平面设计中必须遵循的20个设计原则
所有平面设计知识点
所有平面设计知识点平面设计知识点平面设计是一门创意的艺术形式，旨在通过图形、图像和文字的组合来传达特定的信息和情感。
无论是在广告、包装、品牌标识还是印刷品等领域，平面设计都扮演着重要的角色。
本文将介绍一些常见的平面设计知识点，包括设计原则、颜色运用、排版技巧等。
一、设计原则1. 对称与不对称对称设计指的是在布局中使用相同或相似的元素在中央或两侧对称排列，传达出一种稳定、均衡的感觉。
而不对称设计则通过在布局中使用不同大小、形状或颜色的元素在互相平衡的位置上进行排列，传达出一种生动、活泼的感觉。
2. 重复与节奏重复是指在设计中使用相同的元素或模式来创建一种一致性和统一感。
通过重复使用相似的形状、颜色或图案，可以增强设计的整体效果。
而节奏则是在设计中使用不同的元素或模式来创建一种动态感。
适当的重复和节奏可以使设计更加有层次感和吸引力。
3. 对比与比例对比设计通过在布局中使用不同的元素、颜色或大小来产生强烈的视觉冲击力，从而引起观者的注意。
比例设计则通过在布局中使用不同大小、形状或比例的元素来创建一种平衡和谐的感觉。
二、颜色运用颜色在平面设计中起着至关重要的作用，它可以传达情感、引起共鸣、增加可读性，甚至影响购买决策。
以下是一些颜色运用的基本原则：1. 情感表达不同的颜色会引发不同的情感反应。
例如，红色可以传达激情和活力，蓝色可以传达平静和信任，绿色可以传达自然和健康。
在设计中，根据所要表达的情感选择合适的颜色非常重要。
2. 色彩搭配色彩搭配是指将不同颜色组合在一起以达到视觉上的平衡和谐。
常见的色彩搭配包括类似色搭配、互补色搭配和三色搭配等。
正确的色彩搭配可以提升设计的吸引力和可读性。
3. 色彩对比色彩对比是指在设计中使用不同色彩进行对比，以使设计更加引人注目。
常见的色彩对比包括明暗对比、冷暖色对比和互补色对比等。
适当的色彩对比可以强调重要的元素和信息。
三、排版技巧1. 字体选择字体是设计中文字表达的载体，不仅需要与整体风格和主题相匹配，还需要具有良好的可读性。
平面设计主要知识点
平面设计主要知识点一、导言平面设计是一门综合性的艺术与技术相结合的学科，旨在通过平面形式的布局、色彩运用和文字排版等手段，传达信息、塑造形象，引导观众的注意力。
本文将介绍平面设计的主要知识点，包括设计原则、色彩搭配、排版技巧等。
二、设计原则1. 重点突出：通过合理的布局和明确的视觉层级，突出设计中的重点元素，以吸引观众的注意力。
2. 对比与平衡：设计中的对比和平衡可以增加视觉冲击力。
对比可以通过大小、形状、颜色等元素的对比来实现，而平衡可以通过位置、空间和形式的平衡来实现。
3. 一致性与统一性：设计中的一致性和统一性可以增加整体的协调性。
字体、配色方案和布局等要保持一致，避免不必要的混乱。
三、色彩搭配1. 色彩的基本认识：色彩有三个基本属性，即色相、明度和饱和度。
设计师需要了解色彩的基本概念和使用方法，以达到丰富、和谐的色彩效果。
2. 色彩搭配原则：常见的色彩搭配原则包括对比、类似、温暖与冷静色彩的搭配等。
设计师需要根据设计的目的和主题来选择合适的色彩搭配方案，以达到理想的效果。
3. 色彩心理学：色彩对人们的情绪和行为有着不同的影响。
设计师可以根据特定场景和受众的心理需求，运用不同的色彩来传达特定的情感或意义。
四、排版技巧1. 字体选择与运用：字体的选择和运用对于排版的效果至关重要。
设计师需要根据设计的主题和风格选择适合的字体，并合理运用字号、行距和字间距等排版技巧。
2. 布局与层次感：合理的布局和层次感可以增加设计的可读性和流畅性。
设计师需要考虑元素的位置、间距和比例等因素，以达到整体平衡和视觉舒适度的最佳效果。
3. 图片与文字的搭配：图片与文字的搭配是平面设计中常见的一种形式。
设计师需要根据文字和图片的内在关系，选择适当的方式来安排它们的排列位置和风格，以达到和谐的整体效果。
五、实践与案例分析除了理论知识，实践和案例分析同样重要。
设计师需要通过实际操作和对优秀设计作品的分析，不断提升自己的设计水平。
五个必备的设计原则
五个必备的设计原则在设计领域，有许多原则可以帮助设计师创造出优秀的作品。
这些原则既适用于平面设计、产品设计，也适用于网页设计和用户界面设计等各个领域。
以下是五个必备的设计原则：1. 重复性（Repetition）重复性是指在设计中使用相似的元素或组件来创建视觉统一和一致性。
通过重复使用颜色、形状、图像或者字体等元素，可以增加作品的整体稳定感。
重复性不仅可以提高设计的可读性和可理解性，还可以加强品牌的识别度。
设计师可以利用重复性原则来创建出各种视觉效果，例如网页设计中的背景图案、平面设计中的平铺元素等。
2. 对比度（Contrast）对比度通过对不同元素之间的差异进行强调，使得设计更具有吸引力和视觉震撼力。
对比度主要通过颜色、大小、形状和明暗度等因素进行调整。
设计师可以运用对比度原则来突出重要信息，强调重点内容，同时也可以增加设计的深度和层次感。
对比度的运用需要综合考虑整体布局和目标受众的需求，以确保设计符合视觉美感和易读性。
3. 平衡感（Balance）平衡感是指在设计中不同元素之间的稳定分布和组成，以形成整体的和谐感。
平衡感主要分为对称平衡和不对称平衡两种形式。
对称平衡是指将元素均匀分布在中心轴线两侧，形成左右对称的布局；不对称平衡则是指通过不同元素的大小、形状或颜色来达到平衡感。
平衡感的运用能够使设计更加稳定、清晰，同时也能传达设计的重要信息。
4. 重点突出（Emphasis）重点突出是指通过强调某个元素或者组件来吸引用户的注意力。
在设计中合理运用重点突出原则可以突出设计的主题、重要信息或者关键功能，提高用户体验和交互效果。
通过运用颜色、大小、形状等手段，设计师可以有效地引导用户的视觉焦点，增加作品的吸引力和可读性。
5. 简洁性（Simplicity）简洁性是指在设计中避免过多、多余的元素和信息，以突出核心内容和理念。
简洁性可以提高设计的易读性和可理解性，减少用户的认知负担，同时也使作品更加清晰、直观。
平面设计的所有理论知识大百科
平面设计的所有理论知识大百科平面设计是一门综合性的学科，涉及到多个理论知识领域。
下面是一些关于平面设计理论的主要知识点：1.设计元素和设计原则：设计元素包括线条、形状、颜色、纹理、空间等，而设计原则包括平衡、对比、重复、节奏、比例、层次等。
理解和运用设计元素和原则对于创造有效的视觉效果至关重要。
2.布局：布局是指在页面上安排和组织设计元素的过程。
了解不同的布局结构，例如对称、不对称、中心对齐和网格布局，可以帮助设计师实现良好的视觉效果和信息传达。
3.色彩理论：色彩有着直接的情感和心理影响力。
了解颜色的基本原理和配色方案，如色轮、色调、明度和饱和度，可以帮助设计师创造出吸引人的色彩组合。
4.字体和排版：字体选择和排版技巧对于传达信息和塑造品牌形象至关重要。
学习不同字体家族的特点和适用情况，以及正确的字体组合和排版规范可以提高设计的专业性。
6.创意思维和设计过程：平面设计需要创意思维和设计过程的结合。
了解创意思维和发散性思考以及解决问题的方法可以帮助设计师提供独特和创新的设计解决方案。
7.设计史和设计风格：了解设计史和不同设计风格的发展和特点，可以提供设计灵感并帮助设计师理解设计趋势和文化背景。
8.用户体验和可用性：平面设计不仅要考虑视觉效果，还要关注用户体验和可用性。
了解用户研究和用户交互设计原则可以帮助设计师创建易于使用和满足用户需求的设计。
9.品牌和标识设计：设计品牌标识是平面设计的重要应用领域。
了解品牌定位、标识设计原则和标识应用的规范可以帮助设计师创造出具有辨识度和表现力的品牌形象。
10.印刷和输出技术：平面设计通常需要与印刷和输出技术结合。
了解不同的印刷过程、色彩管理和输出格式，以及设计作品的准备和质量控制可以确保设计作品在实际应用中有良好的效果。
以上只是平面设计理论知识的一些主要方面，平面设计的知识体系非常广泛。
平面设计从业者需要不断学习和实践，不断提升自己的设计能力和专业素养。
平面设计方案
平面设计方案在如今信息飞速传递的时代，平面设计越发重要。
好的平面设计方案，不仅可以有效地吸引人们的注意力，更可以为产品提升品质，吸引消费者购买。
因此，一个好的平面设计方案是企业走向成功的关键。
1. 需求分析在设计之前，需要对产品或服务的定位、目标人群、行业特性等进行深入的调研和分析。
只有深入了解目标市场和目标消费者，才能更好的设计符合市场需求的平面设计方案。
2. 设计原则设计方案应该遵守以下几个原则：•简洁明了：平面设计的目的是为了更好地传达产品的信息，因此设计原则必须简洁明了。
•鲜明突出：设计要尽可能简洁，但是要到点子上，突出其特点，更好地吸引消费者的注意力。
•可使用性：设计的方案必须确保易于使用，并且需要遵循UI设计的最佳实践。
在设计方案中，要素是最基本的部分。
正是通过对各种要素的巧妙运用，创造出了各种欣赏性和实用性兼备的设计作品。
3.1.色彩颜色是视觉艺术设计中最基本也是最重要的元素之一。
颜色的搭配可以直接影响受众的情感和行为。
设计师应该选择符合品牌形象的主色调，并运用其它的色彩来进行强化或对比。
3.2.排版排版是指文本和图形元素在版面内的组合方式。
在平面设计中，排版通常是用来传达信息和观感的关键因素之一。
设计师可以通过调整字体、字号、行距、排列顺序等方式来达到良好的文本布局，进而更好地传达信息和视觉冲击力。
3.3.图形图形元素包括线、形、面、点、色彩等。
在实际的平面设计中，图形元素经常被用来传达品牌特点、提升产品质量和增强视觉冲击力。
3.4.文字字体和文字也是平面设计中重要的元素之一。
一个好的字体可以更好地传达信息和情感，配合合适的排版和颜色，可以创造出让人记忆深刻的平面设计作品。
在实际的设计过程中，首先需要清晰的理解和确定品牌定位和目标市场，然后才会进入具体的设计阶段。
设计思路的形成既可以靠自己感性的表达，同时可以通过调研、分析、概括等形式的知识获取来实现。
在进行具体的设计工作时，可以结合不同的设计要素进行设计，旨在达到最优的设计效果和满足客户的需求。
设计方面的入门知识点
设计方面的入门知识点设计是一门创意与艺术相结合的学科，涉及多个领域，如平面设计、产品设计、室内设计等等。
无论是对于初学者还是对于有一定设计基础的人来说，了解一些设计方面的入门知识点都是十分重要的。
本文将介绍一些设计方面的入门知识点，帮助您更好地理解设计的基本概念和技巧。
一、基本设计原则设计的核心在于传达信息和创造美感，因此需要遵循一些基本的设计原则。
以下是几个常见的设计原则：1. 对比：通过对比不同元素的大小、形状、颜色等来营造视觉上的张力和吸引力。
2. 平衡：元素的布局要求平衡，使整体看起来稳定和谐。
3. 重复：使用相似的元素或样式来创造统一感和连贯性。
4. 色彩：选择适当的色彩搭配，使设计作品更加生动和有吸引力。
5. 空白：合理使用空白空间，让设计更加清晰和易读。
二、色彩的运用色彩在设计中起到了重要的作用，它能够影响人的情绪、引起关注和产生共鸣。
以下是一些常见的色彩运用原则：1. 色彩搭配：选择相近或互补的颜色进行搭配，避免色彩的冲突和碰撞。
2. 色彩对比：使用不同亮度和对比度的颜色来产生视觉的冲击和吸引。
3. 色彩情感：不同颜色会引发不同的情绪，因此在设计中需要考虑色彩与内容的适配。
三、排版设计排版是指文字和图形在设计中的布局和组织方式。
良好的排版能够提高可读性和信息传达的效果。
以下是一些建议：1. 字体选择：选择适合内容和风格的字体，确保可读性和视觉上的美感。
2. 行距和字距：合理控制行距和字距，以方便阅读和理解。
3. 对齐方式：统一文字和图形的对齐方式，使整体看起来整洁和有序。
4. 标题和副标题：使用不同的字号和样式来突出重点和层次。
四、素材的运用在设计中，使用合适的素材能够增加设计作品的吸引力和表现力。
以下是一些常见的素材运用技巧：1. 图片选择：选择高质量、与内容相关的图片，使设计更加生动和有趣。
2. 插图和图标：使用插图和图标来突出重点和传达信息。
3. 贴纸和装饰：使用贴纸和装饰物来增加趣味性和个性化。
平面设计图基本知识点
平面设计图基本知识点在平面设计领域中，掌握一些基本的知识点对于设计师来说至关重要。
这些基本知识点涉及到设计技巧、排版规则、色彩运用等方面。
下面将介绍几个平面设计图的基本知识点，希望能对您有所帮助。
一、设计原则在进行平面设计时，需要遵循一些基本的设计原则，以确保设计作品的效果和质量。
以下是几个常用的设计原则：1. 对比度：通过巧妙地运用对比，将要表达的信息传达给观众，增强视觉效果。
2. 对称性：对称设计的特点是左右对称，通过平衡和稳定感吸引观众的目光。
3. 重点突出：在设计图中通过色彩、形状、大小等手段强调主题，吸引观众的关注。
4. 色彩运用：色彩对于平面设计来说非常重要，可以传达情感、引导目光、创造氛围等。
二、排版规则合理的排版可以使设计作品更具有吸引力和可读性。
以下是一些常用的排版规则：1. 字体选择：选择适合主题和氛围的字体，确保字体的可读性。
2. 行距与字距：行距和字距的设置对于读者舒适地阅读非常重要，过大或过小的行距都会影响阅读体验。
3. 对齐方式：在设计图中选择合适的对齐方式，如居中、左对齐、右对齐等，以保持整体的平衡感。
4. 段落分隔：通过适当的段落分隔，使信息结构清晰，阅读更加容易。
三、色彩运用色彩对于平面设计图具有巨大的影响力，合理运用色彩可以表达出不同的情感和意义。
以下是一些关于色彩运用的基本知识点：1. 色彩搭配：通过搭配不同的颜色，可以创造出不同的效果和氛围。
冷色调给人一种冷静和安定的感觉，而暖色调则营造出温暖和热情的氛围。
2. 对比色：选择互补色或者对比强烈的颜色，可以使设计作品更加醒目。
3. 饱和度：不同饱和度的颜色会给人带来不同的感觉，需要根据设计主题和目标受众选择合适的饱和度。
4. 色彩心理学：色彩对人的情感和心理状态有明显的影响，需要根据具体情境选择合适的色彩。
四、设计软件平面设计图的制作通常离不开设计软件，熟练掌握一些常用的设计软件对于设计师来说非常重要。
以下是一些常用的设计软件：1. Adobe Photoshop：一款图像处理软件，可以进行多种效果的图像处理和编辑。
平面设计的基本要素与设计原则
平面设计的基本要素与设计原则平面设计是一种在平面上展示视觉信息的艺术和技巧，它突出了版面设计、图像处理、字体选择和色彩运用等方面的设计技能，是一项将文化和艺术相结合的良好表现。
平面设计的要素非常重要，同时也有许多设计原则，本文将对几个常见的基本要素和设计原则进行讲解。
一、基本要素1.图像：图像是平面设计的一个重要要素，通常与文字融为一体，起到更加生动形象的作用。
在平面设计中，图像的选择非常关键，要根据产品、服务、主题等来进行选择和创作，同时要注意图像的清晰度、质量和构图。
2.文字：文字是平面设计的重要要素之一，文字的排版、字体、颜色、大小等方面都需要仔细考虑，对文字的设计，应该达到良好的可读性、醒目的视觉效果和传达信息的目的，此外，不同的字体也会产生不同的表现效果，需要根据需要做出合适的选择。
3.色彩：色彩是平面设计中一个非常重要的要素，通过调整和组合不同颜色可以表现出不同的效果。
在平面设计中，色彩的选用要考虑到主题、目的和品牌等因素，并进行相应的组合，起到烘托气氛、增加美感和传递信息等作用。
二、设计原则1.对齐：对齐是平面设计的一个非常基础的原则，是指各种设计元素之间达到在视觉上相互平行、对称、协调相容的效果。
通过对齐设置，可以提高设计的整体感，使平面设计更加一致统一，从而提高观赏性和易读性。
2.平衡：平衡是平面设计的一个重要原则，是指各个设计元素在视觉上的分配和处理，使视觉上表现出来的整个设计具有一种统一的整体感。
平衡的处理是根据各个设计元素的大小、形状、颜色、文字等进行分析和处理的，通过平衡处理，可以使设计变得更加协调，更易于接受。
3.重复：重复是平面设计的另一个重要原则，是指在整体设计中持续重复使用相同的元素，以帮助读者理解并把注意力集中在重点信息上。
重复可以起到强调、凸显的效果，是一个十分重要的设计原则，而且有良好的前后联系。
4.反转：反转是平面设计中常用的原则之一，它给人带来的反差效果使得整个设计更加生动。
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平面设计中必须遵循的20个设计原则平面设计中必须遵循的20个设计原则必须遵循的20个设计原则，与其他任何专业一样，设计也要遵循一定的原则。
打破设计规则有时是被允许甚至受到鼓励的，但你还是要清楚了解你所要打破的规则，这样才能避免出错。
无论从文本到布局，还是色彩或特效，所有的设计元素都应遵循一定的原则和技巧来避免犯错。
以下是为大家分享的平面设计中必须遵循的20个设计原则，供大家参考借鉴，欢迎浏览!01.调整恰当的字距有人说过这么一句话：如果你讨厌一个人，就教他如何分辨不恰当的字距吧。
不恰当的字间距是设计界里不可饶恕的大错，一名设计师应该从一开始就掌握这项基本技能。
字距就是字与字之间的距离调整，听起来好像很容易，但实际上字距调整的好坏直接关系到整个设计的水准。
字距调整的终极目标是确保每一个字之间的距离看起来都是一样的，使整个文本的观感舒适整洁。
02.保证易读性设计的最主要目的是传递信息，所以设计师的首要任务就是确保文本的易读性。
怎样才能增强易读性?实际上众多因素都将直接影响观众理解设计的过程。
举一个简单的例子，如果文本和背景的对比度太弱，就会大大降低设计作品的易读性，因此，应该注意运用强对比来避免视觉混淆。
另一个典型的错误就是滥用大写字母。
大写形式的文本不仅会让观众觉得好像有人在对着他们大喊大叫，而且还会削弱视觉分辨力，原因在于大写字母的高度相同、形状类似，而小写字母具备不同的形状，使人更容易分辨字母和单词之间的差别。
字号过小也是造成阅读困难的一大原因。
在设计文本的时候，应该想想观众是否会读得很费劲，如果不能确定的话，可以先打印出来，问问其他人的意见。
因为有时候你自己觉得没问题，但观众不一定这么认为。
要记住：看起来美观的设计并不代表它一定能与观众顺畅地交流。
一定要注意文本的设计!03.缩短每行的长度你有没有发现一些内容有趣的杂志却很难让人耐心读完?又或者在文章里常常找不到下一行?其实原因可能在于文章每行的长度设置不当。
正文最完美的行长度为每行至少六个单词并且大概在30到40个字(包括空格)之间。
低于这个区间，文本看起来就会太分散，而多了的话，就会显得太杂乱而造成阅读困难。
04.有目的地分级有目的性地进行分级能起到重要的作用。
在设计中，分级就是通过对各类视觉元素的排列强调其重要性。
因此，越重要的元素就会处于越容易吸引注意的层级，或使用越显著的颜色或字体;而越次要的元素就吸引越少的注意。
分级的概念常常体现于文本设计中。
上图例子中第一份邀请函的文本大小全部相同，让人无法一下子找到其中的重点;而右边的例子则运用分级突出了重点，仅仅是通过对颜色和尺寸的些微调整，就让信息变得清晰易懂。
05.调整恰当的间距作为一名设计师，总是不可避免会遇到大篇幅的文本处理问题，当然这并不容易。
在这过程中需要注意许多规则和其他各方面元素，其中很重要的一个方面就是字和词间距。
间距调整包含两个内容——字距和行距。
行距是两行相邻文本之间的间距调整。
许多因素共同作用决定应该选择多大的间距，比如字体和文本长度。
通常来说，越长的行长度需要越宽的行距。
字距包括字间距和字偶距。
字偶距通常是手动调整的，但如果在文本很长、时间又很紧的情况下，一点一点手动进行调整是不可能的，于是字间距在这时便派上用场。
字间距相比于字偶距而言更为灵活，它能够避免文本产生不恰当的间隙或行长。
在正文文本当中，记得将较长行长的文本调得松散一些，较短行长的文本调得紧凑些，这样才能能最大限度地增强文本的易读性。
另一个可以运用于小篇幅文本的间距调整技巧就是想象在每一个词之间都有一个小写字母“i”，根据这个距离概念来调整字距，当然这个方法应该视具体情况使用。
06.使用正确的对齐方式无论设计新手还是经验丰富的老手，一定都用过基本的文本对齐工具。
一般来说，对齐方式有四种：左对齐、右对齐、居中和分散对齐，以下就是这四种对齐方式的具体运用。
左对齐是最常见又有效的一种对齐方式。
这种对齐反方式让文本左端整齐排列，是最易读的一种形式。
所以当你不知道选哪种对齐方式的时候，就用左对齐吧。
居中文本的用途就广泛得多，它可以运用于海报、邀请函、商标设计等等。
居中可以轻易地平衡整个文本，达到一种视觉愉悦的美感。
不过，它同样不适用于大篇幅的文本，因为参差不齐的效果让人很难顺畅地进行阅读。
最后我们来说说分散对齐。
分散对齐并不能完美排列文本，但至少它能达到两端对齐的效果。
在小说之类的文本中，分散对齐就是绝佳的对齐方式。
但是这种对齐方式也存在一定的弊端，尤其是在字间距方面。
正如上图中所展示的一样，越到末尾每一行的字数就越少，这种对齐方式将文本从左至右平均排列，到最后通常造成不恰当的字词间距。
07.使用网格工具所有新手设计师都应掌握一些基本的网格使用技巧。
恰当地利用网格工具可以让平平无奇的设计摇身一变成为简洁、清晰、具有效力的设计。
网格工具有各种不同的形状和尺寸，你可以结合不一样的网格工具，使其能灵活运用于你的设计中。
网格能帮助设计师将页面上产生联系的元素集合在一起，创造出更整洁、更有逻辑的设计。
例如上图中两栏、三栏、四栏的网格工具能够将图片和文本设计成不同样式。
使用的网格工具分栏越少，设计出的作品就越一致，虽然其中的元素可能会有很强的连贯性，但是却不如多栏的网格设计来得灵活，上图中最右的设计元素有的.横布几栏，有的固定在一栏当中，这样既囊括了不同大小的文本块和图片，同时也保证了设计的整洁。
你可以为你的设计量身定做一个结合不同网格的设计工具。
08.为观众而设计大部分设计(包括个人的设计)都要从主题出发，设计师通常都会有意无意地先确定好一些必须体现的基本信息。
关于设计主题最重要的一点就是要不时地问自己“我是为谁设计?”每一项设计都有其目标受众，即会看到该设计并接收信息的人，因此设计师应时刻记住自己的目标受众。
上图中左边的设计并不符合主题和目标受众的审美趣味。
儿童音乐会海报的目标观众应该是儿童和父母，因此左图相对深刻的黑白设计很难吸引到正确的人群、传达正确的信息。
而右边的设计更好地迎合了设计内容和目标观众的需求，明亮鲜艳的色彩结合活泼的图像元素增强了设计的吸引力，也十分符合主题和目标人群的品味。
要记住：美观的设计并不一定能与观众建立有效的交流。
当你在设计过程中感到困惑的时候，记得回头看看你的设计主题是什么。
09.避免出现“寡妇”和“孤儿”将设计从业余提升到专业水平的一个快捷办法就是辨别出文本排版中出现的“寡妇”和“孤儿”。
在任何以文本为主的设计中难免都会出现几个“寡妇”和“孤儿”，发现并对其进行处理是设计中很重要的一步。
“寡妇”和“孤儿”具体指什么呢?DrewdeSoto解释道：“‘寡妇’指的是属于某个段落的一小行文本被单独移到另一栏;同样地，‘孤儿’是指属于某一行的一个词被单独置于另一行。
”对于这种情况，有几种解决办法。
首先，如果你的作品已经被通过，这时你就要通过手动调整文本行长来解决问题。
另一个办法如上图所示，在“孤儿”之前的词前面添加软回车(Shift键+回车键)，让这个词移到“孤儿”所在的行。
示例中的另一个办法就是通过调整页边距来改变文本块的大小，从而避免“寡妇”和“孤儿”的出现。
10.合理搭配色彩色彩是一个强大的设计工具，因此设计中很重要的一步就是合理搭配色彩。
当你进行色彩搭配的时候，参考一些色彩理论和前人作品的色彩运用会对你产生很大帮助。
色彩理论表明不同的色彩会对消费者产生不同的作用，例如橘色被认为能够激发食欲，这就是为什么橘色通常运用于快餐品牌的设计中。
虽然通过一些调整有时能达到很好的效果，但是在进行色彩搭配的时候，要切记确保合理性。
例如上图中的两个设计，一个是专门做花束的花商logo，另一个是宣扬刺激性的彩弹游戏中心的logo。
左图的色彩运用显然与品牌内容相悖，而右图的色彩搭配则更恰当。
每种颜色都有具有一定的符号性和内涵，因此要记得你选择的颜色不能混淆甚至违背所要传达的信息。
11.合理运用字体就像色彩搭配一样，字体的选择也需要考虑是否合理。
不同的字体表现某些不同的“情绪”，就像你肯定不会在一家法律公司的logo设计中使用CurlzMT字体。
许多设计师建议最多只能在一个设计中使用2到3种字体，否则就会导致设计看起来过于复杂。
试着选择能够帮助信息传达的字体或互补的字体来增强设计的逻辑和效力。
12.避免在正文中使用标题字体在正文中使用标题字体就像一个人穿着晚礼服去逛超市一样，字体如果没有用对地方就会让人感到困惑。
标题字体一般用于小区域的文本而非正文文本中，其样式比应用于正文的字体更为复杂华丽，这种复杂性决定了它更适合用于小段标题或副标题中，切记不要将它用于大篇幅的文本中。
上图中右边的例子在正文使用了装饰性的Yellowtail字体，这种字体看上去很美观，但是运用在大篇幅的正文中就会大大降低易读性，让观众读起来觉得很费劲。
最好选择像Georgia这种专门用于正文文本的字体，标题字体用于正文会显得太不合时宜。
13.不要随意伸缩字体这个原则十分容易理解，并且简单易行。
大多数情况下，字体本身的形状特点和比例都是经过仔细考量形成的，如果随意伸缩字体往往会导致该字体失去原有的效力。
很多人伸缩字体是因为他们实际上需要一个比现有字体更高或更宽的字体，然而进行伸缩并不是一个好的解决办法。
网络上有各种各样的字体可供选择，无论你需要瘦高的字体(如BebasNeue)或宽字体(如Silverfake)等等，都可以在网上找到。
这可能很费时间，可是一旦找到心目中的字体，就会对你的设计有很大帮助。
14.避免不协调的颜色搭配当色环上相隔较远的两种颜色搭配在一起的时候常常会产生冲突的效果。
这种不协调的颜色搭配会产生混乱甚至是冲突，让观众很难分辨出颜色之间的界线。
避免这种不协调的一个简单办法就是选择具有较高对比度的颜色进行搭配，就像上图右边的例子一样，观众可以很容易地一眼看出两种颜色之间的界线，而不像左图的颜色搭配那样混乱。
一些设计师，尤其是广告设计师，经常会犯下这种错误，因为他们误认为这种冲突能吸引到观众的注意。
当然，这里所说的避免不和谐的颜色搭配并不表示你就不能依据个人喜好进行色彩搭配，而是要注意避免犯原则性的错误。
15.不要认为空白没有用空白是一种能创造个性元素的设计工具。
巧妙地运用空白可以为设计添加一些出人意料的效果，它能够帮你创建视觉焦点，让设计具有活力，而且还能平衡众多设计元素，使设计更加精致。
此外，空白还可以在不添加任何其他元素的前提下为设计注入一些内涵。
上图是抗噪耳机的两款虚拟海报设计。
左边的设计几乎没有什么空白，图像和文本几乎填满了整个页面;而第二则广告便巧妙地运用大片空白来突出耳机图像的主要焦点，而且也将“100%抗噪”的产品特性具象化。
设计师应该牢记空白并不是无用的区域，也不要试图用各种图片和文案将空白填满，空白和其他设计元素一样服务于设计的目的。