美术高效课堂反思
美术班教案反思范文

美术班教案反思范文在教学过程中,我们注重培养学生的美术素养、审美能力和创造力,以及提升学生的绘画技巧和表现能力。
通过这次教学,我对美术班的教学过程进行了反思,并总结出以下几点经验和不足。
首先,我在教学中注重理论与实践相结合,让学生在理论学习的基础上进行实践创作。
通过教授绘画基础知识和技巧,如素描、色彩、构图等,以及引导学生进行实际操作和创作,培养了学生的绘画能力和创造力。
同时,我还组织了一些绘画比赛和展览,让学生有机会展示自己的作品和交流经验,提高了学生的自信心和表现能力。
其次,我注重培养学生的观察力和细节处理能力。
在教学中,我引导学生观察自然景物和人物形象,并通过素描和绘画的方式表现出来。
通过观察实践,学生能够真实地感受到事物的形态和特点,并将其表现在作品中。
同时,我也着重培养学生对画面构图和色彩运用的敏感度,让他们能够在创作时有意识地处理好细节,提高作品的表现力和感染力。
再次,我注重培养学生的创造力和想象力。
在教学中,我鼓励学生进行自由创作,让他们从自己的内心深处发现灵感,并通过绘画呈现出来。
我给学生提供了一些创作题材和思维方式,如感受生活、表现情感、描绘梦境等,帮助他们深入思考并创作出有自己风格的作品。
同时,我也引导学生不局限于传统的绘画表现方式,鼓励他们尝试多种材料和技术,如水彩、丙烯、素材拼贴等,激发他们的艺术想象力。
然而,教学中也存在一些不足之处,首先是学生参与度不高。
由于学生的兴趣和能力各不相同,有些学生对美术班的学习并不感兴趣或投入。
因此,在教学中我应注重激发学生的学习兴趣和动力,培养他们的学习自觉性和主动性。
例如,设置一些趣味性的绘画任务,提供一些有挑战性的绘画题材,鼓励学生积极参与和思考。
另外,教学中还需要更多与学生的互动和沟通。
有时候,我过于关注教学内容和进度,忽略了和学生之间的交流和互动。
因此,我应在课堂上多与学生进行交流和互动,在解决学生问题时给予更多鼓励和指导。
同时,还可以设置一些小组合作的活动,让学生们在合作中互相学习和分享。
美术课堂反思(通用14篇)

美术课堂反思(通用14篇)美术课堂反思第1篇传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。
新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。
我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。
美术教育家尹少淳说过:美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。
随着教育改革的不断深化,美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。
它可以教育学生树立审美观念,培养学生审美能力,培养学生认识美,创造美的能力,美育的基本特征是具有示之以形的形象性,动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性,它的这一特性是其它教育所不能取代的。
也因为如此,我们就更应该改革课堂旧式单一的老师讲、学生听的这种限制学生的思维能力和创造能力的发展教学方法,大胆改革,勇于创新,把握少年儿童心理特点与身心发展的规律,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的`学习环境和气氛。
同时,还要把德育教育和美育教育结合进行,让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法。
因此必须探索出一条新的教改方法,这不仅要求我们本身要有创造性思维,思路活跃、方法新颖,使学生感到有兴趣,吸引学生的注意力,引起学生积极思维取得预定的效果,而且还必须根据学生的不同年龄特点,采取不同的教学方法,通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、创造的整合,是每一位美术教师值得去去研究与探索的。
为此通过平时教学工作以及课外的学习探索与实践,我做个了小结了,总结了教学中的可行性方式特征如下:1、可以采用的开放命题形式。
美术课教学反思15篇

美术课教学反思15篇美术课教学反思1本节课是为学生学习色彩基础知识,体验色彩的表现力,并有目的地加以运用而设置的。
在学习色彩画中,除了色彩的冷暖外,认识色彩的对比,用强烈的对比色来表现生活,是小学生学习色彩画需要解决的问题,儿童喜爱用对比强烈的颜色来画画,有时画的好,有时画的不好。
通过了解色彩的对比——欣赏和分析对比色——理性了解生活中色彩对比的运用效果,有利于学生从感性到理性去认知色彩,使学生进一步感受到色彩对比中的美感,从而培养学生对色彩热爱的情感,提高绘画兴趣。
在老师的引导下,从旧知冷暖色摆色环游戏导入激发兴趣,从视觉感知到理性感悟对比的表现力过程,调动学生自主参与、探究、发现对比色的表现力,师生互动,学习新知.美术课教学反思2美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领,发挥学生的创意和才华。
美术课堂就好比一个乐园,能让学生身心放松在美的世界里徜徉,在轻松快乐的气氛里感受美、学会知识。
幼儿美术课的教学反思1、兴趣是活动顺利进行的前提条件我认为教师要根据时令和季节的变化,因地制宜,因时制宜,在教学过程中,要善于引导孩子们去观察、认识、体会生活中各种美好的东西,开阔他们的视野,以提高他们对绘画的兴趣以及认识美和表现美的能力。
教师还要善于发现幼儿感兴趣的事物,引导幼儿多看,养成善于观察的习惯,不仅能观察单一的物体,还要引导其观察物体的各个部分及其相互关系。
如在画《活动中的小朋友》时,幼儿以某一处小朋友玩的情况为主要创作对象,但在丰富画面时还要再画一些其他小朋友的活动,使布局得以更加合理有序,内容更加丰富。
2、创造愉悦、宽松的心理环境什么是对、什么是错,这些想法在幼儿头脑中原本就没有。
如果成人不横加干涉,我想他们会自己创作,自动调节自己的行为,从而得到最大限度的发展。
所以我们教师要正确面对儿童画中的“出格”“错位”的现象。
儿童作画时经常会出现一些有趣的现象:小孩的耳朵画成小动物的耳朵,鸭子长成尖嘴巴;兔子尾巴细又长;白天时画出个月亮……出现这种情况时,成人往往无法理解,有人甚至急于纠正,但我觉得我们教师不应打断幼儿的绘画活动,急于纠正其绘画内容,应该在事后引导他去观察、了解相关事物的特征,让他们在生活中通过观察、学习积累起丰富的科学知识。
小学美术听课反思

小学美术听课反思在我上小学的时候,我非常喜欢美术课。
每当听到要上美术课,我的心情就充满了期待和激动。
美术课让我发现了自己的艺术天赋,并且为我打开了一个全新的世界。
然而,回顾起小学的美术课程,我发现了一些需要反思和改进的地方。
首先,我认为美术课在小学阶段过于注重技巧的培养,而忽略了培养学生的创造力和想象力。
美术不仅仅是学习如何绘画和描绘事物的准确性,更应该是一门充满创造力和表达个性的艺术。
然而,在我上小学的美术课上,老师经常强调要画出准确的线条和颜色,而缺少了对想象力和独特性的培养。
这让我感觉到美术只是在追求技巧上的完美,而忽略了每个学生独特的表达方式。
其次,美术课的评价方式也需要反思和改进。
在小学的美术课上,老师往往只注重作品的外观和技巧,而忽略了作品背后的创意和情感表达。
这种评价方式限制了学生的发挥空间,使学生只关注于如何完美地呈现作品,而不是关注于表达自己的内心世界。
因此,我认为学校应该鼓励学生在创作过程中表达自己的想法和情感,而不仅局限于作品本身的外观。
此外,美术课的内容也需要更加多元化和开放。
在小学阶段,美术课程往往只有简单的绘画和手工制作活动。
虽然这些活动可以培养学生的动手能力和审美意识,但是缺少了对其他艺术形式的了解和探索。
学校应该引入更多的艺术形式,如音乐、舞蹈和戏剧等,让学生从多个角度来感受和理解艺术。
这样可以提高学生的文化素养,并培养多元化的审美眼光。
最后,美术课应该注重培养学生的艺术素养和人文关怀。
美术不仅仅是一种技术,更应该是一种对社会和人类文化的理解和反思。
在小学的美术课上,老师往往只注重教学内容本身,而忽略了与学生分享艺术知识和情感的重要性。
我认为学校应该鼓励美术教师更加注重与学生的互动和交流,引导学生思考艺术与生活的关系,并从艺术中汲取人生的智慧和启迪。
总的来说,小学美术课程需要反思和改进的地方还有很多。
美术课应该注重培养学生的创造力和想象力,改变评价方式以关注学生的表达和情感,丰富课程内容以提高学生的多元化审美能力,注重培养学生的艺术素养和人文关怀。
打造小学美术高效课堂

打造小学美术高效课堂小学美术课每班一周只有两节,如何让学生在每周两节课的时间里把美术学好呢?这就需要美术教师构建高效的美术课堂。
我认为,齐全的材料,良好的纪律,能吸引学生的课堂,激励性的评价展示,都是高效的美术课堂不可或缺的条件。
下面就谈谈我在这方面的一些做法和体会。
一、多措并举,让学生带齐工具和材料。
美术是一门视觉艺术,门类很多, 单绘画类就有蜡笔画、水彩画、水粉画、水墨画等,需要准备的材料各不相同。
所以需要用各种工具和材料来表现。
纵观小学美术教材,各个画种都涉及到了。
可以说,美术课的工具和材料是上好美术课的前提。
如果学生不带齐工具和材料的话,上课时不是走来走去借材料,就是无所事事,这样一来就导致了课堂纪律的混乱,使课堂效率大打折扣。
一开始上美术课时,我就让学生养成带工具的好习惯,美术课代表在每次上课前一天提醒同学。
碰到新教授的画种,需要的工具和材料较多,则由老师写在黑板左下角,时时提醒学生勿忘。
并在上课时由老师检查并做好记录。
学生知道老师要亲自检查的,随时进行奖励,带材料的几率就高了,这样就保证了新课的顺利进行。
当然,无论你想得多么周到,孩子毕竟是孩子,课上总会有个把学生由于这样那样的原因忘带材料,这也是可以理解的。
对于这部分学生,教师可事先准备一部分材料,上课时借给他们使用。
并提醒他们以后可别忘了。
学生是很敏感的,他们一定会感觉到老师的关爱之情,这部分学生以后就很少会忘带材料了。
学生备齐了上美术课所需的工具和材料,上美术课的兴趣就来了,学得更加认真了,课堂效率就提高了。
二、奖惩结合,让学生守纪律。
没有规矩,不成方圆。
良好的纪律是一堂课取得预期效果的保证。
美术课上,学生画画图画,做做小工艺品,课上得比较轻松活泼,在这样的氛围里,学生往往会七嘴八舌,甚至掩盖掉教师的声音。
这也是美术老师比较烦心的一件事情。
对此,我在课上制定了一些让学生守纪律的奖惩尝试,加分扣分制,加分用☆来表示,扣分则去掉一颗,取得了一些效果。
美术高效课堂教学反思

美术高效课堂教学反思美术高效课堂教学反思“高效的课堂”是每个教师追求的目标。
高效课堂体现的是以人为本,尊重学生的自主,发挥学生的积极性和主动性的课堂。
本学期我在三年级美术课中积极构建和实施高效课堂,努力向课堂四十分钟要质量,做到合理安排时间,能整体把握美术教材,准确定位教学目标,课前充分调研学情,布置课前预习内容做到精选,促使学生积累、理解相关知识。
课中进行巧妙的整合,充分运用多媒体技术,使得学生在轻松愉悦的环境中掌握美术基础知识,提高学生美术基本技能,促进学生全面发展,具体操作如下:一、抓常规、立目标、树榜样1.我认为“没有规矩不成方圆”,常规工作是建立“高效课堂”的有力保障。
必须有一个切实可行、正确的导向性思路,以此来顺利实施课堂教学。
因此,美术课我提出主要要求有以下几点:课前准备好美术学具,上课时间作画须保持安静,设计制作课要保安全讲卫生等培养良好的`行为习惯。
2.“有思路,才有出路”课前我充分调研学情。
三年级学生处于小学中段,美术基本功训练不足,层次参差不齐、存在差异。
在教学中我通过对所教学生专业能力的差异性进行摸底调查,使得在美术课教学过程中做到了有的放矢,明确学生专业层次,从以下方面把握,分层施教:备课讲究科学合理、深浅结合;范画制作讲究难易有别;作业布置讲究分合有度;辅导讲究同异有别;学习目标要对学生整个学年的美术学习有系统的规划而且目标制定讲究了整体与个别的尺度。
3.“榜样的力量是无穷的”,对学生的学习无疑会产生巨大的认知内驱力,使学生迸发出学习热情。
因此,抓住学生起始的学习动机,我把优秀学生的成功学画经验、获奖信息以恰当的形式介绍给全班学生,让学生在心底产生“偶像”感,有助于他们的学习。
同时我在教学过程中,通过演示范画、难点释疑、学法指导等,与学生建立起良好的沟通渠道,使学生对教师产生信任感,各种教学举措才能很好地实施,使得教学效果能事半功倍。
二、科学的教学过程调控,积极激发学生的学习热情,激活课堂气氛。
小学三年级下册美术课后反思

小学三年级下册美术课后反思背景介绍小学三年级下册的美术课程是学生们接触到更多美术形式和技法的一学期。
美术课后反思是一种帮助学生总结和巩固所学知识的重要方法。
通过反思自己所学的美术内容,学生可以加深对美术的理解,提高自己的创作能力。
学习过程反思在小学三年级下册的美术课程中,我学习了许多有趣的美术知识和技巧。
在每堂课后,我都会花一些时间进行反思,总结学到的内容和心得体会。
首先,我学习了一些基本的绘画技巧。
老师教给我们如何观察物体的形状、大小和比例,并将其准确地绘制出来。
我通过反复练习,逐渐掌握了这些基础技巧,我的画作也变得更加生动和准确。
其次,我还学习了一些色彩理论和调色技巧。
色彩是绘画中非常重要的一个元素,它可以给画作带来丰富的感觉和情绪。
我学会了如何运用不同的色彩搭配,营造不同的氛围。
通过尝试不同的色彩组合,我发现自己有了更多的创作可能性。
另外,美术课上我们还学习了一些传统的绘画方式,例如水彩画和素描。
水彩画是一种非常有趣的绘画方式,它可以让我感受到颜料和水的交融,给予画作柔和和透明的感觉。
素描则是利用线条表现物体的形状和结构,通过掌握不同线条的运用,我可以更准确地描绘出不同的物体形态。
收获和成长通过反思美术课后所学的内容,我收获了许多并且也在不断成长着。
首先,我学会了观察和细致入微。
在美术课上,老师教我们如何准确地观察物体的形状和细节,并将其画出来。
通过不断练习观察和绘画,我变得更加注重细节,学会了发现事物中的美和独特之处。
其次,我提高了自己的创作能力。
美术课上,老师鼓励我们发挥创造力,用自己的方式表达内心的想法和感受。
我学会了捕捉灵感,通过画笔来表达自己的思想和情感。
通过不断尝试和实践,我的创作能力得到了提升。
此外,通过参加美术课后的反思,我也提高了自己的自我评价能力。
通过仔细回顾自己的绘画作品,我可以发现自己的不足之处,并尝试改进。
我学会了不断审视和评估自己的成果,以便不断提高。
展望未来美术课后的反思使我更加热爱绘画,也更加自信。
初中美术课后教学反思(二篇)

初中美术课后教学反思美术课是一门重要的课程,通过学习美术可以培养学生的审美能力、艺术创造能力和艺术鉴赏能力。
而教学反思是对于教学过程的总结和思考,通过反思可以发现教学中的不足之处,从而进行改进和提高教学质量。
以下是我对初中美术课后教学进行的反思。
一、课前准备不充分课前的准备对于一节好课的成功很重要。
而我在教学过程中感到自己的课前准备不够充分,导致课堂效果不佳。
首先,我在查阅教材和参考书籍方面不够积极和细致,对于一些不熟悉的知识点没有进行仔细的研究,导致在教学过程中出现了一些错误和不清楚的地方。
其次,我在准备教具和素材方面也不够充分,有时候出现了找不到合适的教具和素材的情况,导致课堂活动的开展受到限制。
因此,我认为以后需要更加重视课前准备,提前查阅相关资料,准备好教具和素材,确保教学顺利进行。
二、学生参与度不高在初中美术课堂教学中,学生的积极参与是很重要的,可以激发他们的学习兴趣和主动性。
然而,我发现在我上课的时候,学生的参与度不高,很容易出现走神和不专心听讲的情况。
这一方面可能是因为我在课堂组织和设计方面有所不足,没有设计出趣味性和吸引力强的活动,导致学生的兴趣和积极性不高。
另一方面可能是因为我在教学方法上存在问题,没有能够发现和满足学生的学习需求,导致学生对于课程内容没有太大的兴趣和动力。
为了提高学生的参与度,我需要更加注重课堂组织和设计,设计出更加有趣和富有挑战性的活动,激发学生的学习兴趣和主动性。
同时,我还需要关注学生的学习需求,根据学生的不同差异,采用多样化的教学方法,激发学生的学习动力。
三、对于学生的反馈和评价不够及时和详细学生的反馈和评价对于教学的改进和提高是非常重要的。
然而,我发现我在教学中对于学生的反馈和评价不够及时和详细,导致我无法及时发现自己的不足和问题,也无法针对学生的不同需求进行调整和改进。
一方面,我在课堂上很少向学生征求意见和建议,也没有进行及时的反馈,导致我无法了解学生的学习情况和对于教学内容的理解程度。
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1 高效化教学情境的创设原则。
1.1 高效化教学情境应该是合理的情境。
曾听老师在上《生活中的图表》时用了这样的情境导入:同学们,时间过得很快,转眼你们进入初中快一学期了,还记得你们第一次踏入这所学校时的情形吗?当你面对新的陌生的环境,你是如何找到你学习的教室的呢? 学生在下面大声的回答:“问门卫”。
还有呢,“我问了同学”,“我问了比我高一级的哥哥”,“我问了老师”……老师有点急了,还有呢,还能通过什么方式来找到你的教室?同学们沉默了会,终于有个男生说了声,“可以通过地图吧。
”“太对了,我们可以通过地图来找到我们要去的地方。
今天我们这节课一起来……” 这位老师想通过创设的这样一个情境来导入主题,但这位老师创设情境的时候没有考虑到学情,不仅没有能激起学生探索的欲望,反而产生了负干扰,这样的情境是低效的无效的。
因此,教师在创设情境的时候,要注意情境中的信息应符合现实生活和事物运动发展的客观规律,符合学生的认知水平,它应该是合理的具有典型意义的事件,所包含的问题也应该是最适合知识教学的需要,最能激起学生自主探索、自我建构的兴趣。
1.2 高效化教学情境应该是实用的情境。
美术教学中的情境创设应目的明确,要有利于学生美术学习,有利于促进学生认知技能、情感态度、价值观等方面的发展。
美术课堂上既要紧紧围绕教学目标创设情境,通过引入鲜活的题材激起学生探索的欲望,使他们从容不迫地探索新知,有效的构建新知体系,又要充分发挥情境的作用,及时引导学生从情境中运用美术语言提炼出问题,而不流于形式。
上《角色游戏》时,笔者先跟同学们宣布:“上课前老师要请大家欣赏一场别致的秀。
”振奋的音乐响起,带着面具的学生从门口随着音乐的节奏一一跳进教室,别致的面具一下子就吸引住了学生的目光,激起了他们非常想要了解这么别致的面具是如何制作的? 是用什么材料制作的等强烈的求知欲望,笔者再由此引入这课的内容,开始了这课的学习。
情境的创设要能点燃学生学习的热情,不能仅仅为了让课堂热闹而让情境变成课堂的装饰品、花架子。
2 高效化教学情境的特点。
2.1 体现针对性,有利于学生明确自主探究的目的。
学生学习美术的过程应该是一个生动活泼、主体探索、富有个性的过程,学生在自主探究学习中,携带着观察、分析、实践、迁移等探索性的举动。
因此教师要根据探究的需要,围绕探究的目的,有针对性地创设能引发学生主动探究,促进学生知识的建构,提高自主探究能力的情境,让学生参与到美术学习活动的全过程,同时在活动中获得成功的喜悦! 上《变迁中的家园》一课时,笔者安排学生去了解我们的家乡江阴周庄的历史、家园的变迁,用
文字和图片形式来展示周庄的变化,从而调动学生的情绪,激起他们热爱家乡,并产生用自己的笔来描绘家乡自然风光的冲动。
此外,利用电脑课件把景物分解、组合、引导学生从不同角度观察景物,使学生在感觉、视觉、听觉等交叉感应中轻松有趣地充分感知景物的特点,在描绘的过程中,笔者适时提醒学生注意观察、注意抓住典型特征,思考如何才能最恰当地把它表现出来。
根据学生的认知情况,笔者再做示范讲解。
通过这些活动让学生掌握学习方法与规律,提高学生运用形象表达感受的能力,培养了学生的思维能力和形象记忆力。
2.2 体现趣味性,有利于激发学生的兴趣。
俄国教育家乌中斯基说过:“没有任何兴趣,被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。
”我们知道初中生上课易于疲劳,精神易分散,教师要善于运用游戏、实物或者音乐等来创设情境,激发学生的学习兴趣,引导学生主动参与到探究新知的活动中来。
上《中国古代花鸟画赏析》一课导入时,笔者用唢呐独奏《百鸟朝凤》作为背景音乐,让学生在感受曲子以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声,表现了生气勃勃的大自然景象的同时,让学生说说曲子中我们听到了那些鸟类的叫声。
随后利用课件展示学生最熟悉的鸟———麻雀,分析麻雀的特点,并安排了一次小小的比赛:根据你对麻雀的了解、印象,参考屏幕上的图案,看谁能又快又好的在纸上用线条表现一只麻雀,限时为3 分钟。
学生们快速地在纸上画了起来,三分钟后,请每组组长挑选本组体现麻雀特点较好的1-2 张作品交到讲台上进行展示。
学生们看着自己或自己同学的作品,兴趣盎然地讨论着,笔者最后作了总结:
“同学们,刚才我们每个同学都表现了自己心目中的麻雀,想必心中各有感触。
下面,笔者要给大家介绍同样是表现麻雀的一幅作品,我们一起来看看这幅作品有什么特点”……从而开始了新课内容的学习。
设计与新课内容有关的游戏,能使他们轻松地接受新知识。
这些游戏不仅学生喜闻乐见,而且很快会让学生“置身其中”和“身临其境”,这样的开场效果是显而易见的。
2.3 体现启发性和思考性,有利于拓展学生的思维 .
解决美术问题的核心是要引起学生的思考,提高学习活动的思维含量,解决问题的过程应该是一个积极思考的过程。
这就要求创设的情境必须富有启发性和思考性,能激活认知,引发学生广泛的联想和思考,从而构建完整的知识体系。
上《奇妙的肌理》一课时,笔者准备了两盆清水,然后请学生在一只盆里滴上几点墨汁,另外一只盆里滴上油性颜料,然后分别轻轻搅动水面,随即迅速地在水面上铺上一层宣纸,同学们惊奇地发现,宣纸上出现了似幻似真的美丽图案。
欣喜之余,疑问产生了,这是为什么?好奇心和探索欲望促使学生立刻选择喜爱的材料,尝试肌理的创作。
有的学生做出了各种奇幻漂亮的图案,有的学生却失败了。
失败的学生不服气,这是为什么呢?问题产生了:制作肌理可以选择哪些材料?如何选用材料本身的肌理?颜料和水的用量该如何掌握?综合材料的运用效果如何?就是在这样一个自由操作、探讨交流的氛围中,学生的思维变得异常活跃,不断提出疑问,并寻求解决方法。
学生的个性与创造力得到了充分的发展,作业丰富多彩,各种各样。
由此进一步引导学
生展开猜想、操作、观察、思考、交流、验证,充分调动了学生的学习积极性,使学生全身心地投入到学习活动中。
学生不仅在情境中学到知识,还体验了构建知识的过程。
2.4 体现人文意义,有利于发展学生的价值观。
长期以来,美术教学比较注重知识技能等方面的训练,形成了重科学教育,轻人文教育的模式。
学生学习往往处于被动状态,认为美术学习没有意义,甚至排斥美术学习。
新教材注重了人文意义,如阅读材料介绍了中国古代美术家所取得的成就;介绍了艺术大师用美术来表达自己的思想、性格及追求,让学生感受到美术的奇妙; 具有时代特征的名画名作则唤起了学生的民族自尊心和责任感。
笔者在给学生介绍中国古老动画———皮影戏的同时,让学生欣赏皮影戏短片《指鹿为马》,让学生更加深切地感受皮影戏的魅力。
《当一回蔡伦》通过视频了解纸的制作工序,了解非物质文化遗产代表作———南屏纸;《寻古探幽》随着历史的足迹了解画像石画像砖的发展……这些创设了人文化的情境,引领学生走进美术世界,开阔视野,从而引起学生进一步的学习需要,发展了学生的价值观念,养成学生崇尚文明,传承民族优秀文化遗产的学习态度。
综上所述,在美术教学中创设高效化的课堂教学情境,不但能激发学生学习美术的兴趣,充分发挥学生的主观能动性,而且还能培养学生自主探索能力、实践操作能力和思维能力,使美术课堂真正成为学生自主发展的阵地。
从现代教学论观点看,美术教师的主要任务就是为学生设计学习的情境,提供全面、清晰的有关信息,引导学生在教师创设的教学情境中开动脑筋进行学习。
虽然目前在我们的课堂教学中,情境的创设还存在着一些问题,但只要我们准确把握新理念的内涵,在实践中不断探索和积极创新,相信我们一定能创设出既符合学生认知规律又能引导学生自主建构的教学情境,实现高效的美术课堂教学。