心得体会音乐教育读书心得体会
音乐教育心得感想(精选7篇)
音乐教育心得感想(精选7篇)音乐教育心得感想篇1音乐教育的魅力：一本引人入胜的探索之旅在我阅读《音乐教育的哲学与艺术》这本书的过程中，我被书中深入浅出的理论知识和生动的教学案例深深吸引。
这本书不仅为我提供了对音乐教育的全新认识，也让我更加深入地理解了音乐教育的价值和意义。
首先，我对书中关于音乐教育的目标有了更深的理解。
书中强调，音乐教育并不仅仅是为了让学生掌握某种技能，更重要的是通过音乐，培养学生的创造力和想象力，以及探索和体验世界的好奇心。
这种观点令我深受启发，让我认识到音乐教育的本质不仅仅在于技能传授，更在于情感的培养和思维的开拓。
其次，书中的教学方法也让我收获颇丰。
作者提倡多元化的教学方式，包括基于项目的学习、合作学习，以及利用现代科技工具进行教学。
这些方法既符合时代的发展，又具有很高的实用性，让我对音乐教育的未来充满了期待。
再次，书中对音乐教育的评价让我感到震撼。
作者深入探讨了音乐教育的评价问题，提出了对音乐教育进行评价的必要性，并给出了具体的评价方法，这让我对音乐教育的未来有了更清晰的认识。
总的来说，这本书是一本关于音乐教育的哲学思考和实践探索的巨著。
阅读这本书，就像在探索一片广阔的音乐世界，让我不仅增长了知识，更增长了见识。
我相信，每一位阅读这本书的人，都会像我一样，深深地感受到音乐教育的魅力，以及其对个人成长和世界影响的重要性。
*为本网站原创作品，不得擅自转载！音乐教育心得感想篇2音乐教育心得反思体会我是一名小学音乐教师，从事音乐教育已经有了几十年的经历。
在这段时间里，我不断思考和实践，积累了一些心得和反思，下面我将分享一些我对于音乐教育的理解和体会。
首先，音乐教育的重要性不言而喻。
音乐教育能够培养学生的审美能力、创造力和合作精神，帮助他们全面发展。
我深信，音乐教育不仅仅是传授技能，更重要的是引导学生发现和感受音乐的美，培养他们的音乐素养。
在教学过程中，我尝试将音乐教育与其他学科相结合，例如在音乐课上引入诗歌朗诵，让学生在感受音乐的同时，也能感受到语言的韵律和美感。
【推荐】音乐教育读书心得10篇
【推荐】音乐教育读书心得10篇音乐教育读书心得10篇细细品味一本名著后，大家一定对生活有了新的感悟和看法，是时候静下心来好好写写读书心得了。
那么你真的会写读书心得吗？下面是为大家整理的音乐教育读书心得，欢迎大家分享。
音乐教育读书心得1这个周末，我又读了一本书，名叫《莫扎特的音乐故事》，这本书主要介绍了莫扎特的一生和他创作的几首有名的曲子。
1756年1月27日，莫扎特诞生在奥地利萨尔茨堡城里，3岁时，他的父亲就开始教他学习小提琴和钢琴，5岁时就已经学会作曲，7岁时就成为整个欧洲公认的神童。
12岁时，他就开始创作歌剧了。
莫扎特作曲的速度非常快，有人形容他作曲就跟一般人写信一样，提起笔来，灵感就源源不断地出现。
他一生总共创作了数以百计的器乐作品、歌剧、弥撒曲、圣歌、交响曲、协奏曲、奏鸣曲和弦乐四重奏等。
莫扎特所有的创作灵感和丰富的技巧，都来自于他在旅行演奏中所接触到的各式音乐。
他可以很快发现其他作曲家作品中最精华的部分，再融入到他独有的音乐中去。
莫扎特有一颗年轻而热情的心，率直而乐观的个性，他的音乐一直都呈现出愉悦的气氛，表现出积极而乐观的情感。
莫扎特比较有名的作品有：《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《朱必特交响曲》、《安魂曲》等。
其中《安魂曲》是应一位伯爵的要求写的，莫扎特用尽他的才智与心血，完成了这首曲子。
没想到《安魂曲》竟成为了他最后的绝响。
此时莫扎特35岁，一代音乐奇才就匆匆地结束了一生。
我最近正在弹奏莫扎特的曲子是《降B大调奏鸣曲第一乐章》。
这首曲子的弦律很欢快，伴奏轻快、活泼，我很喜欢弹。
音乐教育读书心得2《初中音乐教学策略》一书是由首都师范大学音乐学院硕士研究生导师郑莉教授主编。
郑莉老师多年从事音乐教育理论研究与实践工作，发表大量论文，出版众多著作与教材。
如何有效地提高音乐课堂教学的质量与效率，促进学生整体素质的提高，这对每一位音乐教师来说，是难得机遇与挑战。
显然，过去单因子的研究只能提高某一方面的质量，要把握整体的质量与效益，需从音乐教学的结构人手，从教学模式上进行研究，即在现代音乐教学理论的指导下，研究音乐教学过程的结构和相关的音乐教学策略等。
有关音乐教育的读书心得
有关音乐教育的读书心得有关音乐教育的读书心得篇1关于音乐教育的读书心得我很高兴能与大家分享我阅读《音乐教育的哲学》这本书的体验和感悟。
这本书不仅让我对音乐教育有了更深入的理解，也启发了我如何在音乐教育工作中更好地发挥作用。
阅读这本书的初衷是寻找音乐教育的新视角和思考方式。
这本书从教育哲学的高度，为我们提供了独特的理解。
书中的许多案例都让我们反思，如何在实践中贯彻这些哲学思想。
书中的一些关键观点，如“音乐教育是人格塑造的重要手段”和“音乐教育应尊重学生的个体差异”，给我留下了深刻的印象。
我认识到，音乐教育不仅仅是技术的传授，更是价值观、情感态度和人际交往的培养。
每个学生都是独一无二的，我们应该尊重他们的个性和兴趣，以适应他们的方式进行教育。
在阅读过程中，我也积极参与了书中的讨论和反思。
我发现，这本书的观点与我过去的教学经验有许多相通之处。
我更加坚信，这些理念可以成为我教学工作的指导。
总的来说，这次阅读经历对我产生了深远的影响。
我对音乐教育的理解有了新的提升，也更加明确了自己在音乐教育工作中所应承担的责任。
我期待将这次阅读经历中的所学所得，应用到我的教学实践中，为学生的音乐教育贡献更多。
有关音乐教育的读书心得篇2音乐教育的奥秘：传统与现代的融合之路阅读《音乐教育的奥秘：传统与现代的融合之路》这本书，我深感其带给音乐教育的启示和影响。
这本书深入浅出地阐述了音乐教育的核心问题，展示了传统与现代音乐教育理念的交融，帮助我们更好地理解音乐教育的本质和价值。
本书的结构清晰，内容丰富。
它首先介绍了音乐教育的历史背景和现状，揭示了现代音乐教育面临的挑战和机遇。
接着，作者详细阐述了音乐教育的各个领域，包括歌唱、演奏、音乐理论、音乐欣赏等，并探讨了如何将这些知识应用到实际教学中。
最后，作者探讨了未来音乐教育的发展趋势，提出了对未来音乐教育改革的建议和展望。
在阅读过程中，我深感书中对音乐教育的独特见解。
作者通过对音乐教育的历史、现状和未来的分析，揭示了音乐教育的重要性和价值。
音乐教学读书感悟心得体会(优秀8篇)
音乐教学读书感悟心得体会(优秀8篇)音乐教学读书感悟心得体会篇1音乐是怡情悦性的艺术，学生学习音乐，不论是学音乐知识技能、音乐欣赏，还是从事音乐表演和创作，心理活动都很活跃。
音乐教师对学生学习的心理状态，应当密切注意，才能选择适当的教学方法和教学模式，以提高教学效率。
音乐教学读书感悟心得体会篇2苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”音乐是我们生活不可缺少的一部分，幼儿园更是离不开音乐，幼儿在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生愉快的心情。
一直以来，幼儿园音乐活动都是一个难点，如何上好一节音乐活动呢?在8月29日我们非常难得有机会去听音乐教学法。
这套儿童之家教材继承了中国传统音乐思想，又结合了国外三大教学法：瑞士的达克罗兹、匈牙利的柯达依、德国的奥尔夫，进行编排的一套教材，戴老师让我们感受了这套教材的欢快及培训幼儿这种能力。
下面是我的感受。
一、以趣引趣：兴趣是产生学习动机的重要心理因素，由于幼儿年龄小，学习动机与活动本身就有着更为直接的联系，因此，用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣，尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。
1、教材趣味化在选择教材时，尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。
有些教材要经过改编、加工以后才有趣味，孩子们感到十分有趣，这样既是唱歌，又有游戏，同时还能培养幼儿的节奏感。
2、设计趣味化教育活动设计的好坏，往往决定着这次活动的成败，对每一个音乐教育活动，都要根据教材对结构内容进行精心设计，使之情节化、承上启下、自然过渡，这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。
孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境，在音乐意境中孩子们不仅感受了音乐，而且表现音乐的积极性大大提高。
通过老师的精心安排，使幼儿感到有趣味。
3、教法趣味化“好奇”是幼儿的心理特征，“形象”是幼儿的思维方式。
音乐教育心得体会（精选16篇）
音乐教育心得体会音乐教育心得体会（精选16篇）音乐教育心得体会篇120xx年8月15日--8月17日，我很荣幸能参加这次中外xxx教育大会，在这三天中，我在xxx老师那里学习了心智xxx音乐的教育。
我是一名刚毕业一年的幼儿教师，孙老师上课的内容对我们来说是比较适用的，他也分析了一些我们在幼儿园所存在的问题，也教了一些比较好的处理方法，真的很感谢他。
其中他的一些话让我印象很深刻，他说：“教育幼儿，要先教会他们做人，再教他们做事。
不以音教而为人本。
”告诉我们要以幼儿为主体，尊重每一位幼儿的个性发展，因材施教。
在这次学习中，我也在仁迪老师那里学习了印尼的传统乐器----安格隆。
第一次拿到安格隆的时候就很好奇，这个乐器怎么玩的呀？带着疑问向老师学习，慢慢的对它感兴趣，在老师的带领下，我们完成了几首乐谱的演奏，瞬间觉得我们很厉害，在那么短的时间里合作得那么好。
在学中玩，在玩中学，真的很享受这个学习的过程，很感谢仁迪老师。
其中，美国xxx协会主席克里斯的课我也去学习了，给我第一感觉就是，和这位老师上课好好玩，想一直玩下去。
在课堂上，我们感受到了团结协作的力量，游戏由易到难，充满挑战性。
从中老师教的一些律动，跟着音乐做各种动作，甚至舞蹈，很享受这个过程，一个律动下来，整个人都放开了，心情很舒畅，虽然出了一身汗，有些累，但是我们真的玩得很开心，真希望以后有更多的机会和这么优秀的老师学习，非常感谢克里斯老师。
这次中外xxx教育大会能成功举办，真的要非常感谢周志娟等在背后默默付出的老师们、领导们、志愿者们，是你们的努力换来这次宝贵的机会，让我们有辛参加，真的非常感谢！被你们对教育的那份用心所感动，我也会用自己微薄的力量去传播更多的正能量，默默地去学习更多xxx知识，结合我们本地的特点，然后运用到课堂上，让更多的孩子感受到xxx音乐的魅力！音乐教育心得体会篇2音乐作为一种声音的艺术，有其独特的魅力，而音乐课堂中的“美”，该如何启发和引导呢？尤其是小学音乐教育中的“美”，更是一门教育的艺术，她对孩子情感的陶冶、智力的开发、个性的张扬以及创新能力的培养，有着不可低估的作用。
音乐教育读书心得
音乐教育读书心得音乐教育读书心得(通用5篇)音乐教育读书心得要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的音乐教育读书心得样本能让你事半功倍，下面分享【音乐教育读书心得(通用5篇)】相关方法经验，供你参考借鉴。
音乐教育读书心得篇1在音乐教育中，教师和学生都需要不断学习和成长。
阅读一本关于音乐教育的书籍可以让我们更深入地了解这个领域，下面是我在阅读《音乐教育的哲学》后的读书心得。
这本书的主题是音乐教育，通过探讨音乐教育的目的、课程和教学方法，让我对音乐教育有了更深入的理解。
作者在书中提出了许多有趣的观点，例如“音乐教育不仅仅是让学生学习音乐，更是让他们在音乐中寻找自我，表达自我”。
这个观点让我思考了音乐教育的真正意义，并意识到音乐教育应该是一种引导人们探索自我、表达自我、发展自我的过程。
此外，书中还介绍了许多新的教学方法，如“反转课堂”、“项目式学习”等。
这些教学方法让我对传统的教学方法有了新的认识，并让我思考如何在音乐教育中运用这些新的教学方法来更好地促进学生的发展。
在阅读过程中，我收获了很多。
我深入了解了音乐教育的内涵，了解到了音乐教育的真正意义，并学到了如何在音乐教育中运用新的教学方法。
我认识到，音乐教育不仅仅是一门学科，更是一种人生的体验。
我相信，这本书中所提到的观点和教学方法将对我在未来的音乐教育工作中产生积极的影响。
总之，阅读这本书是一次充满思考和启示的过程。
它让我更深入地了解了音乐教育的真正意义，并让我思考如何在音乐教育中运用新的教学方法。
我相信，这些思考和收获将对我在未来的音乐教育工作中产生积极的影响。
音乐教育读书心得篇2以下是一份音乐教育读书心得，希望能够帮助您：我非常荣幸能够阅读到这本《音乐教育书》。
这本书的内容丰富，深入浅出地介绍了音乐教育的理论和实践。
通过阅读这本书，我对音乐教育有了更深入的理解和认识。
在阅读过程中，我深受启发。
这本书强调了音乐教育的核心价值，包括培养学生的创造力、审美能力、人际交往能力等等。
音乐教育心得体会（精选6篇）
音乐教育心得体会（精选6篇）音乐教育心得体会（精选6篇）当我们备受启迪时，就很有必要写一篇心得体会，这样能够让人头脑更加清醒，目标更加明确。
怎样写好心得体会呢？以下是小编收集整理的音乐教育心得体会（精选6篇），希望能够帮助到大家。
音乐教育心得体会1作为一名音乐教师，我对过去的教学思想和行为进行了深该的反思，用新课程的理念，对自己教育教学方法有了重新的认识。
我要在教学当中培养学生的探索精神和创造力，让学生从音乐中得到美的熏陶和美的享受，而这种美的享受来自于宽松音乐的氛围，可以使学生形成积极主动的学习态度，让学生随时随刻都感受到“我能行！”学生带着这种感受可以从中获得收益，并付诸于一些实际行动收到了很好的效果。
1.欣赏教学音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听感知及联想等辅助手段使学生对作品形成一种全身心的审美体验。
教师应紧紧抓住旋律、节奏、音色、拍子等要素塑造的音乐形象，引导学生进入歌（乐）曲的意境，让学生全身心地投入到美妙的音乐海洋里。
例如：欣赏《瑶族舞曲》，我分段的给学生播放乐曲，让学生体验音乐要素塑造的音乐形象，使学生获得审美体验。
首先在简短的引子后，进入了第一主题，情绪优美抒情，描绘了姑娘们婀娜多姿的舞态，第二主题是由第一主题派生出来的，速度加快，节奏便秘，音乐情绪起了变化，更加热烈欢快，甚至有些粗犷，表现了小伙子们奔放的舞姿。
中部出现了三拍子的优美旋律，表现了青年们真挚的爱情和对幸福生活的向往。
第三部分再现第一、二主题，人们又纷纷加入群舞的行列，欢跳、旋转、歌唱，气氛越来越热烈，感情越来越奔放，乐曲在强烈的全奏中推向高潮。
通过这首乐曲的欣赏，使同学们更加热爱家乡，热爱少数民族的音乐了。
2.引导学生自编动作低年级音乐教学中，主要是以“动”为主。
由于低年级的学生好动、好奇心强且情绪极不稳定，根据他们的这一特点，运用体态律动，让学生自己编动作、自己跳，达到自学、自乐的目的。
3.启发学生编歌词新歌的歌词，对于低年级的学生来说，主要是以教师的“教读”为主，但有些歌曲，可以引导学生自己来编歌词。
关于音乐教育学习心得体会（精选5篇）
关于音乐教育学习心得体会（精选5篇）关于音乐教育学习篇1来到实验中学，听了很多优秀教师的公开课确实收获颇多，但鉴于自己表达总结能力有限，下面谈一下自己粗浅的体会。
第一，公开课也要有自我每一个地市推出的公开课代表着本地市的音乐教育水平，为了上好这一次公开课，教研员和教师们不知花费多少心血去精心备课、上课、反复修改。
老师的压力确实很大，所以在课堂上老师好像迷失了自我，完全像一个被别人欠着鼻子走的玩偶，课堂上的偶发事件感到束手无策，只是把事先排练好的程序又演了一遍，缺乏创新和课堂生成。
很是乏味。
第二，公开课到底应该怎么上?我觉得在本次的公开课上，有的老师的教学方法呈两极分化，有的过于注重学科综合，有的仍是填鸭式教学法，但也有几节非常成功的课，如欣赏课《苗岭的早晨》、《单簧管波尔卡》;综合课《京剧大观园》唱歌课《编花篮》等等，不管是老师的自身素质还是关注学生方面都比别的老师高一个层次。
整个课堂环节丝丝相扣，由浅入深，学生在课堂上学的兴趣盎然，听课的老师也听得津津有味，确实使我受益匪浅。
第三，公开课不是教师风采展示课公开课不仅仅是将教师的教学风格展示给别人看，更重要的是给大家提供一个课堂教学研究的范例，传达先进的教学理念，探讨科学的教学方法。
可我们老师过多地关注了自己在课堂上本身风采的展示，而忽略了公开课也是学生学习生涯中的一堂课，是他们生命发展中的一部分，学生本身应该得到发展，得到成长，而不是来配合老师或者配合别的孩子学习的。
我们经常考虑如何把课堂展示得有声有色，精彩纷呈。
以至于在课堂中，学生的困惑还没有得到解决，学生的思考还不够深入，学生没有得到进步或者发展，教师就因为赶时间而匆匆去进行下一个环节的学习。
在这样的课堂中，更多的是教师如何设想、如何调控、如何操作。
而缺少的是学生如何学习，学生是否得到进步，学生学得是否快乐。
其实，一堂不完整的公开课并不见得是不成功的课。
我觉得，如果你关注了学生，把公开课当做是学生展示个性的舞台，而不是教师展示自己教学风采的地方，能以一个平常的心态对待公开课。
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三一文库（）/心得体会范文/心得体会
音乐教育读书心得体会
音乐教育的书籍一般可以给人带来心灵上的安慰，读了一些关于音乐教育的书之后，你有怎样的读书心得没？下面是为大家带来的音乐教育读书心得体会，希望可以帮助大家。
关于音乐教育的心得体会范文篇1：《走进交响音乐圣殿》通过读《走进交响音乐圣殿》这本书，使我受益匪浅。
作为音乐专业的学生这本书中所涵盖的知识内容正是我所欠缺的。
交响音乐这种在音乐艺术中具有较高品味的高雅音乐种类。
经历几个世纪的发展演变，至今依然具有极高的生命力。
是被全世界各个国家所认可的艺术形式。
《走进交响音乐圣殿》这本书将整个交响音乐的发展历程，按时间顺序娓娓道来。
像是一部音乐编年史。
本书介绍了交响音乐的产生、发展、成熟的三个阶段以及不同民族风格下的交响音乐。
通过读书，我明确了交响音乐的发展脉络;掌握了不同时期不同阶段交响音乐的艺术风格和价值取向;了解了交响音乐在其整个发展时期，不同音乐家所做出的杰出贡献。
通过读书，我学习到了交响音乐欣赏的有关知识，知道了交响音乐的常见体裁，交响音乐的理论知识和如何欣赏交响乐。
在《走进交响音乐圣殿》这本书的引领下，我回到了交响音乐产生之初的巴洛克时期。
见识了巴赫、亨德尔这些巴洛克时期的大音乐家，作为交响音乐的奠基人所作出的贡献。
随着时间的推移，交响音乐迎来的快速发展的维也纳古典乐派时期。
海顿、莫扎特、贝多芬，这些音乐巨匠耳熟能详的名字让我一下就联想到了他们所作的优美旋律。
到了浪漫派时期的欧洲，音乐界更是空前的繁荣。
不胜枚举的音乐家百家争鸣。
韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、肖邦、李斯特、舒曼、威尔第、瓦格纳、约翰施特劳斯、勃拉姆斯、圣桑等。
这一时期交响音乐已然成熟兴盛，体裁多样，深受人们的欢迎。
读这本书不仅让我了解了交响音乐，更重要的是书中对音乐家的细致介绍让我学习到了更多。
现在人看来，这些音乐家如同伟人一般被人们敬仰，可是在他们生活的那个封建年代，这些音乐家大都出身贫寒，处于阶级社会的底层。
可是这些音乐家，尤其是到古典乐派以后的音乐家，受到资产阶级启蒙运动的影响，
越来越不安于屈服。
他们崇尚自由民主，用音乐作为武器歌颂资产阶级革命。
逆境使人进步，看这些音乐家大都是从逆境中成长的。
晚期的莫扎特生活穷困。
贝多芬更是耳聋失聪。
但是命运的没有打到这些巨人，正是逆境的生活使他们丰富了生活的阅历，练就了顽强的性格。
并将心中的一切转化为创作的灵感。
当然，音乐家的勤奋好学也是成就他们艺术造诣的基础。
读了《走进交响音乐圣殿》我提高了自己欣赏交响乐的水品，触摸到了交响音乐的脉络，《走进交响音乐圣殿》让我更细致的了解了不同时期的大音乐家们。
这些知识今后对于我专业水平的提高也是有极大促进的。
读《走进交响音乐圣殿》这本书，学习音乐家们勤奋好学、顽强创作的精神。
并将这些精神带到我自己的人生中，不断完善自己勉励自己，未来成就自己的精彩。
关于音乐教育的心得体会范文篇2：《音乐教师基本功的新修炼》
教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能，是教师专业成长的重要标志，关注教师教学基本功的修炼，可以帮助教师实现专业发展，促进教学质量的全面提高。
基本功的修炼不是多余的，而是十分必要的，势在必行的。
只有修炼好基本功，才能很好的使用，指导自己的教学，才会取得良好的教育教学效果。
1.音乐技术基本功
音乐技术基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平，是一个合格音乐教师的基础和前提，具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程：如声乐，钢琴，舞蹈，合唱与指挥，视唱，练耳，乐理，欣赏，音乐史，教学法还有层次高一点的和声，曲式，分析，作曲，配器等等音乐理论和技术课程，这对于今天的中小学音乐老师来说，不存在主课和副课，主修和选修的要求了，即使在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。
2.教学创造基本功
音乐教师的教学创造基本功我是从两个方面来理解的，一方面是音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，另一方面是指教师在课堂教学中表现出来的创意和灵性。
音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，实际就是排节目，第二课堂是课堂教学的延伸，中小学音乐老师在学校利用课外时间给学生排练节目是不可推辞的责任，这件极富创造性的工作曾使很多音乐老师妙笔生花，乐不可言。
另一方面，课堂教学中表现出来的创意和灵性，被传统的教学模式禁锢了很久很久。
音乐，是具有抽象性，多解性和
模糊性的艺术，它的特征给人们对音乐的理解与演绎提供了想象、联想的广阔空间。
长期以来，教师习惯于把学生当作教学的对象，知识的承载体。
在音乐课堂上，一味的强求学生进行枯燥的知识训练，不厌其烦的、长时间的讲解乐理知识，要学生记住大量音乐家的生辰年月，代表作品等。
这种做法，极大的损害了学生的主观能动性和创造积极性，影响了学生个性的发展。
因此，老师首先要重新调整自己的位置，变支配者、管理者为协助者，确立学生的主体地位。
营造和谐、民主的教学氛围，通过组织、点拨，引导学生参与到活动中来，拓宽学生的音乐文化视野，提高学生健康的审美意识，为学生创设一个高度自由的想象与创造的空间，通过对音乐的创造和再创造(音乐表现)更充分地理解音乐，热爱音乐。
例如:音乐教学中的即兴创作与即兴创造：可以是节奏、旋律的即兴问答、接龙、重组等，也可以是渗透在音乐教学的各个环节：为歌曲配节奏，乐句填空，为旋律即兴填词，命题创作、为歌曲、乐曲编配新的演唱、演奏形式及为歌曲、乐曲配伴奏，音乐小制作，为诗歌朗涌选配音乐，为舞蹈表演选配音乐等。
在创作活动中培养学生敏锐的听觉;迅速的反应;富有表现力的节奏感;对音乐结构、形式的感知;对音乐的形象、表现的理解与表达;高度的集中注意力和默契的相互配合。
也就是说，音乐课中创造并不是过分偏重于理论的指导，也不是
有些人所理解的学作曲，以学生作了多少曲作为创造性的标志。
这一切都要求教师本身所具备的创造基本功来完成。
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关于音乐教育的心得体会范文篇3：《音乐教师基本功的新修炼》
教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能，是教师专业成长的重要标志，关注教师教学基本功的修炼，可以帮助教师实现专业发展，促进教学质量的全面提高。
读了《新修炼》不仅让我知道教师如何作好自己的教，更使我懂得怎样才能引导学生更好的学，扮好课堂组织者的角色。
通过学习我对教师的基本功有了一个较为全面而深入地理解，从备课、上课、作业的确定、学生的辅导、评价等需要教师科学的设计，才能使教育教学达到最优化。
所以我觉得学习真是及时啊，深刻体会到教学基本功的修炼不仅是教师必备的一种技能，更是转变教师教学理念的有效途径。
基本功的修炼不是多余的，而是十分必要的，势在必行的。
只有修炼好基本功，才能很好的使用，指导自己的教学，才会取得良好的教育教学效果。
1.音乐技术基本功。