吉他入门速成教材(可双面打印)
学吉他有用的书
学吉他有用的书学吉他是一项需要持续学习和练习的技能，而阅读吉他教材是一个很好的辅助学习方法。
在吉他教材中，你可以学到各种不同的吉他技巧、理论知识和练习方法。
以下是几本有用的吉他教材，它们可以帮助吉他学习者打好基础，提高演奏技巧。
1.《吉他指法3000例》这本教材由著名吉他演奏家白如玉编写，是一本非常受欢迎的吉他教材。
它包含了各种基础和高级的吉他指法，从简单的和弦到复杂的拨弦技巧都有涉及。
通过学习这本教材，可以帮助吉他学习者掌握吉他演奏的基础技巧，并且提供了许多练习例子，可以帮助巩固所学的知识。
2.《吉他艺术演奏法》这本教材由著名吉他手罗伯特·迪奥里奥编写，是一本很有深度的吉他演奏教材。
它深入讲解了吉他演奏的技巧、音乐理论和表演技巧。
通过学习这本教材，可以帮助吉他学习者提高吉他演奏的技巧和艺术表现力。
3.《吉他指法与和声教程》这本教材由罗德里格斯编写，主要讲解吉他指法和和声的基础知识。
它逐步教授吉他的基本演奏技巧，从简单的和弦和音阶开始，逐渐引入复杂的指法，让学习者能够掌握不同的吉他技巧。
同时，它还介绍了吉他和声的基本知识，帮助学习者理解和弦进行和和声原理。
4.《吉他速弹速学》这本教材由竹久井聪编写，是一本针对初学者和有一定吉他基础的学习者的吉他速弹教材。
书中通过独特的速弹表记法，介绍了吉他速弹的基本原理和练习方法。
通过学习这本教材，学习者可以提高吉他演奏的速度和技巧，并且学会应用速弹技巧在不同的曲目中。
5.《吉他即兴指南》这本教材由著名吉他手乔·帕斯编写，专门教授吉他即兴演奏的技巧和方法。
书中逐步介绍了即兴演奏的基本原理，从基本的音阶和和弦开始，逐渐引入各种即兴演奏技巧。
通过学习这本教材，学习者可以提高自己的即兴演奏技巧，并且学会在吉他演奏中加入个人的风格和创造力。
以上是几本非常有用的吉他教材，它们可以帮助吉他学习者打下坚实的基础，并且提高吉他演奏的技巧和艺术表现力。
通过阅读这些教材，并结合实际练习，吉他学习者可以不断进步，并在自己的吉他旅程中取得更好的成就。
吉他自学入门基础教程PPT课件
第一篇 相关知识大全
第一章 认识吉他
• 一：吉他的起源与发展 • 二：吉他的种类 • 三：吉他的各部位名称及作用 • 四：吉他的选购与修理 • 五：民谣吉他、古典吉他的琴弦安装方法 • 六：民谣吉他琴颈弯曲度的调整 • 七：吉他的保养 • 八：试试你的右手 • 九：试试你的左手
• 进入二十世纪，随着流行音乐的发展，吉他已成为伴奏中不可缺少的乐器，涌现 出更多的不同音色、用于不同音乐风格的吉他品种。特别是六、七十年代民谣运 动的风行，吉他更是扮演了极其重要的角色，音乐表现更加细腻，演奏技巧日趋 完善，使这一古老的乐器焕发出新的光彩。
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各 时 期 吉 他
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12品处弦与品柱的间距是否合适。如果合适，那么弦高就是由弦枕高造成的。此时，可将弦枕取下，放
在细砂纸上修磨弦枕底部（为了平整可将砂纸下面垫上玻璃）。如果某根弦高，则可用小锯条锯弦枕上
的弦槽，注意；不要来回锯，而要朝一个方向锯，因为弦枕是塑料制品，较脆弱。如果12品处间距太高，
就需要修磨弦桥，方法同前。在修磨过程中，弦枕（或弦桥）应保持水平运动防止产生高低不平的现象。
3• 、由外于吉观他是及木共制乐鸣器，箱所以各结合部的粘合是否牢固，决定了吉他的使 用寿命。首先，要检查共鸣箱的面板、背板和侧板的粘合处有无缝隙、 破损、开腹、变形、磕碰等问题。其次，检查琴码、指板与面板的粘合 处；琴肩与侧板；指板与琴颈的粘合处有无上述现象出现。最后，用手 指轻轻敲击吉他面板，在音孔处听其共鸣回声，声音要浑厚、余音长久。 如果共鸣箱声音嘶哑、短促，说明共鸣箱有粘合不良等现象，这样的吉 他是无法长期使用的。 • 另外，吉他的面板、背板、侧板、琴颈、指板均应以整块木料制作，要
古典吉他入门教材
古典吉他入门教材《古典吉他渐进教程》内容简介：吉他是一种群众基础深厚、具有独特魅力的乐器，拥有为数众多的爱好者。
近些年来也相应出现了许多风格各异的古典吉他教程，但是不难发现，它们都存在着一些制约古典吉他发展的因素，主要集中在如下几个方面：一是所谓快速入门，宣扬在很短时间内就可以自学掌握古典吉他的演奏技巧;二是内容繁琐，追求教程内容的大而全，缺少教程的针对性和实用性，讲解复杂且多是一家之言，严重缺乏器乐教程的客观共性的内容;三是教程内容缺乏实践检验，环节设置、内容安排脱离学习者的能力范围，经不起教学实践的检验。
1《爱的罗曼史》原为一首西班牙民谣，后被作为电影《被禁止的游戏》中的主题曲，纳西索·耶佩斯将此曲改编成吉他独奏曲。
曲中的旋律在分散和音中缓缓流出，充满温柔和浪漫的气息，是吉他曲中的一首不朽名作。
演奏中应注意旋律部分使用靠弦，突出主旋律。
2《阿尔汉布拉宫的回忆》这是泰雷加的杰作中的杰作。
阿尔汉布拉宫在西班牙格拉那达，是一座著名的古代宫殿。
这首曲描写了对阿尔汉布拉宫的印象和回忆，全曲用轮指弹奏，从而流露出颤动性的抒情曲调，既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的景致，又给人以深的感受和回想。
3《阿拉伯风格绮想曲》也是有近代吉他“音乐之父”之称的泰雷加作品中的杰作，他和别的古典派作曲家不同，很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品，而专注于活用了吉他音色的小品之作曲和编曲，这首曲子中飘忽变化的旋律，表现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。
4《泪》这是在小品中继续追求吉他音调色彩的泰雷加的作品里，最能显示泰雷加风格的一首曲，这首曲是二段休体形式，全曲只有十六小节。
这首曲通过对六条弦的交替弹奏。
表现出吉他多姿多彩的风格和美妙的音响。
虽然歌曲名称叫“泪”，但并不是表现悲哀的泪，而是描写出小孩流出的天真可爱的眼泪的声音。
5《阿狄利达》与《泪》一样，学习泰雷加的初学者必须学习《阿狄利达》。
完整版免费吉他入门教材最实用最简单的教程
1、花两天时间，把 C,D,DM,EM,E,F,FM,G,GM,A,AM,B,BM, 这几个和弦的按法记住，记到脑子里。
记得怎么按得。
厂匕・Am Em G工"J 加 Fffl EW Wil2、 第三天，把这些和弦随便组合，变化，右手可随意扫弦，扫 3下一变，或者扫4下一变。
3、 一个星期以后，你的左手可以随便这几个和弦来回变化了，然后右手，分 解，从粗到细分别为 654321弦，你就53231323，这是4/4的拍子，532123， 这个是3/4的拍子，右手很快就能熟练，4、 再过3天，你买本最简单的初级书。
从头弹到尾！！如果你肯学，半个月就可以弹唱歌曲，然后再精修基础知识，和谱子什么的。
那样你的兴趣就有了。
如果天天让你练基础知识，你不一定能坚持。
一个月，随便一本书，可以按自己的方式从头弹到尾，不带卡壳滴。
基础教程一：认识手中的琴吉他的分类有很多， 古典吉他，民谣吉他，电吉他这三种是比较常见的，分类的方法也 比较简单，我就不多韶了。
从结构上看， 古典吉他和民谣吉他是比较相近的，都是通过琴体 的共鸣箱放大琴弦振动发声，请看下图：I'注意从正面看，最左边的一根弦是最粗的一根， 细的第一弦在最下面还有那个音品，就是指板上面的横向金属条， 从琴枕向下数第几根品丝的上方那块指板基础教程二：演奏姿势与手型演奏吉他要求持琴的左右手自然舒适和松驰，（一）坐式:1、 平坐式一一两脚稍为分开，不桥跷脚，吉他琴身部的凹陷处放在右脚大腿上，琴面 稍向上倾斜，上身略向前倾斜，吉他头部的高度应在肩膀与脖子之间。
2、 跷脚式一一右腿跷在左腿上，琴身放置方法与平坐式同。
3、 脚凳式一一右脚或左脚放在高度约 18公分的矮凳上，琴身放置在右或左腿上。
（二）站式:最右边一根弦是最细的一根， 持琴时最也叫品丝，我们常说的第几品，就是指的坐式与站式一样，吉他琴要靠近身体面前。
图中左边的一把是古典吉他，右边的一把是缺角民谣吉他用琴背带把琴挂在颈上站着弹奏左手按弦的要点:1•姆指和食指轻握琴颈，手掌要弯成弧状，以便上下灵活换把移动。
吉他入门零基础教程演示文稿
GC E GC E
1 2 43
两种不同的按法，有细微的区别，建议先熟 悉简单的第一种。
Dm：D-F-A
XADADF
1 2
3
XADADF
1 2
4
X表示非和弦音，不能弹奏 两种不同的指法，可根据自己情况选择
Em：E-G-B
EBEGBE
23
F：F-A-C
FCFACF
1
2 34
XCFACF
1
扫弦
T A
2
B4
一拍
两个半拍
4/4拍
分解和弦
T A
2
1
B4 P
2 1
3 1
2 1
扫弦
延音：这半拍延续前半拍的声音，不扫弦
）
T A
2
B4
吉他入门零基础教程演示 文稿
优选吉他入门零基础教程
为什么应该从弹唱入门
弹唱乐趣多，可以从自己喜欢的歌曲开始 弹唱学起来简单，掌握几个和弦之后就可以弹 唱很多歌曲 相对独奏，弹唱更模式化，容易形成肌肉记忆， 即使长期不练也不会退化
1，2，3。就这么简单
1.左手熟悉和弦和和弦转换 2.右手熟悉节奏型 3.开始弹唱
第一课
1. 学会最简单的两个和弦 2. 学会最简单的扫弦伴奏型 3. 学会《兰花草》的弹唱
和弦1: Am
EAEACE
1 23
321 4
X表示不弹的弦，弹的时候要避开 字母表示每根弦的音高， 其中A是本和弦的根音 1234为手指编号
让每个弦都能正常发 音, 手指要垂直按下,不 碰到旁边的弦
和弦2: Em
• |Am
- |Em
Am |
第一课以后
到，找到自己喜欢的歌曲的弹 唱谱（TXT格式）
吉他入门基础教程弹唱谱
•吉他基础知识•吉他弹奏基础•吉他弹唱实践目录•进阶技巧与曲目•吉他弹唱的表演与创作•学习资源与自我提升民谣吉他民谣吉他是现代流行音乐中常用的吉他类型，它的音色明亮、清晰，适合弹唱和伴奏。
古典吉他古典吉他是吉他家族中历史最悠久的，它的音色柔美、圆润，适合演奏古典音乐。
电吉他电吉他是通过拾音器将弦振动转化为电信号，再通过扩音器放大的吉他类型，它的音色丰富多变，适合演奏摇滚、爵士等风格的音乐。
吉他的种类和特点琴头琴体琴颈桥指板琴弦吉他的构造和部位名称如何选择一把适合自己的吉他根据自己的音乐喜好选择类型根据自己的体型和手型选择大小试弹参考专业人士的意见坐姿抱法手指放置吉他抱法和手指放置和弦组成和弦由多个音符组成，同时发声形成和声效果，吉他常用和弦基于大三和弦与小三和弦。
和弦图读法和弦图是一种直观展示和弦按法的方式，竖线代表吉他指板上的品格，横线代表琴弦，数字代表左手手指。
和弦基础知识常用和弦的按法与转换用食指按住第二弦的第一品，中指按住第四弦的第二品，无名指按住第五弦的第三品。
C和弦用食指按住第一弦的第二品，中指按住第二弦的第三品，无名指按住第三弦的第二品。
D和弦用食指按住第一弦的第三品，中指按住第五弦的第二品，无名指按住第六弦的第三品。
G和弦通过练习手指的灵活性和协调性，提高和弦转换的速度和流畅度，可采用指尖滑动、预先放置手指等方式。
和弦转换技巧手指独立性训练拨弦方式和弦转换弹唱基本技巧介绍弹唱中的节奏感和节拍掌握节奏感的重要性01节拍的掌握02节奏型和伴奏03经典流行歌曲简单的弹唱曲目实践民谣曲目弹唱教材曲目吉他进阶技巧介绍030201和弦进阶与变化和弦变换练习学习和掌握更多复杂的和弦，如七和弦、九和弦等，丰富和声色彩。
扩展和弦库和弦进行创意进阶弹唱曲目实践表演技巧与台风训练面部表情与眼神交流动作与舞台表现力姿势与形象1创作基础：如何为自己的歌词配和弦23学习和弦构成原理，了解常见和弦的组成与性质，为歌词配上合适的和弦打下基础。
吉他快速入门教学
吉他快速入门教学吉他是一种受广大群众喜爱的乐器，这里给大家分享一些关于吉他入门教学，希望对大家有所帮助。
吉他教学快速入门，爱好吉他的看过来广大爱好吉他的朋友们，这里给大家介绍一个快速看懂吉他乐谱的教程，非常适合吉他刚入门的新手学习哦。
吉他只需要看六线谱，先不用看琴谱上的数字，琴谱上的第一根弦对应吉他一弦，也就是吉他上最细的那一根。
琴谱上的第二根弦就对应吉他上的二弦，二弦就是比一弦稍微粗一点的那根。
琴谱上的第三根一直到第六根以此类推对应吉他上的琴弦，由细到粗。
如果有一个0在第一根弦上就表示空音，意思就是左手不用按弦，0表示空音。
数字在第几根线上就在吉他上弹几弦，比如数字出现在第二根弦上，就在吉他上弹二弦。
数字在吉他琴谱上被称作品，就是琴头上那一格一格的，第一格就是第一品，第二格就是第二品，第三格就是第三品，以此类推。
弹吉他就是弹品所在的弦。
数字局势表示按的品位。
琴谱上的叉就表示左手按好和弦右手要弹奏的弦。
记好左右手标记，左手从食指到小拇指一次被标记为1指，2指，3指，4指。
右手从食指到小拇指被标记为i ，m，a，ch，大拇指一般为p。
下面给大家提供一个简单的琴谱小星星吉他要学会扫弦，左手抓琴颈，右手食指指尖轻扫琴弦，一二三四，一二三四。
来回重复。
最后一首吉他独奏送给大家。
吉他入门教程，5分钟轻松掌握扫弦一、吉他的分类1、古典吉他出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。
琴身系手工打造，指板平、宽。
琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。
音色唯美、圆润。
2、民谣吉他来自古典吉他，变更为12～14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。
琴弦多为钢、合金弦，较硬。
音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。
3、夏威夷吉他现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。
自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。
4、电吉他是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。
声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。
电吉他入门教材
电吉他入门教材吉他这种乐器，特别是电吉他，和钢琴与小提琴不一样。
它不需要很严密的基础，很多人完全是靠自学，通过努力和练习的积累，才有了瞩目的成就。
当然，其中也有很大的偶然性，比如说崇拜某个优秀吉他手啦，模仿出色的演奏啦，碰巧使用了一种舒适的姿势弹琴啦等等。
这些看起来很偶然，却包含着科学道理的练习方法，就是成功的重要因素。
在本教材中，就是彻底地分析这些偶然因素，再用浅显易懂的语言来解说，那些在吉他历史中经过实践确立下来的种种技巧，目的是尽量减少读者自学的弊端。
当然，如果你不能象那些吉他演奏家一样，将自身的成功建立在大量的艰苦练习上，是不可能出成绩的。
而且，还要明白模仿的重要性，不但要学习技巧，还要练习耳朵的敏锐。
大量地模仿练习，是进步的捷径。
本教材并不能囊括世间所有真理，如果能灵活运用本教材就更好。
同时希望大家不要忘记，根据自身的实际，不断进行新的探索和努力，这才是最重要的。
弹奏吉他的常识1 吉他2 电吉他类型3 电吉他部位名称4 吉他音箱5 卷弦的方法和调音6 音符和休止符的时值7 关于调的概念课程第一章拨弦和按弦的基本姿势第二章基础练习第三章和弦弹奏与扫弦第四章推弦姿势第五章各种音程的推弦第六章推弦释放第七章捶弦第八章勾弦第九章震音第十章滑弦第十一章无定向滑弦第十二章制音第十三章跳音第十四章技巧的综合应用第十五章颤音第十六章拨片泛音和摇把奏法第十七章右手技巧和弦表乔伊吉他教室重金属节奏吉他教材中文名: 乔伊吉他教室重金属节奏吉他教材原名: 乔伊节奏别名: 乔伊重金属节奏作者: 乔伊.斯丹蒂纳译者: 刘勇伟图书分类: 考试版本: 简体中文版出版社: 湖南文艺出版社地区: 大陆语言: 简体中文书名乔伊吉他教室—重金属节奏吉他教材译者刘勇伟作者乔伊.斯丹蒂纳类别考试图书柬介中文名: 乔伊吉他教室—重金属节奏吉他教材原名: 乔伊节奏别名: 乔伊重金属节奏作者: 乔伊.斯丹蒂纳译者: 刘勇伟图书分类: 考试版本: 简体中文版出版社: 湖南文艺出版社地区: 大陆语言: 简体中文内容简介为了教会你所有的重金属吉他技能，本书由浅入深地选用了1系列好听的短曲来作为示范和实习曲，并附有与之相配套的贝斯和鼓的伴奏单音轨。
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第一节初步认识吉他一、吉他的起源和发展有关吉他的起源及发展简史，大体可以分为以下几个阶段：1、吉他一词最早出现为西班牙文吉他（Guitarra）一词,最早出现在十三世纪的西班牙。
2、十六世纪（1500年-1600年）用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。
3、吉他发展史上的的黄金时代出现在十八世纪后期。
六弦吉他的出现，标志着吉他的发展的第一个黄金时代的到来。
4、有“吉他音乐的贝多芬”之称的索尔的出现，标志着六弦吉他发展到了颠峰。
5、十九世纪中叶，由于钢琴和提琴乐器出现了一批名震青史的演奏大师，吉他逐渐受到冷落，进入历史上第一个低潮。
6、泰雷加的《大霍塔舞曲》的创作成功，标志着古典吉他发展的再度复兴。
7、塞戈维亚时代的到来，标志着古典吉他的辉煌二、吉他的分类：吉他是一种大众化的乐器。
与钢琴等乐器相比，她有着价格便宜、携带方便、易学易会、老少皆宜的特点，并且，既可用来伴奏又可用来独奏、重奏乃至合奏，因而深受人们的喜爱。
吉他有很多种分类方法。
根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他（如古典吉他，民谣吉他）和电吉他。
1. 古典吉他(Classical Guitar) ：被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。
在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。
主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。
西班牙吉他即古典吉他，先是使用羊肠弦、钢弦，1946年奥古思丁研制尼龙弦成功。
塞戈维亚率先使用而风靡全球。
古典吉他多以独奏为主，也可以二重奏或者协奏。
古典吉他的曲目除专门的吉他曲外，有许多是月度微月微世界著名的钢琴曲改编的，如：**的《夏康舞曲》，门德尔松的《短歌》，舒伯特的《小步舞曲》，莫扎特的《行板》等。
古典吉他着重演奏技巧，显得典雅，纯美。
2 . 民谣吉他(Folk Guitar) ：木制琴箱，以共鸣为发声原理。
指板较窄，使用钢弦（1、2弦为裸弦，3、4、5、6为缠丝弦），声音清脆明亮。
主要用于独奏或伴奏，演奏姿势比较自由、随意，没有严格限制。
适用于乡村、民谣及现代音乐。
民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。
近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。
电箱琴也就是加了拾音器的普通民谣吉他。
3. 电吉他：琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，无共鸣箱，使用磁*拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器发声，加上效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。
三、吉他的选购和保养1.吉他的选购：（1）.在经济条件允许的情况下尽量买好琴，千万不要贪便宜而后悔, 建议到正规的，有可靠信誉的吉他专卖店购买（2）.选择适合自己手型的琴。
（3）.拿到一把琴后，先看吉他的外表造型是否美观，油漆是否光洁，有无严重碰伤及箱体是否有开裂处。
（4）.仔细观察琴颈是否直，琴颈表面是否平，面板是否平。
（5）.转动每一弦轴看是否都灵活，然后将琴弦调准（最好为标准音高）。
（6）.每一根弦上的每一格音都要试弹，看有无杂音，如有杂音，则说明音品有高有低，会影响音准及音色。
（7）.十二音品处的音与相应的空弦音要高八度，否则音位不准。
（8）.弦第十二音品之间距离不超过5mm为宜，弦与第一音品之间的距离不超过1.5mm为宜，弦品间距过高将会按弦困难，过低又易产生杂音（9）.琴声要响，高音要明亮敏感，低音要浑厚有力，和弦音要和谐饱满。
（10）.同一牌子的琴也有好坏之分，初学者可请专业的吉他人士帮助挑选。
2.吉他的保养：（1）.避免阳光直接照射。
（2）.避免受潮。
（3）.避免碰撞。
（4）.最好不要挂在高处。
（5）.调弦以标准音为限，不可过紧。
建议新吉他调音至低于标准音半个音，方便弹奏也保护吉他。
（6）.长期不弹可以放松琴弦。
（7）.弦轴应保持适当的润滑，可滴少量机油。
（8）.最好的保养就是能经常弹奏四、吉他的种类和各部位的名称五、持琴姿势古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求，民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。
民谣吉他站着、坐着弹都可以。
坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上；也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。
站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。
无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。
六、左右手试弹左手动作：手腕应略向外送出。
拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。
但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。
无论采用什么指位都应有利于换把。
食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：（1）各指要用指尖按弦。
（2）各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。
（3）按弦的位置要尽量靠近品位。
（4）各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。
如图：右手动作：很多人都以为左手很重要而忽略了右手。
右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。
将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。
拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。
原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。
触弦的位置一般在音孔附近。
如图：第二节C大调与单音旋律音阶吉他每个品格之间相差半音，两个品格之间相差一个全音，吉他C大调时从一弦到六弦每根弦空弦分别发音是：高音3、7、5、2、低音6、低音3。
乐音体系是由若干组音高不同的本位音排列而成的，每一组中本位音的音名和排列顺序不变，均为CDEFGAB，她们之间的音程关系是：全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音。
1 2 3 4 5 6 7 高音1C D E F G A B C全全半全全全半C大调，就是要将调式音阶的主音1（Do音）唱成乐音体系中c音那样高（即吉他上第2弦第一品的音高）。
1音音高确定的同时，按照大调音阶“全全半全全全半”的关系，音阶中其他各音的音名和在吉他上的位置也就相应的确定下来了。
二、单音旋律第三节吉他入门基础知识一、学习简谱二、六线谱、简单和弦及节奏特殊六线谱弹奏介绍简单常用和弦识图：常用分解和弦节奏型常用扫弦节奏型2/4拍2/4拍3/4拍3/4拍4/4拍4/4拍节奏节奏是音的长短和强弱的总称。
1、节拍首先，学会打拍子。
方法：用手或脚一下一上的动作定为一拍，每个音按时值随击拍动作口念“哒”。
以四分音符来练习，| X X X X |哒哒哒哒以八分音符来练习，| X X X X X X X X |哒哒哒哒哒哒哒哒以八分音符来练习，| X X X X |哒哒哒哒2、音的强弱音乐中音的强度不是一成不变，每一首音乐作品都是由许多有强有弱、时间均等的单位组成，这些时间均等的单位叫做“拍”，强拍和弱拍交替出现，就构成“拍子”。
从一个强拍到下一个强拍之间称为一个“小节”，用一条小节线分开。
小节线之间包含的拍数会以分数写在乐曲开始处，如4/4，读作四分之四拍，上面的4表示小节内有四拍，下面的4表示以四分音符为一拍。
音的强弱变化大多由强弱两种关系变化而来。
四分之二拍| ××|强弱四分之三拍|×××|强弱弱四分之四拍| ××××|强弱次强弱八分之六拍| ××××××|强弱弱次强弱弱初学者如何迅速入门？1.牢记左右手的符号。
2.学会识认和弦图及看懂六线谱。
3.做左手按弦练习。
4.做右手空弦弹奏练习。
5.左右手配合练习。
6.左手换和弦练习。
7.右手拇指拨弦练习。
8.左右手综合练习：换和弦的分解和弦练习；找一首伴奏简单的而你又喜欢的歌曲做伴奏练习。
9.每天练习，不低于半小时。
弹唱过程中的注意事项:1.左手和弦须记牢，转换自如不乱套。
2.右手节奏与指法，稳定准确很重要。
3.词曲时值强弱拍，唱准音高别跑调。
4.难点单独多练习，先慢后快少急躁。
5.分项练熟再配合，成功不必等马到。
第四节吉他弹唱一、如何弹唱一首歌曲二、拨片和变调夹的使用拨片：拨片的形状各异、厚度也不同，在弹民谣吉他时建议使用大一些的、厚度在0.7毫米左右就可以，厚的拨片弹琴时听起来没有高音、而且低音太多，在扫弦时感觉混乱，声部不清晰；而过薄的拨片却是相反，高音太多、没有低音，整个听起来很飘、没有根，0.7mm左右的最好，高声部明亮但不刺耳、中声部丰富、低声部厚实饱满，整个声部清晰明朗，当然只是正确的使用拨片是不够的，更重要的是我们如何去使用它，这就是我们在弹奏时方法的问题了。
拨片的持法因人而异，但一般的持法是：将拨片放在右手食指第一指关节的外侧，然后拇指以一定的角度轻松自然地按住拨片的2/3或大部分，但决不可死死的握着拨片，保持一定的自由度，弹奏分解和弦时，要以手腕带动右手及小臂的运动，来完成弹拨动作。
触弦区域，约在音孔下缘与琴码之间，在这个范围内，拨弦音色明亮，琴弦的震动幅度较小，有利于提高拨弦的准确度。
拨片触弦时不要太深，一毫米为宜，下拨时触弦角度约为60度角，并有用拨片打弦的感觉。
上拨时触弦角度可略大一点，约为80度角左右。
在弹奏时，拨片应尽量保持一个很好的状态，在用拨片时，无论是分解还是扫弦，手腕都不要僵硬，要灵活，弹奏时是用小臂带动手腕的，在扫弦时要能感觉到你的拨片是粘在弦上的，该丰富的时候丰富，这要求你基本要把每根弦都扫到，要轻灵的时候轻灵，就是要有声部的选择，不能全弹。
变调夹：当我们把变调夹夹在第一品的话，所有空弦音升高了半度。
这时如果你用C调的指法弹奏，则曲调变成了#C调。
这是一个变调夹使用的图。
我们这样使用，如果定调升高半音，则将调子顺时针方向进一格；如果定调减低半音，则将调子逆时针反向退一格。
而调子的变化的格数就是变调夹要夹的品位数。
例如：我们把bB调的歌曲改为G调，应该逆时针退三格。
我们把变调夹夹在第三品，用G调指法弹奏。
使用变调夹还可以产生一种清脆迷人的效果，这是变调夹的特殊用法，如《睡在我上铺的兄弟》，《Scarborough Fair》等等。
有人会说我学了一个调的和弦就可以，用变调夹就可以万事大吉。
记住民谣吉他伴奏讲究的是效果，除非你不想进步，多弹一些原版的谱就知道。
转调和调音转调图表三、吉他调音吉他调音方法很多，对于初学者来说最简单也最常用的的就是下面的方法：第一：先确定一弦音高，音高根据自己喜欢随意定（一般用C调）。
第二：调整第2 弦音高，使第2 弦第5 品音高和第1 弦空弦音高相同第三：调整第3 弦音高，使第3 弦第4 品音高和第2 弦空弦音高相同第四：调整第4 弦音高，使第4 弦第5 品音高和第3 弦空弦音高相同第五：调整第5 弦音高，使第5 弦第5 品音高和第4 弦空弦音高相同第六：调整第6 弦音高，使第6 弦第5 品音高和第5 弦空弦音高相同由于初学者对音高的听觉敏感性相对较弱只用耳朵分辨音高，往往不能将音调准，此时可以采用同音共振的方法来调音。