核心。
4.黄金分割
黄金分割又称黄金律，是指事物各部分之间一定的数学比例关系，即将整体一分为二，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比，其比值为1:0.618或1.618:1，即长段为全段的0.618。
0.618被公认为最有审美意义的比例数字。
5.字体设计
字体设计，是指对文字形体按视觉设计规律加以整体的精心安排，是包括字形提炼、编排酝酿、情调确立、构图想象和表现形式的选择等一系列形象思维创造的过程。
6.肌理
肌理，又称质感或质地，是物质表面所呈现出来的色彩、光泽、纹理、粗细、厚薄、透明度等各种外在特性的综合表现。
7.头脑风暴法
头脑风暴法，由阿历克斯·奥斯本首次提出，是一种开发创造性思维的方法。
头脑风暴法是以集体讨论的方式，最大限度地挖掘集体潜能，使参与者能够自由表达。
在讨论过程中，它不忽视任何一种建议，以此在尽可能多的解决方案中选择最佳方案。
8.孟塞尔色彩理论
在孟塞尔色彩理论中，各种色彩都有三种性质，色相、明度和纯度。
孟塞尔的独特贡献在于用数字等级来标定色彩在明度和纯度上的变化，从而使每一种色彩都有精确的定义。
9.灵感
灵感来源于一种特殊的知觉，这种知觉由遗传特征、过去经验以及个人丰富的内心世界所决定。
灵感常常来源于特殊的技术与过程，设计师本人对这些技术与过程相当熟悉。
10.有机建筑
有机建筑是20世纪西方现代建筑设计的一个流派，代表人物就是美国建筑师弗兰克·赖特。
原则是由具体功能和自然环境决定建筑物的个体特征，采用天然材料。
11.工艺美术运动
莫里斯对设计变革的理论与实践在当时的英国产生了很大的影响，在他的倡导、宣传和身体力行下，一批年轻的画家、建筑师和设计家仿效他的主张和实验，形成了一个以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量、复兴手工艺的设计运动高潮，史称“工艺美术运动”。
12.新艺术运动
19世纪至20世纪初，威廉·莫里斯领导的英国工艺美术运动传到法国和比利时，兴起了一场席卷欧美的设计运动—新艺术运动。
在德国称为“青年风格”，在奥地利称为“分离风格”，在意大利称为“自由风格”，在法国、西班牙称为“现代风格”，在斯堪的纳维亚各国称为“工艺美术运动”。
13.格罗皮乌斯
1883-1969，公立包豪斯的创办人。
他是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一。
格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。
14.变化与统一
变化与统一法则也叫多样统一，它是一切艺术与设计领域中形式美的总法则。
15.设计表现
顾名思义，就是表现设计，对设计的表达。
16.视觉传达设计
是通过视觉媒体表现并传达的设计，包括字体设计、标志设计、书籍装帧设计、广告设计、包装设计、CI形象设计、影像设计、视觉环境设计、展示设计等。
17.二维设计形态
18.绿色设计
起源于保护自然资源，防止工业污染，保持生态平衡的一场运动，源于60年代美国兴起的反消费运动，宗旨在于消耗少量能源，减少工业污染，使用后可以回收利用。
19.形式设计
产品的形式是材料和结构的外在表现，是由一定的线条、色彩、形体、音响等在产品外部可以直接感知的物质属性所构成的整体。
产品的形式设计是工业设计师依据功能所作出的创造性活动，每一种新的产品形式产生就意味着含有一定的形式意义。
确切地讲产品设计的形式只有与效用功能、操作功能紧密地结合在一起，方能称为设计形式美。
20.明式家具
明式家具是独具特色的传统家具。
造型优美，选材考究，制作精细是明式家具的三大特点。
明式家具是家具文化风格的代表，装饰精微，雕饰精美，散发出传统文化的精神、气质、神韵。
21.接受美学
“接受美学”这一概念是由德国康茨坦斯大学文艺学教授姚斯在1967年提出的。
接受美学的核心是从受众出发，从接受出发。
姚斯认为，一个作品，即使印成书，读者没有阅读之前，也只是半完成品。
22.人机工程学
人机工程学是研究人、机器及其工作环境之间相互作用的学科，是20世纪40年代后期发展起来的跨越不同学科领域，应用多种学科原理、方法和数据的一门边缘学科。
23.广义上的设计
广义上的设计，是蕴含于宇宙万物之中的一种追求平衡与有序的力量，是人类试图统一和支配一切的冲动和需要。
而设计即design一词，有其语源学上的历史含义。
24.书籍装帧设计
书籍装帧设计是以一本或数册书为对象，对其进行美的视觉上的设计。
25.设计“三部曲”
（1）问题概念化（2）概念视觉化（3）设计商品化
26.计划废止制
计划废止制的目的在于以人为方式有计划地迫使商品在短期内失效，造成消费者心理老化，促使消费者不断更新、购买新产品。
它极大地刺激了人们的购买欲，鼓动消费者不断追逐新潮式样，迎合了经济上升时期人们求新求异的消费观念，为工业设计创造了一个庞大的源源不断的消费市场。
27.行为主义心理学
行为主义心理学史20世纪初起源于美国的心理学流派，主张心理学应该研究可以被观察和直接测量的行为，反对研究没有科学依据的意识，放弃了结构主义将意识分析成精神活心里元素的内省法，主张以实验的方法研究心理学。
这里提到的行为包括“外显行为”和“内隐行为”，外显行为指的是可以直接观察到的人的一切活动；内隐行为指的是通过仪器设备可以测量到的个体活动，如内分泌等。
28.设计美学
设计美学史美学的一个分支，是研究物质生产和器物文化中有关美学问题的应用美学学科。
设计美学就是把美学原理广泛应用到设计之中而产生的一种应用美学，它在科技美学研究的基础上，具体探讨设计领域的审美规律，旨在为设计活动提供相关美学的理论支持。
设计美学有着自己特殊的内涵，它是技术美、功能美、形式美、艺术美等范畴的有机融合。
29.象征符号
象征符号是与对象没有直接立案的符号。
设计中的象征符号给产品带来高附加值，因为它能使成本低的批量产品以高价出售，这种价值不仅取决于经济价值，而且取决于社会价值和审美价值，它使商品具有证实使用者身份和社会地位的符号意义。
30.企业视觉识别
企业视觉识别就是VI，将企业的理念与价值观通过静态的具体化的视觉传播模式，有组织有计划地传达给社会，树立企业统一性的识别形象。
VI以视觉传播为推动，企业以标志、标准字体、标准色彩为核心，展开完整的视觉体系，贯穿于企业存在与行为的各个方面，是企业形象差别化和企业特征的主要表现形式。
31.流线型运动
流线型运动是美国20世纪30年代流行的一种式样设计运动，从交通工具外形设计开始，波及几乎所有的产品，外形都以圆滑流畅的流线体为主要形式，形成了以流线型风格为主的工业设计特征。
32.塔式心理学
也称完形心理学。
诞生于1912年，强调经验和行为的整体性，反对当时流行的结构主义元素说和行为主义“刺激-反应”公式，认为经验或行为是浑然一体不可分解的，整体形态和属性，并不等于各部分之和，意识不等于感觉元素的集合，行为不等于反射弧的循环。
33.形式美学符号
形式美学符号是指表现比例、节奏、对称、整一、和谐等形式美的符号。
34.艺术抽象
艺术抽象是一种形象思维过程，它不舍弃感性形象，而是用具象的概况和形象简化来把握事物的本质，它是对某些形象特征的抽取、提炼和侧重。
艺术抽象是一个使意象脱离物象实在性的过程，要切断对象与现实的一切关系，使它的外观形象达到自我圆满，同时它使用形象的构成尽量简化，以便人们在感知和联想中能够直接把握形象的整体，使各种细节与整体形成有机的联系。
35、现代设计教育
现代设计教育分为艺术教育和技术教育。
艺术教育的目的是培养学生的审美能力、形象思维能力和艺术创作能力。
技术教育的目标是使学生掌握一定的科技知识和制作技巧。