宋元文学史名词解释
《中国文学史》名词解释整理（八）——宋元文学部分
《中国文学史》名词解释整理（八）——宋元文学部分元代名词解释1．元杂剧：是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟戏剧形式。
主要特点是：由“四折一楔子”构成；一折里用同一宫调的一套曲子；楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用；在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其他角色都不唱，只用旁白。
在金、元之交，北杂剧的创作就已达到相当高的艺术水平，著名的杂剧作家有白朴、马致远、关汉卿等，多为由金入元的文人。
元杂剧的前期创作呈现出繁荣的局面，成为中国戏剧文学史上最为光彩夺目的黄金时代。
2．元杂剧四大爱情剧：指四部元代杂剧：关汉卿的《拜月亭》；王实甫的《西厢记》；白朴的《墙头马上》；郑光祖的《倩女离魂》。
它们都是描写爱情的优秀作品：《拜月亭》歌颂了王瑞兰对爱情的坚贞，批判了破坏婚姻自主的封建势力；《西厢记》通过莺莺和张生为爱情自由所作的斗争，表达了愿天下有情人终成眷属的思想；《墙头马上》通过李千金和裴少俊的自由结合和裴尚书对他们婚姻的破坏，表现了要求婚姻自主的思想；《倩女离魂》用浪漫主义手法塑造了一个热烈追求自由幸福生活的女性形象，同时也表现了在封建礼教禁锢下女性沉重的精神负担。
3．元曲四大家：元明清三代评论家对元曲四大家有不同提法，但关汉卿、白朴、马致远总是被列入四大家之内，有争议的只是王实甫与郑光祖。
关汉卿被列为元曲四大家之首，作品内容丰富，善于塑造形神毕肖的形象，语言雅俗共赏，代表作品有《窦娥冤》、《单刀会》等；白朴的作品常表现出故国之思、沧桑之感和身世之悲，代表作有《梧桐雨》、《墙头马上》等；马致远创作的内容多是“叹世”、“归隐”，咏唱男女爱情，成就突出的有写王昭君故事的《汉宫秋》；郑光祖作品中文人事迹剧和爱情剧较为优秀，如《王粲登楼》、《倩女离魂》等；而王实甫的《西厢记》是元代杂剧创作中最优秀的作品之一。
4．《东篱乐府》：散曲别集名，元人马致远撰，为元代前期作家散曲作品留存最丰富者。
宋元文学名词解释
1初宋三体(总)宋初三体：一以当时的一些达官贵人如徐铉、李昉等为代表，以白居易为师，诗风平易浅俗，是当时的主流诗歌，此为白体诗。
一以稍后的杨亿、刘筠、钱惟演为代表，以李商隐为师，辞藻华丽，讲究用典，是白体之后的诗坛主流，此为西昆体。
一以魏野、林逋等隐士为代表，以贾岛、姚合为师，多用白描手法写隐逸生活，诗风清苦，此为晚唐体。
○1白体（香山体）：宋初效仿白居易诗作的一批诗人，代表作家有李昉，徐铉等人。
诗歌主要模仿白居易与元稹、刘禹锡等人互相唱和的近体诗。
内容多写流连光景的闲适生活，风格浅切清雅，诗风仅模仿白居易诗风的一个方面，且与五代诗风一脉相承。
○2晩唐体：指宋初模仿唐代贾岛、姚合诗风的一群诗人。
诗人中最恪守贾、姚门径的是九僧，惠崇成就比较突出，反复推敲的苦吟精神，内容大多为描绘清邃幽静的山林景色和枯寂淡泊的隐逸生活，形式上重视五律，镂句鉥心，苦心孤诣。
另一诗人群体是潘阆、林逋、魏野等隐逸之士，其中林逋最为有名。
一方面模仿贾岛字斟句酌，另一方面颇有白体诗平易流畅的倾向，所表现的生活内容比“九僧”诗稍微充实些。
晚唐诗人中身份迥异的是寇准，成了晩唐体盟主。
○3西昆体：是以《西昆酬唱集》而得名，成为当时诗坛上独领风骚的诗歌流派。
其诗人成就较高的有杨亿、刘筠、钱惟演。
他们主要学习晚唐诗人李商隐的近体律诗，夸大了李诗的形式美，注重对偶，喜欢用典，堆砌辞藻。
崇尚纤巧，追求华艳，在内容上歌功颂德，粉饰太平，总体来说西昆体形式精美，内容空洞。
2王安石“半山体”（王荆公体）：指王安石晚年退居江宁后，诗风发生了重大变化，远离了政治、社会，多写山水自然的诗歌创作，载体以他雅丽精绝的绝句为主，很少长篇古体，炼意与修辞兼重，用事、造句、练字皆煞费苦心，既新奇工巧又含蓄深婉，具有很高的艺术性。
后人将他这一时期的诗风称为“半山体”。
3江西诗派：○1江西诗派是宋代影响最大的一个诗歌流派，江西诗派有“一祖三宗”之说，一祖为杜甫，三宗是黄庭坚、陈师道和陈与义。
《中国文学史》名词解释整理（五）——宋元文学部分
《中国文学史》名词解释整理（五）——宋元文学部分沫予楠梦文艺学人Literature 2022-03-10 14:00收录于话题#中国文学史 96 个#文学考研专业课笔记 284 个#文学考研 327 个#古代文学 105 个#名词解释 28 个1．宋初三体：指宋初出现的以李防、徐铉、王禹偁等诗人为代表的“白体”；以“九僧”、林逋、寇准等诗人为代表的晚唐体；以杨亿、钱惟演等诗人为代表的西昆体。
从白体、晚唐体到西昆体，宋代诗人先后在唐代诗歌中选择白居易、贾岛和李商隐作为学习的典范。
它们都是晚唐五代诗风的沿续。
但是这种摸索过程事实上为后来的诗文革新提供了经验和教训。
宋末的方回在《送罗寿可诗序》中说“宋铲五代旧习，诗有白体、昆体、晚唐体”，说宋初诗坛已经铲除五代旧习，稍嫌夸张，但把宋初诗风归为三体，则颇为准确。
2．“白体”诗人：是宋初效法自居易作诗的一批诗人，代表作家有李昉、徐铉等。
宋初朝廷优待文臣，且提倡诗赋酬唱，所以当时的馆阁之臣唱酬成风，且编成了许多唱酬诗集，例如李昉与李至的《二李唱和集》、徐铉等人的《翰林酬唱集》等，他们的诗歌主要是模仿白居易与元稹、刘禹锡等人互相唱和的近体诗，内容多写流连光景的闲适生活，风格浅切清雅。
显然，这种诗风仅仅是模仿了白居易诗风的一个方面，而且与五代诗风一脉相承。
3．晚唐体：是指宋初模仿唐代贾岛、姚合诗风的一群诗人，由于宋人常常把贾、姚看成是晚唐诗人，所以名之为“晚唐体”。
晚唐体诗人中最恪守贾、姚门径的是“九僧”，其中惠崇的成就比较突出。
他们作诗，继承了贾岛、姚合反复推敲的苦吟精神，内容大多为描绘清邃幽静的山林景色和枯寂淡泊的隐逸生活。
晚唐体的另一个诗人群体是潘阆、林逋等隐逸之士，其中林逋最为有名，其诗的主要内容是吟咏湖山胜景和抒写隐居不仕、孤芳自赏的心情。
晚唐体诗人中身份迥异的足寇准，他曾官至宰相，又与上述两个诗人群体都有交往，所以是晚唐体的盟主。
4．西昆体：是宋初影响极大的重要文学流派，它是以《西昆酬唱集》而得名的，其诗人中成就较高的只有杨亿、刘筠、钱惟演三人。
古代文学史宋元部分复习
古代文学史一、名词解释1、白体：宋初文坛上的一个诗歌流派。
从学习白居易清平浅易的诗风而得名。
主要作家有李昉、徐铉、王禹偁等，而以王氏的成就最高，他的代表作有《对雪》、《感流亡》、《村行》等。
2、晚唐体：宋初模仿唐代贾岛。
姚合诗风的一群诗人，由于宋人常常把贾岛、姚合看成晚唐诗人，所以名之为“晚唐体”。
包括：一是专学贾岛、姚合的九僧诗；二是林逋等隐逸诗人。
惠崇《访杨云卿淮上别墅》、林逋《秋日西湖闲泛》。
3、西昆体：宋初诗坛上声势最盛的一个诗歌流派，它是以《西昆酬唱集》而得名，代表人物杨亿、刘筠、钱惟演。
他们主要学习晚唐诗人李商隐的近体律诗，夸大了李诗的形式美，注重对偶，喜欢用典，追求华艳，在内容上歌功颂德，粉饰太平，总体来说，西昆体形式精美，内容空洞。
杨亿《武夷新集》。
5、江西诗派：北宋末年，南宋初年，吕本中作《江西诗社宗派图》，把黄、陈为首的诗歌流派取名为“江西诗派”。
到了宋末，方回因为诗派成员多数学习杜甫，就把杜甫称为江西诗派之祖，而把黄庭坚、陈诗道、陈与义三人称为诗派之“宗”，提出了江西诗派的“一祖三宗”之说。
改诗派重视句法、喜用拗句；用典以故为新，变俗为雅。
代表作家作品有黄庭坚《寄黄几复》、陈诗道《别三子》。
6、诚斋体：南宋中期杨万里的诗歌风格，因杨万里号诚斋，故名。
其主要风格特征是活泼自然，饶有谐趣，如《晓行望云山》和《小池》其特点是①富有幽默诙谐的风格②丰富新颖的想象③自然活泼的语言。
7、“话本”：以口传故事为蓝本的文字记录本，及受说话体式影响而衍生的其他故事文本等，后世统称为“话本”，有小说、讲史、讲经，合声（生）四类。
体制：入话诗、头回故事、正话、煞尾，代表作《碾玉观音》《错斩崔宁》《西湖三塔记》《三现身包龙图断冤》《简帖和尚》8、唐宋八大家：又称唐宋古文八大家，是中国唐代韩愈、柳宗元和宋代苏轼、苏洵、苏辙、欧阳修、王安石、曾巩八位散文家的合称。
其中韩愈、柳宗元是唐代古文运动的领袖，欧阳修、三苏等四人是宋代古文运动的核心人物，王安石、曾巩是临川文学的代表人物。
中国古代文学名词解释(宋元部分)
古代文学复习提纲名词解释：1、西昆体西昆体是宋初诗坛上声势最盛的一派，以杨亿编辑的《西昆酬唱集》而得名，代表作家是杨亿、刘筠、钱惟演。
此派诗作的内容大多是馆阁生涯的吟咏，以咏物、咏史、拟古为主要题材，是当时盛世雍容堂皇气象的点缀，虽也有托古讽今之作，但多数作品贫弱苍白，严重脱离社会现实生活。
在艺术上，此派诗人师承李商隐，却缺乏李诗的深思挚情，追求用典精巧，属对精工，词采藻丽，音节谐婉。
西昆体以华丽典雅的作风取代了白体、晚唐体的冲淡和瘦硬，使宋初以来的诗风发生了显著变化而风靡一时，同时它的雕琢浮艳与模仿痕迹过重，也受到一些有识之士的抨击。
2、晚唐体晚唐体诗人是指宋初效法贾岛、姚合诗风的诗人，由于宋人常把二人看成是晚唐诗人，所以称为“晚唐体”。
此派诗人喜作五律，崇尚白描，少用典故，好以自然意向入诗，并以此抒发清苦幽僻的情怀，境界偏于纤小、狭窄，缺乏深刻的现实性。
晚唐体诗人大致可分为三类：一类是专学贾、姚苦吟一路的九僧，喜好锤炼字句，大多以精炼的五律写幽情僻景，无论题材、风格皆狭小细碎；一类是潘阆、魏野、林逋等隐逸诗人，在苦吟中加入了闲吟，潘诗清丽孤峭，魏诗清淡野逸，都有独到之处；比较特殊的是寇准，他是晚唐体中唯一位至宰辅的达官，也是此派的盟主，诗作意境清寒，含思凄婉。
3、王荆公体王安石后期的诗作以写景抒情的近体诗为主，这些诗巧于构图，善用色彩，体物细腻，兴象玲珑，同时又重视技巧、法度，讲究才学、用典，注意造语用字，这些诗作往往是通过人工的巧妙安排而达到唐诗浑然天成之境界的，因而一方面深得唐人风味，一方面又带有宋人习气，其审美价值取向影响了后来的江西诗派。
人们通常把这些精工巧丽，圆融华妙的小诗称为“王荆公体”（因他曾被封荆国公），亦称“半山体”（因他自号半山）。
代表作品有《明妃曲二首》、《书湖阴先生壁》、《泊船瓜洲》。
4、江西诗派由宋人吕本中《江西诗社宗派图》而得名。
此派诗人并非都是江西人，只是他们都师法江西黄庭坚，故以江西称派。
中国古代文学史宋元名词解释
1、宋代诗文革新运动：是中国文学史上继唐代古文运动以后的又一次文风改革，主要反对以“西昆体”为代表的浮靡文风。
同时对诗、文进行革新。
宋代立国，一些文人，满怀国忧，要求改革政治，倡导写作“传道明心”的古文，强调韩愈的“文从字顺”，推崇李白、杜甫、白居易反映现实的诗歌。
后来以范仲淹等人为代表，认为写作诗文的根本目的在于“警时鼓众”、“补世救失”，使运动形成高潮。
最后王安石等人又把诗文革新作为推行“新法”的一个重要部分。
又一次把古代文学，特别是诗、文的发展推进了一大步。
欧阳修是这场革新运动的领袖。
2、婉约派：宋词风格流派之一，是相对于豪放派而言的重要的文学流派，以李清照、柳永为代表。
婉约，是宛转含蓄之意，婉约词派的特点，主要是内容侧重儿女风情。
结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。
内容比较窄狭。
3、豪放派：以苏轼、辛弃疾为代表，豪放派和婉约派显然代表着两种截然不同的词风特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。
4、苏门四学士：北宋文学家黄庭坚、秦观、晁补之和张耒的并称。
苏轼是继欧阳修之后主持北宋文坛的领袖人物，在当时的作家中间享有巨大的声誉，一时与之交游或接受他的指导者甚多，黄、秦、晁、张四人都曾得到他的培养、奖掖和荐拔。
在苏轼的众多门生和崇拜者中，他最欣赏和重视这四个人。
最先将他们的名字并提和加以宣传的，就是苏轼本人。
6、西昆派：西昆派为北宋初年影响最大，声势最盛的流派，主要在宋真宗朝流行。
师法唐代诗人李商隐，代表作家有杨亿，刘筠，钱惟演等，多是在朝官了。
名称由来是杨亿所编著的《西昆酬唱集》。
西昆派停留在对李商隐诗歌艺术外貌的模仿层次，缺乏真挚情怀和深沉感慨，优点是追求诗歌艺术美感，纠正了浅陋平直的五代文风，缺点是立足模仿，缺乏自立精神和艺术个性。
《西昆酬唱集》问世后，西昆体风行一时，真宗皇帝也无法禁绝。
古代文学史宋元时期的名词解释
古代文学史宋元时期的名词解释【宋元时期的古代文学史名词解释】一、横眉冷对千夫指横眉冷对千夫指，形容一个人面对众人的指责和嘲笑时泰然自若，毫不畏惧，态度坚定。
这个词语源自元代文学家关汉卿的《满江红·怒发冲冠》一词，形象地描绘了志士仗义执言的英勇场景。
在宋元时期，尤其是元代，社会动荡不安，执政者专横跋扈，重用奸佞，文人士大夫们时常面临道德和官位的艰难选择。
而这一词语则成为文人士大夫们坚守正义的象征，表达了他们不畏压力，坚守初心的精神。
二、楚辞楚辞是古代文学史上一部重要的诗歌作品集，成书时间可追溯到宋代，其中融汇了先秦时期楚地各种诗歌形式，被后人誉为“诗经之外的诗经”。
楚辞以其独特的艺术风格，表现了秦楚之间百折不挠的战争、楚国文化的芬芳和楚辞作者荆轲、屈原等人激情奋发的创作精神。
宋元时期，楚辞的影响仍在继续扩展，它不仅对后来的文学影响深远，同时也为宋元文人提供了借鉴的范本。
三、满江红《满江红·怒发冲冠》是关汉卿的一首悲壮抗争的咏史词，该作品主要描写了岳飞在继位后被厚颜忍辱的宰相秦桧所陷害和害死的故事。
这首词以其激昂的词句和凄苦的情感，真实地反映了宋朝王朝内外交困地局和岳飞这位真正的民族英雄的忠诚和不屈精神。
作为《满江红》这样一种具有强烈抗争色彩的作品，在宋元时期被广为流传，不仅成为了悲壮英雄的象征，也激励了后世文人对抗强权和守护正义的努力。
四、白玉蟾白玉蟾是古代文学中一个脍炙人口的形象，通常与赵长卿的《临平山堂记》联系在一起。
赵长卿在这篇诗文中讲述了自己因为货币上的学问不够造成人们诟病和冷落的故事。
而白玉蟾则是《临平山堂记》中赵长卿借景抒怀时所使用的隐喻。
白玉蟾形象鲜明，既借指了赵长卿自身的孤独和怨憎，又通过与山川景物的结合，表达了他对壮丽自然和幽静居所的向往。
五、鱼游春水“鱼游春水”一词出自元代文学家郑思肖的《杂剧·六出楼·炳蛾振焰》中，它以太阳的光照力量将火种生发、春天的气息将万物萌生为背景，诉说了一群勇敢、智慧和拼搏的年轻人以毅力和信念战胜逆境的故事。
名词解释宋元
宋1、西昆体宋初影响极大的一个文学流派，因创始人唱和的诗集称《西昆酬唱集》而得名。
代表作家以杨亿、钱惟演、刘筠为魁首。
西昆体作家作诗宗李义山，讲究辞采，多用故事，重格律和借代，大量用典，以偶丽为工，以表现才学和工力。
但西昆诗人专门模仿李商隐诗的艺术外貌，而缺乏李诗蕴含的真挚情感和深沉感慨，所以往往得其华丽的外表而缺乏内在的气韵。
诗歌内容无外乎歌咏宴饮生活、咏物、咏史及泛咏男女情爱。
是一种追求辞藻华美、对仗工整而内容空泛的诗体。
2、半山体（王荆公体）“王荆公体”即“半山体”或“半山绝句”，指王安石晚年的诗歌创作而言。
其特点是重炼意，又重修辞，还有用事、造语、炼字等。
主要载体是其晚年雅丽清绝的绝句。
风格为寓悲壮于闲淡，既有清新闲适，又有沉郁悲壮。
“王荆公体”的长处是下字工、用事切、对偶精，既有深婉不迫处，又有生硬奇崛处，为江西派的先驱。
王安石晚年退居江宁半山园，自号半山老人。
他这一时期的诗歌被编订成《半山集》。
3、六一风神（欧阳修古文的特点）欧阳修继承和发展了韩文“易”的一面，建立了平易流畅、委曲婉转的风格。
其散文措辞平易，用词造句精练而有变化，自然地叙事、自然地抒怀。
这标志着他得散文创作从崇尚骨力到倾心于风神姿态，从阳刚到阴柔的转变。
本质上是散文的诗化和情感的外显。
文章结构层次清楚而转折，语言平易自然。
这些都是“六一风神”的构成要素，这种特点偏向于阴柔之美。
北宋诗人苏舜钦、梅尧臣的并称。
最先将这两位诗人并提的，是他们的诗友欧阳修。
苏、梅的诗歌创作都有现实主义精神，在矫正西昆体之弊与开辟宋诗独特境界方面，都起过相当大的作用。
苏、梅二人文学成就大略相当，但他们的诗风很不一样。
梅尧臣诗多委婉闲淡之作，在艺术风格上追求“平淡”之美。
而苏舜钦诗直率自然，意境开阔，以雄豪奔放的风格见长。
二人以诗齐名，故曰“苏梅”。
5、韩潮苏海韩潮苏海是对唐代古文家韩愈和宋代文学家苏轼文学成就及特色的形象化概括。
南宋李涂《文章精义》中说：“韩如潮，柳如泉，欧如澜，苏如海。
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名词解释：元杂剧：又称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟的戏剧形式，由“四折一楔子”构成。
折是音乐单位，一折里只用同一宫调的一套曲子，四折就是四大套曲子，可选用四种不同的宫调。
楔子的篇幅较短，一般放在第一折前交待剧情，起序幕作用；也可放在折与折之间，起过渡承接作用。
在表演上由一人主唱，其他角色都不唱，只用宾白。
元曲：元代杂剧和散曲的合称。
杂剧是戏曲，散曲属诗歌，体裁不同，但两者都以曲词为主，合乐歌唱，故统称为曲。
因元杂剧成就最高，故又常以元曲为元杂剧的同义语，如臧晋叔的《元曲选》实际是元杂剧的选集散曲：渊源于民间，盛行于元代，别于剧曲的“新诗体”，合乐；有散套与小令两种。
诗、词、散曲有一定的承接关系。
乐府：原指朝廷设立的音乐机关。
魏晋六朝时是一种带有音乐性的诗体的名称。
唐代指批判现实的讽刺诗。
宋元以后也称词、曲为乐府。
（乐府始于秦，根据《汉书·礼乐志》记载，汉武帝时，设有采集各地歌谣和整理、制订乐谱的机构，名叫“乐府”。
后来，人们就把这一机构收集并制谱的诗歌，称为乐府诗，或者简称乐府。
到了唐代，这些诗歌的乐谱虽然早已失传，但这种形式却相沿下来，成为一种没有严格格律、近于五七言古体诗的诗歌体裁。
）1 西昆体——北宋初期以杨亿﹑刘筠钱惟演为主要代表人物的诗歌，其重要标志是《西昆酬唱集》，他们主要学习晚唐诗人李商隐的近体律诗，夸大了李诗的形式美，注重对偶，喜欢用典，堆砌辞藻，崇尚纤巧，追求华艳，在内容上歌功颂德，粉饰太平，总体来说，西昆体形式精美，内容空洞2 易安体——因李清照号易安居士，故其词称为“易安体”，其特点有三，其一，用通俗易懂的文学语言和明白流畅的音律声调作词其二，“易安体”融入了国家兴亡的深悲巨痛，又不失婉约词的本色，具有凄婉悲怆的格调其三，“易安体”有倜傥丈夫气。
3 山谷体——是指北宋诗人黄庭坚的诗，黄庭坚字山谷他的诗的特征是：生奇瘦硬，其艺术特色是：1以学杜诗为宗旨，重视句法发展了拗句﹑拗律的体制2强调“无一字无来处”，用典以故为新，变俗为雅，点铁成金，夺胎换骨3好奇尚硬，造语洗净铅华，独标隽旨，风格生新瘦峭峻，但兼有浏亮芊绵的一面。
4 一祖三宗——是指江西派标榜和效法的诗歌作家，一祖指杜甫，江西诗派标榜要向杜甫学习，特别是杜诗高度的艺术技巧，学习杜诗的句法﹑字法甚至模仿杜诗的七律形式，但却忽略杜诗的情感特征。
三宗指的是黄庭坚﹑陈师道﹑陈与义，其中以黄庭坚的诗歌理论和创作理论作为学习和模仿的关键，在作诗时强调“无一字无来处”，“点铁成金”，“夺胎换骨”。
5 江西诗派——指北宋以黄庭坚为主，以他的诗歌风格为特点形成的一个诗歌流派，因吕本中的《江西诗社宗派图》而得名，图中首列黄庭坚，次列陈师道，共二十五人，江西诗派远学杜甫，以黄庭坚的诗歌为典范。
6骚雅词派——指的是姜夔词的艺术特征概括出来的，即“清空”与“优雅”。
7 诚斋体——杨万里创作的诗歌，被称为“诚斋体”，由江西入，不由江西出，是“诚斋体”得以成立的前提，以日常生活中的小情趣为题。
写得活泼自然，风趣淡谐，以新奇的眼光看待身边的一切，捕捉那稍纵即逝的景象，用敏捷灵巧的手法，描绘充满生活小情趣的特定场景，有想象新奇风趣，语言通俗明快，风格流转圆活的特点，“诚斋体”以绝句最为出色，主要学习借鉴了王安石的“半山体”和唐人的“晚唐体”。
8 半山诗——半山，是王安石晚年在江宁居住的地方，他这个时期的诗歌被编订为《半山集》，亦称为“半山诗”，主要体裁是绝句。
9 江湖诗派——是继永嘉四灵而兴起的一个诗派，以戴复古﹑方岳为代表，因陈起刊刻《江湖集》而得名，他们流转江湖，结诗酬唱，多效四灵体，崇尚晚唐体的清巧之思，意于苦吟，尽量白描，以不用事为贵。
10 晚唐体——指南宋以“四灵”诗作为代表的创作风格，主张向晚唐学习，四人诗遂极工，出于贾岛﹑姚合的苦吟诗风，专为格律诗，意平语诡，多有伧气，有冲淡平和，轻灵清寒的境界。
“四灵”费心苦吟，刻意求工，是其局限性。
11诸宫调——指取同一宫调的若干曲牌联成首尾一韵的短套，再用不同宫调的短套联成长篇的说唱体文学形式。
由韵文和散文两部分组成，歌唱与说白相间，属于叙事体。
12 楔子——是元杂剧剧本结构的重要组成部分，一般来说，楔子篇幅较短，没有专门的故事情节，常常放在剧本的开头，起到交待剧情的序幕的作用，有时楔子也放在折与折之间，起到过渡承接的作用。
13 科范——剧本的组成部分之一，指剧本所规定的演员的主要动作﹑表情及舞台效果等提示性文字，简称科。
14 折——是音乐单位，一折里用同一宫调的一套曲子。
15话本——是“说话人”说话所依据的底本，原只是师徒的“说话”的书面记录。
并不是让人看的书面著述，原为口语体，现改编成可供阅读的话本小说了。
16 公安派——指明代后期受李贽“童心说”影响而提出的因主要人物袁宗道﹑袁中道﹑袁宏道。
他们均是湖北公安县人而得名，其核心理论是主张袁宏道提出的“独抒性灵，不拘格套”。
17 复社——明末江南士大夫主张改良政治的文学结社之一，明天启时江南张溥，陈贞惠等初结应社，崇祯之年又集合南北文社中人，会于苏州虎丘，取兴复绝学之义，成立复社，继东林党后以讲学批评时政，主要作家有陈子龙等。
18 台阁体——是明代初期以杨士奇﹑杨溥﹑杨荣为代表的作家群及创作，这些作家多是朝廷重臣，在创作上内容平乏，以歌功颂德，粉饰太平为主，但他们也表现出一个共同的倾向，即十分重视诗歌的艺术形式，在风格上显得典雅华丽。
19 唐宋派——是出现在明嘉靖年间以反驳李梦阳为代表的前七子的复古理论为主要目标的文学派别，代表人物有于慎中﹑唐顺之﹑茅坤和归有光等，基本观点是反对以文采取代“道统”，主张恢复唐宋时期以理学为主导的“文道合一”的传统。
20 阳湖派——清代以恽敬﹑张惠言为代表的散文流派。
恽敬是常州阳湖人，后继者多是其同乡，故名。
恽﹑张均是桐城派刘大櫆的再传弟子，但其不满桐城派古文的清规戒律，作文既取儒家经典，又参以诸子百家之书，文风较为恣肆，成为桐城派的支流。
21 桐城派——是清代中期重要的散文流派，其代表人物有方苞﹑刘大櫆﹑姚鼐，他们都是安徽桐城人，所以称为“桐城派”，“桐城派”散文的基本理论特征是以程朱理学为思想基础，以清王朝政权为服务目的，以先秦两汉和唐宋八大家的古文为楷模，在文章体制和作法上有细致规则的系统化的散文理论。
22 一人永占——指清代初期李玉的四部著名杂剧作品，是指《一捧雪》﹑《人兽类》﹑《永团圆》﹑《占花魁》这四部作品从不同的角度表现出了李玉的爱情和婚姻理想，同时也借助这些作品抨击明末以来世态炎凉，具有明显的现实性。
23 南社——是中国近代随着资产阶级民主革命高潮的到来而出现的一个进步文学团体，代表作家有：陈去病﹑柳亚子﹑高旭，提倡民族气节，倡导民主革命，自觉的利用文字进行各种反清活动。
24 诗界革命——指发起于19世纪后半期的一次文学改良运动，这些作家主要有康有为﹑黄遵宪﹑谭嗣同﹑梁启超。
他们试图以诗歌为工具，传播自己的政治主张和社会理想，提倡“我手与我心”，诗界革命尽管成就不高，但表现出一腔爱国主义民主思想，为五四新文化运动有先导作用。
建安风骨即建安诗歌的时代特征。
建安时期文学的基本特点是：真实地反映现实的动乱和人民的苦难，抒发建功立业的理想和积极进取的精神，同时也流露出人生短暂、壮志难酬的悲凉幽怨的情感，在艺术精神上继承汉乐府的现实主义传统，形式上亦带有鲜明的民歌风调。
作品内容充实，意境宏大，笔调明朗舒畅，具有鲜明的时代特征和个性特征，形成了雄健深沉、慷慨悲凉的艺术风格，文学史上称之为“建安风骨”或“汉魏风骨”。
建安七子：建安年间(196～220)七位文学家的合称，包括：孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢。
这七人大体上代表了建安时期除曹氏父子而外的优秀作者,所以"七子"之说,得到后世的普遍承认。
他们对于诗、赋、散文的发展，都曾作出过贡献。
正始诗歌：建安之后，又有“正始之音”。
“正始”是魏废帝曹芳的年号。
“正始之音”又叫“正始文学”、“正始体”、“正始诗歌”，它主要是指曹魏后期20多年的诗歌创作。
田园诗：中国晋宋时期陶渊明开创的以歌咏田园生活为主要内容的诗歌样式。
陶渊明的《归园田居》5首和《桃花源诗》是其代表作品。
《桃花源诗》是田园诗的一个发展。
它的出现，不仅为古典诗歌开辟了一个新的境界，而且对唐代田园诗派的形成和发展有着极重要的影响。
文学批评：文学批评是在文学鉴赏的基础上,以美学的和历史的观点对各种文学现象进行研究,分析和评价的科学活动。
文学批评与文学创作既相互伴生,又相对独立。
是艺术感受力，可以说是感受艺术的能力，也就是对于艺术的领悟能力及认知骈文：也称“骈体文”、“骈俪文”或“骈偶文”；是与古文（散文）相对的一种文体。
因其常用四字、六字句，故也称“四六文”或“骈四俪六”。
全篇以双句（俪句、偶句）为主，讲究对仗的工整和声律的铿锵。
语句讲究对偶，音律讲究平仄，创作讲究“气韵”。
小说：古代“小说”一词，非今之文体意义上的小说。
此“小说”，只是指不合于大道的琐屑之谈，街谈巷议之论，不指文学体裁，是沿用庄子之意，非当今意义的小说。
但是，即以现代的小说概念而言，也包含小说的基本因素，即具有一定的故事性；具有一定程度的形象性，要表现出故事的相对完整性和一定的虚构性。
《文心雕龙》：是我国古代一部文学理论和批评的巨著，它以卓越的识见，详审的论述，完整的系统，精美的笔调，构成一部宏伟的文学理论和批评著作。
以“论文序笔”为中心，对各种文体源流及作家、作品逐一进行研究和评价。
《典论.论文》：《典论•论文》是中国古代文学批评史上第一篇文学批评专论，三国时期文学专论，作者曹丕即魏文帝。
全文只有六百字，但所涉及的范围颇为广泛。
《论文》首先提出文学批评的方法的问题，批评了那种文人相轻的现象；还提出了“文以气为主”的理论；还对文体进行了分类，把它分为“奏议”、“书论”、“铭秣”、“诗赋”四科，与汉代那种把作家当作“倡优”，把辞赋比为“博弈”的观点是针锋相对的，对文学的发展起了一定的促进作用。
元曲四大家指的是元代的四位著名的杂剧作家，即关汉卿、白朴、马致远、郑光祖。
在《中原音韵》里，周德清将关汉卿、郑光祖、白朴和马致远并列，称为"关、郑、白、马"，这就是后来人们常说的“元曲四大家”。
此四人在元曲创作上，都有颇为突出的成就。
元诗四大家指元代中期四位诗人：虞集、杨载、范梈（pēng）、揭傒斯，并称“虞杨范揭”。
语见清代宋荦（luò）《漫堂说诗》。
他们当时都颇有诗名，但作品多是题咏寄赠之类，内容较空泛，宗法唐诗，而风格各异。
八股文也称“时文”、“时艺”、“制艺”、“制义”、“八比文”、“四书文”。
八股文是明清考试制度所规定的一种特殊文体。