美术鉴赏--概述(完整版)
美术鉴赏及其意
在文化旅游中的应用
丰富旅游体验
在旅游过程中，参观美术馆、博物馆等文化场所，通过美术鉴赏 可以深入了解当地文化和历史背景，丰富旅游体验。
促进文化交流
通过欣赏当地美术作品，游客可以更好地了解当地文化特色和艺术 风格，促进不同地区、民族之间的文化交流。
带动旅游经济发展
优秀的美术作品和丰富的文化活动可以吸引更多游客前来参观，促 进当地旅游业的发展和经济增长。
在艺术治疗中的应用
心理疏导与情绪调节
美术鉴赏作为一种艺术治疗手段，可以帮助人们疏导情绪、缓解 压力，对于心理健康有很大的益处。
促进自我表达与沟通
通过绘画、手工制作等美术活动，人们可以表达内心的感受和情感， 加强自我认知和沟通表达能力。
康复治疗与身体康复
美术鉴赏和创作可以帮助身体疾病康复者进行身体和心理的康复治 疗，提高生活质量。
美术鉴赏的历史发展
美术鉴赏的历史可以追溯到古希腊和罗马时期，当时人们已经开始对雕塑、绘画等 艺术形式进行鉴赏和评价。
随着文艺复兴和启蒙运动的兴起，美术鉴赏逐渐成为一种独立的学科，并得到了广 泛的发展和推广。
现代美术鉴赏则更加注重多元化和跨学科的发展，与其他领域如心理学、社会学、 历史学等相互融合，形成了更为全面和深入的鉴赏体系。
色彩的象征意义
不同的色彩在文化中具有不同的象 征意义，如在中国红色常代表喜庆， 白色代表哀悼。
构图的平衡美
画面的稳定性
构图的层次感
通过合理的构图安排，可以使画面呈 现出稳定感，使观众感到舒适。
通过前景、中景、远景的层次安排， 可以增强画面的空间感。
构图的对称与非对称
对称构图可以营造出庄重、平衡的效 果，而非对称构图则更加灵活多变。
美术鉴赏概述
●美术作品的门类：绘画（中国画、油画、版画、水彩画）、雕塑、建筑（园林）、工艺美术、设计艺术（空间环境设计、工业品造型设计、书籍装帧设计、广告招贴设计等）、书法、篆刻●南齐谢赫“六法”理论气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写●美术作品的特征1.造型、空间特征（美术作品的最基本特征。
）2.视觉特征3.材料、肌理特征。
“静态”也被认为是美术作品的另一个重要特点。
例如，与戏剧、舞蹈作品相比，绘画、雕塑作品的静态特点是艺术情感、主题表达的局限，但也同时显示了美术家们特有的创作智慧。
画面是静态的，而当美术家表达一个故事的主题时，对典型瞬间的选择往往能体现作者的创作构思水平。
达·芬奇的名画《最后的晚餐》，描绘了耶稣被人出卖后与12门徒共进晚餐时的情景。
这一题材曾被许多画家画过，但达·芬奇的画面设计最具有鲜明而完整的表现力：耶稣位于画面中央，摊开双手仿佛在说：“有人把我出卖了”。
12门徒分别表现出了不同的性格和表情，有的惊讶，有的激愤，有的难过，而犹大则紧紧地捂住钱袋……画面以典型的瞬间揭示了整个事件的戏剧性内容。
当代作家老舍曾以诗句“蛙声十里出山泉”为题，请齐白石老人作画。
几天后，齐白石创作出了这副作品。
画面中没有青蛙形象，几只在山溪中活泼游动的小蝌蚪，将诗句里空间悠远、声情并茂的意境表现的淋漓尽致，令人回味无穷。
汉代雕塑在中国美术史上具有突出的地位，《铜奔马》将跑动中的马置于一只飞鸟之上来表现速度之快，现实了作者不凡的构思。
●中国绘画的画幅形式：长卷：一般高不足1米，长可达数米，高度更低的称为“手卷”立轴：幅面较宽大的称为“中堂”，常悬挂于客厅中；幅面较窄的称“条幅”或“条屏”，多幅条幅可因内容的联系而并排悬挂，如“花鸟四屏”斗方：当代绘画中常见的方形构图扇面：在扇子形的幅面上绘画●西方绘画的幅面形式：壁画、天顶画、肖像画●鉴赏美术作品的三个角度：1.了结作品的社会历史背景。
美术鉴赏重点(完整版)
美术鉴赏重点（完整版）一．文艺复兴：艺术流派，卓越贡献，哪些艺术家，作品及风格文艺复兴是指14—16世纪西欧和中欧国家在文化思想发展中的一个时期，原意是在古典规范的影响下艺术和文艺的复兴，其变化的思想是关怀人、尊重人、以人为本的世界观，首先发生在意大利。
主要艺术流派，艺术家，作品：开端：13-14世纪，有佛罗伦萨画派和锡耶纳画派。
佛罗伦萨画派的创始人是意大利文艺复兴伟大先驱之一，确立了绘画的现实主义原则的乔托《哀悼基督》，锡耶纳画派创始人杜乔。
锡耶纳画派注重抒情，人物形像秀丽多姿，用色精细，奠定了锡耶纳画派的特色。
代表作是锡耶纳大教堂主祭坛画，由70幅屏画组成，表现基督生平，叙事抒情皆佳，是由中世纪绘画传统过渡到文艺复兴新美术的成功之作。
继起者是S.马丁尼，代表作《受胎告知》刻画圣母和天使的形像很有特色；天使前趋报讯，圣母惊骇后仰，动势强烈，线条优美，犹未脱中世纪传统，金色背景和华丽的衣衫色调交相辉映，但在迈向现实主义方面则不如同时的佛罗伦萨画派激进。
早期：15世纪，画派有佛罗伦萨和翁布里亚画派、帕都亚画派佛罗伦萨代表有早期文艺复兴时期的三杰鼎盛期是15世纪至16世纪30年代；16世纪末由于佛罗伦萨在政治上失去独立，经济衰败，以意大利文艺复兴时期，在经济和文化中心的佛罗伦萨形成的一个重要的、成就最大的画派。
及画家们对前辈大师盲目崇拜等原因，逐渐走向强调个人癖好，生硬模仿前人技法的风格主义。
最终，样式主义的流行宣布了佛罗伦萨画派的结束。
佛罗伦萨画派主要以宗教神话故事为题材，画家们遵循人文主义原则，用世俗化手法描绘至高无上的抽象的神，将神画成生活中的人的形象，并加以理想化，开一代人物画新风。
作品表现的是神话故事和宗教人物，实际上反映的是人的思想、感情和力量。
佛罗伦萨画派以油画和湿壁画成就较大，后者主要服务于教会、宫廷和资产阶级上层人物，在形式和内容上都有别于欧洲中世纪绘画。
建筑师布鲁内莱撕基《天堂之门》，雕塑家多纳太罗，画家马萨乔〈出乐园〉, 波提切利是15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师〈维纳斯的诞生〉、《春》翁布里亚画派代表 :佛朗切斯卡《基督受洗》帕都亚画派代表 :曼坦尼亚《哀悼基督》盛期：15-16世纪上半叶就是众所周知的文艺复兴三杰:达〃分奇代表作:《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》;拉斐尔代表作：《西斯廷圣母》《雅典学院》;米开朗其罗代表作：《创世纪》《创造亚当》《先知耶利米》.晚期：15-16世纪威尼斯画派的艺术家为文艺复兴演奏一段豪华的终曲，创始人乔万尼.贝利尼，代表作《湖中圣母》，其学生乔尔乔内代表作《三个哲学家》《田园合奏》《沉睡的维纳斯》，提香在色彩方面就很大，代表《乌尔宾诺的维纳斯》、《天上与人间的爱》，此外还有柯罗乔《丽达与天鹅》，委罗内塞《利未家宴》，丁托列托《圣马可的奇迹》二．18世纪法国的主要艺术流派及代表人物18世纪法国主要存在两种艺术形式：体现封建贵族享乐主义的洛可可艺术和反映新兴资产阶级和中产平民理想的市民艺术。
美术鉴赏基本知识
美术鉴赏基本知识目录1. 美术鉴赏概述 (2)1.1 美术鉴赏的定义与意义 (3)1.1.1 美术与日常生活 (4)1.1.2 鉴赏与个人成长 (5)1.2 美术鉴赏的基本原则 (6)1.2.1 审美感知 (7)1.2.2 情感体验 (8)1.2.3 历史与文化的理解 (9)2. 美术史基础知识 (10)2.1 古代美术 (12)2.1.1 史前美术 (13)2.1.2 古代埃及美术 (15)2.1.3 中国美术史概览 (16)2.2 中世纪美术 (17)2.3 文艺复兴美术 (19)2.4 现代及当代美术 (19)2.4.1 印象派与后印象派 (21)2.4.2 立体主义与现代主义 (21)2.4.3 当代艺术流派 (22)3. 美术鉴赏技巧与方法 (24)3.1 观察技巧 (25)3.2 分析技巧 (26)3.3 描述技巧 (27)3.4 评价技巧 (29)4. 美术鉴赏资源与工具 (30)4.1 博物馆与艺术展览 (31)4.2 在线资源与数字美术馆 (33)4.3 美术鉴赏书籍与刊物 (34)5. 美术鉴赏实践活动 (35)5.1 美术作品赏析案例 (36)5.2 美术创作与手工制作 (38)5.3 美术鉴赏工作坊与课程 (39)1. 美术鉴赏概述美术鉴赏是一种通过运用个人的视觉感知、知识背景、情感体验以及审美标准，对美术作品进行深入理解和评价的过程。
它是艺术领域中一项重要的活动，涉及对绘画、雕塑、摄影、建筑等美术作品的欣赏和解析。
美术鉴赏不仅需要感知作品的表面现象，更需要深入理解作品背后的文化内涵、艺术风格、创作者意图以及所传达的情感与思想。
美术鉴赏的主要目的是提升个人的审美能力和艺术素养，培养对美术作品的敏锐感知和理解能力。
人们可以更好地欣赏艺术作品的美，理解艺术创作的艰辛，感受艺术的力量，从而对生活有更深的理解和感知。
在这个过程中，我们不仅需要关注作品本身的艺术特点，还要结合自身的文化背景、生活经历和情感经验，对作品进行多角度、多层次的解读。
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梵高
《向日葵》、《星夜》等 作品，以其浓烈的色彩和 独特的笔触表现了画家内 心的激情与挣扎。
绘画技巧与创作理念探讨
构图技巧
色彩运用
笔触与肌理
运用对比、对称、平衡 等原则，构建画面的视
觉冲击力。
通过色彩的冷暖、明暗、 饱和度等对比，表现画
面的情感氛围。
运用不同的笔触和绘画 工具，表现画面的质感
和肌理效果。
通过对艺术作品的深入分析，观众可 以逐渐提高对艺术语言的认知和理解， 进而提升个人的艺术素养。
美术鉴赏的方法与技巧
观察法
通过对作品的形式要素（如线条、 色彩、构图等）进行仔细观察， 理解作品的基本特征和表现手法。
比较法
将不同作品或同一作者的不同作 品进行比较分析，揭示作品之间 的异同和内在联系。
背景分析法
Байду номын сангаас
创作理念
探讨画家在创作过程中 的思考、灵感来源以及 对社会、历史、文化的
反思。
PART 04
雕塑艺术鉴赏
雕塑类型与特点
圆雕
三维立体雕塑，可全方位、 多角度欣赏，具有空间感 和质感。
浮雕
在平面上雕刻出凹凸起伏 形象的一种雕塑，具有压 缩空间的特性。
透雕
在浮雕的基础上，镂空其 背景部分，具有虚实相生 之美。
朱炳仁 中国铜雕艺术大师，其代表作品 《稻可道 非常稻》以生动的形象 和精湛的铜雕技艺展现了农耕文 化的魅力。
甘而可 中国漆器艺术大师，其代表作品 《红星奖杯》以精湛的漆器工艺 和独特的设计赢得了国际声誉。
工艺技巧与创新探讨
传统工艺与现代科技的融合
借助现代科技手段对传统工艺进行改进和创新，提高生产效率和产品 质量。
美术鉴赏基础知识【精选文档】
第一章美术鉴赏的基础知识第一节什么是美术鉴赏美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品与美术现象进行感受、体验、欣赏和鉴别的情感活动与思维活动。
在美术鉴赏中,人们总是自觉不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味,从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想象，进行分析和判断,并伴随一系列的情感反应,从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，获得一种审美享受。
美术鉴赏不仅要对美术作品有感性认知和视觉印象，还要对美术作品的表现技巧、形式语言、思想内容、艺术倾向、社会背景等方面,进行理性的分析、研究并做出判断，所以这种情感活动带有很强的理性色彩.它主要通过对具体美术作品的解读和赏析，揭示出作品艺术特色和文化内涵，使人们对美术作品的审美认知能力,得到一个由浅到深、由表及里、由感性到理性的提升过程.美术鉴赏属于艺术接受学的范畴.艺术家创作出了美术作品,但艺术活动并没有就此结束，必须通过美术鉴赏发挥艺术作品的社会作用，通过观者对作品的品评鉴赏，才会使作品具有长久的价值和广泛的社会意义，艺术创造者及其美术作品的审美价值才能得以充分实现。
美术鉴赏能力的高低通常与人的综合人文素养有着密切的关系。
以美术鉴赏为基础的审美教育可以开拓人的艺术视野、增长知识，可以丰富审美心理结构，优化情感结构,提高审美能力,提升人文素质，对培养健全的人格和人的全面发展有着不可替代的作用.一、美术鉴赏的条件美术鉴赏活动中无论是欣赏还是鉴别都需要一定的条件,否则美术鉴赏便不能成立。
一方面，美术作品作为鉴赏的审美客体，是读者和观众进行鉴赏活动的对象，作品中的艺术形象成为鉴赏主体进行审美再创造活动的客观依据；另一方面,在美术鉴赏中，作为鉴赏主体的读者和观众并不是消极、被动的接受，而是积极、主动地进行着审美再创造活动。
因此构成美术鉴赏的条件主要有两个方面，一是美术鉴赏的客体即作品本身，一是审美鉴赏的主体即读者和观众的参与。
（一）美术鉴赏的客体美术鉴赏的客体，即被鉴赏的美术作品本身。
美术鉴赏PPT完整全套教学课件(2024)
现实主义风格
反映现实生活
现实主义风格强调对现实生活的 真实反映，注重描绘社会底层人
民的生活状态。
2024/1/28
客观与真实
现实主义风格的作品追求客观、真 实的描绘，色彩运用自然，构图注 重场景的真实感。
代表作品
库尔贝的《石破天惊》、米勒的《 拾穗者》等。
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现代主义风格
追求创新与变革
现代主义风格强调对传统艺术的 颠覆与创新，注重探索新的艺术
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空间与构图
空间的表现手法
透视、重叠、遮挡等，以及它们在作 品中创造的三维感和深度感。
构图的技巧与原则
平衡、对称、黄金分割等，以及它们 在作品中的视觉美感和表现力。
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质感与肌理
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质感的表现方式
光滑、粗糙、柔软等，以及它们在作品中的触觉感受和视觉感受。
肌理的创造与应用
直线、曲线、折线等，以及它们 所传达的不同情感和动态感。
形状的表现与意义
几何形状、有机形状等，以及它 们在作品中所起的作用和象征意 义。
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色彩与色调
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色彩的三要素
色相、明度、纯度，以及它们对作品情感和氛围的影响。
色调的运用与搭配
冷暖色调、对比色调等，以及它们在作品中的表现力和感染 力。
形式和表现手法。
抽象与简化
现代主义风格的作品常常运用抽 象、简化的手法来表现内在情感 和观念，色彩运用大胆新颖，构
图灵活自由。
代表作品
毕加索的《哭泣的女人》、达利 的《记忆的永恒》等。
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04
美术作品的创作背景与文化内 涵
美术鉴赏基本知识
作者生平与创作经历
作者的生活经历
作者的成长背景、生活经历、情 感经历等。
作者的艺术成就
作者在艺术领域的成就和贡献，包 括代表作品、艺术风格、创新之处 等。
作者的创作过程
作者创作该作品的过程和灵感来源， 以及作者在创作过程中的思考和体 验。
作品主题与思想内涵
目的
通过美术鉴赏，人们可以培养审 美能力、提高艺术素养，加深对 美术作品的认知和理解，同时也 有助于推动艺术交流和发展。
美术鉴赏的重要性
拓展审美视野
美术鉴赏能够让人们接触到更多不同类型的 美术作品，从而拓展审美视野，增强对美的 感知能力。
深化文化理解
美术作品往往蕴含着丰富的历史、文化和社 会信息，通过鉴赏可以深入了解不同文化背 景下的艺术表达方式和价值观念。
形状
形状是由线条围合而成的二维空间。不同的形状可以给人带来不同的视觉感受，如圆形柔和、方形刚硬等。同 时，形状的组合和排列也能产生丰富的视觉效果。
色彩与色调
色彩
色彩是美术作品中最为直观的元素之一。不同的色彩可以传 达出不同的情感和氛围，如红色热烈、蓝色宁静等。同时， 色彩的搭配和运用也能创造出丰富的视觉效果。
质感与肌理
质感
质感是指物体表面的纹理和质地所给人的视觉和触觉感受。在美术作品中，质感 的表现能够让作品更加真实和生动。
肌理
肌理是指画面表面的组织结构所呈现出的纹理效果。不同的肌理效果可以给人带 来不同的视觉感受，如平滑、粗糙、细腻等。同时，肌理的运用也能增加作品的 层次感和丰富性。
03
美术作品的风格与流派
多样性与跨界
现代主义风格具有多样性 和跨界性，涉及多种艺术 形式和媒介的融合与创新。
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一、美术的范畴
美术
建筑
雕塑
绘画
工艺美术
（艺术设计）
书法
篆刻
第二章 美术鉴赏基本知识
美术鉴赏即是对美术作品进行评价和欣赏。 美术鉴赏是一种审美活动，是鉴赏者运用感知能力、情感、审美经
验和知识修养，对美术作品进行感受、体验、理解和评价，从而 获得审美享受和艺术知识，提高审美能力、陶冶情操的过程。 美术鉴赏是鉴赏者面对足以引起审美情感的作品，二者相互作用而 产生出的一种心物感应、物我交融的复杂心理过程。
纵向： 从纵的方面看，他属于哪一个美术门类，这个 门类的发展状况和特点在这个美术门类中有没 有代表性？艺术水准高不高？有没有独创性？
横向：是与同时代、同门类还有不同门类美术家和 作品的比较。
美术鉴赏有什么意义？
鉴赏功能对我们的生活有着重要意义： 现在人的对自己生活环境要求很高。例如:人们买了
新房子,就会对房子进行装修,如果你没有一点审美修养 的话,你不能对自己的想法进行阐述,而自身修养高些的 就可以准确表达自己心里的想法及概念,可以和设计师商 量.
第一节 美术作品的艺术构成
一、构成美术作品的形 式要素
1、点 点是相对细小 的形象，不具有面积 和方向，仅表示位置。
作用：在绘画、平面设 计和浮雕中，单个点 表现出的特点为具有 张力感，既具有肯定 和加强其位置、形成 视觉中心的作用。
四、美术鉴赏的方法
首先要研究作者和作品，例如作者是什么年代？ 什么地方的人？他的艺术经历和师承关系？ 作品所表现的题材和思想内容是什么？ 采取了什么艺术表现形式？
美术语言的构成因素 是什么？
思 考:
美术==艺术？ 鉴赏==欣赏？
美术==艺术?
▪ 美术、艺术：源于古罗马拉丁文 “art”，都指自然造化的人工艺术， 即通过手工制作的一种艺术。包括 文学、音乐和戏剧等等。之后中国 文艺界、教育界才把“美术”和 “艺术”这两个概念区分开来。艺 术包含美术，美术只是艺术的一个 门类，艺术还包括音乐、戏曲、影 视、文学、杂技等。
对颜色的认识使我们的生活充满了生气,但是什么颜 色适合我们呢?通过这些学习我们可以很好的了解自己适 合什么样的颜色,什么样的颜色可以把我们的肤色衬托的 更加协调美观等。 美术鉴赏丰富了我们的生活,更完善完美了我们的生活.
故宫鸟瞰图
写 实 的 花 鸟 画
法国现实主义绘画 （写实手法）
作者 库尔贝
黄山奇峰争秀
四川绵竹 年画
瓜蝶绵绵
新年多吉庆 合家乐安然--------------（杨柳青年画）
钟 馗
年年有余----------（杨柳青年画）
广告画
王 雪 涛
五 牛 图
李 可 染
菊
袁 丁
小鸟的天堂 （大写意）
吴冠中
西
洋
画
的
写
作
意
者
.
凡 高 （ 荷 ）
天 鹰 的 飞 翔
萨 沙 尔
树 荫 下 的 梦
萨 沙 尔
弗兰德的春天
赫克尔
的（
美主
和张 传不 达机
表 现
内械 主
在模 的仿 信客
义 绘
息观 画
。物
）象
，
提
倡
表
现
精
神
白 桦 （林
表 现 主 义 ）
美 术 鉴 赏
美术欣赏 概说
“美是到处都有的，对于眼睛， 不是缺少美，而是缺少发现。”
——罗丹
学习提示：
1. 美术欣赏的性质与作用； 2. 美术语言的构成因素； 3. 美术的种类及其主要特征； 4. 美术鉴赏的方法。
什么是美术鉴赏？
理解两个概念美术欣赏和美术鉴赏 “欣赏”与“鉴赏”： 《辞海》对“欣赏”与“鉴赏”的解释 :
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铅 笔 画
碳 笔 画
速 写
装饰画
漫画
回想 方唐 无 题
火 炬 手
连环画-----------------西游记
1.
2.
3.
4.
5.
……
6.
壁画------ 瓷片釉上彩绘
人物荟萃------------瓷片釉上彩绘
栖鹤------------------三彩釉面陶板画
间（ 和写 色实 彩： 上客 的观 逼的 真描 。绘 ）物
象 ， 力 求 形 象 ， 空
写 意 中 国 画
杜 甫 （诗 黄意 永图 玉 ）
为（ 主写 ，意 手： 法是 随以 意表 ，达 不作 注者 重“ “意 逼念 真” ”和 ）思
想
日 本 民 族 舞
杨 之 光
荷 花 与 翠 鸟
王 雪 涛
牡 丹 与 蜜 蜂
▪ 两个途径： ▪ 一、欣赏大自然。（自然景观） ▪ 二、欣赏第二自然——由人创造的艺术品。
（人文景观）
美术作品是如何分门别类的？
总体而言，美术作品都被归为空间艺术 的范畴，在这下面，美术根据其艺术门 类划分为： 绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影 六大门类。
一.
美术欣赏的性质与作用 是什么？
二.
罗 尔 夫 斯
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家
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（
抽
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象 派
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勒
击 鼓
（ 抽 象 派 包）
梅 斯 特
中 国Hale Waihona Puke 中国画画具墨笔
纸
砚
颜料
其它工具
三.
美术的种类及其主 要特征是什么？
鉴赏==欣赏?
假设有这么两个人评价同一幅作品： 甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。乙说：“这幅美术作品
我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性 上的区别？
欣赏:主要是以欣赏者为中心.欣赏就 是指欣赏者对某事物进行在审 美上的观察
鉴赏:主要以其他人为中心.鉴赏主要 是指鉴赏者通过对事物在某方 面的审美评价和介绍来表现事物的价值,目的是引导其他人欣赏这
一.绘画 1.按民族审美习惯可分为：
中国画
西洋画
日本画
2.按物象分：
人物
山水
花鸟
肖像
风 俗
历史
南京大屠杀
风景
静物 （素描静物）
色 彩 静 物
李 士 进
色 彩 静 物
李 士 进
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3.按工具材料分：
水墨
油画
水彩
水粉
版 画
日军侵占 沈阳城------------江丰
义 勇 军 进 行 曲 黄 新 波
欣赏：领略；玩赏。 鉴赏：人们通过特定媒介与艺术形式逐步进入对作品的具体感 受、体验、欣赏和鉴别的精神活动。 美术欣赏与美术鉴赏，都是人对美术作品与美术现象所产生的 情感活动与思维活动。 区别：活动过程完成的不同. 感知 —— 想象 —— 情感体验 —— 理解
美术欣赏（感性） 美术鉴赏（理性）
培养审美的眼睛