文档古典吉他入门知识大全
古典吉他入门乐理吉他如何识别五线谱
古典吉他入门乐理---吉他如何识别五线谱入门乐理：基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。
一、乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。
一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。
关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。
1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。
一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。
在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。
2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。
六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。
在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。
手指疼了，再整理补充更新。
3.具体时值的表示方法所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.(1) 六线谱上音的表示方法六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。
古典吉他入门零基础教程
古典吉他入门零基础教程古典吉他入门零基础教程就在下面，大家可以点击播放观看，同时还为大家带来了古典吉他初级教程第一讲，请看下面：点击播放古典吉他入门零基础教程第一讲吉他的种类一、吉他的种类吉他的世界可谓琳琅满目、浩然烟海，有典雅的古典吉他、有潇洒随意的民谣吉他、有狂放激情的电吉他、有热情奔放的弗拉门哥吉他、有拉丁风情的勒金多吉他、有南国情调的夏威夷吉他......其他更小的吉他门类和特殊的吉他更是不胜枚举、数不胜数。
我们在这里没有可能一一列举吉他的所有种类，但可以从学习的角度，给大家一一介绍一下我们最常接触到的吉他种类，并逐一对这几种最重要的吉他种类作一分析，以期对大家认识这几种吉他种类有所帮助，并对学生理性地选择要学习的吉他种类有所启发。
1、古典吉他(Classical Guitar)：古典吉他，无疑是所有吉他门类中最重要的一种，传统的古典吉他经历了四对和五对复弦的发展阶段，在十八世纪末发展成为六根单弦的吉他，在十九世纪后期定型成了现代的古典吉他。
由于泰雷加和塞哥维亚等一代代大师的努力，古典吉他在二十世纪成为了国际性乐器，现在是国际上最重要的独奏乐器之一，常和钢琴、小提琴一起，被称为世界三大乐器。
古典吉他最早使用羊肠弦，后来使用尼龙弦，声音典雅细致，音色变化丰富，常常在乐曲演奏中表现出管弦乐般的想象和相应的音色变化。
在王沛纶编著的音乐辞典中，这样描述古典吉他：吉他音色异常优美，在所有的乐器之中，可算是最娇嫩细致的了，正是这句话最早鼓励我学习吉他，并成为我学习吉他的持续动力。
古典吉他的另一特点反映在，吉他是富于弦乐特色的和声乐器，它的滑音和揉弦等技法弦乐特色十足，但同时它又有着非常完整的和声，演奏多声部音乐和复调音乐得天独厚。
吉他的这些特点，几乎使吉他成为了轻巧、易于携带的乐器中，乐器性能几乎无所不能的典范。
由于古典吉他完善的和声特性，古典吉他音乐是吉他中最为复杂的，艺术性也最高，相应的难度也最大，因此世界上常常把古典吉他作为衡量一个国家吉他艺术水平高低的标志。
古典吉他教学大纲
古典吉他教学大纲古典吉他教学大纲古典吉他作为一种古老而优雅的乐器，吸引了许多音乐爱好者的兴趣。
它的独特音色和技巧要求使得学习古典吉他成为一项挑战，但也是一种非常有趣和有益的经历。
为了帮助学习者系统地学习古典吉他，制定一份科学合理的教学大纲非常重要。
一、基础知识与技巧在学习古典吉他之前，学习者需要掌握一些基础知识与技巧。
首先，了解吉他的构造和组成部分，包括琴颈、琴身、琴弦等。
其次，学习者需要学会正确的握拨手势和手指的摆放，以及如何正确调弦和保养吉他。
此外，学习者还需要学习基本的音乐理论知识，如音阶、和弦和节奏等。
二、基础练习和技巧训练在掌握基础知识后，学习者需要进行基础练习和技巧训练。
这包括手指的灵活性和独立性训练，以及指法和音准的训练。
学习者可以通过弹奏简单的练习曲目和练习音阶来提高技巧。
此外，学习者还可以尝试一些特殊的技巧，如颤音、滑音和琶音等，以丰富演奏的表现力。
三、曲目学习曲目学习是古典吉他教学的核心内容。
学习者可以从简单的曲目开始，逐渐提高难度。
在学习曲目时，学习者需要理解曲目的结构和情感表达，并学会正确的演奏技巧。
同时，学习者还需要注重音乐的细节和表现力，如音色的变化、速度的控制和动态的转换等。
通过学习曲目，学习者可以提高演奏技巧和音乐理解能力。
四、音乐理论与分析除了学习曲目，学习者还需要学习音乐理论和分析。
音乐理论可以帮助学习者更好地理解音乐的结构和规律，如调性、节奏和和声等。
音乐分析可以帮助学习者深入理解曲目的演奏技巧和表现手法，以及背后的音乐思想和情感。
通过音乐理论和分析的学习，学习者可以提高对音乐的理解和演奏的艺术水平。
五、演奏技巧和表演古典吉他演奏不仅仅是技巧的展示，更是一种表演艺术。
学习者需要通过不断的练习和演出来提高演奏技巧和表演能力。
在演奏中，学习者需要注重音乐的表达和情感的传达，以及舞台形象和与观众的互动。
学习者可以参加学校或社区的音乐会、比赛和演出，锻炼自己的演奏技巧和舞台表现力。
古典吉他初学者教程
古典吉他初学者教程
对于古典吉他初学者，以下是具体的学习建议：
1. 了解古典吉他的基础知识。
例如，了解吉他的类型、琴弦的材质、调音方式等。
2. 学习如何正确抱琴和坐姿。
初学者应调整好脚踏高度，将左脚踩在踏板上，琴头朝左上方45度。
同时，坐姿要端正，确保琴身平稳。
3. 练习左手的正确姿势。
初学者需要保持手形，拇指不能超过吉他琴颈的中线，用指尖按弦，从正面看不到拇指。
4. 学习和熟悉五线谱和基础乐理。
这将帮助初学者更好地理解和记忆音符、和弦等音乐元素。
5. 练习基本的吉他技巧。
例如，右手拨弦、左手换弦、扩指、揉弦等。
6. 选择适合初学者的曲目进行练习。
例如，《爱的罗曼史》、《泪》等。
这些曲目有助于初学者熟悉吉他并增强练习的动力。
7. 不断地练习和反思，持续提高技术水平。
建议每天安排一定的时间进行练习，并保持耐心和坚持。
8. 寻找一位经验丰富的吉他老师进行指导。
老师可以帮助初学者纠正错误，提供针对性的练习建议和曲目推荐。
学习古典吉他需要耐心和恒心，需要付出大量的时间和精力。
希望以上建议能帮助你更好地入门古典吉他，享受音乐的美好。
古典吉他教学大纲
古典吉他教学大纲古典吉他作为一种古老而又优雅的乐器，吸引了许多音乐爱好者的关注。
对于那些希望学习古典吉他的人来说，教学大纲是一个必要的指导工具。
本文将为您提供一份详细的古典吉他教学大纲，旨在帮助您系统地学习这一乐器。
第一阶段：基础知识与技巧（约500字）1. 乐器概述- 描述古典吉他的外观和构造- 介绍古典吉他的六根弦和音域范围2. 音符与乐谱阅读- 学习简谱和五线谱- 理解乐谱中的音符、节拍和音高符号3. 左手姿势与指法- 学会正确握持吉他和手指的放置方法- 练习基本的弦上按指法和指板上按指法4. 右手姿势与演奏技巧- 学习正确的右手放置和指法- 掌握指弹、扫弦和指板敲击等演奏技巧5. 基本乐理知识- 了解调性、和弦和音阶等乐理概念- 学习鉴别不同调性和和弦的方法和技巧第二阶段：曲目学习与技巧提升（约600字）1. 起步曲目- 选择简单而优美的起步曲目- 练习曲目中的基本琴弦、指法和节奏2. 古典吉他技巧- 学习掌握各种技巧，如连奏、滑音、顿弦等- 练习提升演奏的技巧、速度和表现力3. 编配与解读- 学会将其他乐器的曲目编配给吉他演奏- 解读复杂乐谱并补充适当的指法和演奏技巧4. 曲目表演- 演奏多样化的曲目，包括不同风格和难度的作品 - 学习舞台表演技巧，增加自信心和演绎能力第三阶段：进阶技能与个人风格培养（约400字）1. 探索不同音乐风格- 学习各种古典吉他风格，如巴洛克、古典、现代等- 分析和演奏不同风格的曲目，培养音乐理解和表达能力2. 创作与改编- 学会创作原创音乐作品- 改编其他乐器的曲目并适应吉他演奏3. 合奏与演出- 参与合奏和演出活动，与其他乐器进行合作- 学习合奏技巧和团队合作精神4. 修炼个人风格- 培养独特的个人演奏风格- 自我反思和改进演奏技巧，追求艺术之路上的进一步突破总结：古典吉他教学大纲旨在帮助学习者系统学习古典吉他，并逐步提高演奏技巧和音乐理解能力。
通过掌握基础知识与技巧，学习不同的曲目和演奏技巧，并培养个人风格，学习者将能够在古典吉他领域中展现出自己的才华和艺术魅力。
古典吉他的一些基础知识
古典吉他的一些基础知识古典吉他的一些基础知识第一节、古典吉他的琴弦----尼龙弦如果说吉他象人的身体一样是共鸣腔的话，那么琴弦就是吉他的声带。
吉他能不能发出优美动听的声音琴弦起着至关重要的作用。
古典吉他使用的是古典吉他专用的尼龙弦。
古典吉他以前使用的是用动物肠衣制成的肠弦，称羊肠弦或猫肠弦。
肠弦的均衡性、张力、音量音准均不稳定，易受天气变化和温湿度影响，容易磨损和断裂，而且价格昂贵，不易制作。
二十世纪中期在伟大的吉他大师塞戈维亚的倡导下，美国吉他制作家奥古斯汀于1947年研制出世界上第一批尼龙琴弦。
此后，古典吉他尼龙弦在大师塞戈维亚的率先使用和推崇下，很快完全取代了肠弦，得到了全世界的普遍使用。
尼龙弦的发明与使用是古典吉他发展史上的又一次革命，为古典吉他在世界范围内的进一步普及和发展带来了深远的影响。
尼龙弦的高音三弦是由尼龙拉制而成，一般为无色透明，晶莹透亮。
优质琴弦往往透明、光滑、柔软，劣质琴弦由于使用劣质尼龙往往灰暗发白，粗硬不易弯折。
低音三弦里面是无数根很细的尼龙纤维，外面缠绕着金属缠丝。
初学者常会把尼龙弦的低音弦与吉他钢弦混淆，它们外观相同，但是只要检查一下琴弦的末端就能区别开来，尼龙弦中间是尼龙纤维，而钢弦则是钢丝。
优质的尼龙低音弦缠丝均匀，银色镀层发亮，同时又柔软易于弯折，劣质的尼龙低音弦缠丝松散，松紧不一，甚至用手就能感觉出来琴弦不圆或粗细不均。
由于缠丝松散往往形成不规则扭曲而不是自然卷曲，并且镀层发暗、发黄容易磨掉或脱落。
琴弦粗硬不易弯曲。
琴弦的好坏不但影响音准和音色，对于演奏的舒适与方便，即手感也会有很大的影响。
请尽可能使用优质琴弦。
著名的古典吉他尼龙弦品牌有美国的D’Addario（达达里奥），Augustine（奥古斯丁），Aranjnez（阿兰胡埃斯）和La Bella（拉·贝拉），法国的Sararez（萨瓦列斯）等。
国内目前尚无可推荐的品牌，但一般的初学者，如使用不分古典、民谣的“普及琴”，可使用较便宜的“红棉”牌尼龙弦（每套约15元），如果学习者使用质量较好的学习用琴，如Concerto （协奏）牌吉他，不论是普及琴CG-11或是更高档的练习琴CG-16、17、18，都应使用优质尼龙弦，国外优质尼龙弦价格不菲，但是同牌子的低标号的弦往往能便宜一些，如能买到名牌厂家的散装弦则会更便宜。
古典吉他自学教程
古典吉他自学教程一、起步1. 最重要的是要有耐心，你学习之路难免有坎坷，但要坚持不懈，勤加练习，终有收获；2. 首先，应尽可能接触优秀的古典吉他音乐，可以听听经典的编曲曲目，然后查找相关谱谱，注册古典吉他论坛，关注优秀作曲家，以便对古典吉他有更深入的认识；3. 其次，把音乐理论贯穿在你的学习之中，乐理的基础非常重要，因为理解乐理能帮助我们处理曲谱中的音程，移调位置等比较复杂的技巧；4. 多参加吉他演奏比赛，加强自我的实战能力，强烈建议参加古典吉他的实践性活动，可以学到更专业的演奏技巧以及如何拉伸腕部肌肉；5. 最后，努力提高节奏和拨弦练习，并多完成练习曲。
二、基本技巧1. 指法：学习古典吉他比较困难，因为你要掌握多样的指法，把声音发出来充分利用苗条的手指；2. 四维音乐结构：学习古典吉他前你必须要明白四维音乐结构，包括和弦结构，节奏结构，和谐结构，乐句结构四个方面；3. 练习技巧：定时练习古典吉他，多多弹唱已熟悉的曲子，多练习弹奏弱拍和强拍，把你的练习强度慢慢加大，务必隔天不能练习；4. 消除节拍：节拍是古典音乐表现的，通过弹奏不同音符和音节来达到消除节拍效果，从而增加曲谱的深度；5. 加强协调能力：加强双手协调能力可以帮助聆听，可以利用左右手的按键来分别表现两个声部，锻炼身体的技术能力。
三、首要原则1. 坚持不懈：古典吉他演奏要求高度的练习精细度及耐心，不可放松；2. 熟练使用按键：古典吉他演奏需要频繁地按键和拖弦，要学会熟练操作按键，拖弦，及偶尔转把，此外还要熟悉古典曲谱中特有的连接字符；3. 学会熟悉演奏：常常把每一段曲子都分解成小小的练习，然后一个个地完善，把曲子一点点学会，进而达到良好的演奏效果；4. 多多模仿：多多模仿优秀的音乐，可以获得更多的灵感，用心聆听美妙的古典乐曲，也能帮助你提升古典吉他技能；5. 加强协调：要加强右手的扫弦技巧和双手的协调训练，遇到练习中无法一次性演练好的法子要反复反复练习；6. 多练习：多练习，加强自身的吉他技能、小节内的细节以及基础知识，只有定期、根据一定的规律练习，才能取得实践效果。
古典吉他入门教程
古典吉他入门教程古典吉他是一种传统的、古老的古典音乐表演乐器，其音色柔和、抑扬顿挫，使用起来更具有节奏感和表情感。
但是，很多初学者在学习古典吉他时会感到困惑，对指法和弹奏技巧的掌握并不得心应手。
为了帮助新手们轻松掌握古典吉他的弹奏技巧，本教程将给大家介绍古典吉他的基本技法及其弹奏技巧，帮助大家快速掌握古典吉他的乐理和技巧。
一、古典吉他基本入门技巧1、熟悉古典吉他的基本结构古典吉他的基本结构包括琴弦、琴颈、琴体以及琴头部分。
琴头上有六根弦，根据弦的音色毛茛编号依次为：E、A、D、G、B、e，古典吉他由两手来演奏，右手用来即兴拨奏，左手用来把弦按照特定的音程弹奏出来。
2、理解古典吉他和其他乐器的不同古典吉他比较其他乐器，拨弦演奏方式不同，古典吉他属于弹拨乐器，不需要刮奏乐器的技巧，而是需要用拇指和指尖拨动琴弦，以便拨出不同的音程。
3、学习古典吉他的基本和弦古典吉他的和弦一般分为三种类型：大三和弦、小三和弦和属性和弦。
学习古典吉他的基本和弦，需要掌握某些和弦，如G大三和弦、C大三和弦、D大三和弦、E大三和弦等，然后根据和弦要求拨动古典吉他的琴弦，弹出相应的音程。
4、练习古典吉他的基本技巧和弦演奏只是古典吉他的基本演奏方式，为了更加熟练地演奏古典吉他，还需要练习古典吉他的基本技巧。
其中包括滑音、按音、弹音、变把法、换弦法等。
熟练掌握这些技巧，可以使古典吉他的演奏特别生动，增强表演的表现力。
二、古典吉他弹奏技巧1、弹奏单音技巧掌握古典吉他单音技巧，是古典吉他演奏的基础，可以使声音更加清晰，更加有节奏感。
古典吉他弹奏单音技巧，需要练习不同拨弦方法，如拇指拨弦法、指尖拨弦法等。
此外，还要注意力度的把握，使弹奏出来的音程更加清晰，更加有力度。
2、弹奏连音技巧古典吉他连音技巧可以使古典吉他演奏得更加熟练，更显生动，需要练习把两个音程拨弦到一起，使音程更加融合，表现出一定的节奏感。
3、弹奏和弦技巧和弦技巧是古典吉他弹奏的基础技能，需要掌握各种和弦及其正确的指法，学会使用拇指和指尖拨动琴弦，弹出不同的音程，使用肌肉记忆把握和弦，使和弦演奏更加熟练。
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古典吉他入门详解一《准备工作》李由萧十一郎目录一、初学者的分类及初始准备工作二、正确的演奏姿势三、左手的基本功技巧及其练习四、右手的基本功技巧及其练习五、两个声部的主旋律推荐练习曲六、高级技巧与特殊技巧七、如何提高音乐素养一、初学者的分类及初始准备工作1、分类学古典吉他的人如果要详细分类的话大概是一、仅觉得古典吉他十分好听想学学这类初学者各方面还在观摩、探索、定型阶段或许其中又有大多数半途终止只有少数坚持下来。
但是只要有正确的方法引导就成为吉他普及的生力军二、酷爱吉他将吉他作为重要的业余爱好陶冶情操丰富生活的品趣。
三、将吉他作为职业从事这门艺术无论将来在演奏或者理论上有成就都是次要的。
一句话他们将自己完全交给了吉他艺术。
古人云“欲立业必先立其志”所以我一再强调我的学生要先给自己定位。
2、选琴看经济情况来定买什么档次的琴。
古典吉他最好用大号的古典琴这样音量较大。
首先看琴身是否有裂缝对于极其细微的裂缝肉眼不容易看见。
具体方法是用耳贴紧琴板琴后板拨一根单弦听是否醇厚饱满没有杂音、沙音。
尤其要听4、5、6弦。
然后用手指轻敲面板各处包括鼓音。
仔细听。
将琴水平用眼睛平视没有弯翘。
1、6弦在第一品和12品弦高分别大约在1MM、1.5MM-2MM、4.5MM、5.MM左右。
不是绝对的仅是一个衡量尺度弦轴转动感觉好不要太松也不要太紧。
琴马出与面板的粘接十分重要高档琴与低档琴的一个重要差别之一就在于此处。
音品上没有毛刺、表面没有破损。
琴的手感是否合适在吉他的任何一个品格弹出的声音都应该是请晰、明亮的不应该有杂音或打品。
手感太高或太低的吉他对演奏者都是很不利的太高的手感则易打品不适合大力度演奏。
3、弦优质的尼龙低音弦缠丝均匀银色镀层发亮同时又柔软易于弯折劣质的尼龙低音弦缠丝松散松紧不一。
可以简单做一个实验来区分劣质的弦用手搓揉4、5、6弦其一如果碰上劣质弦基本就现形了。
当然经济好的人不存在这些顾虑因为到品牌店买品牌货嘛。
著名的古典吉他尼龙弦品牌有Sararez、D’Addario、Augustine、Aranjnez、La Bella等。
国内的“红棉”牌尼龙弦对初学者也能够胜任。
弦的保养主要是不要在潮湿环境这点其实是废话因为谁也不会到卫生间去弹。
不过长时间不弹应该将弦松了或者下了。
免得损坏。
何时换弦同样是由经济条件决定的按某些大师的话就是大约1-2个月连续弹就应该换。
听起就来气谁有这么多钱优质的弦昂贵啊。
我认为对初学者来说只要弦有明显损坏、锈迹、散线就可以换了。
最后强调的是如果仅松弦而没有下弦、长期没有弹的琴应该一根根换不要全下后再换。
否则也许由于张力的缘故会损坏琴。
3、上弦一般弦末有两种流行的上法8字型和U字型。
8字型弦音稳定定性快。
尤其是通俗吉他对琴枕有损害U字型简单好装定性较慢。
不易损坏琴枕。
弦轴最好规则缠绕并按1、2、3、4、5、6顺序安装。
不要突然调到标准音那样对质量不是很好的弦是会损坏的。
建议第一天调到标准音低2度左右。
然后不断在弹的过程中调第二天就可以调到标准了。
一般琴弦刚换后至少要几天才会稳定。
顺序是先装琴马处和卸弦相反。
上得好的险与琴会很美观。
否则琴马处比较难看。
4、定音一般我每弦找一个音再弹2个和弦就OK了。
这个每人方法很多不赘言了。
吉他标准定音为从6弦到1弦即低音到高音记谱分别是、、、、、实际音高分别是、、、、、唱名依次是、、、、、用简谱记就是大调的。
有的人喜欢用定音器来校正调弦。
我不赞成要靠自己的听力。
开始不行就多锻炼听音这玩意怎么要借助其他东西呢5、其他然后就是几个必须掌握的技能了。
五线谱、简谱。
必须是五线谱而不是“吉他五线谱”。
然后建议多听严肃音乐总之多在严肃音乐的海洋里面遨游是提高综合素养的好办法。
6、练琴计划有的孩子不怕苦不怕枯燥有的就不一定。
但我以前常常是让我的学生50的时间练习基础30收集并学习各种音乐营养所有和音乐有关的东西20的时间让学生早接触曲子练习。
简称为5-3-2计划。
1、50的时间来练习基础作为一个业余爱好者已经足够了。
无非是平生用吉他艺术自我熏陶、结交知己朋友、推广吉他等等。
在打基础的训练中我对学生最强调的是音阶走位练习、轮指练习、小指力度练习、演奏姿势。
音阶练习有书的话我一般推荐的是“卡”的教材。
其实无论什么教材、练习曲都是换着花样让人练习音阶、音律、琴感一旦三者结合起来就是大家常说的素养。
所以我没有逼迫谁非得用什么教材。
但是基本要达到什么程度要规定清楚的。
2、30收集、学习音乐营养。
尽管是业余的但是如果要把吉他理解得好、演奏得好。
有时候是和一个人的综合音乐素养有很大联系的。
这点不用我说了。
最重要的一点是请大家设想一下一个情景野外、松柏、流水、草地、亭台几个吉他朋友论今道古时而即兴演奏时而争论不休时而博引论之时而作歌豪饮....我们业余古典吉他爱好者如果让你在以上情景描述和去不量力而行地追求名利、奖杯...您愿意选择哪个或许有人说你说的是世外桃圆不实际。
NO在家又何仿影响吗至少我追求的就是这种境界。
3、好厨师是在实践过程中师傅调教出来的同样吉他也很类似。
再设想2个学生和2个老师。
第一个老师对他的学生说“我不是告诉你这个地方应该把自己的感情融入你技巧没有问题但是怎么老出不来感情呢要知道任何一种乐器没有情感几乎是死水。
”学生回答“老师这几年我天天练习基础指法没学几首曲子总感觉没有实践的地方啊” 第二个老师对学生说“恩你的演奏的确有情在里面尽管技巧方面差些但是从总体上来说是平衡的。
毕竟吉他是你的追求而不是你的唯一。
但是以后要加强技巧..” 我若年轻10岁愿意师从第二个老师。
王婆卖瓜之嫌哈哈待续二、正确的演奏姿势首先我认为要以身体放松和形体平衡为两大主要要点。
这样才能保证双手的走位能够充份发挥。
如果没有正确的姿势肌肉会产生疲劳、紧张一旦长期养成习惯不仅难以纠正更不利于提高吉他水平。
至于有的教材说有时能够导致某种疾患本人不敢苟同认为言重。
还是言归正传吧。
1、坐姿我一般用40-50CM的凳子当然不同高度的凳子也要配不同高度的踏板。
但是没有必要规定是多少因为每个的体形、骨骼不一样也就是说要达到前面所说的两大要素是因人而异的。
所以凳子这点没有定论。
当然凳面应该平不要垫软、厚的东西。
还有一点那就是臀部大约按四分之三的接触面是最好的个人经验即凳子的前部。
2、持琴姿势不知道大家注意到没有琴与身体通常有几个接触点1、左大腿中间这是最主要的支点。
2、左胸大概在乳上2-3CM处受力最小的就是这个点因为仅仅是吉他轻轻依靠的点3、右臂肘部内前大约4-5CM处4、右腿内侧大约中间。
这四个点就支撑起了琴体。
当然左手自然也算接触点但是不是主要支点。
至于琴体角度大约是35-40度左右。
有的大师在弹到高潮或者某些段子的时候或许整个琴体会发生比较大的变化这是正常的道理我无法说反正初学者开始不要管就是了。
左右腿的位置一般来说踩凳子的目的除了使得更加平衡外还使左脚膝盖稍微比大腿高些。
所以有的专用踏板是可以调节高度的。
左腿踩在脚凳上小腿尽量垂直地面膝盖不要朝两边倾斜。
为了省力与稳定左脚全脚掌踩在踏板上。
右腿应向右侧分开30-45度。
在长时间的弹琴中常常通过调整右脚来调整身体这是很多人都有体会的。
有的教材还让初学者用右脚打节拍我是很反感的节拍是音乐素养之一甚至是天生的应该靠其他方法来锻炼。
再说这种办法会极大影响初学者的琴感。
左大腿与琴体下侧凹陷部接触。
这个接触点负担了吉他大部分的重量请注意不要因为放上了吉他而使左腿左右歪斜。
左大腿应和吉他侧板保持面的接触。
不要仅以吉他侧板的前棱或者后棱与腿接触尽管有些演奏家主张以此来减少身体对吉他振动的影响但对于初学者和一般的演奏者来说首先应考虑的是稳定与平衡。
有些教材中要求演奏者的头部或眼睛与琴头处在同一水平线上我认为有些教条或者画蛇添足。
万一初学者是一个上长下短身材的人怎么办呵呵。
根本就没有必要规定。
3、左手与左臂的姿势左手拇指面向食指侧大概中间处是重要的用力点。
大概在琴颈背后的中线部位与琴颈接触自然地其他指遥相呼应这样各指才好发力。
肘部自然下垂一般随着走位基本是前后运动不要左右偏移运动。
也就是说比如大横按的时候左手肘部是朝前运动的这个很好体会。
肩部不要紧张也不要试图尽量靠近身体或者远离身体。
手腕放松并自然弯曲手指自然轻靠指板与音品基本平行。
手指、手掌、手腕、手臂成自然弧状。
4、右手的几个要点持琴姿势正确后右手前臂中部轻放在吉他侧板上手腕、手掌自然放松、下垂在音孔处分别把手指放在各弦附近就可以开始了。
有几个要点要注意右手掌与各指应该养成自然与弦呈4060度的夹角。
千万别太在意这些数字仅仅是为了形象右手腕自然有拱度位置高于手掌和手背。
即手指、手掌、手腕、手臂成自然弧状。
5、上身的正确姿势自然坐直不要试图一直保持直因为没有必要也不可能一直保持。
送一两个字自然。
但也不能就弯曲。
待续三、左手的基本功技巧及其练习1、按弦与离弦的技术要领按弦的时候手指首先应该尽量离音品近些按弦时与离弦时方向应该垂直琴弦这样能尽量避免杂音尤其是演奏低音弦时更要注意动作幅度不应动作过大、离弦时不要抬指过高。
练习方法请参照《卡尔卡西》教材2、换把技术换把简单归纳无非是移动换把和跳动换把。
不要认为换把只和手有关系其实在换把过程中左手肘部是力的发起点然后拇指的移动和用力才将换把体现出来。
所以基本姿势的正确是很重要的。
要对换把达到熟练掌握必须熟悉音律这样换把的时候先走哪个手指如何达到紧凑节省时间等等真不是一日之功。
练习方法请参照《卡尔卡西》教材3、分解和弦吉他除了有独特的演奏旋律、音色之外更重要的是吉他同时还是和声乐器。
不论是学习古典还是民谣或是电吉他等都要重视基本音乐知识的学习。
在音乐专业中除去本专业的乐器演奏和演唱还有如基本乐理、声学、视唱、听音、乐史、音乐欣赏等。
其中声学就是研究和弦和和弦应用的基础课。
有的吉他爱好者弹了几年的乐曲还不知道旋律、和声、曲式结构、乐曲背景是什么和弦分为两类一类是和弦齐奏即同时发音通常记在一竖行上所以也叫做柱式和弦第二类是音不同时发出而是按一定的先后组合顺序发出。
这类的和弦叫作分解和弦也叫琶音。
学和弦没有独特得方法只有多练习多听。
演奏分解和弦时除P指应靠弦并尽量停靠之外ima一般都应用不靠弦弹法。
换和弦时尽量用上组和弦产生的音的延伸时差进行转换。
做不靠弦练习时注意ima指应大关节发力向下拨弦不要有向上钩弦的动作。
练习方法卡尔西二十五首练习曲中就有学习分解和弦的方法具体哪首由于教材不在身边忘记了。
4、横按技术同时按住四到六根弦的叫做大横按同时按住二到三根弦的叫做小横按小横按一般用食指最末两个关节即可。
乐谱中常用C、B、来缩写后面加上把位的数字来表示。
注意以下几个技术要领1按弦点尽量靠近音品这样杂音小省力。
2一般用手指侧端着弦道理一样。