平面设计插图概念
插图艺术在版式设计中的应用探讨
大概是建立在现代电子信息及其传输技术条件上的。
一
、
插图艺术的特点
人们在欣赏书籍时 ， 都会遵 循这样一个欣 赏顺序 ： 先通观 全书 ， 产生总体印象 ， 再迫不及待地停 留在丰富多彩的每一幅
联 系， 归纳不 同时代 中国插 图艺术的不 同风格 特征 以及 时代 所折 射 出的审美思潮 ， 以及影响插 图风格形成 的
主要 因素 ， 力图为 当今 中国插 图艺术的创作提供一 些借鉴。
关键 词 ： 图 艺术 ； 式 设 计 ； 格 插 版 风
中图分类号 ：０ Ｊ４
文献标识码 ： Ａ
图画上 。 不同的插 图有不 同的内在灵魂 ， 把握住书本的 内涵则 是插 画所应体现出来 的。现代 的版式设计已不再是几条线的
（ ） 属 性 一 从
插图 自从诞生 以来就受到种种制约和限制 ，从 插图的应
现代 它所表达的 用功能来说 ， 不能 离开书籍 而独立存在 ， 它 它依附 于书 ， 具有 交汇 ， 的插 图也不只是几个 图形 的简单组合 。 一种 态度 ， 一种 生活方式 ， 这就 要求插 图要赋 予 约束力 ， 与书籍 的整体 风格设计相吻合 ， 作出的插 图样 式要 是一种感 情 ， 创 如写实 的书籍力求沉稳 ， 插图要大气 、 庄重 ； 文学 与那本书的整体风格相协调 ， 与书籍 的装帧设计相 契合 。 这种 不 同的表情 ， 插 有强 烈的文化气息 ， 是不 同情感 的体 限制 ， 就是它的从属性。同时 ， 插图从属于文学 作品的主题和 书籍 ， 图要 清新 自然 ，
现出头脑 中所要表现的色彩 、质感及空 间感 ，得到读者 的青
睐， 才能以独特的绘 画表现力征服无数人 。 ２ 熟练运用各种软件 、
插图设计教案资料
插图设计教案资料插图设计教案教学单位：美术学院任课教师：王俊祥第⼀章插图的概念第⼀节插图的定义插图作为⼀种艺术形式，已普遍⽤于现代设计领域的各个⽅⾯，从⼴告设计、商品包装到书籍装祯、宣传样本、展⽰设计等。
都可以看到其动⼈的⾝影，感受到它独特的魅⼒。
它已成为现代物资⽂明⽣活不可缺少的⼀道亮丽的风景线。
、何谓“插图”？我国《辞海》的解释是：“⼜名‘插图’，指插附在书刑中的图画。
有的印在正⽂中间，有的⽤插页⽅式，对正⽂内容作形象地说明以加强作品的感染⼒。
”各类书刑的插图，如⽂学、科学、⼉童读物等，因内容不同⽽形式各异。
现在⼀般所说的插图，主要指⽂学作品的艺术插图。
画家根据作品的思想内容进⾏创作，因此⽂学插图⼜有独⽴的艺术价值。
中国过去的“出相”、“绣像”、“全图”等家属插图的⼀种。
上述的定义明显地是针对⽂字、书籍的需要⽽来的，是⼀种狭义的定义。
在英汉⼤辞典中“ＩＬＬＵＳＴＲＡＴＩＯＮ”⼀词，有说明、例证、实⼒、解说、图解、插画等含义，是以具体话的形象把意念和感情视觉化，⽐较明确的表达了插图更为宽泛的内涵，已成为表达某中意义、说明某中事物、叙述某种过程、描写某种意境的有效⼿段和艺术形式。
⼈们⼀般对“插画”和“插图”两个词汇，往往未加区别或混淆使⽤，但实质上其内涵却是不同的，插图是应⽂字需要⽽徒⼿描绘的图画，主要扮演在⽂章中表现内容、烘托⽓氛及装饰版⾯和说明的⾓⾊。
⽽“插图”的内涵却宽泛得多，其中包括插图。
简⾔之，是否可以说，只要是与⽂字同时出现，穿插在印刷媒体上的图形形态，均可称为插图。
由于信息时代的来临，现代社会物资⽂明和精神⽂明的极⼤发展，现代插图的含义已从过去狭义的书籍插画的概念（只限于画和图）变为⼴义的设计插图、摄影图⽚、图表以及抽象的图形符号，均被统称为插图。
现代平⾯设计中的插图，是指⽂字以外的⼟的部分，⽆论是绘画的插画或是摄影的照⽚，绘制的图表及版画作品，统称为插画，插图是⼴义的ＩＬＬＵＳＴＲＡＴＩＯＮ插画的狭义的图画。
平面设计用语
平面设计用语
1. 排版（Typography）：指文字在平面设计中的布局和排列方式，包括字体选择、字号、行距、字间距等。
2. 色彩（Color）：指用于平面设计中的颜色选择和运用，包括色调、明度、饱和度等。
3. 图像（Image）：指在平面设计中使用的图片、插图或图形元素，可以是照片、矢量图形或图标等。
4. 图标（Icon）：指用于表示特定概念、功能或对象的简单图形符号。
5. 品牌标识（Brand Identity）：指企业或品牌的标志、商标、标识系统等，用于识别和区分品牌。
6. 布局（Layout）：指平面设计中元素的摆放和组合方式，包括文字、图像、空白区域等的相对位置和比例关系。
7. 对比度（Contrast）：指在设计中使用不同元素之间的明暗、颜色或大小上的差异，以增强视觉效果和吸引力。
8. 比例（Proportion）：指设计中各个元素之间的大小和比例关系，包括整体比例和元素之间的比例协调。
9. 纹理（Texture）：指在设计中使用的具有触感或视觉感受的表面质感，可以是实际的纹理或模拟的纹理效果。
10. 图层（Layer）：指在平面设计软件中用于分离和组织不同元素的独立图像层。
11. 反馈（Feedback）：指设计师从客户或观众那里获得的意见、建议或评价，用于改进和优化设计作品。
12. 印刷（Printing）：指将设计作品转化为实体媒介（纸张、印刷品等）的过程，包括印刷技术、纸张选择和印刷效果的调整。
平面设计的概念及其形式
平面设计的概念及其形式平面设计是指利用线条、图形、颜色等视觉要素，结合文字、图片等有意义的信息，通过平面媒介进行表达和传播的艺术活动。
它包括了广告设计、海报设计、标志设计、包装设计、插画设计等多个形式。
平面设计的概念主要包括以下几个方面：1. 布局：平面设计需要合理安排视觉元素的位置和大小，以达到视觉上的平衡、统一和美感。
2. 图形和形状：平面设计中的图形和形状可以是简单的几何图形，也可以是复杂的非几何图形，通过它们的组合和运用，传达出特定的意义和感觉。
3. 色彩：色彩是平面设计中重要的表达手段之一，具有情感色彩和象征意义。
不同的色彩搭配可以产生不同的效果和意义。
4. 字体和排版：字体是平面设计中文字的表现形式，不同的字体选择和排版方式可以传达出不同的风格和氛围，影响观众的读取体验和感知。
5. 图片和插图：平面设计中的图片和插图是辅助表达和传达信息的重要元素，通过选取合适的图片或进行插图设计，可以增强视觉冲击力和情感共鸣。
6. 文字：平面设计中的文字有时可以是纯粹的装饰性元素，有时则是主要的信息传达方式，字体选择、排版和书写风格等都需要考虑和灵活运用。
平面设计的形式包括但不限于以下几种：1. 广告设计：用于宣传和推广产品、服务或活动的设计，常见于各类媒体上。
2. 海报设计：通过平面媒介展示信息、宣传活动或推广产品的设计，常见于公共场所和活动现场。
3. 标志设计：用于代表特定组织、机构或品牌身份的设计，通常呈现为具有独特形象和识别性的图形或文字。
4. 包装设计：用于产品包装上的设计，既需要吸引消费者的眼球，又需要传达产品的特点和理念。
5. 插画设计：通过手绘或数码绘图等方式创作具有图像化表现的视觉作品，常见于图书、杂志、广告等媒体上。
6. 品牌形象设计：用于构建和传达品牌的独特形象和价值观，包括商标设计、视觉系统设计等。
7. 界面设计：用于各种数字界面，如网站、手机应用、软件等的设计，旨在优化用户体验和界面交互效果。
浅议图形创意和插图的关系
浅议图形创意和插图的关系浅谈图形创意与插图的关系平面创意是用来美化我们的生活的。
来提高我们的审美情趣。
对于所有可见的图形和形状，我们可以把它们理解为图形。
图形以其独特的形式在平面构成中发挥着独特的视觉魅力，可以说是平面构成中最重要的因素之一，也是提高大众视觉注意力和广告价值的重要因素。
好的平面创意内涵丰富，视觉冲击力强。
将其运用到插画中，可以深化其艺术价值，是艺术的完美表现，两者的关系是相辅相成又相互独立的。
找到插画与图形创意的共同途径，将好的创意图形运用到插画中。
既丰富了内涵，又彰显了创意，所以插画与平面创意的关系是紧密的伙伴关系。
关键字：图形创意：插图;插图设计：作为平面设计的语言，要注意把文字说清楚。
在加工中，一定要抓住主要特征，注意关键部位的细节，否则差之毫厘，差之千里。
图形在平面中起着重要的作用。
用图形做插画是艺术的完美表现，与其他类型的插画相比，它更吸引人的眼球。
可见图形创意在平面设计中的重要作用。
一、创意图形设计语言创意的图形表现，就是通过对创意中心的深入思考和系统分析，充分发挥想象思维和创意，将想象力和创意形象化。
这是创造力最后也是最关键的一环。
从如何分析、如何思考到如何表达的过程。
由于人类独特的社会劳动和语言，人的意识活动达到了高度发达的水平。
人的思维是一个从认识表征开始，然后在大脑中记录表征形成概念，再从现实生活经验中概括和固定这些概念，使外界乃至自己思维世界中的各种物体和过程在大脑中有自己对应的图像的过程。
这些形象脱离了直接的外部关系，在独立的思维中保存和运作。
这些印象是基于狭义的语言，它们也用广义的语言表达，如视觉图形、肢体动作和音乐。
二、插图的概念与意义插图，就是“插”在文字中的图画，插图是一种再创造，真正好的插图并不是简单的对文字的注释，是经过了创的提炼，再表现的过程，具有很高的艺术价值。
插图跟图形创意有着密不可分的关系，图形创意涉及平面设计的方方面面，从广告招贴设计到企业的形象设计等。
论插图设计中现实与想象的结合点
论插图设计中现实与想象的结合点摘要：插图设计是当今设计领域中不可或缺的一个重要部分，在书籍、包装广告、网络和媒体等各个方面的应用都越来越广泛。
富有想象力的插图既美化了人们的生活，又创造了巨大的商业价值。
如何使插图增添创意以便更好的为人们服务是非常值得研究的课题。
在想象与现实中找到结合点是提升插图创意的关键，需要对插图设计的历史和要素进行深入的研究；在创作时对插图的构图、色彩、图形都要加以想象。
使其变得生动；同时要在现实中积累素材、寻找灵感，使插图设计在创意的支持下焕发出新的生命力。
向着更完善、更成熟的方向发展。
关键词：插图；想象力；现实；创意；结合点中图分类号：i207122 文献标识码：a 文章编号：1006-026x （2012）12-0000-02第一章、插图的含义、历史以及应用插图顾名思义就是穿插在文字中的图画，又名插画。
起着说明、解释和点缀文章的作用。
插图有着直观、简洁、生动形象等文字无法替代的优点，被作为增添文章趣味性、可读性和辅助读者理解文章内容的重要手段。
插图有着悠久的历史，可以追溯到人类初期的岩画。
经过长时间的发展，随着印刷技术的进步而逐渐成熟，经历了几个不同的时期；从最早古埃及的《死亡书》到中世纪欧洲修道院的手绘圣经、从唐代最早的雕版印刷《金刚经》到新艺术运动时期近现代插图的萌芽、再到当今琳琅满目、各具创意的插图作品。
插图艺术历经了从简单到复杂、从黑白到彩色、从临摹到创意的飞跃，最终形成了千姿百态、丰富多彩的插图艺术。
所以插图是平面设计中非常重要的一个方面。
首先它起源很早，经过长时期的发展已经成为了一门成熟的学科；同时具有强烈的表现感，图形优美、线条简洁、色彩明快，具有很强的视觉冲击力；并且题材包罗万象，宗教神话、童话寓言、民间故事、流行时尚、教材科普无所不包；并且在现代社会中运用极其的广泛，在报纸杂志、书籍著作、媒体广告和各种商业产品中随处可见，已经成为人们生活和工作不可或缺的一部分。
何谓插图设计
何谓插图设计?插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。
插图是世界通用的艺术语言，其设计内容在商业应用上通常分为人物，动物，商品形象。
人物形象：插图以人物为题材，容易与消费者相投合，因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感，人物形象的想象性创造空间是非常大的，首先，造形比例是重点，生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5，儿童的比例为1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现，这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象的神态。
人物的脸部表情是整体的焦点，因此描绘眼睛非常重要。
其次，运用夸张变形的手法不会给人不自然不舒服的感觉，反而能够使人发笑，让人产生好感，整体形象更明朗，给人印象更深。
动物形象：动物作为卡通形象的历史已相当久远，在现实生活中，有不少动物成了人们的宠物，这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。
在创作动物形象时，必须十分重视创造性，注重形象的“拟人化”手法，比如，动物与人类的差别之一，就是表情不显露。
但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容，使动物形象具有人情味。
运用人们生活中所熟知的，喜爱的动物更容易被人们接受。
商品形象：是动物拟人化在商品领域中的扩展，拟人化的商品给人以亲切感。
个性化的造型能加深人们对商品的直接印象，商品拟人化的构思大致分为两类：第一类为完全拟人化，即夸张商品，运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。
第二类为半拟人化，即在商品上另加上与商品无关的手，足，头等作为拟人化的特征元素。
以上两种拟人化塑造手法，使商品富有人情味和个性化。
通过动画形式，强调商品特征，其动作，言语与商品直接联系起来，宣传效果较为明显。
插图画家经常为平面设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。
他们一般是职业插图画家或自由艺术家，像摄影师一样，具有各自的表现题材和绘画风格。
对新形式、新工具的职业敏感和渴望，他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具软件创作插图，从而使他们的创作才思得到了更大的施展。
平面设计的基本概念
平面设计的基本概念平面设计是一个广泛且富有创造性的领域，其目标是借助图形、文字和色彩等元素，将信息以富有吸引力的方式传达给受众。
以下是对平面设计基本概念的详细介绍。
1. 视觉元素平面设计中的视觉元素包括点、线、面、形状、色彩、光影和质感等。
这些元素通过巧妙的组合和配置，创造出具有吸引力和视觉冲击力的设计。
2. 布局与排版布局是指各个设计元素在页面上的安排和分布，需要考虑整体的美感和各元素之间的关联。
排版则是关于文字的布局和设计，需要确保文字的易读性和与图像的协调。
3. 创意与概念创意是设计的灵魂，好的创意能够让设计作品脱颖而出。
概念则是将创意转化为具体的设计元素和形式的过程。
一个好的设计概念需要与目标受众产生共鸣，并能够有效地传达信息。
4. 图像与插图图像和插图在平面设计中扮演着重要的角色。
它们不仅可以创造视觉冲击力，还可以传达复杂的信息。
设计师需要了解各种图像处理软件和插图软件的使用，以便实现自己的设计理念。
5. 文字与信息设计文字是平面设计中不可或缺的一部分。
设计师需要具备良好的文字处理能力，包括选择合适的字体、调整文字大小和颜色等。
信息设计则是关于如何有效地将信息呈现给受众，包括信息的组织、分类和可视化等方面。
6. 文化与语境平面设计作品需要在特定的文化语境中传达信息。
设计师需要了解目标受众的文化背景和价值观，以便创造出与他们产生共鸣的设计。
此外，设计师还需要关注社会热点和流行趋势，以便将最新的元素和理念融入自己的设计中。
7. 技术实现平面设计不仅需要创意和美学，还需要技术支持。
设计师需要了解各种平面设计软件，例如Adobe Photoshop、Illustrator和InDesign等，以便实现自己的设计理念。
此外，设计师还需要关注新兴技术，例如人工智能和虚拟现实等，以便将它们融入自己的设计中。
8. 沟通与传达平面设计的主要目标是沟通与传达信息。
设计师需要通过设计作品与受众进行有效的沟通，包括传达品牌形象、宣传产品或服务、引导观众的注意力等方面。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
设计知识广告插图设计的宗旨在于服从商品经济社会的需要，有明确的促进商品推销的目的,这是绘画性的广告插图与书籍插图等绘画性艺术的根本区别。
在广告设计领域中,随着科学技术的进步和摄影技术的发展，多姿多彩的各种摄影照片已逐渐取代插图的位置,占据视觉表现的主导地位。
但手工绘制的插图仍然占有一定的位置,展示着独特的魅力。
大批优秀的广告插图画家，其创造性的艺术劳动使广告插图在艺术性、表现力等方面都比以前有了长足的进步.广告插图，名家辈出，风格多样,展现了崭新的艺术风貌，成为引起人们注意和乐于接受的新时尚，因而立于不败之地。
多种艺术形式各有长短，在真实地反映对象上,彩色摄影给人的可信度是其它艺术形式不可比拟的，但在创造艺术形象的随意性和艺术的取舍与强调上，绘画的手法则大有自由驰骋的天地。
插图的表现形式基本上有下列二种：1、绘画：运用绘画的艺术形式将广告内容的传达予以视觉化的造形。
这是一种直观形象的视觉语言。
具有自由表现的个性、有很大的创造余地。
利于创造一种理想的气氛，表达不同的意境与美感情趣。
2、漫画:当今流行的一种具有夸张和幽默感的艺术形式,恢谐风趣。
看后令人回味无穷。
设计成功的广告插图首先应该是简洁明确的，画面构成单纯集中,对准诉求目标。
其次，一般只应该有一个单一的主题,不宜作更多内容的表达或多目标的诉求。
这样观众才能在不经意地浏览广告画面时，一眼抓住画面的重点,理解广告表达的主题.广告插图设计的人物与场景，必须针对目标消费者的心理特点和审美意识，不能相互脱节或背道而弛，应该以目标消费者最关心的人物和场景为诉求形象。
这样才能使他们见后产生预期的心理反应。
插图特点1、清晰与肯定性用点、线、面交织绘制的各种商品的墨稿，制版印刷的效果较一般黑白照片要清晰、肯定.2、趣味性特别是运用夸张、变形的漫画、卡通,有故事性的连环组画形式，表现科学幻想世界、太空景观、童话与神话故事等等，将这些所谓“超现实”的理想境界描绘得逼真迷人，容易引起男女老幼共有的阅读兴趣。
３、资料性深刻地剖视、透视表现，虽然照片也可表现某些商品(如水果、蔬菜）剖视的效果，但毕竞没有插画表现来得自如和深刻.各种商品如生活用品，生产资料等，均可以用插画形式表现其解剖、切面(纵断面与横断面和肉眼看不到的内部组织结构。
一、思想性与单一性版面设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。
设计师常常自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中,这往往是造成设计平庸失败的主要原因.一个成功的版面构成,首先必须明确客户的目的，并深入去了解、观察、研究与设计有关的方方面面。
简要的咨询则是设计良好的开端.版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。
只有做到主题鲜明突出，一目了然,才能达到版面构成的最终目标。
主题鲜明突出，是设计思想的最佳体现。
平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触,这就要求版面表现必须单纯、简洁。
对过去的那种填鸭式的、含意复杂的版面形式，人们早已不屑一顾了。
实际上强调单纯、简洁，并不是单调、简单,而是信息的浓缩处理,内容的精炼表达，这是建立于新颖独特的艺术构思上.因此，版面的单纯化,既包括诉求内容的规划与提炼,又涉及到版面形式的构成技巧.以产品本身作诉求重点,充斥整个版面,显得突出醒目。
二、艺术性与装饰性为了使版面构成更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。
构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。
主题明确后，版面色图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰辛的创作过程。
怎样才能达到意新、形美、变化而又统一,并具有审美情趣,这就要取决于设计者文化的涵养。
所以说,版面构成是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。
版面的装饰因素是文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的,并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面,又提高了传达信息的功能。
装饰是运用审美特征构造出来的。
不同类型的版面信息,具有不同方式的装饰形式,它不仅起着排除其他，突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。
三、趣味性与独创性排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。
这是一种活泼性的版面视觉语言。
如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。
版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力，从而更吸引人,打动人。
趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。
独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。
鲜明的个性,是排版设计的创意灵魂。
试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云,可想而知，它的记忆度有多少?更谈不上出奇制胜。
因此,要敢于思考,敢于别出心裁,敢于独树一帜，在排版设计中多一点个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性,才能羸得消费者的青睐。
四、整体性与协调性排版设计是传播信息的桥梁,所追求的完美形式必须符合主题的思想内容,这是排版设计的根基。
只讲表现形式而忽略内容,或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的.只有把形式与内容合理地统一,强化整体布局,才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。
强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。
通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。
了更好地传播客户信息的手段。
设计师常常自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中,这往往是造成设计平庸失败的主要原因。
一个成功的版面构成，首先必须明确客户的目的,并深入去了解、观察、研究与设计有关的方方面面。
简要的咨询则是设计良好的开端。
版面离不开内容，更要体现内容的主题思想,用以增强读者的注目力与理解力。
只有做到主题鲜明突出,一目了然，才能达到版面构成的最终目标。
主题鲜明突出，是设计思想的最佳体现。
平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触,这就要求版面表现必须单纯、简洁。
对过去的那种填鸭式的、含意复杂的版面形式，人们早已不屑一顾了。
实际上强调单纯、简洁，并不是单调、简单，而是信息的浓缩处理，内容的精炼表达，这是建立于新颖独特的艺术构思上。
因此，版面的单纯化，既包括诉求内容的规划与提炼，又涉及到版面形式的构成技巧。
以产品本身作诉求重点，充斥整个版面，显得突出醒目。
二、艺术性与装饰性为了使版面构成更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。
构思立意是设计的第一步,也是设计作品中所进行的思维活动.主题明确后，版面色图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰辛的创作过程。
怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。
所以说,版面构成是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验.版面的装饰因素是文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的,并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面,又提高了传达信息的功能。
装饰是运用审美特征构造出来的。
不同类型的版面信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他，突出版面信息的作用,而且又能使读者从中获得美的享受。
三、趣味性与独创性排版设计中的趣味性,主要是指形式的情趣。
这是一种活泼性的版面视觉语言。
如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。
版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人，打动人。
趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。
独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。
鲜明的个性,是排版设计的创意灵魂。
试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异,人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少？更谈不上出奇制胜。
因此，要敢于思考，敢于别出心裁,敢于独树一帜,在排版设计中多一点个性而少一些共性,多一点独创性而少一点一般性，才能羸得消费者的青睐.四、整体性与协调性排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容,这是排版设计的根基.只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。
只有把形式与内容合理地统一,强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。
强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。
通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美,从而获得更好的视觉效果。
一、思想性与单一性版面设计本身并不是目的,设计是为了更好地传播客户信息的手段。
设计师常常自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。
一个成功的版面构成，首先必须明确客户的目的，并深入去了解、观察、研究与设计有关的方方面面。
简要的咨询则是设计良好的开端。
版面离不开内容，更要体现内容的主题思想,用以增强读者的注目力与理解力。
只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目标。
主题鲜明突出，是设计思想的最佳体现.平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触，这就要求版面表现必须单纯、简洁.对过去的那种填鸭式的、含意复杂的版面形式，人们早已不屑一顾了。
实际上强调单纯、简洁，并不是单调、简单，而是信息的浓缩处理,内容的精炼表达，这是建立于新颖独特的艺术构思上。
因此,版面的单纯化，既包括诉求内容的规划与提炼，又涉及到版面形式的构成技巧。
以产品本身作诉求重点，充斥整个版面,显得突出醒目。
二、艺术性与装饰性为了使版面构成更好地为版面内容服务,寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。
构思立意是设计的第一步,也是设计作品中所进行的思维活动。
主题明确后，版面色图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰辛的创作过程。
怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。
所以说,版面构成是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。
版面的装饰因素是文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面,又提高了传达信息的功能。
装饰是运用审美特征构造出来的.不同类型的版面信息,具有不同方式的装饰形式,它不仅起着排除其他，突出版面信息的作用,而且又能使读者从中获得美的享受。
三、趣味性与独创性排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣.这是一种活泼性的版面视觉语言。
如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用.版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼,起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人，打动人.趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。