关于素描教学的探讨1
浅谈初中美术素描教学
浅谈初中美术素描教学美术素描是美术教育中的一项基础技能，也是学生们在初中美术课程中必须掌握的重要内容之一。
通过素描的学习与实践，学生们可以锻炼自己的观察、想象、构图、表现能力，培养他们的审美情趣和艺术修养。
初中美术素描教学显得尤为重要。
本文将围绕初中美术素描教学展开讨论，从素描教学的目标与重要性、教学内容与方法、教学策略与评价体系等方面进行分析，希望能对初中美术素描教学有所启示。
一、素描教学的目标与重要性素描作为美术教育的一项基础技能，其教学目标主要包括培养学生的观察力、想象力和创造力，提高其艺术表现能力和审美能力，激发学生对美术的兴趣和热爱，为学生未来的美术学习打下坚实的基础。
素描还可以促进学生对事物的深入理解，培养他们独立思考和解决问题的能力，提高他们的综合素质和创新意识。
素描教学在初中美术课程中的地位非常重要。
在素描教学中，教师应当注重培养学生的综合能力，引导他们充分发挥自己的创造性和想象力，帮助他们形成独特的审美观点和艺术风格，从而为他们的艺术创作打下良好的基础。
素描教学还可以促进学生对自然、社会、历史和文化的理解和表达，丰富他们的人文知识和情感体验，提高他们的综合素质和社会适应能力。
素描教学不仅有利于学生的个人发展，也有利于学生的社会发展，具有重要的现实意义和价值。
二、素描教学的内容与方法在初中美术素描教学中，教师应根据学生的身心特点和认知水平，合理确定教学内容和教学方法，注重学习环境和学习氛围的营造，激发学生的学习兴趣和积极性。
具体来说，素描教学的内容主要包括素描基本功、素描写生、素描造型、素描表现等几个方面。
素描基本功是素描教学的重点和基础，主要包括素描线条、素描轮廓、素描结构、素描明暗等基本技法和基本理论。
通过对这些基本内容的学习和实践，可以帮助学生掌握素描的基本技能和基本知识，打下良好的素描基础。
素描写生是素描教学的重要内容之一，主要是要求学生走出教室，到自然环境中进行写生创作，通过观察和描绘自然风景、人物形象、静物器物等对象，锻炼学生的观察力和表现能力，丰富学生的感官体验和情感抒发，提高学生的艺术表现和审美品味。
浅谈初中美术素描教学
浅谈初中美术素描教学
美术素描是初中美术教学中重要的一环，它不仅是美术创作的基础，更是提高学生艺
术素养的有效手段。
如何开展有效的美术素描教学，是每位初中美术教师必须认真思考的
问题。
首先，美术素描教学应遵循学生发展规律。
初中阶段，学生的认知能力、观察能力、
审美能力都在不断发展，教师应该结合学生的发展特点，以学生的心理和能力为出发点，
不断调整教学内容和方法。
比如，针对初一学生尚未具备准确透视和光影表现能力的问题，可以从培养学生的观察力、造型感和素描技巧着手；对于初二学生，则可以逐步加强透视、光影等方面的综合应用。
其次，美术素描教学应培养学生的创新能力。
美术素描教学不应仅限于学生照本宣科
地模仿老师或范本，而是应该激发学生的想象力和创造力，引导学生进行创新性的表达和
设计。
在教学过程中，教师可以通过提供多元化的素材和参考资料，鼓励学生自由创作，
并为学生提供指导和反馈。
最后，美术素描教学应建立在理论与实践的结合上。
美术创作是既需要美术理论指导，又需要实际经验和动手实践的。
因此，在美术素描教学中，教师应该将美术理论与实践结
合起来，通过反复练习和实践，不仅来加强学生的技术水平，而且来促进学生的审美意识、创造力和美术语言表达能力的提高。
综上所述，初中美术素描教学是需要教师不断思考、创新和培养的。
通过认真分析学
生的发展特点，激发学生的创造力和设计能力，建立理论与实践的结合，才能使美术素描
教学取得良好的效果。
美术教学中的素描教学心得探究
美术教学中的素描教学心得探究
一、影响素描教学的因素
1、教材条件：素描课程的教材主要包括基础的素描概念、图形填充法、疏密及色彩的搭配等，选择形象生动的教材故事、绘画作品或者是合
适的场景图片可以激发学生的创造性思维，从而达到有效的教学目的。
2、教师条件：在素描教学过程中，教师要正确评价学生的绘画作品，
促进学生能够正确认识角度与速度，传授给学生正确的方法，在素描
教学过程中尽可能引导学生进行独立性绘画、提升创作能力，同时保
持绘画质量。
3、学生条件：学生在素描教学过程中，要积极思考找出绘画问题，及
时进行修改，平时需要多多练习，不会放弃，持之以恒总能学会新的
技巧，增强绘画的能力。
二、素描教学的探究
1、实施立体感教学：学习素描艺术，实施立体感教学技巧，引导学生
去把握事物的外在形象，分清物体之间的关系及立体感，保持正确的
技法，感受东西表现出来的空间立体。
2、增加学生创造性：素描课程中，老师也要结合实际布置一些生动的
素描绘画作品或者主题以便学生进行创作实践，可以引导学生灵活运
用丰富的表现技法，挖掘学生的创造性思维，有效的提升学习效果。
3、突出重点：素描课程要注意把握素描技巧的重点，重点提示黑色与灰色搭配色彩，把握层次般的深浅程度，让静止或活跃的图像有一定的立体感。
另外，要教会学生用笔挥洒出他们脑海中的思维，让学生能够把感觉精确的表达出来。
关于高中素描教学的几点思考
关于高中素描教学的几点思考
高中素描教学思考
随着教育改革的发展，素描作为一门十分重要的艺术课程也成为当前高中艺术
教学中的重要内容。
作为艺术领域的重要练习科目，针对高中学生的素描教学思考是教育工作者的重要任务。
首先，在高中素描教学当中，教师一定要重视激发学生的学习兴趣和积极性的
重要性，抓住学生的自身兴趣爱好，建立学生的学习认知，来指导学生思维方式的健康发展，调动学生学习过程中的积极性；另外，课堂中要加强教师与学生之间交流方式的针对性，重视教师与学生交流信息的双向性；针对学生的特点和兴趣，给予适时的调整和修正。
其次，在素描教学中，应注重课堂指导的系统性，并注重个性化，根据学生的
实际情况，采用多种教学介入方式，如实操、模拟呈现、形式互动、活动实践等，多元课堂中给予学生更多机会，营造良好的技术形式训练环境，进行重点练习。
此外，素描教学还要强调考核评价和注重教学结果目标的实现，通过抽样方式
和权威认证等评估和检验方式，及时得出教学成果，使学生的创作具有明确的功效，并完善艺术教育体制，深入发展艺术教育教学活动，实现教育及艺术创作目标。
通过上述思考，我们可以看出，要实现高中素描教学的有效实施，除了激发学
生的兴趣，重视个性化教学之外，更重要的是注重实操练习和考核评价，把握好素描教学过程中与众多要素有机联系，从而取得良好的教学效果。
浅谈初中美术素描教学
浅谈初中美术素描教学美术素描作为绘画技法中的基础，是美术教学中不可或缺的一部分。
在初中阶段，素描教学更是承担着培养学生艺术基本功和审美能力的重要任务。
本文将就初中美术素描教学进行一些浅谈，探讨如何更好地进行初中美术素描教学。
一、培养学生绘画基本功素描是绘画的基础，也是学生在美术学习中非常重要的一环。
通过素描教学，可以培养学生的观察能力、想象力和表现力，同时也可以锻炼学生的手部协调能力和细致动手能力。
在初中美术素描教学中，应该注重培养学生的绘画基本功，包括线条、明暗、透视、结构等方面的技能。
1. 线条的训练线条是素描的基础，是构成形体和空间的重要元素。
在初中美术素描教学中，教师可以通过教授线条的基本表现形式，如直线、曲线、粗细、长短等，训练学生的线条感和线条的表现能力。
通过大量的线条练习，让学生掌握线条的基本特点，为后续的作品奠定坚实的基础。
2. 明暗的表现明暗是素描作品的关键，也是体现形体和立体感的重要手段。
在初中美术素描教学中，教师可以通过教授阴影的绘制方法和明暗的表现技巧，让学生理解物体的光影关系和色彩的深浅，从而表现出立体感和质感。
3. 透视的应用4. 结构的把握结构是素描作品中需要重点把握的部分，它关系到物体的形态和构造。
在初中美术素描教学中，教师可以通过教授结构的绘制方法和结构的理解，让学生能够准确把握物体的形态和结构，从而使他们的作品更具有准确性和可信度。
二、提升学生审美能力1. 鉴赏名家作品在初中美术素描教学中，可以通过教学让学生接触到一些优秀的素描作品，了解名家的创作技巧和风格特点，从而激发学生的创作兴趣和想象力。
通过学习和模仿名家的作品，可以帮助学生提高自己的绘画水平和审美能力。
2. 欣赏不同风格三、培养学生的创作能力素描不仅是学生绘画基本功的培养，也是学生创作能力的锻炼。
通过素描教学，可以激发学生的创作兴趣，培养学生的想象力和创新能力，从而使他们的绘画作品更富有个性和创意。
1. 提倡自由创作在初中美术素描教学中，可以让学生进行自由创作，鼓励他们表现自己的想法和情感。
素描教学心得体会
素描教学心得体会素描教学心得体会1通过对西方艺术发展多样性和社会发展之间关系的表述，说明在当今设计专业素描课程教学过程中，必须走在时代前沿转变思想观念发挥创新精神。
素描是一切造型艺术的基石，是设计专业最重要的基础课之一，其教学效果直接影响其他专业课的学习和深入。
今天的造型艺术，呈现出多元化的视觉形态，绘画、雕塑、摄影、建筑、装置、服装等使造型艺术这个感念不断扩大，越来越丰富。
西方在中世纪以后，其艺术形式就不断的丰富。
尤其从印象派的出现直到今天的后现代艺术，其形式的多样性，内容的丰富性令我们应接不暇感触万千。
比如：立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、超现实主义等等……对于我们来说，时代在发展，社会在前进，各国各地区的文化在交流在融合，我们没有理由不去了解这些艺术形式。
艺术的发展和社会的发展是紧密相连的，它是社会现实的反映。
我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。
所以，观念的转变是极其重要的。
世界已经进入了二十一世纪，中国的改革开放取得了巨大的成就，艺术教育是该走在时代的前沿，因为艺术是时代发展最前沿的一面旗帜，所以艺术教育不能脱离这个时代。
素描教学作为艺术教育的基础，必须与时代同步。
一、素描表现形式的多样性。
从历史的角度来看，文艺复兴以来，人文主义精神得到广泛传播。
人对客观世界及对人自身的不断认识，人作为生命的主体得到了应有的尊重。
艺术家发现了生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐。
进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造，所以当代西方艺术形式出现了丰富多彩的现象。
素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才能使素描的多样性成为可能。
在我们的教学过程中，应该发现每一个人的创造潜能，尊重每个学生的个人思想，引导其向更好的方向发展。
所以素描可以有多种表现形式，素描教学的内容应更宽泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念培养。
素描课心得体会（精选12篇）
素描课心得体会素描课心得体会（精选12篇）当我们受到启发，对生活有了新的感悟时，可以寻思将其写进心得体会中，这样就可以通过不断总结，丰富我们的思想。
怎样写好心得体会呢？以下是小编精心整理的素描课心得体会，仅供参考，大家一起来看看吧。
素描课心得体会篇1一、强化整体意识和结构意识的培养在素描教学中强化学生整体意识和结构意识的培养，有利于提高学生对画面整体效果的控制能力，增强全局观念，并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。
我在平时的教学中，经常遇到两种不良的现象。
一是学生死抠局部，造成局部之间相对孤立，无法很好地衔接，常常是某一局部已经画得非常突出和完整，而其他部位还是空白，导致画面极不完整。
其原因是由于学生缺乏整体意识。
教学中应引导学生体会运用辅助线组织或检查画面：中轴线横量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视变化，垂直线、斜线可比较对象各部位的上、下、左、右关系等，逐步学会运用比较的方法。
在表现对象某个局部时，所花时间不宜太长，应逐步转移到其他部位，做到同步进行，使画面完整统一。
二是学生画好物象的大致轮廓后立即上调子，机械、被动地抄袭对象，从不研究对象的内在结构关系，哪里深点，哪里浅点，只是用平涂的调子加以表现，把立体的对象平面化。
其原因是由于学生缺乏结构知识。
在提高学生结构意识方面，我要求学生面对物象应积极主动由表及里地分析研究对象的内外结构，研究外部表象的内在成因，做到知其所以然。
让学生建立起结构概念和整体的空间想象能力，从而使他们明白应该怎样去观察分析、怎样去表现。
二、注重多元化学习方法的指导学习任何一门学科都要注重学习方法，方法得当可事半功倍，方法不当则事倍功半。
我认为，要想学好素描，学生必须做到五多：多看、多想、多问、多练、多记。
多看，是指不能光画、死画，而要多看古今中外优秀作品，多看他人的习作，好的差的习作都能给自己以启发。
也要多看自己的习作，退后看，换个环境看，画完后挂在墙上反复看，用镜子照着画看等。
素描教学心得体会(优秀12篇)
素描教学心得体会(优秀12篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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浅谈素描教学
今天的造型艺术，以其多元的视觉形态冲击着我们的眼睛，令我们的视觉神经得不到片刻的休息。
绘画、摄影、多媒体、电影、建筑、雕塑、装置、服装、表演、行为艺术等使造型艺术世界不断扩大蔓延，甚至无法定义。
西方在文艺复兴以后至19世纪中期，其艺术形式就不断地翻新。
尤其是出现印象派之后，立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、表现主义、超现实主义……直至今天的后现代艺术。
其多元的形式令我们目不暇接惊愕不解。
对于我们来说，由于生活的环境及历史的原因，有可能不理解或不喜欢那样的一种存在，但是没有理由不去了解这种存在的原因。
艺术永远是社会现实的反映。
不可否认西方艺术的发展离不开那里的政治、经济、科技、文化与历史，我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。
所以，观念的转变是最重要的！
中国已进入了现代社会，虽然发展缓慢，人们的封建意识依然存有，但终究是回不到1840年以前了。
改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术教育是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代？素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应？这是我们的教育者应该思考的问题。
1、素描表现形式的多样性是时代精神的体现
素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。
过去的古典艺术，一个时期或一个地域的风格样式基本接近，越成熟的艺术越具有程式化的特点。
如：古埃及、古印度以及中国的传统艺术都有一套完整的技术程序和固定的风格样式。
其风格样式的兴衰变化大多是由政权的更迭、朝代的兴衰决定的。
我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的，那时的艺术家一定有宗教情感，几代人为表达一种情感锤炼一种样式，虔诚得并不认为自己所做就是艺术。
而进入资本主义时代，文艺复兴以来，人文主义精神得到广泛传播。
人对客观世界及对人自身的不断认识，人，作为生命的主体得到了应有的尊重。
艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和科学并列，造型艺术和音乐、文学是同样崇高的艺术形式。
进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造，而当“人人都是艺术家”的口号进入我们的生活时，当代西方艺术形式的丰富让长期饱受封建意识压抑的人们就不能完全理解了。
素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。
我们的教学，是以培养健康的人为前提的。
尊重每一个人，发现每一个人的创造潜能，是教育者的责任。
其实“人人都是艺术家”就是尊重每个人的存在，我认为仍然是人本主义精神的体现。
由此看来，素描可以有多种表现形式，素描教学的内容应更宽泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念培养。
2、作为基础教学素描既是思想也是方法
素描是思想方法，是一种思维方式。
克利说：用一根线条去散步。
就说明了这样一个涵义。
我们看到历史上中外艺术家的素描杰作，无一不反映了大师的思想及独特的看法。
达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家，在创作之前大都要先画素描草图进行构思，即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考。
因为素描是如此的简便而直接。
从这一点上来说“素描是一切造型艺术的基础”有一定的道理。
只是这个“素描”是什么“样式”的素描有待商榷。
造型艺术的基础是由艺术形式决定的，单一的素描方法不可能解决“一切造型艺术”的基础问题。
而且，不同的思想观念产生不同的素描形式，达芬奇、米开朗基罗、塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索、齐白石、徐悲鸿各有不同。
素描是要解决造型问题，但更重要的是解决观念认识问题。
如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已，并不一定需要有很强的素描“造型”能力。
各类造型艺术对素描的要求也是不一样的。
建筑设计艺术与纯绘画艺术对素描训练的要求就不同。
建筑设计需要理性的介入，尊重科学技术手段，侧重人的心理与生理的社会性视觉需求及实用功能的合理性。
在素描训练上更注重理解与分析，对形体的比例、透视、空间
尤其是对比例、对数的概念的理解似乎更重要。
比如包浩斯的基础课程设置：约翰·伊顿与莫霍利的基础教学就是一个重内在精神冥想，另一个则重实用技术的规范与秩序的代表。
而纯绘画艺术比较注重个性化的直觉与感性的训练，西方油画与传统的中国画其对素描的要求也是不同的。
西方油画的素描注重对客观形象的分析与表现，尤其是古典油画除有理想审美标准之外，还要有透视、解剖知识的运用，视觉真实可信是首要的；对于传统的中国画，没有素描这一名词，按素描的广泛意义来理解，齐白石的虫、草、翎、毛画稿就是素描，《芥子园画传》就是素描手册。
由于艺术观念的不同也决定了素描形式的不一样。
中国古代论画有“得意忘形”“以形写神”之说，东坡云：“论画与形似，见于儿童邻”；而西方古典艺术家们为了“形似”却发现了解剖与透视原理。
具象写实的画家与抽象表现的画家其素描的表现如此不同，都是因为观念影响了他的表达方式。
素描是一种思维方式，音乐是一种思维方式，区别文学与哲学是因为她们不是用文字语言去思考，而是用独特的语言方式——视觉的或听觉的图象和声音去思考。
素描是视觉的，是看法，也是技术方法。
有什么看法就有什么样的技术方法，传统的中国山水画没有焦点透视，中国画家在画一幅画时不必站在固定的一点对景写生，所谓“搜尽奇峰打腹稿”，采用的是散点透视“三远法”；而西方的风景画一定是固定的视点、固定的光线，即使不是对景写生也要运用严格的焦点透视法则和具体的光线效果。
最初西方艺术的透视法、光影法传入我国是不被接受的，因为人们的习惯看法被改变了。
素描不仅是思想，还是一种技术。
因为艺术的“术”字就不能回避技术问题。
中国画讲笔墨技巧，近千年的锤炼已形成了一整套独特的表现技术：勾、勒、皴、擦、染、点……在国门被打开之前，人们觉得画就应该是这个样子。
而后的观念变化是看到了世界的模样，是“科学”影响了我们的看法。
这时的我们想画一张看上去“正确”的素描，还需要学习相应的解剖与透视知识以及光影变化的规律等技术手段。
素描教学技术训练是基础课教学的重要组成部分，只是这个技术训练要有相应的思想观念作指导。
艺术院校设置造型艺术基础课由三部分组成。
即：素描、色彩及工具材料的应用。
这三部分既有分工也有联系，是一个整体的三个方面不可或缺。
素描训练离不开工具材料及对色彩的感觉；同样色彩训练也离不开工具材料及对素描的认识；而工具材料就是一切艺术创造的物质基础，这一点是应该明确的。
选择工具材料是观念的问题，而熟悉工具材料就是个技术性问题。
素描训练在对“造形”的把握过程中，技术问题就摆到了前面。
任何一种形式观念的素描都离不开可视的媒介载体——材料与图形。
材料是平面的或立体的，有色或无色的纸或其它质地的基底，图形是铅笔、粉笔或墨水的痕迹等等，这些材料组合本身就有技术含量。
想画得有立体感和空间感，相应的技术和知识是必备的。
构图、形体与空间、画面整体感的控制，点、线、面、影调与黑、白、灰的
处理，解剖知识、透视规律的运用等等。
由于专业的不同所需技术手段亦有所侧重，但在传达对形体的感觉过程中具体的技术手段是丰富的，需要我们去感受去发现。
不能否认，有时对技术的探求也会带来观念的变化。
即便如此，素描教学作为造型艺术的基础部分，其训练的一开始就应介入到艺术的本质，不应仅仅停留在技术训练的层面上。
将素描训练看作是人的知觉训练、情感训练、社会人的精神表达式。
没有感觉就没有艺术，丰富而敏锐的感觉才是艺术的生命所在。
因此，作为造型艺术基础的素描教学应以开启发掘学生天性为己任，发现学生不同的视知觉感受能力及独特的个性化的表达方式，同时辅以相应的造型技术语言以建立起公共沟通能力，这才是素描教学应起的作用。
也只有如此才能充分体现出素描教学在基础教学中的重要意义。