浅析《乱世佳人》中的电影音乐
第二讲 电影音乐的表现形式
空间是谢的监狱。
• 两个场景都用假定的真实的手法利用音乐对谢尔盖的命运进 行了某种暗示。
交叉时空音乐蒙太奇
• 概念：用音乐在同一时间内组接不同空间的镜头。
（时间相同而空间不同的事件，它们之间有某种意
义上的联系）
范例分析：《宋氏三姐妹》
• 婚礼现场：在《婚礼进行曲》中行走的宋美玲和蒋介石 • 苏联：1927年的苏联 • 婚礼现场：婚礼与婚宴场面
面镜头。
• 这四个场景无论从画面还是声音，或者画面与声音 结合起来的视听效果来说，都极具冲击力。其中的 三个场景是三组汉子们的群像，都是在放声嚎歌， 它们在整个影片中至关重要，奠定了汉子粗犷豪放
的风格。
以背景音乐来使用的画内音乐
• 将画内音乐作为场景音乐，让剧中人物处行唱奏的
场面比较少，类似的情况还有《海上钢琴师》中的
历史故事的具有文化深度的感怀。
4、主题音乐
• 主题音乐所采用的具有东方色彩的印第安音乐的音 阶，并且它自身所具有简洁、明快的风格。
总结
• 音画同步在电影中运用得较多，在这种音画配置下，音乐是 以支行画面中的情节表现为主旨的。 • 音画对位则经常运用在一些特殊的场景中，因为这种音画配
置会产生强烈的对比效果，一般用在需要强烈的笔触、需要
• 范例分析：《红高梁》
第一次运用画内音乐
第二次运用画内音乐
• 在画内音乐持续的过程中，观众不需要从头至尾看
到音源出现在画面上。只要能够让观众知道音乐是
由故事中的“发声者”发出的，他们就会将音乐理 解为画内音乐。
第三次运用画内音乐
第四次运用画内音乐
• 场景增加了九儿和孩子的特写，主要运用凝重的正
范例分析：《疯狂的石头》
• 在“四小天鹅”的变奏音乐中，把包世宏和道 哥准备出发，三宝找到骗子的几个场景有机的 结合起来，紧凑、完整，非常简练的把要叙述 的故事讲了出来。
201x年影视鉴赏期末考试题及答案
一、单选题（题数：50，共 50.0 分）1电影的意识形态文化是指某个社会阶层通过电影叙述的方式来表达（）。
（1.0分）1.0分A、利益需求•B、政治观点•C、价值观念•D、理想正确答案：C 我的答案：C答案解析：2电影要具有游戏性的功能，娱乐化的功能是因为（）。
（1.0分）1.0分•A、它可以让观众角色替代••B、它需要为观众产生快乐••C、它要产生市场收益••D、以上都对•正确答案：A 我的答案：A答案解析：3法国著名导演雷内•克莱尔认为“一个盲人也可以领会大多数舞台剧的要点”是指（）。
（1.0分）1.0分•A、舞台剧的音乐很重要••B、舞台剧视觉美感不重要••C、舞台剧的对话很重要••D、舞台剧的台词要简单易懂•正确答案：C 我的答案：C答案解析：4香港导演王家卫的电影体现了一种（）的追求。
（1.0分）1.0分•A、写实性美学••B、写意性美学•C、全球国际性美学••D、香港美学•正确答案：B 我的答案：B答案解析：5类型电影是大众化的文化消费品，它具有（）。
（1.0分）1.0分•A、统一的质量评判标准••B、固定的制作流程和规范••C、固定的市场营销规则••D、自身文化意义的惯例系统•正确答案：D 我的答案：D答案解析：6人们常说的第一部真正意义上的彩色电影是（）。
（1.0分）1.0分•A、《浮华世界》••B、《绝世歌王》••C、《红色沙漠》••D、《谁陷害了兔子罗杰》•正确答案：C 我的答案：C答案解析：7下列关于普多夫金和爱森斯坦的说法中，不正确的是（）。
（1.0分）1.0分•A、他们都支持当时的苏联革命。
••B、普多夫金的风格是有些诗化的。
••C、爱森斯坦是理性的蒙太奇。
••D、普多夫金主张蒙太奇是冲突的。
•正确答案：D 我的答案：D答案解析：8中国第五代导演不是严格意义上的现代主义，因为（）。
（1.0分）1.0分•A、他们的电影缺乏自我分裂••B、他们的电影纪实风格为主••C、他们的电影剧情结局清晰••D、他们的电影没有一种个体的焦虑•正确答案：D 我的答案：D答案解析：9下列电影中不是希区柯克作品的是（）。
影视音乐赏析文案
影视音乐赏析文案《影视音乐赏析，探寻音乐与影视的奇妙结合》。
影视音乐是电影和电视剧中不可或缺的一部分，它能够为作品增添情感色彩，引导观众情绪，甚至成为作品的灵魂。
在影视音乐中，有着许多经典的作品，它们不仅在影视作品中发挥了重要作用，更成为了独立的音乐作品，深受观众喜爱。
本文将带领读者一起走进影视音乐的世界，探寻音乐与影视的奇妙结合。
首先，让我们回顾一下经典的影视音乐作品。
《泰坦尼克号》的主题曲"My Heart Will Go On"是无数人心中的经典，这首歌曲不仅成为了电影的代表作，更让歌手席琳·迪翁一举成名。
这首歌曲充满了浓厚的浪漫情感，与电影中的爱情故事相得益彰，成为了影视音乐的典范之一。
另外，《星球大战》系列的配乐也是不可忽视的经典之作，约翰·威廉姆斯的音乐为这部科幻巨作增添了许多神秘感和战斗氛围，成为了星战粉丝心中的经典之作。
除了经典作品，还有一些新近的影视音乐作品也值得我们关注。
比如，近年来备受瞩目的《权力的游戏》系列，其开场曲"The Rains of Castamere"和主题曲"Game of Thrones"都成为了影视音乐的新宠。
这些音乐作品不仅在电视剧中展现了强大的氛围感和史诗感，更成为了影视音乐界的新标杆。
影视音乐的魅力在于它能够与影视作品完美融合，为观众带来更加丰富的观影体验。
一部优秀的影视作品离不开精彩的音乐配乐，而一首优秀的音乐作品也能够为影视作品增色不少。
影视音乐的制作团队需要深刻理解影视作品的情感和氛围，将音乐融入其中，使之成为作品的一部分。
而对于观众来说，影视音乐能够引导他们的情绪，让他们更好地融入到故事中去。
除了在影视作品中发挥作用，许多影视音乐作品还成为了独立的音乐作品，深受听众喜爱。
比如，《霸王别姬》中的主题曲"霸王别姬"和《乱世佳人》中的主题曲"Tomorrow Is Another Day"等，这些音乐作品不仅在影视作品中引人入胜，更成为了独立的音乐经典，被人们传唱不衰。
【音乐】世界影视音乐赏析
世界影视音乐赏析1️⃣ 引言：音乐与影视的交响共鸣在影视艺术的浩瀚宇宙中，音乐如同一束穿透云层的光芒，为每一个场景、每一份情感赋予独特的生命力。
它不仅是情感的载体，更是连接观众与影片情感的桥梁。
从好莱坞的辉煌到亚洲电影的细腻，从古典交响到现代电子，影视音乐以其多样化的形式，展现了跨越文化和时代的艺术魅力。
2️⃣ 经典好莱坞：黄金时代的音乐印记提及影视音乐，不得不提好莱坞的黄金时代。
这一时期的电影音乐以宏大的交响乐为主，如约翰·威廉姆斯为《星球大战》系列创作的史诗般配乐，不仅强化了电影的科幻氛围，更成为了一代人心中的经典旋律。
此外，《乱世佳人》中的《塔拉庄园》主题曲，以其深情而略带哀伤的旋律，完美契合了影片的悲剧色彩，成为电影音乐史上的不朽之作。
3️⃣ 亚洲风情：电影音乐的地域特色亚洲电影在音乐运用上则展现出更为丰富的地域文化特色。
日本电影《菊次郎的夏天》中久石让的配乐，以清新脱俗的钢琴旋律，搭配夏日特有的悠闲节奏，将影片的温情与幽默展现得淋漓尽致。
而在印度电影中，音乐几乎成为了电影的灵魂，如《三傻大闹宝莱坞》中的插曲，不仅旋律优美，歌词更是富含哲理，与电影主题相得益彰，激发了观众对人生、梦想的深刻思考。
4️⃣ 现代趋势：跨界融合与创新随着时代的进步，影视音乐也开始尝试跨界融合，电子音乐、摇滚、爵士等多元风格的加入，为影视音乐带来了前所未有的活力。
例如，《黑客帝国》中的电子音乐与打击乐的组合，完美诠释了未来科技与反叛精神；而《爱乐之城》则通过爵士乐的演绎，展现了洛杉矶的浪漫与梦想，让音乐与画面共同讲述了一段关于爱与梦想的传奇故事。
5️⃣ 音乐与情感的深度对话无论是哪个时代的影视音乐，其最终目的都是与观众建立情感上的共鸣。
音乐能够强化电影的情感表达，如悲伤、欢乐、紧张或平静，引导观众深入角色的内心世界。
在《泰坦尼克号》的结尾，詹姆斯·霍纳创作的《My Heart Will Go On》不仅是对杰克与露丝爱情的颂歌，也成为了全球听众心中永恒的记忆，展现了音乐超越语言与文化的情感力量。
永不消逝的经典——评《乱世佳人》
永不消逝的经典——评《乱世佳人》漳州师范学院中文系09级师本四班欧佳莉090101438众所周知，二十世纪三十年代美国女作家玛格丽特·米切尔的小说《飘》一出版．便风靡全国，成为美国家喻户晓的畅销书。
一时洛阳纸贵。
《飘》获得空前的成功。
而敏锐的影视导演们从小说一出版便认识到改编成电影的艺术价值。
他们潜心探索，执着求新，历经三年，轮流执导，耗资400多万美元，于1939年拍摄成功，使电影《乱世佳人》举问鼎第12届奥斯卡的8项金像奖，轰动了世界影坛。
在《乱世佳人》这部影片中，无论是画面的色彩、线条还是剧情发展和影片叙事，在当时世界可以算是一流的水平。
影片以恢弘的气势，绚丽的色调．豪华的场景，细腻的心理刻画，典型的艺术细节呈现和男女主角珠联璧合的完美演绎．给了人们以极大的艺术享受，使之与小说《飘》各得其妙、相映成辉，成为电影史上一座标志性的里程碑。
下面我将从主题、结构、人物、场景、影像、声音、剪辑、蒙太奇与长镜头八个方面对《乱世佳人》进行分析。
一、主题《乱世佳人》的成功，首先在于制片人选择了一个良好的制作脚本。
《乱世佳人》改编自畅销小说《飘》，主要讲述了美丽动人却又高傲任性的斯嘉丽追寻真爱的历程，以及为保卫自己的家园——塔拉庄园所做出的不懈努力。
作者以她的家乡佐治亚州为故事背景，以同情黑奴的南方农奴主观点描述南北战争期间一个南方家族的兴衰经历。
尤其是以一种对“随风而逝”的文明的眷念和感伤的情凋，真实地描写出南方奴隶主文明在北方资本主义文明面前的一败涂地的史实，因而具有了很高的文学鉴赏价值和艺术史诗品味。
除此之外，本片还很好的表现了“美国精神”。
何谓“美国精神”？我认为，“美国精神”就是顺境中奋斗不息，逆境中坚强不屈。
简言之，“美国精神”就是一种奋发向上的奋斗精神。
人可以被消灭，但不能被打败，就是是“美国精神”的最好注解。
而斯嘉丽这一形象，就是这一精神的表现。
二、结构《乱世佳人》是美国好莱坞情节剧电影发展史上一颗最闪亮的艺术明珠，是好莱坞情节剧电影艺术的集大成者。
电影《乱世佳人》音乐主导动机研究
电影《乱世佳人》音乐主导动机研究作者：周晨来源：《贵州大学学报（艺术版）》2018年第02期摘要：1939年在美国上映的电影《乱世佳人》以美国南北战争为背景，以复杂的剧情为线索，采用音乐主导动机的手法，细腻地刻画了男女主人公的心理变化，揭示了郝思嘉为保卫家乡不甘屈服、顽强抗争的精神品质。
本文拟从音乐元素入手研究主导动机的构建，分析音乐主导动机在电影中的功能，旨在揭示音乐主导动机在电影中所隐喻的文化内涵。
关键词：《乱世佳人》；主导动机；文化内涵中图分类号：J617.6文献标识码：A文章编号：1671-444X（2018）02-0069-06国际DOI编码：10.15958/ki.gdxbysb.2018.02.011主导动机，本意是中心思想，在音乐中指一个贯穿整部音乐作品的动机[1]。
“主导动机”通常运用一个或多个音乐材料构成主题动机，作为音乐（通常是歌剧）中某角色的标签与象征，通过主题材料的变形、展衍和发展，在音乐中诠释人物角色的心理变化，并展示戏剧内涵，实现戏剧与音乐的统一。
电影音乐中的主导动机或是电影中某人物出场的鲜明标签，或是揭示剧情发展的音响信号，或是揭示电影主题的音响力量。
在电影音乐史上，继作曲家马克思·斯坦内在1933年出品的美国电影《金刚》中首次采用了主导动机的手法后，电影《乱世佳人》是他使用主导动机手法的又一力作。
在电影《乱世佳人》中，斯坦纳为电影共配有11首音乐插曲。
其中，贯穿11首插曲的是“泰拉”（美国南方种植园）的旋律，它是整部电影的支柱，也是整部电影音乐的主导动机，在4小时的电影中，共出现9次。
一、音乐主导动机的构建电影《乱世佳人》的音乐主导动机由8小节构成，并由这一主导动机衍展出“民族主义”“泰拉危机”“坚守泰拉”“爱情力量”等主题音乐和场景音乐。
该主导动机主要由其音高、节奏、织体等几个方面综合构建而成。
（一）主导动机的音高关系该主导动机（谱例1）在F大调上陈述，光明而充满朝气的大调为三种主题音乐定下基调；其音区横跨小字一组和小字二组，给人以豁达、豪迈、大气的音响感受；旋律由雄浑充满动力的八度大跳紧接自然静谧的大小三二度构成，形成一种情感宣泄后的回归，仿佛是主人公勇敢拼搏路上遇到的种种荆棘。
浅析《乱世佳人》中的电影音乐
浅析《乱世佳人》中的电影音乐水是电影的源泉，海洋与音乐吻合。
大海的波涛汹涌使得浪漫有了用武之地。
在其中的画面和诗歌里，在它们的交响乐和歌剧里，这种浪漫主义有效地展示了电影情节并引起了观众的共鸣，并不是浪漫主义作曲家本身达到了这种与海洋风景协调的境界，而是电影画面完全可以有规律地与影视音乐做到相得益彰。
一般来说，电影音乐的编年史是可以详查的，即使在有声电影出现之前，电影也从来不曾纯粹地抛开音乐存在过。
在无声电影之后，有声电影的出现去除了其中的原始音乐，在1932年与1933年间，马克斯?斯坦内把有规范的有记载的交响乐搬上了荧幕。
1939年，马克斯?斯坦内刚刚和惠勒完成了《红衫泪痕》，他又为《黑暗的胜利》、《风流种子》、《老处女》、《青春万岁》、《海伦?凯勒》和其他五部电影音乐谱曲，同时，马克斯?斯坦内又受到大卫?欧塞尔兹尼克的委托，谱写了《乱世佳人》中的音乐。
在这段好莱坞电影繁华时期里，有很多作品被创造出来。
它们都有接近三个小时的音乐，斯坦内以其自己独特的方式用了十年时间创造了新的电影音乐。
简单地说，他的音乐继承了瓦格纳的客观性，是好莱坞交响乐主义最好的象征。
《乱世佳人》中很多的音乐片段，无论从整体选择上还是细节处理上，都完整地体现了马克斯?斯坦内的编剧风格。
这些独特的音乐创作很重视对各种音乐风格的借用和引用。
影片《南方往事》中，斯坦内就体现了他的音乐风格。
斯坦内很少去客观地追求电影音乐的开端技巧，就如音乐进入银幕那一刻，除非电影进展有着特殊的要求。
就这样，华尔兹舞曲，美妙的华尔兹音乐，结合着亚历山大管弦乐队所演奏的其他两三种综合性舞曲，终于问世了。
抛开管弦乐和铜管乐本身不谈，这种南方华尔兹音乐曲风也同时具备管弦乐特色和特定的音乐主旋律。
从那时起，它本身就成为了一种用在电影音乐中的情感篇章。
迪克西兰爵士乐代表着美国南部风情，塔拉曲则象征着北方的种植园。
这就是重要的音乐两分法。
因为南方在战争中失去了本色，而塔拉曲却经受住了，至少从恒久的地方特色上说是这样的。
从关联理论看字幕翻译的策略——以电影《乱世佳人》为例
从关联理论看字幕翻译的策略——以电影《乱世佳人》为例从关联理论看字幕翻译的策略——以电影《乱世佳人》为例字幕翻译是将影视作品的对话内容以字幕的形式呈现在观众面前的一种翻译形式。
它在跨文化交流中起着非常重要的作用。
然而，字幕翻译并不仅仅是简单的直译，更需要在跨文化的语境下考虑影视作品的上下文以及观众接受的特点。
本文将通过关联理论的角度来分析字幕翻译的策略，并以经典电影《乱世佳人》为例进行阐述。
关联理论是由英国语言学家约翰·鲁珀特·菲尔·费尼斯（John Rupert Firth）提出的，他认为语言的意义建立在词与词之间的关联上。
这一理论认为，语言中的词汇并非孤立存在，而是通过关联与其他词汇建立联系，通过这种联系才能理解语言的含义。
在字幕翻译中，利用关联理论可以更好地准确表达原文的意义。
《乱世佳人》是根据玛格丽特·米歇尔的同名小说改编的经典电影。
该片以美国南北战争背景为背景，讲述了铁娘子斯嘉丽·奥哈拉在战争爆发后的一系列经历。
在字幕翻译中，如何准确地传达人物的情感和角色关系是非常重要的，而这正是关联理论所专注的。
在电影中，斯嘉丽与她的情敌阿什利、威尔克斯和局势等角色之间的复杂情感关系给翻译带来了挑战。
在字幕翻译中应该注重词与词之间的关联，才能准确地表达人物之间的情感。
比如，在一场重要的舞会上，斯嘉丽对阿什利的感情得到了观众的深刻展现。
而在翻译中，关联理论可以帮助译者在直译与意译之间做出恰当选择，使得观众能够准确理解斯嘉丽此时的情感。
此外，字幕翻译中还存在着文化挑战。
《乱世佳人》的故事背景是美国南北战争，这涉及到一些特定的历史和文化背景。
在字幕翻译中，需要考虑到观众对这部分内容的理解程度。
关联理论可以帮助译者找到一个合适的平衡点，在传达文化背景的同时不至于过多地增加观众的认知负担。
比如，在电影中，斯嘉丽经常会用一些口头禅，例如“明天是新的一天”，而这种口头禅在中国文化中并没有直接对应的翻译。
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浅析《乱世佳人》中的电影音乐
水是电影的源泉，海洋与音乐吻合。
大海的波涛汹涌使得浪漫有了用武之地。
在其中的画面和诗歌里，在它们交响乐和歌剧里，这种浪漫主义有效地展示了电影情节并引起了观众共鸣，并不是浪漫主义作曲家本身达到了这种与海洋风景协调的境界，而是电影画面完全可以有规律地与影视音乐做到相得益彰。
一般来说，电影音乐的编年史是可以详查的，即使在有声电影出现之前，电影也从来不曾纯粹地抛开音乐存在过。
在无声电影之后，有声电影的出现去除了其中的原始音乐，在1932年与1933年间，马克斯?斯坦内把有规范的有记载的交响乐搬上了荧幕。
1939年，马克斯?斯坦内刚刚和惠勒完成了《红衫泪痕》，他又为《黑暗的胜利》、《风流种子》、《老处女》、《青春万岁》、《海伦?凯勒》和其他五部电影音乐谱曲，同时，马克斯?斯坦内又受到大卫?欧塞尔兹尼克的委托，谱写了《乱世佳人》中音乐。
在这段好莱坞电影繁华时期里，有很多作品被创造出来。
它们都有接近三个小时音乐，斯坦内以其自己独特的方式用了十年时间创造了新的电影音乐。
简单地说，他的音乐继承了瓦格纳的客观性，是好莱坞交响乐主义最好的象征。
《乱世佳人》中很多的音乐片段，无论从整体选择上还是细节处理上，都完整地体现了马克斯?斯坦内的编剧风格。
这些独特的音乐创作很重视对各种音乐风格的借用和引用。
影片《南方往事》中，斯坦内就体现了他的音乐风格。
斯坦内很少去客观地追求电影音乐的开端技巧，就如音乐进入银幕那一刻，除非电影进展有着特殊的要求。
就这样，华尔兹舞曲，美妙的华尔兹音乐，结合着亚历山大管弦乐队所演奏的其他两三种综合性舞曲，终于问世了。
抛开管弦乐和铜管乐本身不谈，这种南方华尔兹音乐曲风也同时具备管弦乐特色和特定的音乐主旋律。
从那时起，它本身就成为了一种用在电影音乐中的情感篇章。
迪克西兰爵士乐代表着美国南部风情，塔拉曲则象征着北方种植园。
这就是重要的音乐两分法。
因为南方在战争中失去了本色，而塔拉曲却经受住了，至少从恒久的地方特色上说是这样的。
迪克西兰爵士乐在影片情感抒发过程中，像回忆录那样，唤起了对逝去生命的无限怀念，而塔拉曲的主旋律则突出表现出它们的乡土特色，或者说表现了渴望回归的情感。
管弦合奏音乐把民间情感音乐像音乐主题那样划分了段落并使之戏剧化。
南方的衰落，盖茨堡的创伤在迪克西兰爵士乐的音乐旋律中都被表现出来，在斯文斯河畔的乡村民谣中找到了归宿，也在《勇者无敌》的小号演奏中达到了顶峰，而与之配合的场景是联邦政府的旗帜被撕得支离破碎。
电影的第二阶段由一些精彩的剪辑开局，它们总结概括了谢尔曼侵略南方的历史原型，比如硝烟、火焰、残骸。
另外，这种大同主义也构成并体现了电影音乐的实在性。
斯坦内在他的作品中借鉴了许多前辈的东西，在《乱世佳人》的音乐里，斯坦内迫不得已吸收了《汤姆?莎亚历险记》部分音乐片段，由于世俗限制关系，斯坦内又太过主观地生硬地模仿了一些管弦音乐作曲家。
在20世纪30年代，斯坦内的作品比其同行而言具有更多的音乐主题。
《乱世佳人》给斯坦内带来了很高的声誉，甚至有些夸张。
它的音乐是围绕十段主旋律渐渐展开的。
电影中最真实、最著名的段落，仍然是
塔拉曲的旋律，描写郝思嘉的种植园，是整部影片的支柱。
后来，人们对郝思嘉、白瑞德、韩媚兰、保姆妈咪、妓女拜尔?维亭和双胞胎塔莱顿又加以音乐配合。
实际上，变化的管弦合奏乐不表达瞬间的情感，它比主题旋律更贴切人物的深刻本质。
奋进的管弦合奏体现了格拉德的健壮体魄，而当郝思嘉得到父亲发疯和爱人去世的消息时，这种合奏就被幽怨的主旋律所代替了。
但格拉德的性格则停留在主旋律的演绎中，那是一种爱尔兰式的乡间摇曲，从而阐释了人物的文化根源和民族情结。
韩媚兰的音乐是若有若无的抒情篇；妈咪的音乐是积极欢快的摇曲主旋律，其中重音用来断句。
而对于拜尔，作者就用悲怆的主题音乐：因为她是一个值得怜悯的、失去希望的悲剧形象。
而描述退场的音乐旋律却截然相反。
卫希理和韩媚兰的音乐显得具有双重忧郁和伤感，这里的音乐渐弱，渐渐消失。
与这种和谐的情感相对的，卫希理和斯卡莱特的音乐是宽宏的、悲壮的，有着悲剧化的气势。
卫希理并没有专有的主题音乐。
斯坦内将其人物置于夫妻的双重主题里。
表达了他对妻子和过去的怀念，对美丽的郝思嘉的痴迷，也有对现代南部的向往。
卫希理被女人们操纵着，也被他依存和向往着的往昔南部支配着，但如果没有这些，他是不会存在的。
这种背井离乡造成了其他的音乐空间，充满了激情，却又是简洁的表达。
在描述凯蒂和拜尔时，民间乐曲得以实现，或者说是这种忧伤的民间音乐在电影开始时阐释了郝思嘉这个人物。
首先她是一位漂亮的南方女性，是其文化和社会结构的产物，斯坦内借助一种派生的旋律使郝思嘉的这种定义并不显得孤独。
然而这种旋律比电影中的其他旋律用得少得多，当然只要是女主角表现其激昂性格的片段里，它都有所体现，也许只是一点点。
卫希理在南方民谣中找到了其个性，而郝思嘉则是在塔拉曲的旋律中定位了她的坚强和独立，代表了她与众不同的气息。
这部电影的片头字幕就首先概括了往昔的南部，配乐上以简短的迪克西兰爵士乐打头阵，以同样的合奏悲哀音乐结尾，同时伴以塞茨尼克珍爱的落日夕阳做为画面场景。
序曲部分也包括合奏形式的北方式的完整发展篇章，这使其蕴含了另外两种同样重要的感情，白瑞德的音乐则更大程度地借助北方的塔拉曲旋律，尤其是在十二橡树出场的镜头里。
我们会为片头的这种既非郝思嘉，也非格莱德，也非那两对情人的音乐旋律所震撼，同时会被这种叙事性的音乐形式所倾倒。
或许这种音乐风格和浪漫主义情调很难被人们接受，而这就是斯坦内集中表现其高贵、奋进而又宁静的音乐主题的方式。
斯坦内对于这种叙事音乐之间转移同样显得很拿手。
这种音乐主旋律间的转换用的是重音和曲线的变化，从中流露出情感，使故事情节更具色彩和新意。
例如为着重体现塔拉曲的北方风景，他就减少了郝思嘉这种渐近的音乐旋律。
另外还有韩媚兰安慰被女儿之死沉重打击白瑞德的音乐。
合奏的管弦音乐召唤并增加了白瑞德、韩媚兰、妈咪等人物的情感。
人们很容易在这里的电影音乐旋律中感受到真是而悲壮的情节，这种配乐的混杂成就了人们的感觉的变化，从而使电影人物的转换更加自然。
从《乱世佳人》中我们可以清楚地看到这个时期电影音乐的真实面貌，是斯坦内式影视音乐。
在戏剧风格、情节剧风格、交响乐风格中摇摆不定，从叙事中流露出音乐情感主题。