中西方经典爱情诗研究论文
英汉爱情诗对比分析研究
英汉爱情诗对比分析研究——《无题·相见时难别亦难》与《雅典的少女》为例院系：外国语学院专业：英语语言文学学号：*********姓名：***摘要：爱情是各民族文学永恒的主题,无论东方还是西方，从来都不乏有关爱情的诗作。
本文以李商隐的《无题·相见时难别亦难》和拜伦的《雅典少女》为例，从诗歌创作内容，抒情方式和诗歌意象三个方面来对比探究中西方爱情诗的不同。
关键词：爱情诗；《无题·相见时难别亦难》；《雅典少女》一、引言爱情是人类最本质的情感，伴随随着人类的繁衍生息，而爱情诗也因此历久弥新，直至永恒！爱情是什么？是情窦初开时的懵懂，是惊鸿一瞥的心动，是失之交臂的怅然，是相依相偎的激情，是长相厮守的满足，是天各一方的思念，是生死永隔的哀伤，是心灵滴血的凄婉……爱情诗由于捕捉这些万花筒似的纷繁复杂的情感而摇曳生姿，风情万种，古今中外的爱情诗概莫能外。
因此，爱情被普遍叫做“生命的皇冠”，是人类至圣至上的情感。
爱情是文学创作的永恒主题。
爱情诗，这一为中外诗人所垂青的文学体裁，因其独具特色的文字魅力和音乐美感在中外文坛上熠熠生辉。
长期以来，人们总持有一种偏见，认为中国爱情诗不能与西方爱情诗相媲美。
事实上，中西爱情诗各具特色，各领风骚，都在世界文坛上散发出其独特的魅力和迷人的芳香。
本文以李商隐的《无题·相见时难别亦难》和拜伦的《雅典少女》为例，从诗歌创作内容，抒情方式和诗歌意象三个方面来对比探究中西方爱情诗的不同。
二、简述中西方爱情诗的不同尽管人类两性之爱情心理是共同的，但是由于中西方在文化、历史、礼义、宗教信仰等方面的不同，中西方对爱情的态度及表达方式也不同。
因此，在文学作品特别是诗歌中，人们表达爱情的方式也相应地表现出种种差异，即中西爱情诗学是有所不同的。
朱光潜先生在其《中西诗在情趣上的比较》一文中曾这样总结中西诗歌之区别：“西诗以直率胜，中诗以委婉胜；西诗以深刻胜，中诗以微妙胜；西诗以铺陈胜，中诗以简隽胜。
中西爱情诗的比较研究
中西爱情诗的比较研究(何功杰:安徽大学外国语学院教授)内容提要爱情是人类生活的重要组成部分,也是文艺作品的永恒主题。
本文从中外爱情诗的发展历史入题,探讨了中西方对待爱情的不同态度和不同的表达方式,并对中西爱情诗实例作出比较分析。
文章指出,中西爱情诗的异同是相对的,同中有异,异中有同,也正是因为它们有某种共同之处,不同国家、不同民族的读者才会彼此欣赏异国爱情诗关键词爱情诗比较象征传统背景爱情,是人类生活的一个重要组成部分,也是文艺作品的永恒主题。
古今中外人们对爱情都怀有共同的心理与追求,这就是各个国家、各个民族人民都能彼此欣赏有关爱情主题的文艺作品的基础。
一篇题为《中国人不大喜欢爱情诗吗?》的文章(李贻荫,载《中国书商报》,1995年4月17日)提到,1965年英国企鹅出版社出版了一本中国的《晚唐诗选》,译者Ａ.Ｃ.Ｇｒａｈａｍ认为,中国古人很少写爱情诗;1982年,企鹅出版社又出版了另一位英国汉学家Ｄｒ.ＡｎｎｅＢｅｒｒｅｌ英译的《玉台新咏》,使西方人感到愕然。
西方人对这部英译爱情诗的出版感到惊奇并不奇怪,因为据《中国翻译》1991年第2期裘克安译的《联合国教科文组织各国代表作品丛书》一文介绍,中译英文艺作品被该组织秘书处收入丛书的28种中,没有一部爱情诗集,难怪给西方人留下了一个印象,仿佛中国人从来就不懂得爱情!《玉台新咏》是一部爱情诗的总汇,为南朝徐陵编选,成书于梁代,共10卷。
其实中国比这部诗集更早的还有2500年前的《诗经》,书中也收集了不少爱情诗,如卫风中的《木瓜》:“投我以木瓜,报之以琼琚,匪报也,永以为好。
”一方以木瓜传情,另一方以琼琚回意,朴素地写出了男女互敬的爱情。
又如卫风中的《静女》(附余冠英的译文): 静女其姝,幽静的姑娘撩人爱,俟我于城隅。
约我城角楼上来。
爱而不见, 暗里躲着逗人找,搔首踟蹰。
害我抓耳又挠腮。
静女其娈, 幽静的姑娘长得俏,贻我彤管。
简析中西爱情诗之差异及其文化渊源(一)
简析中西爱情诗之差异及其文化渊源(一)【论文关键词】中西比较；爱情诗歌；文化渊源；美学差异【论文摘要】从文化角度对中西爱情诗内容、形式、风格等方面体现出的不同特点作了比较，并从中西不同的社会历史状况、民族文化心理传统、哲学关学思想等方面，探讨了形成中西爱情诗不同特色的文化渊源。
爱情，是诗歌的永恒主题，中西诗歌概莫能外。
中外诗人们以饱蘸情感的笔墨，表达他们对爱情的渴望与对爱情的礼赞；描摹他们心目中理想的爱人形象；抒写得到爱情后的幸福、愉悦及与所爱之人生离死别的痛苦、忧伤。
这是中西爱情诗所拥有的共同主题，但中西爱情诗也有许多不同之处。
比如，西方爱情诗不仅数量多，而且在诗歌史上占据着重要的地位；中国诗尤其是古典诗歌以爱情为题材的数量不多，所占比例亦较小。
同时，在内容、形式、风格等方面，中西爱情诗也体现出不同特点。
这当然与中西不同的社会历史状况、民族文化心理传统、哲学美学思想有着密切的联系。
本文中，我们将着重对这些问题加以探讨。
中西爱情诗的不同，首先体现在内容表达的侧重点上。
西方爱情诗多以追慕爱人、赞美爱情为主要内容，中国古诗则着重表达与恋人的相思恨别、悲欢离合。
西方诗人擅长细致地描摹自己所恋对象的音容笑貌，尤其是对于女性，往往采用写实的手法，由衷地赞美她们那温柔的目光，红润的脸颊，充满爱意的嘴唇，在微风中波动的金发，秀雅的风姿等等。
而中国古典诗人则往往采用传神写意的手法，将人、景、情融汇在一起，不求形似，而追求神肖。
如果我们将英国诗人艾德蒙·斯宾塞的《美啊，我的恋人》与我国唐朝诗人崔护的《题都城南庄》两相对照，便可见出这一区别。
斯宾塞的诗是这样的：美啊，我的恋人，当你偶然看见她那美丽的金发在微风中波动；美啊，当她那红润的脸颊似玫瑰吐艳，当她的眼中闪烁着爱的火种。
美啊，当她挺起丰满的胸脯，像满载珠宝的航船，美啊，当她嫣然一笑，驱散了遮蔽她光彩的矜持云团。
但她最美之时，是她那白似珍珠、红若宝石的齿唇开启，吐露出聪颖智慧的言词，表达着欢愉温柔的情意。
跨文化下中西方爱情诗表达方式的对比研究
跨文化下中西方爱情诗表达方式的对比研究跨文化下中西方爱情诗表达方式的对比研究摘要：诗歌作为语言文学的重要组成部分，是我们知识结构的一个不可或缺的部分。
而爱情诗始终是古今中外诗歌界的主旋律，中国和西方的诗歌中都有不少描写爱情的诗篇。
然而，就爱情诗这一题材的表达方式而言，中西方既有相同之处，又存在一定程度的差异。
本文选取了英美文学及汉语史上的一些经典爱情诗，结合英美诗歌和中国诗歌的对比分析来研究跨文化下中西爱情诗的表达方式的差异，以及蕴含在其中的不同的爱情观。
关键词：中西方爱情诗表达方式对比研究一、中国诗歌的现实性和人间性与西方诗歌的神秘色彩之对比1、与中国现实性相对的西方“来世论”中西诗歌中的爱情表现的不同之处很大程度上与有无宗教传统有关。
西方宗教传统使人相信，人并不终止于死亡，即使死后，也还有另外一个世界在等待他们。
如果他们在人间表现的足够好的话，死后便有希望进入天国。
既然人生在死后并不终结，那么爱情也应该如此。
在西方，情人们对于死后的结合是极为确定的。
伊丽莎白勃朗宁的《我是怎样的爱你》一诗中：I love thee with the breath, smiles, tears, of all my life―and, if God choose, I shall but love thee better after death，诗人表达的爱情穿越了生死的界限，将爱情一直延续到来生，这种宗教色彩展示出了爱情的永久性。
由于西方人相信来世相会之说，因此他们诗歌中所描绘的来世相见便具有浓厚的神秘色彩，情人也往往被描绘成天使而非凡人。
为此我们不难理解西方文化中所展现的被高度理想化的精神恋爱，这完全不同于中国诗歌中的现世性。
在中国，因为缺少类似的宗教传统，并没有天国和在天国里续前缘之说。
人们认为，爱情像生命一样具有现世终结性。
死亡会终结一切爱情，死后也无法再延续。
在《孔雀东南飞》中，焦仲卿夫妇相约“黄泉下相见”，不过是相约一起情死的代名词，并不是真的相信有一个死后世界。
中英爱情诗歌对比研究
中英爱情诗歌对比研究一、引言爱情是诗歌永恒不朽的主题，无论是中国还是西方国家，用诗歌来表达共同的爱情心理，由于中英在文化习俗、宗教礼仪、历史传统、思维方式等方面的不同，中英两国的诗歌在很多方面都大相径庭，但是各具特色，委婉含蓄是中国诗歌的特色，热情奔放是英国诗歌的代表。
因此，中英爱情诗歌在不同的历史背景下反映着各自不同的民族感情和文化传统。
二、爱情主题诗歌分类对比（一）写作手法方面“英诗之父”Chaucer：“Through life and after death you are my queen，/ For with my death the whole truth shall be seen.”（A Rondel of Merciless Beauty）是令人荡气回肠的爱情誓言。
在中国古代诗歌中有诗句：“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝。
”（白居易《长恨歌》）两首诗句将中英追求爱情理想的异同描绘的淋漓尽致，在英诗中，经常使用夸张的写作手法来表达上下起伏的感情，而在中诗中，作者多用描述比喻的手法来表达同样的效果。
（二）表达方式方面在英诗中，文艺复兴时期英国诗人Edmund Spenser：“Where when as death shall all the world subdue，/ Our love shall live，and later life renew.”（Sonnet 75）。
从诗中可以读出生死相依、永世长存的爱情思想，和英国人对爱情积极追求和热情奔放的赞美。
相反，在中诗中“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”（白居易《长恨歌》）。
中国人在表达忠贞不渝、生死相依的爱情的感情的时候比较含蓄内敛，这是由当时的社会背景分不开的，作者表达了封建礼教对当时人们的思想束缚。
（三）诗歌风格方面英国著名诗人Spenser的爱情诗中曾这样写：“But when I laugh she mocks，and when I cry/ She laughs and hardens evermore her heart.”（《Sonnet 54》）诗中痴情男子对冷美人带有埋怨、抱怨的感情色彩。
中西爱情诗的比较研究文档
爱情,是人类生活的一个重要组成部分,也是文艺作品的永恒主题。
古今中外人们对爱情都怀有共同的心理与追求,这就是各个国家、各个民族人民都能彼此欣赏有关爱情主题的文艺作品的基础。
一篇题为《中国人不大喜欢爱情诗吗?》的文章(李贻荫,载《中国书商报》,1995年4月17日)提到,1965年英国企鹅出版社出版了一本中国的《晚唐诗选》,译者Ａ.Ｃ.Ｇｒａｈａｍ认为,中国古人很少写爱情诗;1982年,企鹅出版社又出版了另一位英国汉学家Ｄｒ.ＡｎｎｅＢｅｒｒｅｌ英译的《玉台新咏》,使西方人感到愕然。
西方人对这部英译爱情诗的出版感到惊奇并不奇怪,因为据《中国翻译》1991年第2期裘克安译的《联合国教科文组织各国代表作品丛书》一文介绍,中译英文艺作品被该组织秘书处收入丛书的28种中,没有一部爱情诗集,难怪给西方人留下了一个印象,仿佛中国人从来就不懂得爱情!《玉台新咏》是一部爱情诗的总汇,为南朝徐陵编选,成书于梁代,共10卷。
其实中国比这部诗集更早的还有2500年前的《诗经》,书中也收集了不少爱情诗,如卫风中的《木瓜》:“投我以木瓜,报之以琼琚,匪报也,永以为好。
”一方以木瓜传情,另一方以琼琚回意,朴素地写出了男女互敬的爱情。
又如卫风中的《静女》(附余冠英的译文):静女其姝,幽静的姑娘撩人爱,俟我于城隅。
约我城角楼上来。
爱而不见, 暗里躲着逗人找,搔首踟蹰。
害我抓耳又挠腮。
静女其娈, 幽静的姑娘长得俏,贻我彤管。
送我一把红管草。
彤管有炜, 我爱红草颜色鲜,说(悦)怿女(汝)美。
我爱红草颜色好。
自牧归荑, 牧场嫩苇为我采,洵美且异。
我爱草儿美得怪。
匪女(非汝)之为美, 不是草儿美得怪,美人之贻。
打从美人手里来。
这是一首以物传情,相互约会的爱情诗,语调轻松,感情真切。
英国也有这种贻物传情的爱情诗,如本·琼生的《致塞丽娅》〔1〕:你若以目光向我祝酒,我会以目光表示谢酬;或只在杯中留个香吻,我宁愿不饮杯中之酒。
灵魂深处升起的干渴,多么盼望喝杯圣酒;但纵然是琼浆玉液,除了你的秋波其他不受。
中西情爱诗比较研究
中西情爱诗比较研究摘要：在中西情爱诗中，诗人对男女之间纯洁美好、忠贞不渝、欢乐幸福爱情的描写和歌颂，是基于人类自然的、共同的人性本质的基本特征，反映了中西爱情诗的共通点。
但是，由于中西方社会不同地域特征、生活方式、文化心理和民族性格的影响，其情爱诗也必然表现出不同的审美艺术特征，昭示出中西方不同的爱情诗歌风貌。
中西方情爱诗反映出中西方民族不同的文化底蕴及文学旨归。
关键词：中西情爱诗；特征；成因爱情是人类生活的一个重要组成部分，也是文艺作品的永恒主题。
爱情是人性的自然流露，是任何政治、宗教、道德、家庭以及人为的羁绊都不能阻挡和消灭的。
这种纯洁的、神圣的爱情完全出于自觉和自愿，因而也往往是欢乐的。
我们可以把描写人类最幸福、最甜蜜、最愉悦、最纯洁、最神圣的欢爱之情的诗歌称为情爱诗。
古今中外人们对爱情都怀有共同的心理与追求，因而唱出了一曲曲情意绵绵、感人肺腑的爱情颂歌，给人以前进的力量、审美的愉悦，丰富了中西诗歌艺术的宝库。
在中西情爱诗中，诗人对男女之间纯洁美好、忠贞不渝、欢乐幸福爱情的描写和歌颂，是基于人类自然的、共同的人性本质的基本特征，反映了中西爱情诗的共通点。
但是，我们也应该看到，由于中西方社会不同地域特征、生活方式、文化心理和民族性格的影响，其情爱诗也必然表现出不同的审美艺术特征，昭示出中西方不同的爱情诗歌风貌。
中西情爱诗反映出中西方民族不同的文化底蕴及文学旨归。
一中西情爱诗的差异主要表现在以下两点：(一)含蓄与奔放一般而论，中西情爱诗在表达对爱情的向往和追求、欢乐和甜蜜时，情感基调体现出很大的差异。
无论是作者对于爱情的描写还是爱情主人公内心情愫的倾吐，中国的诗歌往往委婉含蓄，西方的诗歌则热烈奔放。
纵观中国诗歌发展史我们不难发现，虽然也有一些来自民间和受民间作品影响的情爱诗由于较少受礼教的约束，往往表现出更为充分的人性特点，表现男女之爱显得热烈执著、泼辣大胆，但这些在中国文学作品中只是少数。
从中国文学史上卷帙浩繁的诗作来看，民歌作品远远少于少于文人作品，而民歌情爱诗由于语言直白往往不为评论家和文学史编撰者所推崇，所以，含蓄蕴藉的文人情爱诗自然成为情爱诗的主流。
西方爱情诗与中国爱情诗的比较
西方爱情诗与中国爱情诗的比较在人类文学的发展历程中，爱情诗一直占据着重要的位置。
西方和中国都有丰富的爱情诗歌传统，虽然写作风格迥异，但都展现了人们对爱情的热烈与追求。
本文将就西方与中国的爱情诗进行比较，探讨其在意境、表达方式和文化特点上的差异。
一、意境的对比西方爱情诗注重对爱情的痴迷与激情的歌颂，体现了对爱人的魅力和美丽的赞美。
例如，莎士比亚的《十四行诗》中，他以巧妙的词藻和丰富的想象力，表达了爱情的幸福和忧伤。
而西方浪漫主义诗人如拜伦、雪莱等则探索了爱情的深处，他们追求超越现实生活的理想化爱情。
与之相比，中国爱情诗注重表达内心情感和对生活的感悟。
中国古代的爱情诗体现了对情感的细腻描绘与深邃思考。
例如，李白的《静夜思》以简洁的词句抒发了对爱人的思念之情。
而王之涣的《登鹳雀楼》通过意境的营造，表达了对爱情的豁达和超脱。
中国爱情诗强调情感的内敛与含蓄，更注重内心的呼唤和人生的意义。
二、表达方式的比较西方爱情诗注重情感的直接宣泄，充满激情和热情。
西方诗人常常以明喻和比喻的方式来表达爱情，通过形象生动的描写来展现情感的高涨。
例如，浪漫主义诗人约翰·基茨在《我的心》中借风、山和恒星来描述对爱人的喜悦以及对爱情的执着。
中国爱情诗则更注重意蕴和含义的表达。
中国文人常常借助意象与象征来表达爱情，并且更善于运用典故和修辞手法。
例如，唐代诗人元稹的《遣懷》借描写秋雨与眼泪的情景，表达了对爱人的思念之情并着重突出了时光的流转与情感的延续。
三、文化特点的对照西方和中国的爱情诗反映了不同文化背景下的情感追求。
西方文化对于爱情的表达更加直接和开放，并且重视个体的情感体验。
西方诗人倾向于展示个人的情感体验，他们注重爱情的激情与悲伤的宣泄，追求爱情的自由和个体的幸福。
与之相对，中国文化强调内敛和自省，注重个人与社会的和谐。
中国爱情诗更注重对爱情的深思熟虑和超脱。
中国的爱情诗更多地强调爱情的承诺和义务，追求爱情的长久和永恒。
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中西方经典爱情诗研究
【摘要】在中西文学史上，爱情诗语的艺术魅力各有精妙。
本文拟从其精神价值，表达方式，表达内容等方面予以比较。
【关键词】中西爱情诗比较
一、精神价值上
“生命诚可贵，爱情价更高”，爱情构成了西方人整个生活和生命的全部，爱情就是一切。
诗人richard crashaw诗云：“love，thou art absolute sole lord of life and death.（爱，你是生与死的至高无上的唯一君主。
）”。
朱光潜先生对此有精辟论述：“西方人重视恋爱，有恋爱最上的标语。
中国人重视婚姻而轻视恋爱”。
“西方诗人中歌德和席勒、华兹华斯与柯尔律治、济慈和雪莱、魏尔伦与兰波诸人虽亦以交谊著，而他们集中叙友朋乐趣的诗却极少。
”西方文化中的这种价值取向对西方爱情诗的创作产生了深刻影响。
西方诗人比较喜欢高瞻远瞩，“爱情之中都有几分人生哲学和宗教情操”。
他们常常将所恋的对象视为某种精神境界的象征。
“西方诗人在追求女性时很热情，富于幻想，常常把她们比作天使、女神、明亮的星星、皎洁的月亮、灿烂的太阳等”。
比如，但丁的抒情诗集《新生》，抒发了自己对贝亚德的爱恋，他将贝亚德描为天使，在她身上充满精神之美和使人高贵的道德力量：“看来你是一个神祗从天上来到大地/来显示神奇。
/叫看到的人显得那么适意，/令人感到一种甜蜜从眼睛到心里，/似乎从她口唇里一个灵魂转移，/如许温存，又满含爱意，/……”；歌德的《五月之歌》，以
春潮奔涌般的情感歌唱爱情：“哦，爱啊，爱啊，/灿烂如金/你仿佛朝云/漂浮山顶！”，诗人热烈抒发对恋人的爱慕之情：“我这样爱你，/热血沸腾/你给我勇气、/喜悦、青春，/使我唱新歌，翩翩起舞。
”又如莎士比亚的十四行诗第十八首：“能否把你比作夏日璀璨？/你却比炎夏更可爱温存；/……你如仲夏繁茂不凋谢，/秀雅风姿将永远翩翩：/死神无法逼你气息奄奄，/你将永生于不朽诗篇。
”这些大诗人们重视爱情给自己带来的精神力量，其最终目的是使自身人格得到补足或灵魂得以升华，而不一定与所恋的女子结合。
而中国传统诗歌主题的围绕的轴心不是爱情，而是国计民生等在我们看来是重大的社会问题，爱情在我们看来是不重要的，并且在历史上大多数情况下也是不能允许的。
“诗言志”是中国古代诗歌理论的总纲，“言志”，在当时主要是指政治上的抱负和志向。
所以诗歌历来强调“治国，安家，济天下”传统，主张“文章合为时而著，诗歌合为事而作”，“救济人病，裨补时阙”，要写重大而严肃的题旨，没有个人化的私人情感空间，写“家务事”、“儿女情”是不行的。
翻阅中国文学史，就会发现，屈原、杜甫、陆游、辛弃疾、文天祥等人都有一个基本的定位——一伟大的爱国主义诗人，忧国爱民，这显示出我国文学创作和文学史编撰的一个基本的精神价值支点。
“把屈原、杜甫、陆游诸人的忠君爱国爱民的情感拿去，他们诗的精华便已剥丧大半”。
只有潦倒无聊、穷途末路的文人才会寄情于声色。
中国历史上的圣贤英雄都有一个特点，和女色无染。
不可能像西方那样，以赢得妇女的爱情为荣。
可以这样说，西方诗人要在恋爱中实现人生，中国诗人往往只求在恋爱中消遣人生。
中国诗人往往把美好的爱情理想与幸福寄于仙境或来世，有诗为例：“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。
桃花流水杳然去，别有天地非人间。
”（李白《山中答俗人》）
二、表达方式上
钱钟书对中国古诗有如下评说：“和西洋诗相形之下，中国旧诗大体上显得情感不奔放，说话不唠叨，嗓门不提得那么高，力气不使得那么狠，颜色不着得那么浓。
在中国诗里算是“浪漫”的，和西洋诗相形之下，仍是”古典”的；在中国诗里算是痛快的，比起西洋诗，仍然不失为含蓄的。
我们以为词华够鲜艳了，看惯纷红骇绿的他们还欣赏它的素淡：我们以为“直恁响喉咙”了，听惯大声高唱的他们只觉得是低言软语（p16）。
钱钟书此说用来描绘中西爱情诗差别特别适合，既说中国与西方诗在感情的表达上大体呈现出想逆的样式。
中诗往往讲究含蓄隐晦，表情达意委婉多致，充分借助环境因素，以物起兴，借境烘托，被表达的主体似隐似现，或了无痕迹，让人难以揣摩，大多创造出一种“无我之境”或“超我之境”，中国的诗人善于细腻而含蓄地表达宫闱女子的心理状态及其微妙变化，情感外显平静如水，波澜不惊。
如建安诗人徐干的《室思》，“自君之出矣，明镜暗不治。
思君如流水，无有穷已时。
”这种情感不是如烈火燃烧，不是波澜迭起，而是细水长流，绵绵不绝。
而西诗则往往表意直观明了，或激烈张扬，其情感奔涌如暴风骤雨，
汹涌澎湃，常常是以主体感发而始，虽然也借物渲染烘托，但目的均在凸现主体，创造出一种显性的“有我之境”。
如罗伯特·彭斯《一朵红红的玫瑰》：“我的爱人像一朵红红的玫瑰。
”所以在选择表达爱情的语言语境上，东西方诗人的差别也很突出，西方诗人的爱情故事大多构筑在高山之巅、大海之上：中国诗人多把爱情故事安排在庭院深处、沓无人迹的小路，甚至寂静的只有两个人的夜空下。
总观全体，正如朱光潜在《中西诗在情趣上的比较》中曾说；“西诗以直率胜，中诗以委婉胜；西诗以深刻胜，中诗以微妙胜；西诗以铺陈胜，中诗以简隽胜。
”
三、表达的内容
中西爱情诗的不同，在内容表达的首先体现出不同的侧重点。
西方爱情诗多以追慕爱人、赞美爱情为主要内容，中国古诗则着重表达与恋人的相思恨别、悲欢离合。
众多西方爱情诗大半写婚约之前对爱的渴慕，长于写“慕”，称赞容貌诉申爱慕者多，如莎士比亚的十四行诗，雪莱和勃朗宁诸人的短诗，都是描写“慕”的佳作。
他们擅长细致地描摹自己所恋对象的音容笑貌，尤其是对于女性，往往采用写实的手法，由衷地赞美她们那温柔的目光，红润的脸颊，充满爱意的嘴唇，在微风中波动的金发，秀雅的风姿等等。
而中国古典诗人则往往采用传神写意的手法，将人、景、情融汇在一起，不求形似，而追求神肖。
中国爱情诗写婚前热恋的少，大半写婚姻之后之情，善于写“怨”，其中的绝大多数都不着意描绘自己对恋人的追求与颂扬，而多是抒
发相思恨别之情，最佳者往往是惜别悼亡，所以闺怨诗、送别诗、悼亡诗在中国古代爱情诗中占有相当大的比重。
比如，闺怨诗，大多表现了征妇、商妇、官妇独守闺房，对离家在外的夫君的思念之情，也有的表现弃妇、宫女的寂寞伤春或怨恨之情。
这一类的诗在中国各个朝代都屡见不鲜，《诗经·卫风》中的《伯兮》就是一首写妇人思念征夫的诗，“自伯之东，首如飞蓬。
岂无膏沐，谁适为容。
”东汉十九首之一《行行重行行》以“相去日已远，衣带日已缓”表达了深切的思君之情。
曹丕的《燕歌行》“贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。
”以一种如泣如诉、娓娓动听的笔触，细腻动人地揭示了思妇忠于爱情、望夫速归的内心世界，最后两句“牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁”以两星隔河遥望的爱情传说，来暗喻自己和丈夫两地相思、不得相见的凄苦境况。
四、小结
中国的哲学里，大自然的人鱼鸟兽，花草树木等万物均是有生机灵气之物，大自然包罗万象，生生不息。
物境，人境生机勃勃，人居其中又与其声息相通，如庄子言“与天地并生，与万物齐一”。
物与人的情感相互感发，物态，物情与人的心情交融合一，传统美学不着重主体情感的单向投射，而是主张主体、客体之间的双向交流。
“我”在”物”中，“我”有审美情感，也有感情移注，但并非“我”制约“物”，而是“物”感召“我”，反馈“我”。
而“文贵含蓄”则是中国古代文学审美中的传统观点。
老子的“大音希声”和庄子的“至乐无乐”，都很自然地引伸出了“无言之美”的审美
理论。
自魏晋后，一大批著名的诗论家如陆机、刘勰、钟嵘等都极力推崇诗歌的含蓄美。
唐代以后，人们已把“言有尽而意无穷”当成艺术追求的目标。
刘禹锡提出“省字约文，事溢于句外”，司空图更是着力推崇“不著一字，尽得风流”。
这样的文学审美崇尚到宋代，经梅尧臣、欧阳修、苏轼、严羽等人的提倡得到更为广泛的流传，构成了中国传统艺术的一大特色，也是中国古代爱情诗之所以体现出朦胧含蓄之美的一个重要原因。
参考文献
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[2]钱钟书.七缀集[m].上海：上海古籍出方版社，1994.
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