《动画造型设计》动画t头部造型设计
第四课-动画片的造型设计之3of3
《减肥记》
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成长练习
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成长练习
• 掌握人的不同年龄段的特征，能够使我们 在学习过程中更多的了解一个角色由于年 龄的不同、在外部形态方面的明显的差别。
角色的面容瞬间老化
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成长练习
• 随着年龄的增长，人的五官在面部的分布 会有一些变化。婴儿时期五官集中在脸部 下三分之一处，少年时期约在二分之一， 成年后在三分之二左右 • 头身比也在不断变化
独特的发型在角色造型中，可以成为角色的形象符号
独特的发型在角色造型中，可以成为角色的形象符号
喜羊羊与灰太狼中简单的发型设计
相同角色的不同发型也显示出不同的性格特征
相同角色的不同发型也显示出不同的性格特征
相同角色的不同发型也显示出不同的性格特征
相同角色的不同发型也显示出不同的性格特征
案例《生发日记》
第四章
8、发型设计 9、服饰与道具设计 10、成长练习 11、家族特征
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发型设计
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发型设计
• 发型透露角色的性格、年龄、身份、时代 等因素，对角色的影响很大 • 动画片中的角色，发型不宜太复杂，以免 给加工设置难度
较为复杂的发型设计会给动画片的加工增加难度
独特的发型在角色造型中，可以成为角色的形象符号
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服饰与道具设计
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服饰与道具设计
• 人物服饰直接体现人物的身份、年龄、职 业、习惯、情趣等特点 • 显示特定民族风貌，地域特色和时代气息
创作历史人物的时候 对服饰的研究要彻底
不同国籍和时代的武士和侠客
游戏《古剑奇谭》主要人物服饰设计
游戏《古剑奇谭》主要人物服饰设计：服饰的转变
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服饰与道具设计
除了五官分布与头身比 以外，也要注意服饰、 饰物和发型的变化
《 动漫角色造型设计》课件——项目七 动物角色造型 任务一 提炼动物原型的角色造型设计
《狮子王》——造型设计
提炼动物原型的角色造型设计
任务内容
1、动物原型动漫角色造型设计 以动物原型为角色造型的动画在动画影片中占有很大的比重，这类造型来源于现实世界，
形式严谨，较接近现实生活中的动物角色，是令观众最易于接受和喜欢的。
《虫虫特工队》——造型设计
经过提炼、概括、简化 过的猫的造型，很好的突出 了成年猫的气质特征，强调 并美化了这只猫的富贵仪态， 效果非常漂亮。
提炼动物原型的角色造型设计
总结
本次内容主要学习了提炼动物原型的角 色造型设计，要多观察生活中各种动物的特 征和习性，积累素材，以设计生动、有趣、 富有想象力的动物角色造型。
谢谢观看!
提炼动物原型的角色造型设计
任务内容ห้องสมุดไป่ตู้
2、提炼动物原型的角色设计要求 提炼动物原型的造型方法对创作者要求甚高，要求设计者具备较深厚的美术造型功底，
但又不同于写实性绘画，这类角色的造型设计是将动物原型经过概括、简化，并将其代表性 特征进行艺术化的方法进行提炼的过程。
《泰山》——造型设计
提炼动物原型的角色造型设计
动漫角色造型设计
项目七 动物角色造型
任务一 提炼动物原型的角色造型设计
提炼动物原型的角色造型设计
任务目标
通过对动物角色造型设计的学习， 掌握提炼动物原型来进行角色设计的 方法，能够独立创作出富有个性化的 设计作品。
提炼动物原型的角色造型设计
任务内容
1、动物原型动漫角色造型设计 以动物原型为角色造型的动画在动画影片中占有很大的比重，这类造型来源于现实世界，
任务内容
3、提炼动物原型的角色设计欣赏
动画造型设计概述PPT教案
动画角色造型的设计步骤
阅读剧本 浏览相关背景资料，参考学习类似风格的动演和制片部门沟通 定稿，绘制转面图、比imation Design Course
运镜式写作
使用镜头语言来写作，用文字形式来划分镜头。是一种具有完全分镜功能的文 字剧本创作方式，运镜式剧本使用视觉特征强烈的文字表达方式，把各种时间、空间 氛围用直观的视觉感受词语表现出来。
“诸葛亮悠闲自得的闭着双眼，下巴微微前推，胡子成‘人’字行翘起，右手拿 着鹅毛扇子轻轻摇动。“
角色面部表情设计
角色的面部表情设计是角色造型设计师根据动画角色的性格、身份等对制作中，要求角色的台词和口型大致吻合，以获得较为真实的视觉效果。 规范化的口型可以是三种、六种或是八种，口型的数量根据具体的动画片的风格进行确一般机械角色没有人类的特性，它们是具有 极大破坏性和毁灭性的机器。同时机器人没 有性别之分，不同的肢体和关节都要突出机 械质感，多采用直角几何体的拼装连接，从 而展现出巨大的能量。
人类在设计机械类动画角色的过程中往往赋 予角色拟人化或类拟人化的造型设计，就是 保留了人类最基本的特征，如四肢、头部、 五官甚至可以直立行走等。
简洁化
角色造型设计需要用最简洁的造型语言塑 造出具有丰富内涵的视觉形象，使人们从 简洁的外形中感悟到丰富的内涵，并获得 审美上的满足。
简化归纳是动画角色造型设计中常用的手 法之一。
符号化
符号化是以单纯、简洁的造型为基础的， 符号化目的是强调造型特征的认知度。它 不只体现于形象的外形，也角色类型
固定角色的形象便于观众快速的识别他们。 动画片的角色是根据现实通过想象进行再创造的结果。 反面角色与英雄人物。
动画造型设计要素有哪些
动画造型设计要素有哪些
动画技术较规范的定义是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。
不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。
那么，动画造型在设计上要注意哪些要素呢?我们一起来看看!
一、动画造型设计的原则：
1、情感性原则
就是说造型设计适应人们的学习习惯和心理要求。
概括而言，即一要合情;二要合理。
2、基本属性原则
角色应该在设定好的角色基本资料上进行相应的形象匹配。
3、通过不同形态(如生物形态与器具)的套用和整合(下称依附设计法和整合设计法)设计角色，使其更具有创意性。
形式上：
1、既定风格性原则
使得自己的创作有独立性，有个性，更加新颖，可以把风格依附在现有的美术形式上或熟练掌握基本方法后自我形成的风格。
如中国传统美术中的连环画样式、剪纸样式、泥塑样式等都可以作为造型设计的借鉴。
2、讲究审美性原则
造型设计要讲究形式美感，要善于发现静物自身的美感特征，依据变化统一的原理进行配置。
形体
动漫角色造型类型多样，从身体比例上到故事类型上，角色造型随着不同的要求进行不同类型的创造。
，从地域上说又有欧美写实类型。
动画造型重点
简述动漫造型的意义在动漫的美术设计方面，动漫角色是整个动画片和漫画的灵魂，角色造型的好坏直接关系到动漫影片及故事的成功与否，关系到动漫角色后续开发产品的生存与发展。
具有独特性格的动画角色不仅具有很高艺术价值，而且蕴涵着巨大的市场利润，可见动漫角色的造型设计是整体动漫美术设计的重中之重。
简述动漫的概念①动漫是动画和漫画的简称；②动画是漫画的一种延伸，也有人说“动画是活的漫画”，两者都是在叙述一个发展的故事，动画是动态的，漫画是静止的。
简述什么是美术片美术片是中国的名词，是动画、木偶片、剪纸片的总称。
美术片主要运用绘画或其他造型艺术，来表现艺术家的创作意图，是一门综合艺术。
作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，不追求故事的逼真性特点，而运用夸张、神似、变形的手法，借助幻想、想象和象征，反映人们的生活、理想和愿望，是一种高度假定性的艺术简述动画片的分类按照叙事风格可以分为：文学性动画片戏剧性动画片纪实性动画片抽象性动画片。
按照传播途径可以分为：影院动画片电视动画片实验动画片。
播放时间可以分为：动画长片动画短片。
结构可以分为：单部动画片和系列动画片。
按照艺术表现形式可以分为：电脑三维动画片手绘动画片水彩画动画片水墨画动画片简述动漫角色造型的应用①动漫角色在动漫中的应用；②动漫角色在游戏中的应用；③动漫角色在插图中的应用；④动漫角色在电影中的应用。
简述动漫角色在动漫中的应用①动漫角色在动漫中潜藏的商业价值；②拥有独特性格和外在个性化造型的动漫角色不仅具有自身的艺术魅力而是蕴涵了巨大的市场和利润，拓宽了动画商业发展的后续空间；③漫画的内容和形式日渐多样化；④角色造型是决定动画和漫画成功与否的重要因素。
简述动漫角色在游戏中的应用①角色的外在形象是玩家进入虚拟世界的首要选择；②游戏中的角色以写实风格的人物造型居多，特别是当前十分流行的三维制作的游戏画面。
简述动漫在插图中的应用①具有夸张变形的动漫绘画风格；②带有作者浓郁的绘画风格和造型特征，插图故事中有“名气”的主人公同样可以开发其他的商业价值；③单幅插图可以来源于瞬间的联想；④借海报、招贴、手册等形式进行广告宣传的商业插图。
2024年动画角色设计教案完整版
2024年动画角色设计教案完整版一、教学内容本节课选自《动画角色设计》教材第四章“角色造型设计”，详细内容包括：角色造型设计的基本原则、角色形象的创意构思、角色造型的视觉元素、角色表情与动态设计。
二、教学目标1. 让学生掌握角色造型设计的基本原则，能够运用到实际创作中。
2. 培养学生创意构思角色形象的能力，提高创新意识。
3. 使学生能够运用视觉元素，设计出具有个性的动画角色。
三、教学难点与重点教学难点：角色造型的创意构思与视觉元素的应用。
教学重点：角色造型设计的基本原则，以及表情与动态设计。
四、教具与学具准备1. 教具：PPT、动画角色设计案例、画板、投影仪。
2. 学具：画纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔。
五、教学过程1. 导入：展示一组经典动画角色形象，引导学生思考这些角色为何让人印象深刻，激发学生的学习兴趣。
2. 理论讲解：a. 介绍角色造型设计的基本原则。
b. 分析角色形象的创意构思方法。
c. 解析角色造型的视觉元素。
d. 讲解角色表情与动态设计要点。
3. 实践操作：a. 让学生分组讨论，创意构思一个动画角色。
b. 指导学生运用视觉元素，绘制角色草图。
c. 学生根据草图，完成角色表情与动态设计。
4. 例题讲解：以教材中的案例为例，详细讲解角色造型设计的步骤与方法。
5. 随堂练习：让学生根据所学知识，设计一个简单的动画角色形象。
六、板书设计1. 板书《动画角色造型设计》2. 板书内容：a. 角色造型设计基本原则b. 角色形象创意构思c. 角色造型视觉元素d. 角色表情与动态设计七、作业设计1. 作业题目：设计一个具有个性的动画角色形象。
2. 答案要求：角色形象创意独特，造型美观，表情与动态设计生动有趣。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生在课后收集更多经典动画角色形象，分析其设计特点，提高自己的审美能力。
同时，鼓励学生尝试运用不同的视觉元素和风格，创作出更多有趣的动画角色。
重点和难点解析：1. 角色造型的创意构思2. 视觉元素的应用3. 角色表情与动态设计一、角色造型的创意构思1. 搜集灵感：鼓励学生从日常生活、经典作品、文化艺术等多方面汲取灵感，形成自己的创意库。
《动画概论》课程教学大纲
《动画概论》课程教学大纲一、课程的任务和基本要求：《动画概论》课程是针对动画设计专业开设的一门专业基础课程。
主要向学生介绍动画的性质与定义、艺术功能、起源与发展、工艺流程、学习方法与途径等方面知识，并且探讨动画的基本概念。
为学生今后学习动画专业课程打下基础。
本课程是提高学生动画理论水平和审美鉴赏能力的重要手段，对促进学生全面发展有着重要作用。
二、基本内容和要求：1、课程的基本内容动画的性质与定义，动画片的类型，动画的起源与发展，动画片制作工艺流程，动画片制作基础知识，动画学习方法等。
2、课程的基本要求要求学生通过本课程的学习，能够了解动画片制作的方法及整个工艺流程。
三、实践环节和要求：无四、教学时数分配：32五、其它项目：无六、有关说明：1、教学和考核方式：本课程考试课，考核方式为闭卷。
考核要求：平时30%，考试70%2、习题：课程中安排相关动画资料检索收集，分析探讨动画相关知识，了解动画片制作工艺流程，动画片制作基础知识，了解动画与电影、动画与美术、动画与文学、动画与音乐的相互关系，确立正确的动画学习方法。
3、能力培养要求：使学生较为系统全面地了解动画基本知识，激发学生学习兴趣和热情，提高学生的动画鉴赏能力并掌握动画学习和研究的方法，为以后进一步研究动画史以及动画创作奠定良好的基础。
4、与其它课程和教学环节的联系：先修课程和教学环节：《中外动画史》、《影视美学史》后续课程和教学环节：《动画造型设计》、《动画运动规律》平行开设课程和教学环节：《表演》、《影视剪辑与合成》5、教材和主要参考书目：（1）教材：由任课教师推荐。
（2）主要参考书目：①《动画概论》聂欣如复旦大学出版社；②《动画概论》北京电影学院出版社；③《现代动画设计》河北美术出版社。
动画造型设计期末总结
动画造型设计期末总结一、引言动画造型设计是动画制作中非常重要的一个环节，它通过对角色、场景和道具等物体的造型来表达故事的情感和主题，为故事的展示和传达提供了更直观、生动的形象。
本篇总结将回顾本学期所学的动画造型设计知识和经验，并对学习效果、困难和解决方法、进一步学习的方向以及个人的收获和感悟进行总结和分析。
二、学习效果本学期在动画造型设计方面的学习主要包括了对角色设计、场景设计和道具设计的研究。
通过课堂讲解、案例分析和实践练习等多种方式，我对动画造型设计的各个方面有了更深入的了解。
尤其是在实践练习中，我通过动手设计和制作，更好地理解了各种设计原则和技巧的应用。
在角色设计方面，我学习了人物特征的表现和设计原则，掌握了面部表情、体态和服饰等方面的设计技巧。
通过多次练习，我对角色设计的流程和方法有了更清晰的认识，能够更快地抓住角色的特点和个性，并将其通过造型表现出来。
在场景设计方面，我学习了如何通过背景的色彩、线条和构图来表达不同的情感和氛围。
在实践中，我通过观察和模仿现实景物，更加深入地了解了场景设计的原则和技巧，并学会了使用设计软件进行场景的绘制和渲染。
在道具设计方面，我学习了如何通过道具的形状、材质和功能来表达故事中的信息和角色特点。
我通过观察各种道具的特征和用途，并运用设计原则进行模仿和创造，使得道具在动画中起到更加重要的作用。
总体来说，本学期在动画造型设计方面的学习效果还是不错的。
通过理论学习和实践练习，我逐渐提高了对动画造型设计的理解和应用能力，对于如何通过设计来表达故事的情感和主题有了更深入的认识。
三、困难和解决方法在学习动画造型设计的过程中，我也遇到了一些困难和问题。
其中最大的困难是对于设计原则和技巧的掌握不够熟练，导致在实践中无法很好地运用这些知识。
例如，在角色设计中，我经常陷入了太过复杂和繁琐的细节中，无法从整体上把握角色的特点和形象。
在场景设计中，我经常忽视了构图的重要性，导致场景的表达不够生动和有力。
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2）外力改变头部形态
动画世界中没有“绝对” 头部受到外力影响的时候（比如被打击、快速移动、跌倒、撞墙
等）会倾向于头部肉圆的或者可活动的部分根据自然结构和外力 因素产生变形 不可活动或者比较固定的形体，尽量保持原状或者减小变形幅度。
一. 头部基础——头形
（一） 骨点变形法 正常头部形状、比例和尺寸示例图
一. 头部基础——头形
（二）变化的头形
从一个简化了的骨点头 颅外形出发，可以画出 一些想象中的小漫画 （可以将他们当作动画 片里的人物）。
参考1：可以借鉴鸡蛋的 形状
骨点位置的不同可以形 成不同特征的鸡蛋脸形， 这种简化的外形最接近 人的头部形状，围绕这 个形状所做的各种变化 自然而然的将会产生一 些新的脸型，这些脸型 往往具有各自的特点。
经典的几何形体结构组合角色头部
2、从躯干整体中分割区域构成
一般是把角色的整个身体的上半部分作为头部，下半 部分作为躯干来设计， 通常需要手足的角色，画家会把手足安排在下半部分。
3、头部的转面与透视
1）头部的完美角度——四分之三面 正面图：略带对立和敌意，不具有亲和力； 正侧面：略带有疏离感，也是不为人乐于接受的角度。 正背面和背四分之三面则给人以神秘陌生和不安全感。
第三章 人物造型设计（1）——头部 的构成方式
一. 头部基础 ——头形 二. 人物表情 三. 卡通表情实例训练 四. 头部整体变形示例 五. 手的画法 六. 脚的画法
一. 头部基础——头形
（一） 骨点变形法 骨点构成 1. 顶骨骨点：头部的最高点 2. 额骨骨点：包括眉弓、眶上缘和额结节 3. 颧骨骨点：其大小基本决定了脸颊的特征 4. 下颌骨骨点：骸结节、下颌角
一. 头部基础——头形
（二）变化的头形 可以用轮廓线来勾
画处头部的变形， 这种表达和训练不 但能迅速画出整体 头部变形的感觉， 并且对变形训练非 常有用。
一、从头开始 1、头部的构成方式
圆与几何形的构成
在动画角色设计中，画家通常用圆来表现角色头部 圆的优势 关于下颏
几何形体概括方法：是在圆的基础上，给头部配合以其它的可 控几何形体，来共同塑造动画角色的头部形体。
答：可行的 ，但可能受到几个因素的制约。 第一要求角色创作者具有高超的，形体控制能 力
其次，要求所有相关的后续动画表演创作者， 也要具备良好的基本功和对形体敏锐的观察和 塑造能力。
再次，还涉及到任何动画不得不提及到的成本 问题。
也许，使用圆和可控形体进行组合，来创作动 画角色的头部是一个很不错的办法。
最为能够全面地展示出角色面部的结构起伏、相 貌特征、外形的生理特点以及具体的性格类型
具有亲和力的四分之三角度绘制
2）头部转面图设计方法
要有透视的眼睛和透视的观念 通常要设计五个面：正面、四分之三面、正侧面、背
四分之三面、正背面 角色是左右两侧不对衬 ，如斜披着袈裟的唐僧
设计好了四分之三面的造型以后，再设计转 面图的时候 ，要遵循以下几个原则
可以用圆来配合长方形、方形、椭圆形、梯形等等。在新的形 体形成之后，再通过分割法确定形体上面的经纬线，也就是人 物五官的中心线和眼底线
可变几何形组合构成
巧妙地应用可变几何形体设计动画角色头部， 如近似圆的菱形、变化后的梯形、棱角被弱 化了的三角形等
问题 ：单独以一个除圆之外的其它几何形
体来构成动画角色的头部是否可行 ？
①头部的骨骼整体 ，透视准确，不允许出现大小、体 量变化。
②保持五官为相对位置一致
③保持角色角色的动势和表情的统一 ，注意调整一些 典型的细节，使它们在视觉上统一合理
3、头部的俯视与仰视设计方法
头部透视远虚：通过动画中线条的繁简、粗细程度以及色彩的纯度和 饱和度来表现
近长远短：通过每一根线条的长短控制来寻求控制体面，以此达 到理想的透视效果
如何设计头部俯仰透视？
应用透视知识，角色头部确定动势和俯仰程度， 调节头部上面的经纬线，把五官依照经纬线的 位置和弧度进行布局 。
角色不同角度的头部表情表现
4、头部的变形要素
1）激烈表情与头部关系 原则 ：颅骨保持原来的形态和体量，不参与剧烈的变形 利用好下巴