2020年届美术专业开题报告范文
美术毕业论文开题报告
美术毕业论文开题报告美术毕业论文开题报告一、选题背景美术作为一门艺术形式，对于人们的审美体验和文化传承具有重要意义。
在当今社会，随着科技的发展和全球化的进程，美术的表现形式和内容也在不断变化。
因此，本文拟以探讨当代美术的发展趋势和影响为主题，旨在深入研究当代美术作品的特点、创作背景和观众反应，为美术创作者提供一定的参考和启示。
二、研究目的1. 分析当代美术作品的表现形式和内容特点，探讨其与社会背景的关系；2. 探讨当代美术作品对观众的影响和反应，研究其在审美体验中的作用；3. 提出一些有益于美术创作者的创作指导和建议，促进当代美术的发展。
三、研究方法本文将采用文献研究和实证研究相结合的方法。
首先，通过对相关文献的梳理和分析，了解当代美术作品的发展趋势和影响因素。
然后，通过实地调研和访谈，收集观众对当代美术作品的反馈和感受，进一步分析其在审美体验中的作用。
四、论文结构本文将分为以下几个部分进行论述：一、当代美术的发展背景和特点本部分将从历史和社会的角度，分析当代美术作品的发展背景和特点。
通过对当代社会、科技和文化的影响进行梳理，揭示当代美术作品的表现形式和内容特点。
二、当代美术作品的影响因素本部分将分析当代美术作品的影响因素，包括社会、政治、经济和文化等方面。
通过对这些因素的研究，揭示当代美术作品与社会背景之间的相互关系。
三、当代美术作品对观众的影响和反应本部分将通过实证研究的方法，调查并分析观众对当代美术作品的反馈和感受。
通过对观众的访谈和调查问卷的分析，揭示当代美术作品在审美体验中的作用和影响。
四、美术创作者的创作指导和建议本部分将根据前述研究结果，提出一些有益于美术创作者的创作指导和建议。
通过对当代美术作品的分析和观众反应的研究，为美术创作者提供一定的参考和启示，促进其创作水平的提高。
五、结论与展望本部分将对前述研究进行总结，并对未来的研究方向进行展望。
通过对当代美术的研究，总结出一些结论，并提出对未来研究的建议，为美术领域的发展做出贡献。
美术论文开题报告范文
美术论文开题报告范文美术论文开题报告范文1. 引言美术作为一门艺术形式，通过绘画、雕塑、摄影等方式，表达艺术家的情感和思想。
本论文旨在探讨美术作品中的表达方式以及艺术家的创作动机，以进一步理解美术作品的内涵和意义。
2. 研究背景美术作品是艺术家对现实世界的观察和思考的产物。
通过绘画、雕塑等方式，艺术家可以表达自己对社会、人类、自然等各种主题的看法。
然而，不同艺术家的表达方式和创作动机可能存在差异，这使得美术作品具有了多样性和独特性。
3. 研究目的本论文的目的是通过对不同艺术家的作品进行分析和比较，探讨美术作品中的表达方式和艺术家的创作动机。
通过深入研究，我们可以更好地理解美术作品的内涵和意义，以及艺术家的创作思路和个人风格。
4. 研究方法本论文采用文献研究和实证研究相结合的方法。
首先，我们将收集和阅读相关的美术理论和评论，以了解美术作品的表达方式和创作动机的理论基础。
其次，我们将选择几位知名艺术家的作品进行详细分析，并对其进行比较和对比，以揭示不同艺术家的表达方式和创作动机之间的联系和差异。
5. 研究内容5.1 美术作品的表达方式在这一部分，我们将分析美术作品中常见的表达方式，如色彩运用、构图、线条等。
通过对这些要素的分析，我们可以揭示艺术家如何通过视觉元素来传达自己的情感和思想。
5.2 艺术家的创作动机在这一部分，我们将深入探讨艺术家的创作动机。
我们将通过分析艺术家的生平经历、个人背景和社会环境等因素，来理解他们创作的动机和目的。
同时，我们还将关注不同艺术家之间的差异，以了解他们的个人风格和思维方式。
6. 研究意义通过对美术作品中的表达方式和艺术家的创作动机进行研究，我们可以更好地理解美术作品的内涵和意义。
这对于欣赏和评价美术作品具有重要意义。
此外，本研究还可以为美术教育和创作提供参考，帮助艺术家更好地表达自己的情感和思想。
7. 研究计划本论文的研究计划如下：阶段一：收集相关文献，了解美术作品的表达方式和艺术家的创作动机的理论基础。
2020年美术专业学生开题报告范文
美术专业学生开题报告范文对于科研经验较少的人来讲，一个好的方案，可以使他们明确课题研究的方向，避免发生进行一段时间后不知道下一步干什么的情况，保证整个研究工作有条不紊地进行。
可以说，课题开题报告水平的高低，是一个课题质量与水平的重要反映。
下面是的美术专业学生开题报告，希望可以帮到你!课题的起源社会发展的需要随着社会的进步，科技的发展，在生活的各个领域中越来越需要人们具备与人合作与分享的品质。
善于与他人合作分享是时代的要求，是孩子日后生存和发展所必须的品质。
面对未来世界的挑战，国际21世纪教育委员会提出：教育必须围绕四种基本能力来培养新一代。
这四种基本能力是学会认知、学会做事、学会共同生活、学会生存。
其中学会共同生活便指要培养孩子在人际活动中能与人合作，共享合作成果。
合作是指两个或两个以上的个体为了实现共同目标而自愿地结合在一起，通过相互之间的配合和协调而实现共同目标，最终个人利益也获得满足的一种社会交往活动。
伴随着新课程的逐步实施与推进，教育以人为本的理念越来越得到人们的认可。
一切为了学生的全面和谐发展，已经成为当今教育界的共识。
在新课程中，教师的角色正在改变，传统意义上的教师教和学生学，正在不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的学习共同体。
在美术课堂教学中如何把握好学的小组合作探究，完善和谐课堂，是我们美术课题组研究的一个重点美术小课题开题报告范文(3篇)美术小课题开题报告范文(3篇)。
作为一个班集体，要在引导学生主动独立学习的基础上，加强同学间的合作与交流，通过同学间的合作与交流，能做到取长补短，达到共同进步与提高，实现大面积全面提高质量的目的。
创新教育的需要。
合作探究能力的方法，目的是培养学生的创新能力和实践能力。
教师在教学中，鼓励学生敢于怀疑，敢于质疑，敢于超越教师。
通过合作探究，培养学生乐于动手，勤于实践的意识和习惯，注重合作意识的培养，切实提高学生的动手和实践能力美术小课题开题报告范文(3篇)文章美术小课题开题报告范文(3篇)出自.gkstk./article/wk-4496239333181.html，转载请保留此链接!。
美术学毕业论文开题报告
美术学毕业论文开题报告美术学毕业论文开题报告一、选题背景与意义美术学作为一门艺术学科，旨在研究艺术创作的理论与实践，探讨艺术作品的形式、内容和意义。
随着社会的不断发展和艺术形式的多元化，现代美术学面临着新的挑战和机遇。
因此，本次毕业论文选题旨在探讨现代美术学的发展趋势与创新方向，以期为美术学的教育和研究提供新的思路和方法。
二、研究目标与内容1. 研究目标本次毕业论文的研究目标是探讨现代美术学的发展趋势与创新方向，分析影响美术创作的社会、文化和科技因素，以及艺术家在这些因素下的创作态度和方法。
2. 研究内容（1）现代美术学的历史演变与发展趋势：通过对现代美术学的历史演变进行梳理和分析，探讨其发展趋势和演进方向。
（2）社会、文化和科技对美术创作的影响：分析社会、文化和科技因素对美术创作的影响，探讨这些因素如何塑造了现代艺术的面貌。
（3）艺术家的创作态度和方法：研究艺术家在社会、文化和科技变革下的创作态度和方法，探讨他们如何应对挑战和创新。
三、研究方法与步骤1. 研究方法本次毕业论文将采用文献研究法和案例分析法相结合的方法进行研究。
通过对现有文献的梳理和分析，了解现代美术学的研究现状和相关理论，同时选取具有代表性的案例进行深入研究和分析。
2. 研究步骤（1）文献梳理：对现有文献进行梳理和分析，了解现代美术学的研究现状和相关理论。
（2）案例选择与分析：选取具有代表性的案例进行深入研究和分析，分析艺术家的创作态度和方法。
（3）数据整理与归纳：整理和归纳研究所得的数据和结论，形成论文的主要内容。
（4）论文撰写：根据研究结果和分析，撰写论文的各个部分，形成完整的研究报告。
四、预期成果与创新点1. 预期成果本次毕业论文的预期成果是对现代美术学的发展趋势与创新方向进行深入研究和分析，形成一份系统的研究报告，为美术学的教育和研究提供新的思路和方法。
2. 创新点本次毕业论文的创新点主要体现在以下几个方面：（1）对现代美术学的历史演变进行深入梳理和分析，揭示其发展趋势和演进方向。
美术课题研究开题报告(4篇)
美术课题研究开题报告(4篇)美术课题研究开题报告1一、课题的研究背景和价值(一)研究背景：__年新课改实施以来，美术课程改革已逐步走向成熟，课程资源开发及校本课程建设成为基础教育课程改革的一项重要任务。
《全日制义务教育美术课程标准》(以下简称《美术课程标准》)明确指出：“我国现阶段美术课程综合性和多样性不足，要广泛利用校内外的各种课程资源，尽可能运用自然环境(如自然景观、自然材料等)以及校园和社会生活中的资源(如活动、事件和环境等)进行美术教学”。
但从目前掌握的材料来看，我国地区间美术教育发展不平衡，长期以来，课程资源的开发主体主要依靠少数学科专家，关注初中阶段美术学科课程资源的开发及利用并没有引起一线学校一线美术教师足够的重视。
在各校开展的校本课程研究中由于美术学科的独特性，对于美术课程资源的研究带有明显的随意性、原生性和零散性。
校本课程的开发缺欠连续性，大量作为课程要素________的课外课程资源被埋没，造成许多有价值的课程资源的闲置与浪费。
广大美术教师在教学实践中深感参考性的系统、可行、合理、有效的与本地区密切联系的课程资源的不足。
农村及边远薄弱学校缺乏对课程资源-特别是美术学科课外活动课程资源识别、开发和运用的意识和能力。
校内与校外课程资源的转换协调机制还没有能够很好建立。
特别是面对美术学科各校资源(人力资源、物质资源、人文资源等)有限的事实，加强城乡校际间合作、实现资源共享，将ｘｘ地方美术教育资源合理开发利用并引进课堂、个人简历探索一条切实可行的突出美术课程学科地位的活动教学方式是我们所关注的重点和努力的方向。
(二)研究价值课程资源是新一轮国家基础教育课程改革所提出的一个重要概念。
课程资源是决定课程目标能否有效达成的重要因素。
课程资源的丰富性和适切性程度决定着课程目标的实现范围和实现水平。
课外课程资源作为课堂美术课程资源的补充、拓展和延伸，虽然必须服从学校课堂美术教育的需要，但具有相对独立性，甚至有些完全独立，只有经过认真整合，才具备教育资源的功能。
2020年最新美术生开题报告范文
最新美术生开题报告范文引导语：开题报告就是确定了课题研究方向后，课题负责人在调查研究的基础上撰写的报请上级批准的选题计划，以下是搜集的最新美术生开题报告范文，欢迎大家阅读!美术论文题目：手绘创意草图在室内设计流程的重要作用一、选题依据及研究意义选题的依据是：以眼疾和手法展现想要的空间为依据。
以线的粗细、长短、曲折、虚实和头脑的创意想法来表现为依据。
以唯美、创新、实用、科学的设计理念，真材实料、精益求精的工程质量及其“贵而不奢是境界”的服务理念，为人们营造出各种舒适满意的空间为依据。
选题的研究意义是：1、手绘创意草图是设计师表达自己的构思方案，最快速直接的与客户沟通和不断完善，把自己的设计构思让人们理解并得到大家的认可，最终得以实现，服务于社会和广大民众的方法。
2、创意：创作的草图实际是一种对潜艺术意象群的开发，意象群是设计人日常积累在其心灵深处的艺术宝藏，就像能滋润万物的地下水一样埋藏地下深处，当它被自然引导流淌出来就是清澈甘甜的山泉。
手绘草图也如这涓涓细流，点点滴滴艺术意象从创作者--设计人的大脑流淌出来形成流畅线条、泼洒涂鸦成色调。
这种草图画面随即反馈到创作者的大脑，能激发设计者更多的灵感、调动起创作者更高的热情和智慧，从而引发大脑的激荡--疯狂的手绘创作。
随着创作深入，手绘者常又被带入沉思(近绝对宁静)状态，此时大脑潜在大量意象活跃在笔端，创意的火花不时显现，像闪电像雷鸣像滔天海啸像汹涌山洪…又像股股思维的清泉…一幅好的手绘创意草图不仅能给人们带来享受快乐和满足，更能给设计人带来欣慰和自豪。
3、通过手绘草图能够更好更快的了解室内的结构及业主的需要，并能快速表达自己的想法创意。
从而达到营销服务于人的目的。
二、选题研究的主要内容和方法总体框架：序言：草图手绘是闪电;是创意的火花;“冷静思考的能力，是一切智慧的开端。
”(──弗洛伊德语)，草图手绘正是一种(有时狂热)冷静的思考，手绘能诱导出伟大创意是无庸置疑!也是值得人们去重视和发挥利用的。
美术题开题报告范文
美术题开题报告范文随着社会现代化的发展，社会对人的整体素质中的艺术素质及身体素质的要求愈来愈高，它们在现代生活中的作用也愈来愈大，尤其在这种背景下，我们的艺术教育必须适应社会发展的需要，进行艺术特色和艺术创新的培养。
以下是由为搜索整理出的开题报告，欢迎阅读。
篇一：美术题开题报告一背景与问题的提出本课题的研究对象民族预科班教育教学少数民族地区各高校都有一定数量的从少数民族学生中招生的少数民族学生班。
它们基本分为三类：纯民族语言授课班、用汉语授课的民族班和民族预科班。
这些办学形式承担着为本地区培养各类民族人才的重任。
其中前两种形式是，从入学到毕业整班移动，专业设置以文科类和地方特色的专业为主。
学制一般为四年，管理和教学相对独立，教学和毕业有相对独立的标准。
预科班是经过预科期间的学习，然后转入普通本科学习，除了预科期间学习和管理相对独立外，其它与普通班的要求一致，各专业都对预科开放。
预科形式对培养高质量的民族人才有其独特的优势(见后面的叙述)，也是民族教育典型的办学形式，其教育教学方式有普遍性，对预科教育教学的研究是具有普遍意义。
民族预科班由从全区(少量外省)蒙授学生中录取的学生组成。
预科学生由于文、理科基础较差，以及各种客观条件的限制，不能直接进入本科，必须通过预科阶段的学习，达到应有的入学标准才能进入本科学习(汉生班)。
民族预科教育的政策性非常强，具有特殊的教育意义。
在新时期，如何提高全面民族生的素质，是民族预科教育中面临的重要问题。
在教育教学实践中，我们应不断总结办学经验，提高教育教学质量，取得更大的成果，尤其要重视基础课程的改革，创建符合预科特点的教育教学模式。
本课题研究的实践背景是内蒙古工业大学民族预科班的教育教学沿革。
民族预科教育对培养民族人才的重要性民族高等教育是我国高等教育事业的重要组成部分，民族高等教育的兴旺与否，关系到我国国土面积二分之一以上的少数民族地区能否实现社会主义现代化的大问题，是关系到实现祖国统一各民族大团结的百年大计。
2020年美术类毕业文开题报告范本
美术类毕业文开题报告范本开题报告是课题确定之后，研究人员在正式开展研究之前制订的整个课题研究的工作计划，下面是搜集的美术类毕业文开题报告范本，供大家阅读参考。
课题名称：浅谈美术教学中范画的作用1.本课题所涉及的问题在国内(外)的研究现状综述研究背景：随着素质教育的倡导和推广，对传统的美术教育提出了挑战，我认为，现代美术教育应从传统“画谱教学”中引出新形式的“范画教学”，“范画”在现代美术教育中已成为一种行之有效的教学媒介，在美术课堂教学中越来越发挥出独特的作用。
早在中国古代，临摹“范画”是任何一位学画者或卓有成就的大画家的必经之路。
中国传统的绘画教学，历来主张“画从谱出”，凡是学画的人，无论画山水、花鸟、还是人物，对画谱或老师传授的每一技、每一法都要反反复复地模仿、推敲，循序甚严。
现代美术教育，我们应该从传统“画谱教学”中吸收精华而引借出新形式的“范画教学”，在课堂上推而广之。
现代美术教育中，不仅在美术技能课上需临摹、分析、研究“范画”，在美术欣赏课和美术基础理论课的教学中，“范画”也发挥了重要作用。
大家知道，美术教学是一种比较直观的形象教学，它是通过教师一系列的教学方法和手段，向学生传授知识、技能、技巧的一门学科，其中范画教学在美术教学中发挥着重要的作用。
引用《蔡元培教育名篇》中的一节：第一，欣赏性作用。
就是通过对“范画”清晰、直观的展示达到美术欣赏教学的认识、教育、审美作用。
第二，说明性作用。
借助“范画”的说明，使学生理解和掌握美术基础理论知识。
第三，步骤性作用。
运用“步骤范画”可达到直观、简洁、省时的效果。
第四，对比性作用。
通过“对比范画”分析鉴别存在的问题，提高学生的认识、分析、表达的能力。
第五，启示性作用。
“导”和“创”相结合，利用“范画”启发学生思维，学以致用。
第六，示范性作用。
就是当堂“范画”，发挥教师的能动性和“范画”的可视性，调动学生学习的积极性，使之对美术课产生浓厚的兴趣。
在美术课教学中，切忌“一只粉笔，一本书”就是一节课，枯燥无味的“空对空”讲授方式，这样不仅使学生失去学习兴趣，而且使美育、素质教育受到严重损害。
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xx届美术专业开题报告范文开题报告论文题目：论线条在油画语言中的表现力--马蒂斯作品中线的表现与研究指导教师：专业名称：学号：学生姓名：《开题报告》一、论文题目论线条在油画语言中的表现力-马蒂斯作品中线的表现与研究二、研究意义线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘自然的一种基本方式。
绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓，为之勾勒骨架的重要作用。
线条在东西方绘画历程中演变出了丰富多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得生动和充实，不同的画家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。
研究线条为深入研究画家的创作个性，艺术样式的演变提供了一条有价值的道路。
20世纪初以马蒂斯为代表的"野兽派"具有突出的意义，虽然这并不是一个实在的团体，但马蒂斯在这一个解放色彩、探索形式创新的时代却独具代表性，他的素描和绘画都不是简单描摹自然，而是以线条来抽象地展现精神世界。
他以他的线条创造了一种新的空间感知方式，对油画技法的创新影响深远。
今天，研究法国现代派画家亨利?马蒂斯的人是越来越多，要出新意并非易事。
就个案研究，限于篇幅、个人能力及资料限制，笔者只能抓住马蒂斯绘画作品中笔者认为最重要的线条语言来分析研究，并把他"自由的精神家园"作为突破点。
如今，在我们具体的创作实践中，就如何使线条形式与情感精神同在；如何提高线条语言的表现力；如何体现时代精神。
马蒂斯的绘画艺术作品都提供了最有价值的参考和启示，具有重要的现实指导意义。
因此，对课题《解读马蒂斯绘画作品中的形式语言》的研究将有利于我们在二十一世纪里，更清楚地认识到艺术创作的多元性，表现手法的多样性。
可见，中国油画艺术应从本民族自身特点出发，在不忘"本"的前提下，以"拿来"的精神和勇气有选择地吸取国外文化艺术精髓，是大有益处的。
三、国内外研究现状马蒂斯和野兽派的出现，标志着西方美术发展的一个新阶段，一个"形式革命"的阶段。
这个阶段的主要标志是强调形式，把形式提高到独立的地位。
这些重视形式的流派通常被称作"形式主义流派"。
这里所谓的"形式主义"，并非不要内容，不同的仅仅是侧重点，犹如十九世纪中期文艺中的自然主义并非完全排斥艺术概括一样。
形式主义的侧重点在于形式，忽视题材、情节、所述故事等属于内容范畴的因素在绘画中的作用。
形式主义流派理解的"内容"是由形式传达出来的一种较为抽象的感情和情绪，是体现在形式要素中的细致、微妙的感觉。
因此，这些作品往往一时不被大众所理解，因为大众的审美趣味和能力，远远比不上在形式上有特别研究的艺术家来得细腻和敏锐。
但是，也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人欣赏能力的"接受度"，不断地提高和革新着人们的审美趣味。
马蒂斯和野兽派画家们的创作成果，实际上是印象派之后法国艺术探索的一个总结，标志着法国以至欧洲艺术中以唯物主义的反映论为指导的派别让位于以强调作者主体的观念和意识的主体论为指导的新思潮。
当然，在此以后法国和欧洲艺术的发展并非完全按马蒂斯开辟的方向前进。
除了马蒂斯这一类随意、自由的写意风格外，还出现了一种理性的、严格的几何形画风。
它们相互排斥，又相互推进，使艺术愈来愈抽象化。
在这个转折中，唯心主义的哲学和美学起了不可低估的作用。
尤其是柏格森和克罗齐的美学观念，曾经直接影响了马蒂斯和野兽派。
柏格森在1900年发表的《笑》的文章中说："有人热爱色彩和形，同时由于他为色彩而爱色彩，为形而爱形，也由于他爱色彩和形而不是为他自己才看到色彩和形，所以他通过事物的色彩和形所看到的乃是事物的内在生命。
他然后逐渐使事物的内在生命进入我们原来是混乱的视觉之中。
至少在片刻之间，他把我们从横隔在我们的眼睛与现实之间的关于色彩和形式的偏见中解除出来。
这样，他就实现了艺术的最高目的，那就是把自然显示给我们。
"柏格森同时指出，另外一些人并不注意于物象的色彩与形，而反求之于他们自身，"喜欢到自己的内心中去探索。
在那些把某一情感形之于外的万千萌芽的行动底下，在那表达个人精神状态并给这种精神状态以外的平凡的社会性的言语背后，他们探索的是那个纯粹朴素的情感，是那个纯粹朴素的精神、状态"。
从气质上说，马蒂斯即用色彩和形去把握事物的"内在生命"，又是漠视形和色而去追求那内心纯粹朴素的精神状态的艺术家。
或者更确切地说，他善于把这两者结合起来。
他提倡的"均衡性、纯粹性以及清澈性"是最高的目的和境界，当形和色的表现妨碍这个目的和影响这一境界时，他可以舍弃形和色，如他在以勾线为主的素描与版画中所做的那样。
马蒂斯主张艺术的"均衡性、纯粹性以及清澈性"，和柏格森的要求相吻合。
这位哲学家认为，绘画、雕刻、诗歌和音乐"应该除去那些实际也是功利性的象征符号，除去那些为社会约定俗成的一般概念，总之是除去掩盖现实的一切东西，使我们面对现实本身"。
(这里的所谓"面对现实"，是指现实的原始、内在的生命。
)克罗齐在1901年写的《美学》中认为，形象认识是独立的，不需理智、概念和逻辑的帮助。
他说："形象观感就是对真实存在事物的感觉和对可能存在事物的想象二者无区别的混合。
"在克罗齐看来，纯粹的形象包含着从真实中得到的感觉和虚幻两个方面，而且这两者彼此难解难分。
这种形象是怎样创造出来的呢?克罗齐强调儿童心理，强调非理性的"原始的心理状态"。
这实际上是对现实生活的一种回避。
这和马蒂斯回避社会的矛盾和动乱，排斥"麻烦和令人沮丧的题材"，是同出于一个思想体系。
这也就是沃林格在其美学著作中所阐述的那种"抽离"的倾向，是文艺家们对社会的一种消极反映。
上世纪末、本世纪初，西方资本主义社会面临重重危机，给知识分子的心灵投下了阴影，重物质、重机械，轻视精神、压抑人性，使人们对社会丧失崇高的信念。
文艺家们不能从现实中获得鼓舞和刺激去歌颂和赞美人生，便把精力用在探索形式如何表达感觉上。
唯美的、象征的、抽象的艺术便应运而生。
这些含有消极思想倾向的艺术现象又包含着积极的方面：使艺术家更深入地探讨艺术特点和规律，摆脱社会和心理的种种压力，自由地抒发感情，把握和发挥创作个性。
这些艺术以其精美的形式"拨动我们胸中早就在等待弹拨的心弦"(柏格森语)。
王尔德在《意向》一书中曾经说："审美是一种比理性更高深、且更富于灵性的世界。
唯有从美的鉴赏中，才能到达如色彩感觉之类的精微的境域，它在个性发展上所具的意义，远比'正邪之念'更重大。
"这一论述对于我们理解马蒂斯艺术的特色也是有帮助的。
不过，在含有唯美倾向的艺术家中，马蒂斯的艺术是健康和明朗的，它不颓废和神秘莫测，它精妙而不晦涩。
因此，我们在指出马蒂斯艺术所具有那个时代的一般特征的同时，要充分肯定这位大师在世界艺术上的不朽地位。
我们不必去责怪这位艺术家没有去表现重大题材，因为艺术创造中最重要的不是题材，而是艺术家的热情和真诚，以及在这种热情和真诚中所体现出来的崇高和纯洁的人类感情。
恰恰在这一点上，马蒂斯的艺术是经得起检验的，我们不应要求也不可能要求所有艺术品都产生同样的社会作用和效果。
各门艺术有各门艺术的特性，每个艺术家有相异于他人的气质和风度。
马蒂斯在重视人类的自然生活和本能生活，重视个人的创造价值方面所做的努力，对二十世纪西方艺术是有力的推动，对我们今天也不无借鉴作用。
四、研究方法及内容研究方法：(1)观察法；(2)文献法；(3)经验总结法。
研究内容：马蒂斯认为观察是一种创造性活动，要求得到一种效果。
现代艺术中线条是至关重要的。
线条可以突出、可以表意、也可以控制与整合整个画面。
马蒂斯强调的是表达事物本质的线条-"如果我要画一个女人体，我首先就要赋予她优雅妩媚的情韵，不过我明白必须给她更多的东西。
我将通过追求本质的线条来浓缩它的意义。
一瞥之下，妩媚会显得不怎么突出了，可它最终会从有着更宽广意义的、更富于人性的新形象中显露出来。
由于妩媚将不是绘画的惟一特点，它会不那么显眼了，但是，由于它的生命包含在形象的总构想中，它将如往昔一样存在下去。
"54妩媚是女人体的一个瞬间特征，而这个瞬间包含在更本质的生命中，"通过追求本质的线条"来保存它，最后妩媚就包含在了作品整体形象之中获得了它的永恒性。
所以，要让线条这个绘画语言元素发挥其自身的作用。
五、论文写作计划：09年12月~10年01月搜集资料和消化资料。
10年01月~10年04月完成论文初稿。
10年04月~10年05月论文修改定稿。
六、论文写作提纲一、线条产生及其情感表达二、油画发展历程中的线条1.线条的定义2.线条的音阶3.线条的节奏4.情感的传达三、马蒂斯"本质的线条"1.曲线2.直线和曲线3.线的抽象结论参考文献致谢七、主要参考文献：1.呼喜江著，论线语言在油画造型中的作用，西北民族学院学报，1996年4期。
2.高彦飞著，绘画线条的审美意蕴，艺术理论，xx年12期。
3.董晓丽著，颜色与线条的游戏家-亨利?马蒂斯的绘画世界，中国艺术，xx年4月。
4.滑侨新著，论马蒂斯艺术作品的表现技法，许昌学院学报，xx年6期。
5.孙霞著，论西画中的"线"，南京艺术学院硕士论文，xx年5月。
6.李冬冬、杨林著，论马蒂斯绘画作品中的革命性，新乡教育学院学报，xx年4期。
7.邓太平著，浅谈马蒂斯的绘画艺术，美术大观，xx年9月。
8.闵燕著，试论马蒂斯油画艺术创作经验，苏州丝绸工学院学报，1999年12月。
9.巴美芳、巴鹏飞著，线条-视觉形式的基本语言，安徽文学，xx年2期。
10.雅克?德比奇、让?弗兰索瓦?法弗尔、特利奇?格鲁纳瓦尔德、安东尼奥?菲利浦?皮芒代尔著：《西方艺术史》徐庆平译，海南出版社，xx年。
11.[英]赫伯特?里德著：《现代绘画简史》，刘萍君泽，上海人民美术出版社，1979年。
12.[法]安格尔著：《。