少儿美术教育方法浅谈

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小学美术教学方法浅谈

小学美术教学方法浅谈

小学美术教学方法浅谈美术教学是小学教育中不可或缺的一部分,通过美术教学,可以培养学生的审美能力、创造力和想象力,帮助他们更好地了解世界、表达情感、发展个性。

那么,在小学美术教学中,如何更好地引导学生,激发他们的艺术潜能呢?以下将从教学目标、教学内容、教学方法等方面进行浅谈。

一、教学目标在小学美术教学中,教师需要根据学生的认知水平和发展特点,确定合适的教学目标。

要注重培养学生的审美能力,使他们能够欣赏和理解美的东西。

要培养学生的观察力和创造力,激发他们对美术作品的兴趣,培养他们对艺术的热爱和追求。

还需要培养学生的艺术技能,使他们能够熟练运用各种美术表现手段,表达自己的情感和想法。

要培养学生的艺术修养,使他们具备正确的艺术品味和艺术修养。

二、教学内容在确定了教学目标之后,教师需要选择合适的教学内容,以便更好地实现教学目标。

小学美术教学内容主要包括素描、色彩、构图、造型等方面。

在教学过程中,教师可以选择一些具有代表性的艺术作品,向学生介绍不同的绘画技法和艺术风格,帮助学生更好地了解艺术。

还可以通过临摹名画、创作素描、色彩混搭等活动,激发学生的创造力和想象力,培养他们的艺术技能。

三、教学方法在小学美术教学中,采用合适的教学方法对于激发学生的学习兴趣和潜能非常重要。

以下是一些常用的教学方法:1. 听说教学法在美术教学过程中,教师可以通过介绍艺术作品、名画欣赏等方式,引导学生去欣赏和理解艺术,培养他们的审美情感。

通过讲解绘画技法、造型原理等内容,帮助学生更好地掌握美术知识和技能。

教师可以通过示范的方式,展示绘画技法、创作过程等内容,让学生直观地了解各种绘画技巧,培养他们的艺术技能。

通过对画面构图、色彩搭配等方面的示范,帮助学生掌握艺术表现的方法和技巧。

在小学美术教学中,实践是非常重要的一环。

通过让学生动手实践,进行临摹名画、创作素描、色彩混搭等活动,可以激发他们的创造力和想象力,培养他们的艺术技能。

实践也是检验学生学习成果的有效方法,可以帮助学生更好地理解和掌握所学的知识和技能。

浅谈小学美术教学的方法

浅谈小学美术教学的方法

浅谈小学美术教学的方法美术教学是小学教育中不可或缺的一部分,它不仅可以培养学生对美的欣赏能力,还可以促进学生的创造力和想象力的发展。

由于小学生的认知水平和专业技能有限,所以在美术教学中需要采用合适的方法和手段来引导学生进行学习。

本文将就小学美术教学的方法进行探讨,希望对美术教师和家长们有所帮助。

一、培养学生的艺术审美能力在小学美术教学中,首先要培养学生对艺术作品的欣赏能力。

美术作品中蕴含着丰富的艺术表现形式和文化内涵,通过欣赏艺术作品可以让学生感受到美的力量,激发学生的对美的热爱和追求。

教师可以选择一些经典的艺术作品进行解读,让学生了解艺术作品的背景和内涵,引导学生用自己的语言表达对艺术作品的感受,从而培养学生的艺术鉴赏能力。

二、注重手工实践和艺术创作除了欣赏艺术作品,小学美术教学中还应该注重学生的手工实践和艺术创作。

通过手工实践和艺术创作,学生可以更深入地了解艺术创作的过程和技巧,同时也可以培养学生的动手能力和想象力。

在手工实践和艺术创作的过程中,教师应该注重引导学生发挥自己的创造力,不要过分强调技巧的训练,要让学生从心灵深处表达自己的情感和思想。

在绘画课上可以给学生一些主题或者故事情节,让学生自由发挥,通过自己的方式表达出来。

在手工课上可以让学生动手制作一些简单的手工作品,比如剪纸、折纸等,从而让学生感受到艺术创作的乐趣和成就感。

教师还可以组织学生进行一些艺术创作活动,比如美术展览、演出等,让学生有机会展示自己的作品,从而激发学生的热情和积极性。

通过这些活动,学生可以更加自信和自豪地表现自己,从而培养学生的自我认知和自我表达能力。

三、注重跨学科整合和综合实践教师可以将美术教学与语文、数学、科学等其他学科进行整合,比如在语文课上可以让学生通过绘画、剪贴等方式展现课文中的形象,从而帮助学生更好地理解课文内容;在数学课上可以让学生通过绘画、折纸等方式展现数学中的图形和关系,从而帮助学生更好地理解数学知识等等。

小学美术教学方法浅谈

小学美术教学方法浅谈

小学美术教学方法浅谈小学美术教学是培养学生审美和创造力的重要环节,具有很大的潜力。

以下是我对小学美术教学方法的一些浅谈。

1.激发兴趣:小学生对美术作品具有天然的好奇心和兴趣。

教师应该通过展示各种不同风格的美术作品,引发学生们的兴趣和好奇心。

教师也可以选取一些有趣的话题,引导学生关注生活中与美术相关的事物,激发他们对美术的热爱和探索欲望。

2.注重基础:小学美术教学的重点是培养学生的基本美术技能。

教师需要从最基础的画笔握法、色彩运用等方面开始教学,并逐渐引导学生进行简单的描绘和创作。

通过反复练习和巩固基础知识,使学生能够掌握基本的美术技巧,为后续的创作提供坚实的基础。

3.示范教学:示范是小学美术教学中非常重要的一环。

教师可以通过自己的示范作品,让学生们能够直观地了解和理解各种美术技法和创作方法。

示范作品要简明扼要,注重形象形态和颜色运用的示范,以便学生能够清晰地掌握技巧和方法。

4.培养观察力:观察是艺术创作的基础,培养学生的观察力对于小学美术教学至关重要。

教师可以通过安排一些观察物或场景,引导学生仔细观察,并进行生动的描述和游戏性的互动,提高学生的观察力和表达能力。

教师还可以组织学生进行素描或写生,让他们亲自去感受和观察真实事物。

5.多元化创作:小学生的想象力丰富而活跃,教师可以通过多元化的创作方式,引发学生的创造力和想象力。

可在绘画、造型、剪贴、拼贴等不同形式的创作中,培养学生的创造性思维和艺术表达能力。

可以结合各种材料和工具,让学生体验不同的创作方式和效果。

6.互助合作:小学美术教学中可以鼓励学生之间的互助合作,通过小组合作或集体创作的形式,培养学生的团队合作精神和互动交流能力。

学生可以互相观摩和交流作品,共同解决创作中的问题,分享和鼓励彼此的成果。

7.赏析教学:赏析是培养学生审美能力的重要方法,可以通过引导学生欣赏不同类型和风格的艺术作品,培养他们的欣赏力和品味。

教师可以选取一些优秀的美术作品进行解读,并提问引导学生思考作品的理念和艺术手法。

小学美术教学方法浅谈

小学美术教学方法浅谈

小学美术教学方法浅谈小学美术教学是培养学生审美能力和创造力的重要环节,如何科学有效地进行美术教学是每位美术教师所需思考的问题。

下面我将从小学美术教学的目标、教学方法和教学应用等方面进行浅谈。

一、目标小学美术教学的目标是培养学生的审美能力和创造力,同时也是为了让学生更好地了解和欣赏美。

通过美术教学,学生能够培养对美的感知能力,提高自己的审美品位;培养学生的创造能力,通过创作美的作品来表达自己的想象力和思维能力;培养学生的观察和思考能力,通过绘制或观察美的作品来培养学生对细节的观察和分析能力。

二、教学方法1.激发学生的兴趣在美术教学中,激发学生的兴趣是非常重要的。

教师可以运用丰富多样的教学手段来激发学生对美术的热爱和兴趣,如给学生讲解美术作品的背后故事,带领学生参观美术展览,引导学生进行美术实践等。

2.创设情境在教学中,教师可以通过创设情境来激发学生的创作欲望和表达能力。

通过给学生提供一些有趣的题材或故事情节,让学生进行绘制、拼贴等创作活动,从而培养学生的创作能力和表达能力。

3.启发式教学在美术教学中,教师可以采用启发式教学方法来引导学生进行美术创作。

通过对美术作品的解读和分析,让学生自己去思考和表达自己的观点,培养学生的思考能力和创造能力。

三、教学应用1.多媒体教学在美术教学中,教师可以利用多媒体的手段来进行教学。

通过展示美术作品的图片或视频,将学生带入到真实的艺术世界中,让学生更好地理解和欣赏美。

教师也可以利用电子白板等教学工具,进行互动式的教学,让学生更加主动地参与到美术教学中。

2.展览活动在美术教学中,组织学生参观美术展览是非常有益的。

通过观赏真正的艺术作品,学生可以更加深入地了解艺术的魅力和表现形式。

学生也可以通过展览活动来展示自己的作品,增强学生的自信心和创造力。

3.课外活动在美术教学中,可以结合学校的各类活动组织美术创作比赛、美术展览等活动。

通过这些活动,学生可以充分发挥自己的创造力和想象力,同时也能够了解到更多的美术作品和艺术家,促进学生对美的理解和欣赏能力的提高。

浅谈小学美术教学的方法

浅谈小学美术教学的方法

浅谈小学美术教学的方法美术教学是小学教育中非常重要的一部分,它不仅可以培养学生的审美能力,还可以激发学生的创造力和想象力。

针对小学生的特点和认知水平,我们要采取合适的方法进行美术教学,让他们在愉快的氛围中学习美术知识,培养美术兴趣。

下面我将从教学内容、教学方法和教学手段三个方面进行浅谈。

一、教学内容小学美术教学的内容需要符合学生的认知水平和兴趣特点,才能引起学生的兴趣和爱好。

要根据学生的实际情况和发展特点,选取有利于培养学生的观察、表达和创造能力的教学内容。

在素描教学中,可以设计一些简单的生活场景,要求学生观察所见,并进行简单的描绘。

在色彩教学中,可以让学生自由运用颜料进行绘画,培养他们的色彩感觉和创造能力。

要注重美术教学内容与学生生活、社会实际和文化底蕴的联系,使学生在美术教学中不仅学会技能,还能了解和体验不同的绘画形式和文化内涵。

二、教学方法针对小学生的认知水平和特点,美术教学应该采用生动活泼的教学方法,激发学生的兴趣和学习热情。

要注重启发式教学方法,引导学生积极思考、发散思维,自由表达。

在教学过程中,可以给学生一些有趣的题材和材料,让他们自由发挥,展示自己的想象力和创造力。

要注重实践性教学方法,让学生亲自动手,实际操作,通过实际操作来理解和掌握美术知识。

可以组织学生进行实地写生、实地勾画等活动,让他们亲身感受自然风光和文化艺术,激发学生对美术的浓厚兴趣。

要注重启发性教学方法,引导学生多角度思考、理解和表达,培养他们的审美能力和表现能力,让他们学会用艺术的方式表达和展示自己的情感和心情。

三、教学手段美术教学中,除了教学内容和方法外,教学手段也是非常重要的一个环节。

要根据教学内容和教学目标,采用多种多样的教学手段,让学生在丰富的教学环境中学习美术知识。

在图画教学中,可以采用图片展示、实物展示、多媒体展示等手段,激发学生的兴趣和学习欲望。

在课堂教学中,可以使用板书、PPT等教学工具,让学生更加直观地理解和掌握美术知识。

浅谈小学美术教学的方法

浅谈小学美术教学的方法

浅谈小学美术教学的方法美术教学作为小学教育中不可缺少的一部分,对于培养学生的审美能力和创造力起着至关重要的作用。

小学美术教学的方法要如何灵活多样,让学生在轻松愉快的氛围中学会绘画技巧和欣赏艺术作品,是每一位美术教师需要认真思考和努力探索的问题。

在此,本文将就小学美术教学的方法进行一些浅谈,希望对美术教师有所帮助。

小学美术教学要注重培养学生的观察和表达能力。

学生在小学阶段的审美能力和表达能力正处于发展的关键阶段,因此在美术教学中需要通过各种方式激发学生对于形式和色彩的观察,引导他们用绘画和手工艺表达自己的想法和感受。

在教学中,可以利用教材中的图片、实物、视频等丰富的教学资源,引导学生观察自然和社会中的美,培养他们对美的感知和理解,同时也要鼓励学生勇敢表达自己的想法和情感,让他们在实践中不断提升观察和表达的能力。

小学美术教学要注重培养学生的绘画技能和创造力。

美术教学并不仅仅是教授学生绘画的基本技能,更重要的是要通过指导学生学会如何发挥自己的想象和创造力,创作出具有个性和创意的艺术作品。

在教学中,可以通过让学生学习名家作品,掌握不同绘画技法和材料的应用,然后引导他们进行创作实践,让他们在实践中不断发现和解决问题,培养他们的创造力和实践能力。

老师也要注重对学生的引导和启发,尊重学生的个性和创意,给予他们足够的自由空间,引导他们通过绘画和手工艺创作表达自己的情感和想法。

小学美术教学要注重培养学生的艺术鉴赏能力。

学生在小学阶段需要建立起对艺术作品的初步认识和理解,了解艺术作品背后的文化、历史和社会背景,因此在美术教学中需要引导学生学习和欣赏不同类型和风格的艺术作品。

老师可以通过介绍名家作品和当代艺术作品,带领学生走进艺术殿堂,感受不同时期和文化的艺术魅力,了解不同艺术风格和表现形式,培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣。

也要鼓励学生勇于表达自己对于艺术作品的看法和感受,培养他们的独立思考和批判精神,让他们在艺术中得到心灵的滋养和启发。

浅谈小学美术的教学方法

浅谈小学美术的教学方法

浅谈小学美术的教学方法在小学阶段,美术教育是培养孩子细致观察力、独立思考力以及创造力的重要途径之一。

通过美术教育,不仅能锻炼小学生的审美能力和手眼协调能力,还能培养他们对美的感知和表达能力,丰富他们的想象力和创造力。

因此,合理的小学美术教学方法至关重要。

本文将从活动性教学、因材施教以及综合性评价三个方面探讨浅谈小学美术的教学方法。

首先,活动性教学是小学美术教学中常用的方法之一。

小学生年龄较小,活泼好动,传统的被动听课方式容易让他们失去兴趣,难以保持集中注意力。

因此,采用活动性教学方式能够更好地引起他们的学习兴趣和主动性。

教师可以设计一些富有趣味性和互动性的教学活动,如手工制作、美术实践等,让学生亲自动手,参与其中。

通过亲身实践,学生能够更好地理解和掌握美术知识、技巧,培养他们的创造力和动手能力。

通过小组合作的形式,学生之间相互交流和学习,培养他们的团队合作精神和社交能力。

活动性教学不仅能促进学生的艺术修养,还能培养他们的学习积极性和自主学习能力。

其次,因材施教是小学美术教学的一项基本原则。

每个学生的知识水平、兴趣特点和学习方式都不尽相同,针对不同的学生,采取不同的教学方式和手段是非常必要的。

教师应该根据学生的具体情况,灵活运用不同的教学策略,使每个学生都能够获得适合自己的学习经验和成果。

对于学习较快的学生,教师可以提供更多的挑战性作业和扩展学习机会,以满足他们的求知欲和创造力。

对于学习较慢或有特殊需求的学生,教师可以采用一对一辅导或小组辅导的方式,帮助他们理解和掌握知识。

此外,教师还可以利用多媒体技术和个性化的教学资源,为不同学生提供多样化的学习途径和材料,满足他们的学习需求。

最后,综合性评价是评价学生美术水平和教学成果的重要方式之一。

传统的美术教学评价主要以作品评比和考试成绩为主,过于功利化,只注重结果,忽视了学生在艺术创造过程中的思考和表达能力。

因此,综合性评价成为了现代小学美术教学不可忽视的一个环节。

小学美术教学方法浅谈

小学美术教学方法浅谈

小学美术教学方法浅谈小学美术是小学生亲身体验艺术,全面发展身体和智力的重要课程之一。

美术教学是培养学生想象力、审美能力和创造力的重要途径。

小学教师在开展美术教学中,应尽可能让学生在充分参与的过程中,发挥主动性和创造力,这有助于培养学生的学习兴趣和创新能力。

本文将从小学美术教学方法,具体介绍小学美术教学应该如何开展。

一、培养调查能力小学美术教学应开展调查学习,这可以培养学生的调查能力,提高学生的艺术观察力和表现能力。

在调查学习中,教师可以引导学生探讨与艺术相关的问题,例如,作品的题材、内容、造型、色彩运用、背景等,同时可以通过展览、阅读资料等多种途径,对学生进行相关的艺术教育。

此外,教师还可以利用周边的文化资源,引导学生深入了解家乡的民俗文化,使学生更加熟悉,增强学生的文化意识。

二、注重观察与实践在小学美术教学时,教师应注重观察与实践。

在开展观察学习时,教师应引导学生正确地观察事物的特征,善于发现身边的美和艺术元素,同时鼓励学生进行个性化的创造。

在实践学习中,教师应鼓励学生多尝试,多实践。

要让学生自主选择材料、工具和技术进行创作,不拘泥于规矩、追求创造性、个性化,注重过程的真实性和个性化。

三、体验式教学小学美术教学应采取体验式教学,这可以让学生更加深入地感受到艺术的魅力。

在开展体验式教学时,教师可以通过利用多种材料、多种技巧,让学生参与制作和体验,进行身临其境的教学,激发学生的创造力和创新能力。

此外,还可以通过教师演示和学生实践相结合的方式,带领学生逐步掌握相关技巧,让学生在愉悦的氛围中体验美好的艺术创作。

四、情境教学在小学美术教学中,情境教学是一种非常有效的教学方法。

教师通过创造形象生动、具有情感表达的场景,引导学生感受艺术与生活的融合,通过情境游戏等形式,培养学生的艺术感受力和表达能力。

此外,教师还可以通过情境创作,让学生进行创造性思考和实践,增强学生的想象力和创造力。

总之,小学美术教学应注重学生的主观能动性,采取多种教学方法,形成多种教学场景,激发学生的学习兴趣和创新能力,达到全面发展学生身体和智力的目标。

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少儿美术教育方法浅谈!无论辅导老师的方法有多么“高明”,只要把孩子作品的“原创性”给辅导掉了,使画没有了“孩子气”,这个老师就是一个失败的老师。

这说明他已经没有资格再教孩子了。

我上课从不教画法,孩子们大都是在画着玩时,不知不觉地上了我的“贼船”的。

当孩子们画好一幅很漂亮的画时,他自己并不知道用的是哪“一路”招数。

艺术这东西就这样,你越是急于想找它,它越是不想见你。

当你不急了,神情放松了乱涂乱抹时,它又悄悄地自己找上门来,孩子的画更是如此。

没有画法的方法是最好的方法,没有技巧的技巧是最好的技巧,不留痕迹的教育是最好的教育。

只有笨老师,没有笨学生。

人人都有艺术细胞,就看老师有没有开启的本事。

教给孩子一招是错误的,教给孩子一种思维方式是对的。

对孩子来说,绘画不是一种技巧,而是思维活动。

孩子画的像不是错误,但如果老师要求孩子要画像就是错误了。

我在辅导孩子画画时,好鼓动孩子乱画。

因为孩子在乱画时最能反映出他的个性。

从中可看出孩子喜欢什么?不喜欢什么?已掌握了什么?还欠缺什么?孩子是一个做事严谨有条理的人还是一个办事热情、快刀快斧,画十分种就完事的人。

当你了解了这些后,就好“对症下药”了。

学龄前孩子的画,画得越是很像,涂色越是均匀,越是说明老师的教法出了问题,已经违背了孩子的心理和生理。

孩子们最优秀的作品大都是“乱七八糟”的,一般家长把这类作品称为“乱”,但专家们却把这样的画称为生动、有创见、有灵气。

辅导老师的工作并不是把好多看似很乱的绘画方法统一起来。

相反,而是怎么保护好、发展好孩子的“乱画”,鼓励孩子按照自己的想法把“乱”做到极致。

使孩子的个性得到了张扬,情绪得到了释放。

帮助孩子完成一个痛快的绘画过程。

儿童在画画时乱涂对孩子来说不是坏事,这正说明孩子是无拘无束的。

我以为,在孩子初试绘画时,在教学上应“先放开,后治理”在“乱中求治”,而不是一开始就给规矩。

不要让孩子画简笔画。

久而久之,孩子就不习惯动脑筋了。

简笔画抑制了孩子的想像,有碍孩子创造思维的发展。

孩子们把画画得“乱七八糟”和纯粹意义上的乱涂乱抹是两回事。

前者是孩子情感的自然喷发和倾泻,后者是单纯的游戏和玩耍。

孩子的画,画得像的不一定好,好得不一定像,能反映孩子生活感受或体验的就是好作品。

孩子们画画是从不怀疑自己技巧的,他们没有不能画、不敢画的东西。

再复杂的人物景象,只要经过了他们的头脑,就会变的简练起来;再简单的事物只要经过他们的手画出来,就会变的丰富起来。

这就是儿童画。

儿童画画哪里有什么技巧,它是经验的积累和总结。

教给孩子们绘画技巧会把孩子吓跑的。

儿童画画时往往是漫不经心、手舞足蹈、喋喋自语。

一般家长把这种现象称为不认真、不仔细,实际上这正是孩子画画时的最佳状态。

孩子们画画只凭满腔热情,不凭画法画理,方法步骤对孩子用途不大。

这种无规则、无技巧只想着玩的画,就是儿童画。

用传统方法教孩子的结果是立竿见影,画得很像,但这是老师灌输给孩子的,是被动接受。

新的教法是孩子按老师的启发构思画面,教师在辅导时顺着孩子的思维去发展孩子的想象,是主动学习。

立竿见影容易,发展想象难。

被动接受容易,主动学习难。

这需要家长有个辨别能力和在认识、观念上的提高。

在家辅导时启发孩子是对的,安排孩子画什么?怎么画是不对的。

比如画一簇花,家长只能告诉孩子这些花的颜色、造型和叶子的形状都是不一样的,怎么不一样须自己去看。

不能告诉孩子这个花瓣是椭圆形,那片叶子是红色的,中间有黄色的叶筋,叶子边缘还带有许多锯齿齿。

家长把看到的结果都告诉了孩子,并不利于孩子观察力的培养。

完全没有艺术细胞,天生就不喜欢画画的孩子并不多见。

家长不能仅凭一两幅画没画好就说这个孩子没有艺术细胞,就说没进步,越画越倒退,放弃了对孩子的培养。

艺术大门的开启不是几次就能打开的。

这时,对孩子来说“坚持”两个字很重要。

家长督促孩子画画时,有可能孩子并不想画。

孩子喜欢画画并不是每时每刻都愿意画,也有不想画的时候。

画画仅是孩子生活中的一小部分。

家长安排每天必须画一幅画,事实上是把画画当成一种任务压在了孩子身上,久而久之,孩子会把画画当成一种负担,不喜欢画画了。

家长对儿童学画的想法有点像围城。

看着自己的孩子画得很仔细,很认真,却很羡慕画画泼辣奔放的。

大胆涂抹表现的孩子家长又羡慕画得很稳、很细的孩子。

其实,艺术欣赏是讲究多样的。

要紧的不是“取长补短”,而是设法怎么和别的小朋友画得不一样。

每个孩子由于个性的不同,家庭环境和受教育的不同,就会有不同的艺术知觉。

任何“步调一致”和“统一行动”,都是违背孩子生理和心理的。

孩子们在画得像与不像的问题上与成人的看法是不一致的。

孩子画画凭的是直接感受,他们认为只有突出主要的,夸张重要的就是最像。

如:孩子画踢毽子的腿会比不踢的腿要长,画吃蛋糕的嘴比平时的嘴张得要大。

孩子追求的像并不是生活中镜子般的真实。

所以,家长在看孩子的画时,不要拿画上的形象与真的比。

孩子在家画画,家长总是好“手把手”地教,习惯于按自己的想法安排孩子这里画上什么?那里画上什么?这样画的画确比孩子自己画的内容要丰富一些,画画要完整一些,但这都是孩子按家长的意思做的,这里面已没多少东西是孩子自己的主意了。

当孩子画画时老是无休止的重复原来画上的几样东西时,孩子显得仍然很兴奋,画得很起劲,可家长却着急了,为什么孩子老是画那几样东西呢?画面上经常出现的形象大都是孩子已经掌握认知的东西。

当家长要求或他们自己想画时,总是想把自己熟悉并完全掌握的“拿手好活”画出来,以显示成功。

如果这时家长不能理解孩子的“展示”,就会挫伤孩子的积极性和自信心。

绘画题材的丰富多样不是学几次就能解决的,需要一个时间过程。

家长总希望孩子画啥像啥,涂色别越出线外。

其实,孩子画的不像,控制不住涂色是年龄的事,并不是老师教的。

因为,孩子年龄小,画画时眼、脑、手的配合还不够协调,达不到“随心所欲”,小手的肌肉还不够发达,不听脑子的使唤。

画不直,画不像,涂不好色是正常的。

幼儿画画有时画一个人头超过身子几倍,身子和胳膊只画一根线就算完事。

在孩子眼里人就是这个样子,他自己并没认为有什么不妥或不完整。

这些类似符号的小圈圈、小条条、杠杠就是孩子对人了解的一切。

儿童画画取决于他对社会认知的多少,一个七岁的孩子经过一段时间学习后,能把人画得很完整。

孩子的生理、心理在绘画中起着重要作用。

儿童喜欢用自己的方式去了解社会,去创造艺术。

但家长往往不知情,总想以自己的生活经验替孩子抄心。

大到喜欢什么专业,穿什么衣服。

小到梳什么头型、买什么铅笔盒。

总觉的孩子不会办或办不好。

其实,每个孩子对自己所用的东西都有自己的选择和看法,只是没有决定权。

是家长剥夺了他们的选择权和锻炼的机会。

有家长说,孩子没入美术班时在家还画画,入班后在家却不怎么画了。

如果家长不把孩子学画当成一种学业和技术来对待,就容易理解了。

孩子画画是一种情感的表达,是另一种玩耍。

在班上他已经把自己的想法与感受宣泄在纸上了,画画的欲望已得到满足,心里获得了平衡,孩子在家画画的兴趣自然的就会有所减弱。

孩子画画凭的是兴趣和热情,画得好坏并不与作画时间成正比。

家长不要在孩子面前老是夸别人画得好,孩子听后为让你高兴,会去学他。

当孩子学会别人的同时,也失掉了自己的个性。

而有个性的作品才是美的。

如果家长看孩子画画时,能忍住不说话,对孩子的干扰会小一些,如果忍不住非要“指导、指导”还不如不在旁边好。

即便是家长站在旁边不说话也已经干扰了孩子的思维了。

儿童画画有很大的随意性,是想到哪画到哪。

往往是画了前面的,不知道后面怎么画,事先是不会“胸有成竹”的。

等想好了或默记下来的画已经不是儿童画了。

孩子的画不是画得细就是认真,即便是看上去似乎很“乱”的画,也并不能说明孩子没认真画。

艺术这东西并不是认真了就一定能画好,有时也正因为太认真,思想负担太重,结果反而画不好,孩子画画时感情的真切投入才是真正的认真。

辅导老师在给孩子讲课时,可以讲一些比例的知识,但不能要求孩子画准比例。

讲是对的,要求是不对的。

孩子画画凭的是直观感受,还不懂的用理性知识去指导绘画,如果老师对孩子要求太“严”,孩子就会因画不准比例失去自信不喜欢画画了。

孩子的画跟年龄有很大关系,不到画得很像的年龄却画得很像,这说明老师的教法有很大问题;到了能画像的年龄却又画不像时,这说明老师的教法也出了问题。

前者是灌输式教学模式带来的“后遗症”,后者是“放羊式”的教学方法留下的“症结”。

幼儿画画的特点是:听他们说画的什么内容都有,看他们的画什么内容都没有。

我反对孩子在上美术课时像某些幼儿园小朋友那样在老师“一、二、三坐好了,闭上自己的小嘴巴”的口令下,个个两手背在身后,笔端笔正地坐着,课堂上静的掉根针都能听得到,好像这才是正规教育和文明地表现。

其实,五六岁的孩子正是嘻嘻哈哈调皮的时候,该调皮的年龄却不调皮了,是老师“出色”的工作压抑了孩子地调皮。

有的家长不喜欢某种颜色就不让孩子用这种颜色,甚至把这种颜色藏起来。

其实,每个人因年龄、性别、性格、文化和生活环境的不同,对事物会有不同的艺术知觉。

家长应鼓励孩子做事有自己的主张,遇事有自己的选择,不应该把自己的喜好强加在孩子身上。

心过于细了,画得画必板;胆过于大了,画得画必乱。

孩子的画画得干净没有错,但如果家长要求孩子一定要画得干净就是错误了。

孩子画画儿如太重视画面干净,就会束手束脚不敢大胆涂抹了。

其实,画的审美价值并不取决于画的表面。

画得干净的也有孬作品,“乱”涂的也有优秀之作,好的作品应该是作者对事物认识角度、深度地体现及绘画经验的积累与总结。

儿童画画的年龄越小胆越大,年龄越大胆越小。

孩子画画不是家长想让画时就立马能画出来,需要一个孕育的思维过程。

即使孩子原先有些形象积累,画得多了,思维也会枯竭的。

孩子需要一个不断认识事物的“充电”过程,家长要干的“活”就是积极引导帮助孩子不断地完成这样一个过程。

家长辅导孩子画画时,不要让孩子急于先动笔,应先对所画的内容、题材有大致上的了解,最好能领着孩子“转一圈”,在孩子对所画的东西有了明确印象时,再启发孩子把看到的、想到的、体验的感受落实在纸面上,这样画得画就不空了。

生活是艺术创作的源泉,对孩子来说同样适用。

孩子画得像不像并不重要,重要的是用自己的思维去完成了一个“激情施放”的作画过程。

孩子画写生并不像成人那样是真写生,想象与记忆仍是画中的“主角”。

比如花有五个叶子,叶的生长方向、大小形状各不相同,孩子画上的叶子数量和大小十有八九像哈哈镜里面的东西走了样。

所以,家长在看孩子画写生时不要与真的东西比。

家长看幼儿画画时,总想从画中看看像什么东西。

其实,幼儿喜欢画是觉得画画好玩,他们不会在乎别人对他们得画作如何评价呢!使孩子感兴趣的是,画笔在他们小手里握着流淌出一串串彩色的笔道道,这些看上去不成形的符号圈圈就是幼儿对生活了解的全部。

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